« Garçons », le classique de Koxie, revisité par Dr Yaro & La Folie !

Dr. Yaro & La Folie

Nouveau clip  »

Garçons

 »

le nouveau single de Dr Yaro & La Folie qui revisite le classique de la chanteuse Koxie !

Sorti il y a maintenant 16 ans, le morceau avait à l’époque fait un véritable raz de marée.

Dr. Yaro et Lafolie c’est l’histoire de deux cousins passionnés de musique depuis leur plus jeune âge. Naza et Keblack les découvrent en 2018 grâce à leur série de freestyles « impoli » 1 à 5, et décident de les signer dans leur label « DIADEME RECORDS ». Le label de Gims les signe en édition, et Sony Jive Epic en licence.

Dr Yaro et La folie puisent leur force dans leur complicité et dans leur complémentarité pour proposer un binôme surprenant aux influences pop, afro et rap.

L’un, Dr Yaro

, est un jeune prodige de la musique, il sait tout faire et écrit pour d’autres artistes. Il apporte les sonorités de pop urbaine au groupe, mélangées aux influences afro de

l’autre, La folie

, qui a

l’art de la mélodie entraînante. Le duo de cousins incarne des valeurs familiales et des rêves de réussite collective.

Ensemble, ils créent une pop urbaine audacieuse qui associe des mélodies inspirées de l’afro à des rythmiques dansantes pop et parfois même disco.

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Noga présente son nouveau clip « Shir »

Noga

Nouvel album LEV

Sortie le 04/04/2023 2023 chez Evidence Musique

Entre world, jazz, et musique classique, la chanteuse Noga annonce son nouvel album LEV pour le mois d’avril 2023.

Avec ce disque, la musicienne suisse nous éblouit et nous démontre le pouvoir transformateur de la voix. Elle nous rappelle à l’épure et à sa beauté comme autant de forces à se réapproprier. Et nous insuffle cette énergie fédératrice et nourricière telle qu’elle nous l’adresse en concert.

Noga prend appui, en hébreu, sur des poèmes millénaires, pour faire face au chaos de notre époque. Avec son groupe de musiciens complices, elle convoque des sons très actuels et invite à un voyage dessiné à partir de psaumes. Vibrations positives et bienfaisantes.

LEV est un album organique, avec des touches d’électronique subtiles qui créent des textures sonores singulières aux émotions libres. Sur fond classique et allures jazz, la musique se teinte de notes tribales, d’éclats moyenâgeux, d’accents méditerranéens, de réminiscences hippies, pop ou fifties… dans un paysage rythmé par la pulse des percussions et la voix bienfaisante de Noga.

On peut découvrir en premier extrait le clip de Shir, qui met en valeur l’incroyable chant de Noga.

 »

Tout le monde est perdu, tout le monde se cherche… et l’on pense trouver la réponse en soi… et si elle se trouvait dans la connexion aux autres et aux générations précédentes ?

 » Noga

Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupe et projets, elle a sorti une dizaine d’albums sur divers labels. LEV est son second disque chanté en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre.

Noga est aussi connue pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix.

Avec sa musique qui emprunte au jazz, aux musiques du monde et à la musique contemporaine, l’artiste suisse, née de parents émigrés d’Israël, canalise son éducation cosmopolite, les langues qu’elle maîtrise, la diversité des sons, styles, valeurs qui l’ont bercée, pour servir ce qui l’appelle : nourrir notre humanité commune et dissiper nos peurs. Pour son nouvel album LEV, elle s’est tournée vers des poèmes ancestraux, en explorant leurs sonorités pour élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres.

Le passé peut-il se conjuguer au présent ? Peut-on revisiter les psaumes et tirer de ces chants millénaires une vibration universelle et positive, qui élève la connexion entre les êtres et permet aux coeurs de battre, collectivement, à contre-peur ?

Face à la montée des courants anxiogènes, Noga s’affirme dans une musicalité qui parle au corps, à l’esprit et à l’âme, et revient à ses racines pour les transposer, aujourd’hui, dans des airs lumineux en équilibre sur un fil de spiritualité reliant passé – présent – futur.

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SANDOR présente son nouvel album « La Médaille »

SANDOR

NOUVEL ALBUM « LA MEDAILLE »

SORTIE LE 3 FEVRIER

Deux ans après «

Bar de nuit

» et «

Rincer à l’eau

», l’étourdissante SANDOR revient. Ces

deux dernières années ont été pour elle l’occasion de tout chambouler et d’explorer une palette sonore dont les contours refusent à se définir. Résultat : nouveau son mais aussi nouveaux thèmes, nouvelles collaborations et enfin, ce deuxième album : plus puissant et plus radical.

Au fil des 10 titres inédits, on parcourt des émotions sourdes, indicibles, plus intimes encore que celles précédemment explorées. Ce nouvel opus évoque avant tout un vécu collectif (celui d’une société), plutôt qu’un ressenti individuel.

SANDOR c’est la chanteuse de la dualité : masculine et féminine, de l’enfance et du monde adulte, de l’ombre et de la lumière, de la vie intérieure et de celle que l’on montre. À travers ses chansons, elle explore nos tumultes intérieurs, manifeste une rage populaire enflée par deux années de stress et de solitude, analyse nos rapports aux autres et à nous-même et surtout crie haut et fort la fin annoncée du patriarcat. «

En traitant des thèmes de l’enfance, du libre arbitre et de notre part d’ombre, mon album est une ode aux victimes de l’oppression toujours injuste et dévastatrice.

»

SANDOR se confronte à sa part d’ombre et pour y puiser sa créativité et nous offrir un album qui bouscule, un univers musical singulier, aux valeurs affirmées et empreint de liberté.

Dans

La Médaille

, Sandor est transportée dans un univers étrange et saturé. Perchée sur un vélo d’entraînement, elle fonce sans relâche à la poursuite d’une médaille qui semble tantôt à portée de main, tantôt inatteignable. Dans ce monde onirique, bien qu’elle soit statique Sandor pédale à toute allure traversant tunnels et galaxies colorées. Elle finit par s’approcher dangereusement de

la médaille

, qui malheureusement disparaît au moment où elle l’effleure du bout des doigts. La vidéo suit un rythme soutenu, à l’image de la musique. Sandor est incrustée dans un décor abstrait à mi-chemin entre l’animation 3D et l’illustration.

Les représentations de cette médaille sont multiples; ce clip illustre à la fois une quête de la performance que celle d’un idéal, mais ses paroles enregistrées quelques semaines seulement avant le déclenchement de la guerre en Ukraine : “ …

plus de guerres, plus de batailles

… ” ont alors donné un sens inattendu et tragique à cette chanson, faisant d’elle un appel à la paix.

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Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris pour Viva La Vida !

Soy De Cuba

présente Viva La Vida !

Du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris

Soy de Cuba est de retour à Paris du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art pour quatorze séances exceptionnelles du spectacle Viva La Vida ! Marre de l’hiver ? Venez découvrir sur scène les chorégraphies endiablées, et vous laisser emporter par les musiques sensuelles, les rythmes déchaînés, et la splendeur de la mise en scène de ce show inoubliable.

Sous la direction du grand compositeur Rembert Eguës, 14 danseurs et 6 musiciens nous emportent dans la magie du show cubain Viva la Vida ! Cigares, mojitos, architecture coloniale, sublimes américaines aux chromes rutilants… le public est immédiatement propulsé dans la moiteur des nuits à La Havane, humant ainsi l’atmosphère si singulière de la fameuse île des Caraïbes. Pour découvrir Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 à Paris au 13ème Art, réservez vite vos places.

L’histoire de Viva La Vida, c’est la rencontre de deux étoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une élégance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf, peut-être, la salsa… et l’amour !

Voici conté le destin d’Ayala et de Jesus, deux étoiles en route vers le firmament de leur art, dans une lutte sans merci pour la vie.

De la vénérable manufacture de cigares où l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place à la musique et à la danse jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’âge de La Havane, en route pour une comédie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains, interprétée par des musiciens et danseurs parmi les meilleurs de leur île.

Voici « Soy de Cuba II », un hymne à la liberté́ absolue et à la vie, pour clamer haut et fort, sur fond de musiques colorées et de danses fiévreuses : Viva la vida !

Directeur Musical : Rembert Egues

Directeur artistique et mise en scène : Michaël Xerri et Julie Dayan

Conception vidéo : Michaël Xerri

Chorégraphies : Dieser Serrano Garcia

Dates des 14 séances : DU 14 AU 26 MARS 2023 au 13ème Art à Paris

Mardi 14/03 et 21/03 à 21h

Mer 15/05 et 22/03 à 21h

jeudi 16/03 et 23/03 à 21h

Vend. 17/03 et 24/03 à 21h

Sam. 18/03 et 25/03 à 17h & 21h

Dim. 19/03 et 26/03 à 17h00

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The Know share their new single ‘ME’

The Know

New single ‘ME’

Spotify

Called ‘ME’, the lustrous track chronicles the blissful times of a new relationship. Jennifer Farmer of the band confides, « It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person. » ‘ME’ enthralls with cinematically romantic landscapes filled with dreamy vocals, sparking synths and layered reverb-drenched guitars. The song is the second off of the duo’s highly anticipated forthcoming EP.

The Know have garnered acclaim from the likes of

FLOOD, LADYGUNN, BBC, SPIN

and more and member Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s upcoming highly anticipated second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The second single ‘ME’ is « a recollection of the start of a relationship and events between two people during lockdown but this one mostly covers the good stuff. It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person, » proclaims Farmer. ‘ME’ is an enthralling cinematic slice of dream pop complete with romantic lustrous landscapes and dreamy vocals.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from the likes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

.

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Matmatah présente son nouvel album « Miscellanées Bissextiles »

MATMATAH

NOUVEL ALBUM « MISCELLANÉES BISSEXTILES »

LE 3 FEVRIER 2023

Cinq ans après le succès de

Plates Coutures

et de la tournée colossale qui s’en est suivie, Matmatah revient avec un sixième album hors normes. Le groupe explose les formats, s’affranchit des conventions et se retrouve ainsi délicieusement contraint de sortir… un double album.

Œuvre atypique et débridée,

Miscellanées Bissextiles

sortira

le 3 février prochain

chez Upton Park. Aussi surprenants que fascinants, ces 14 nouveaux morceaux devraient faire vibrer l’Hexagone dès le 3 mars 2023 pour le début d’une tournée qui s’annonce déjà triomphale !

Après un départ d’écriture stoppé net, la frustration d’être brusquement séparés pendant des mois a imposé au groupe une méthodologie radicalement différente où chacun, de son côté, a pris le temps d’aller au bout de ses idées.

Quand vient le temps des retrouvailles, les compositions s’entrechoquent, se réorganisent et donnent vie à une chronique, celle de 4 années singulières. 4 années d’expériences musicales et de collaborations artistiques inédites qui confèrent à cet album, entièrement réalisé par le groupe lui-même, un spectre de couleurs plus étendu que jamais.

Ici pas de nostalgie ou si peu. On revient toujours à Brest.

Et à chaque fois, on le paye.

Mais cette sacrée ville nous le rend bien.

Matmatah rend un hommage poignant à la cité qui l’a enfanté, façonné, abîmé, reconstruit. Brest-même est une déclaration d’amour, une ode à l’humilité et à l’humanité. Une ville pas comme les autres pour un groupe pas comme les autres. Une chanson pas comme les autres pour un album pas comme les autres…

Dans leur nouveau clip, Matmatah nous présente

Brest

sous le prisme de souvenirs réels ou fantasmés, le souvenir d’une ville qui transpire de sensations, de sensorialité. L’image de la ville n’est pas présentée de manière descriptive, mais plutôt de manière évocatrice.

TOURNÉE 2023

03 MARS – La Carène –

BREST (29)

04 MARS – Le Chabada –

ANGERS (49)

09 MARS – Le Tétris –

LE HAVRE (76)

10 MARS – Le Splendid –

SAINT-QUENTIN (02)

16 MARS – Le Bikini –

TOULOUSE (31)

17 MARS – Paloma –

NIMES (30)

18 MARS – Le 6 Mic –

AIX EN PROVENCE (13)

23 MARS – La Cartonnerie –

REIMS (51)

24 MARS – L’Autre Canal –

NANCY (54)

25 MARS – La Rodia –

BESANCON (25)

30 MARS – Le Transbordeur –

LYON (69)

31 MARS – Le Fil –

SAINT ETIENNE (42)

06 AVRIL – Zénith –

PARIS

20 OCTOBRE – La Laiterie –

STRASBOURG (67)

21 OCTOBRE – La Vapeur –

DIJON (21)

17 NOVEMBRE – La Belle Electrique –

GRENOBLE (38)

18 NOVEMBRE – La Coopérative de Mai –

CLERMONT- FERRAND (63)

24 NOVEMBRE – Arena –

BREST (29)

25 NOVEMBRE – Zénith –

CAEN (14)

30 NOVEMBRE – Zénith –

ROUEN (76)

01 DECEMBRE – Le Forum –

LE MANS (72)

02 DECEMBRE – Le Liberté –

RENNES (35)

08 DECEMBRE – Arena –

BORDEAUX (33)

09 DECEMBRE – Zénith –

NANTES (44)

15 DECEMBRE – Zénith –

LILLE (59)

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Max Darmon présente son nouveau clip « L’itinérante »

Max Darmon

1er Ep La Grande Aventure

Sortie le 29 mars 2023 chez Antipodes Music

Bassiste professionnel depuis plusieurs années, Max Darmon s’impose comme auteur et compositeur avec son premier EP La Grande Aventure dont la sortie est prévue le 29 mars 2023 chez Antipodes Music.

A vingt-neuf ans, son imaginaire musical rempli de chansons françaises (d’Alain Souchon à Rodolphe Burger en passant par Jean-Louis Murat), ce bassiste, aussi bon vivant avec ses amis que pudique derrière son instrument, a commencé à écrire quand il le fallait, «

quand ça a été nécessaire

».

Formé dans l’univers du jazz, du blues et de la soul, il impose outre ses talents d’instrumentiste, une clarté d’écriture impressionnante. En atteste son premier single, Fuis-moi, sorti il y a quelques mois, et L’itinérante, son nouveau clip. «

Donne-moi, donne-toi Un peu d’importance

» chante-t-il dans ce titre. Associant le thème de la rupture amoureuse à des notes lumineuses d’espoir et d’élan amoureux, Max Darmon nous embarque dans sa Grande Aventure.

Formé dans l’univers du jazz, du blues et de la soul, Max Darmon durant quelques années, rendu hommage à différents groupes et artistes, de The Roots à Stevie Wonder en passant par Moby et Jeff Buckley. De cette diversité musicale naît la capacité de Max Darmon à marier différentes références, teintes et mélodies au sein de son propre projet.

La vingtaine vécue pleinement, et les histoires d’amour lui ciselant le coeur, Max Darmon a consacré ces deux dernières années à mettre en musique et en paroles ce qui méritait d’être dit pour aller mieux et pour offrir son premier projet, La grande aventure. Un confinement, de l’isolement, du temps pour soi et l’envie d’écrire, voici ce que Max Darmon attendait pour faire naître son premier projet : «

C’est une période où pour la première fois de ma vie, j’ai été seul avec moi-même. Ça aurait pu m’angoisser et en fait ça m’a fait mûrir, ça m’a permis de m’aimer un peu plus et de réfléchir aussi sur les erreurs du passé, pour ne pas forcément les reproduire à l’avenir surtout

.»

C’est donc avec un premier titre Allez viens qu’il a commencé l’écriture, isolé dans sa maison du Lot, région qu’il aime sûrement autant que la compagnie de son bouledogue français, le fidèle Gilbert. Thérapie ou médium simplement cathartique, ce bassiste-compositeur a ressenti ainsi, en éprouvant la solitude, le besoin de dire, d’écrire et de partager.

La naissance de ce projet, aventure à part entière, a pu voir le jour grâce à la précieuse collaboration de musiciens venus entourer Max Darmon et sa basse : Florian Robin aux claviers, Romain Roussouliere à la guitare, Wendy Killman et Florian Gouello à la batterie et à la réalisation et direction artistique : Jérémy Rassat. Tout au long des six titres du Ep La Grande Aventure, les mélodies s’accordent aux textes dans une belle harmonie imitative où sont mis en scène tension, jeux, désir et déception.

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RAGS AND RICHES share their new single « holiday. »

RAGS AND RICHES

New single « holiday. »

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Brothers Tanner and Peyton Whitt, performing as the adrenalized American alt-pop band RAGS AND RICHES, aim to bring hope and inspire a generation of dreamers. The Lexington, Kentucky natives released their debut single, “Speed of Sound”, in 2019 and lit the spark for a wildfire breakout reaching over a million streams on platforms.

Starting 2023 off with a huge bang, their latest single “holiday.” is the ultimate feel good track to add to your party playlists. Seeing the duo head towards a more mainstream pop sound, “holiday.” is reminiscent of Foster the People and Glass Animals. Radiating good vibes, this is a carefree anthem about living your life to the fullest, with Tanner explaining, “It came from a place of feeling burnt out on the schedule we were living. We had been doing the same schedule for a few years and this was our “get me out of this way of living” mindset.”

Oozing attitude and bursting with energy, Tanner continues, “Peyton produced the beat and then we called our good friend DeMarko Murphy in to help write this one. Between the three of us I think we nailed the carefree/get me out of this “normal” way of living.”

The two man crew has performed over 200 shows in over 40 states, charted in top

#200

on NACC college radio charts, won two Lexington Music Awards for ‘Pop Artist of the Year’ as well as ‘Song of the Year’ and impressively clocked in over 4 million streams and over 1.5 million video views in just three years. Their debut album

Always Gold

released in 2022 via Sonablast! Records also hit over 1.4 million streams in its first week alone. With their current explosive success it’s clear these determined brothers are rising to the top.

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– BAT – présente son nouveau clip « QUADRACHROMIE »

– BAT –

Nouveau clip « QUADRACHROMIE »

-bat- signe avec Quadrachromie un virage esthétique et scénique avec des chansons en quadrichromie peintes par 4 décennies de vie.

Pour créer ces nouvelles chansons, il est allé explorer de nouvelles thématiques et textures sonores, plongeant dans des nappes de synthés analogiques et autres délices de boites à rythme. Les chansons s’étirent et les mots prennent une autre dimension dans ce nouvel écrin électronique. L’accordéon qui accompagne -bat- sur scène depuis le début trouve ici une place singulière et non systématique, la musique est pour la première fois pensée aussi pour la danse et le lâché-prise.

L’histoire du disque prend corps aussi dans la création du visuel, 40 sérigraphies en quadrichromie, imaginées avec l’artiste Alias Ipin, originales et numérotées, pour accompagner la sortie du Vinyle, des pochettes d’album oeuvre d’art.

Quadra, quatre fois dix ans, quatre couleurs, “

d’où je viens, ce que je suis

”, explique Baptiste dans la chanson titre “Quadrachromie”. Ne cherchez pas le noir et blanc, ni même les nuances de gris, ces mélodies racontent toutes les couleurs de la vie, une autobiographie en sérigraghie. Bat, aime la contrainte, le souffle incertain de l’accordéon, la remise en question, il retourne à l’école, au conservatoire pour travailler encore davantage le piano, il ne lui suffit plus aujourd’hui d’être seulement un brillant autodidacte multi-instrumentiste. Il veut perçer le mystère de la chanson.

Dès les premières secondes, Bat nous attrappe par les tripes, nous défie d’être curieux, ouverts, “

Skip Dating

”, une mise en abîme, la chanson dans une conversation de chanson, une rencontre entre l’artiste et le mélomane sur des claviers tendus de suspense et une ronde d’accordéon.

Peut-être parce qu’il vient du sport, il est prof d’EPS, Bat aime la transmission, apprendre et enseigner mais aussi le travail sur soi. Se perfectionner. “

De la musique et du sport, pour faire vibrer le corps

”, de la générosité et de la curiosité pour faire vibrer l’esprit. Il parle d’artisanat. “Quadrachromie”, c’est d’abord une résidence interrompue par le confinement et tableau que l’on peint note par note, en essayant toujours de garder en tête la fluidité, les vagues douces de la Méditerranée. Le Cyan de son enfance.

“

Sans bruit

” se distille comme des gouttes d’eau, un tango qui se joue de l’amour. “

Entre soi

” explore la solitude de la cyber-vie, sur des boucles de synthés 80’s. “

Se fondre

”, jongle entre les silences, cherche le paradoxe dans la douceur des sons et une incroyable maîtrise agressive du flow.

Ces couleurs, ces jeux d’esprit, il les travaille aussi pour la scène. Création lumière. Sur les pochettes de son disque aussi avec Germain Prévost, artiste peintre, graffeur, connu sous le nom de Ipin, les arts de la rue, la culture hip hop qui entre au musée. En même temps que ses chansons, il offre 40 sérigraphies originales, des pochettes d’albums, œuvre d’art.

Bat chante la céramique, oui ! La céramique pour une chanson d’amour et de terre, “

Encore combien de tours pour en faire le tour ? Ce ne sera mis que le soir au four… et deviendra céramique pour toujours

.” Inspiration tellurique, pour une poésie du bonheur. Car, c’est de cela qu’il s’agit, une quarantaine résiliente, qui accepte les défaites mais cherche à façonner l’espoir. Bat malaxe le son pour qu’il devienne matière et les mots pour qu’ils deviennent philosophie.

Des années Mano Solo, Java, Têtes Raides, croisés sur scène à l’accordéon, restent le goût du vrai, de l’authentique, mais aussi la sincérité. Il faut être soi, les autres sont déjà pris.

En concert :

03/03/23 – TOULON – Télégraphe

30/03/23 – PARIS – Les Trois Baudets

01/04/23 – BRUXELLES (BE) « Que des Paroles en l’air »

11/05/23 – LA SEYNE SUR MER (83) – Espace Tisot

08/06/23 – BRIANCON (05) – Face B

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Nite Bjuti shares their new single and video « Mood

Photo Credit: Maciek Jasik

Nite Bjuti

New single and video « Mood

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The trio, composed of acclaimed singer-songwriter Candice Hoyes, Grammy-nominated SoundChemist and beatmaker Val Jeanty, and bassist Mimi Jones, contemplates existential themes such as maturity, coming of age, and deep physical, mental and spiritual change in their highly-anticipated single, which precedes their full-length album release on Friday April 14, 2023.

”What good is freedom if you don’t really feel free? Black girlhood maturation brings a range of evocative contradictory experiences, » confides Hoyes, and « in ‘Mood (Liberation Walk)’ we express the sudden sensation of a girl jumping/jumped into puberty, roped into a new emotional reality, physicality and societal positionality. As explored in the music video, she jumps through the portals of her own design right until the street lights flicker. Jumping is tied to shared childhood experiences, embodies connectivity and the chasmic leaps of growth in the Black womanly experience. » The music video is directed by Candice Hoyes who is a mixed media artist.

The Afro Caribbean three piece crafts and produces an intentional and intoxicating fresh jazz meets electronica sonic experience complete with hypnotic vocals, Haitian inspired drums, and soul penetrating basslines. The accompanying music video was directed by Candice Hoyes who is a mixed media artist.Together, Nite Bjuti has performed at the nationally recognized ‘Jazz at Lincoln Center’ and has received acclaim from

NPR’s WBGO

,

Jazz Times

amongst others.

« Percussionist/beat maker Val Jeanty, vocalist/sampler controller Candice Hoyes, and double bassist Mimi Jones were the biggest revelation of WJF (so far), creating dense sound vistas and pure improvisations. » Jazz Times

, February 2020

Nite Bjuti is Candice Hoyes, Val Jeanty and Mimi Jones, an evocative improvised trio of Afro Caribbean artists using electronics, vocalism, bass, Haitian drum rhythms, sampling and spoken word to cultivate their narrative journey. They are UMEZ Arts Engagement Grant recipients for their 2022 mixed media installation commissioned by the Schomburg Center for Research in Black Culture, and 2020 recipients of the NYC Women’s Fund in Jazz Music to fully fund their forthcoming debut album.

As inspiration, Nite Bjuti draws from a centuries old Haitian folklore called « Night Beauty,” about a girl whose bones begin to sing in her afterlife, her spirit seeking justice. Nite Bjuti has recently played Nublu Jazz Fest, NYC Winter JazzFest, WBGO live broadcast performance, The Schomburg Center, and Jazz at Lincoln Center. Internationally, they envision their music from concerts at electronic and jazz music venues, museums, cinema and dance and visual art installations. Nite Bjuti plays to rediscover the buried Diasporic beauty in the world, transcendent across generations. Intentionally, they improvise to build layers of intimate community both inside the band and with its audiences. Nite Bjuti debuted at Jazz at Lincoln Center as part of celebrating 2018 International Women’s Day.

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