« Minuit » ou l’heure du refuge amoureux pour Laura Clauzel

Laura Clauzel

Nouveau clip « Minuit »

Minuit l’heure du crime ?

Non, Laura Clauzel est sur le fil de la douceur.

Comme un remake des films des années 70, les refrains tapissés de synthés nous emportent dans ce huis-clos amoureux.

« Minuit »

ou l’heure du refuge, des mots susurrés et des appels à vivre l’amour.

« Là-bas les télés braillent

Et les radios mitraillent

Comme si le chant des hommes N’était plus qu’un tapis de mensonges Mais qu’importe je suis avec toi

Pour une fois tu vois j’abandonne le combat Ton étreinte est ma plus grande joie ».

Ce sont les mots de Minuit servis par la voix envoutante de Laura Clauzel.

« Minuit » est le single de son album « Insondable » à venir fin mars, réalisé par Laurent Bardainne. Si l’artiste s’émancipe des cases, ses chansons s’accrochent à la vie pour donner du sens aux instants et aux situations.

Laura Clauzel est une battante et son parcours en témoigne. Étudiante, elle livre ses premières performances sur la Place du Tertre pour gagner sa vie. Elle fait des allers-retours à New York pour danser le Graham et y fait la rencontre du contrebassiste Alex Blake (Randy Weston, Manhattan Transfer) qu’elle invite sur ses EP

« Paria(h) » et « Moan » aux côtés du batteur, percussionniste Sonny Troupé. A New-York où elle reçoit un award des IMA (Independent Music Awards) pour son clip Golden Boy, elle est sur la scène de la MaMa avec le grand chanteur indien Raghunath Manet.

En France, elle prend à coeur de défendre sur scène, en tant que chanteuse-comédienne de grandes figures féminines : Lady Macbeth, Marie Tudor, la Tisbe etc… Dans le même élan, elle prête sa voix à l’oeuvre de Maryse Condé, Simone Schwarz-Bart, Lyonel Trouillot ou Laurent Gaudé que ce soit au Mucem de Marseille ou au festival des Écritures des Amériques en Guadeloupe.

L’album « Insondable » est le fruit de toutes ses pérégrinations artistiques.

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DESSOLAS présente son nouveau clip « Rien n’est grave »

DESSOLAS

Nouveau clip « Rien n’est grave »

« Rien n’est grave, tant qu’on s’endort, tant que les murs se tiennent encore »

Un lourd secret pour cet homme ordinaire qui part chaque matin vers nulle part. Comme un incendie intérieur qui augmente au fil des jours, avec quelle issue ?

Les images sous la neige, vue de l’extérieur, une vie froide comme la routine quotidienne, douce et belle comme la neige…

Nouvel album disponible

« Rien n’est grave »

Un groove léger, un univers décalé, … un soupçon d’Albin de la Simone, un zeste de Mathieu Boogaerts ou d’Alexis HK, …

Dessolas nous propose une chanson française sans maniérisme, portée par des arrangements musicaux imparables !

Après un EP en 2019, une web-série (avec Oldelaf, Arnaud Joyet ou Alain Berthier), et une reconnaissance professionnelle pré-Covid avec une sélection sur les vitrines de l’Estival à St Germain (2019), ou la demi-finale 2020 du Concours Francophone / Le Mans Pop (pas de finale cette année là)

Dessolas s’associe cette fois au talentueux compositeur/arrangeur Thomas Cogny pour nous livrer 10 pépites comme autant de facettes de sa personnalité.

Enregistré à Astaffort, l’album « Rien n’est grave » est maintenant disponible.

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LATER. présente son nouveau clip ‘She’s Coming’

LATER.

Nouveau clip ‘

She’s Coming

‘

NOUVEL ALBUM

‘WALKING ON THE LINE’

SORTIE LE 17 MARS

CONCERT À LA MAROQUINERIE

LUNDI 27 MARS

– COOKIE RECORDS –

She’s Coming » est le dernier single avant la sortie de l’album de Later. « Walking on the Line » le 17 mars. Il symbolise la dernière phase de la montée en puissance du groupe avant d’enfin dévoiler leur premier disque. Musicalement, le groupe affirme un peu plus ses influences new wave et rock 70’s tout en gardant le groove et la sensualité qui font leur identité.

C’est la passion pour la musique qui fait se rencontrer Charles, Paul, Noah et Théo. Se réunissant toutes les semaines pour composer, écrire, ou encore prendre des pauses café interminables sur la terrasse, le groupe noue une amitié au fur et à mesure que se forge leur identité musicale.

Rapidement, cette identité prend un nom: Later. Alternant entre leurs deux studios situés dans le quartier animé de Pigalle et dans une maison isolée en périphérie de Paris, Later. est riche de paradoxes qui en font leur force: le groupe français écrit ses chansons en anglais, s’inspirant de styles et d’époques propres à chaque membre, de la pop au jazz, à la soul à la french-touch et au rock, pour façonner une musique intimiste, spontanée mais richement produite.

En mars 2019, leur musique attire l’attention du label français Kitsuné qui sort leur premier single « L.Y.E ». Peu de temps après, ils signent chez Cookie Records leurs deux premiers EPs « On Time » et « The Daydream » qui reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Leur morceau phare « Highway 10 » a même été joué et partagé depuis l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet lors de sa dernière mission. Déjà annoncé avec plusieurs singles et des clips diffusés jusqu’à MTV Mexico et au sein de la BO de la dernière saison d’Emily in Paris, leur premier album « Walking on the Line » sortira le 17 mars 2023.

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Mood Supachild présente son nouveau clip « Chanson d’Amour »

Mood Supachild

1er Ep Boy Convoy

Sortie le 27/01/2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Mood Supachild sort son 1er Ep Boy Convoy le 27 janvier 2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records. Après avoir dévoilé les titres Hate on You, Same Shit et Boy Convoy (single éponyme de l’EP), trois singles issus de son EP, Mood Supachild révèle en clip vidéo son nouvel extrait, en français cette fois, Chanson d’Amour.

Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

Chanson d’Amour s’affirme comme un nouveau single authentique où, le jeune franco-rwandais n’hésite pas à se livrer et à parler d’amour. A découvrir dans un clip vidéo réalisé une fois encore par Mood Supachild en personne.

Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music.

Cette année sera l’année de la sortie de son tout premier EP «Boy Convoy». Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… en anglais et parfois même en français. «Boy Convoy» c’est un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

En juin dernier Mood Supachild livrait le 1er single issu de cet EP «Hate On You», entre Trap, Rap US, et RnB le jeune rwandais dévoilait l’étendue de son talent avec ce single émouvant.

Puis en Novembre 2022 le chanteur, auteur, compositeur proposait un titre éponyme de ce premier EP «Boy Convoy», un single aussi doux qu’entrainant où Mood Supachild vient poser sa voix calme et rassurante, sur une instumentale délicate. Et enfin, il y a à peine un mois le bordelais dévoilait «Same Shit» une chanson authentique où, Mood Supachild avec une voix légèrement nonchalante sur une prod minimaliste, laissait la part belle au texte.

Après ces trois belles sorties, Mood Supachild offre l’intégralité de son EP «Boy Convoy» le 27 Janvier 2023 sur toutes les plateformes digitales, porté par son nouveau single Chanson d’Amour.

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Emei shares her new single « Scatterbrain »

Emei

New single « Scatterbrain »

Spotify

The songcaptures the chaotic brain of someone with ADHD and how to help calm it down. The queen of writing songs about daily chaos, Emei releases « Scatterbrain

 »

as her first love song. This first single of Emei’s sophomore EP features side-chained vocal-stacked harmonies, immediately giving you the quintessential “brain-tingle”. This same “tingle” is why, since Emei first leaked the song, it has gone viral with the track already accumulating over 3M views and 9K presaves, guaranteeing it to be the next song to watch.

With dripping vocals, colorful lyrics, and slicing wit, viral alt-pop artist Emei has rapidly built up a fan base over the past year. Leaning on over a decade of stage experience, Emei invites audiences into her world, leading them through her hyper-relatable musings on young adult life. Even before she started writing, Emei developed incredible stage presence from her experience competing on Chinese Idol. After receiving third place on the show through months of stadium shows, Emei began releasing her own music on Chinese platforms eventually performing on Dancing with the Starsof China. When Covid hit, Emei started releasing new music on American platforms, gaining media coverage on

Wonderland, Earmilk, Ones to Watch, Consequence and Lyrical Lemonade.

Emei’s debut single, “Late to the Party”, hit 6M streams after videos of her performing the song live hit a collective 10M views on Tiktok and Instagram Reels. Emei has been featured on the cover of Salt and Fresh Finds Pop. Her music has been playlisted on New Music Friday, Big on the Internet, Teen Beats, Pop Sauce, Young & Free and more. Emei’s debut EP, End of an Era, was released October 21, and has already racked up over 10 million streams. 2023 will see Emei release her sophomore EP with song leaks from it already capturing attention, « Scatterbrain », the first single from the EP has collected over 3 million views in the past 7 days. 2023 is shaping up to be a breakout year for Emei.

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Formidable electronic producer Deadcrow releases ‘Hyperdrive’

Formidable Electronic Producer

Deadcrow

RELEASES

‘Hyperdrive’

Single

Stream / Download

RELEASE DATE: 27 January 2023

LABEL: Quality Goods Records

Mighty Wave producer Deadcrow released his latest single

‘Hyperdrive’

on the 27th of January via Quality Goods Records. Boasting over 10 million streams on Spotify, the bass music regular has previously created a guest mix for BBC Radio 1 with Annie Nightingale, received airplay on NTS Radio, and has been supported by numerous industry publications, including EDM.com, Your EDM, thissongissick, EDM Identity, Dancing Astronaut, UKF, and Fuxwithit. On Youtube, his music has been featured on popular music channels Trap Nation, Trap City, and UKF Dubstep, which helped him become a renowned figure in the Bass music scene.

Based in Den Haag, The Netherlands, Felix Ruocco, better known as Deadcrow, is revered for his cutting-edge approach to Wave music. When he was 3 years old, he learned to play the drums. At 12, he became well-versed in Hardstyle, Drum and bass, and dubstep, which led him to teach himself to produce electronic music on his dad’s laptop. Later, he studied production at the Herman Brood Academie in Utrecht, where he graduated in 2016. His first run of shows in 2018 saw him become the first wave artist to perform across the United States, while In recent years he caught the attention of high-profile bass artists RL Grime, Steve Aoki, Zeds Dead, Krewella, and UZ. With his special touch, Deadcrow has expanded his release catalogue to some of electronic music’s most notable labels, including Sable Valley, Deadbeats, Dim Mak, and more. Taking inspiration from Moody Good, Space Laces, and Leotrix, his music is comparable to MYSTXRIVL, Kareful, and KAVERN.

Gritty from the start, Deadcrow’s new synth-laden record

‘Hyperdrive’

is best described as potent. Powerful build-ups end in crushed drops, and villainous basslines drive with unstoppable force, shredding as they oscillate. Mid-range textures give the track its body, while harmonic layers act like subtle lifters, ensuring that its energy continues to grow from start to finish.

Speaking about the new track, Deadcrow says:

“The goal was to make a riddim track but with wave sound design, and of course a nod to hardstyle in the build.”

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Image credit: @nmarcusse

« Garçons », le classique de Koxie, revisité par Dr Yaro & La Folie !

Dr. Yaro & La Folie

Nouveau clip  »

Garçons

 »

le nouveau single de Dr Yaro & La Folie qui revisite le classique de la chanteuse Koxie !

Sorti il y a maintenant 16 ans, le morceau avait à l’époque fait un véritable raz de marée.

Dr. Yaro et Lafolie c’est l’histoire de deux cousins passionnés de musique depuis leur plus jeune âge. Naza et Keblack les découvrent en 2018 grâce à leur série de freestyles « impoli » 1 à 5, et décident de les signer dans leur label « DIADEME RECORDS ». Le label de Gims les signe en édition, et Sony Jive Epic en licence.

Dr Yaro et La folie puisent leur force dans leur complicité et dans leur complémentarité pour proposer un binôme surprenant aux influences pop, afro et rap.

L’un, Dr Yaro

, est un jeune prodige de la musique, il sait tout faire et écrit pour d’autres artistes. Il apporte les sonorités de pop urbaine au groupe, mélangées aux influences afro de

l’autre, La folie

, qui a

l’art de la mélodie entraînante. Le duo de cousins incarne des valeurs familiales et des rêves de réussite collective.

Ensemble, ils créent une pop urbaine audacieuse qui associe des mélodies inspirées de l’afro à des rythmiques dansantes pop et parfois même disco.

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Noga présente son nouveau clip « Shir »

Noga

Nouvel album LEV

Sortie le 04/04/2023 2023 chez Evidence Musique

Entre world, jazz, et musique classique, la chanteuse Noga annonce son nouvel album LEV pour le mois d’avril 2023.

Avec ce disque, la musicienne suisse nous éblouit et nous démontre le pouvoir transformateur de la voix. Elle nous rappelle à l’épure et à sa beauté comme autant de forces à se réapproprier. Et nous insuffle cette énergie fédératrice et nourricière telle qu’elle nous l’adresse en concert.

Noga prend appui, en hébreu, sur des poèmes millénaires, pour faire face au chaos de notre époque. Avec son groupe de musiciens complices, elle convoque des sons très actuels et invite à un voyage dessiné à partir de psaumes. Vibrations positives et bienfaisantes.

LEV est un album organique, avec des touches d’électronique subtiles qui créent des textures sonores singulières aux émotions libres. Sur fond classique et allures jazz, la musique se teinte de notes tribales, d’éclats moyenâgeux, d’accents méditerranéens, de réminiscences hippies, pop ou fifties… dans un paysage rythmé par la pulse des percussions et la voix bienfaisante de Noga.

On peut découvrir en premier extrait le clip de Shir, qui met en valeur l’incroyable chant de Noga.

 »

Tout le monde est perdu, tout le monde se cherche… et l’on pense trouver la réponse en soi… et si elle se trouvait dans la connexion aux autres et aux générations précédentes ?

 » Noga

Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupe et projets, elle a sorti une dizaine d’albums sur divers labels. LEV est son second disque chanté en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre.

Noga est aussi connue pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix.

Avec sa musique qui emprunte au jazz, aux musiques du monde et à la musique contemporaine, l’artiste suisse, née de parents émigrés d’Israël, canalise son éducation cosmopolite, les langues qu’elle maîtrise, la diversité des sons, styles, valeurs qui l’ont bercée, pour servir ce qui l’appelle : nourrir notre humanité commune et dissiper nos peurs. Pour son nouvel album LEV, elle s’est tournée vers des poèmes ancestraux, en explorant leurs sonorités pour élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres.

Le passé peut-il se conjuguer au présent ? Peut-on revisiter les psaumes et tirer de ces chants millénaires une vibration universelle et positive, qui élève la connexion entre les êtres et permet aux coeurs de battre, collectivement, à contre-peur ?

Face à la montée des courants anxiogènes, Noga s’affirme dans une musicalité qui parle au corps, à l’esprit et à l’âme, et revient à ses racines pour les transposer, aujourd’hui, dans des airs lumineux en équilibre sur un fil de spiritualité reliant passé – présent – futur.

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SANDOR présente son nouvel album « La Médaille »

SANDOR

NOUVEL ALBUM « LA MEDAILLE »

SORTIE LE 3 FEVRIER

Deux ans après «

Bar de nuit

» et «

Rincer à l’eau

», l’étourdissante SANDOR revient. Ces

deux dernières années ont été pour elle l’occasion de tout chambouler et d’explorer une palette sonore dont les contours refusent à se définir. Résultat : nouveau son mais aussi nouveaux thèmes, nouvelles collaborations et enfin, ce deuxième album : plus puissant et plus radical.

Au fil des 10 titres inédits, on parcourt des émotions sourdes, indicibles, plus intimes encore que celles précédemment explorées. Ce nouvel opus évoque avant tout un vécu collectif (celui d’une société), plutôt qu’un ressenti individuel.

SANDOR c’est la chanteuse de la dualité : masculine et féminine, de l’enfance et du monde adulte, de l’ombre et de la lumière, de la vie intérieure et de celle que l’on montre. À travers ses chansons, elle explore nos tumultes intérieurs, manifeste une rage populaire enflée par deux années de stress et de solitude, analyse nos rapports aux autres et à nous-même et surtout crie haut et fort la fin annoncée du patriarcat. «

En traitant des thèmes de l’enfance, du libre arbitre et de notre part d’ombre, mon album est une ode aux victimes de l’oppression toujours injuste et dévastatrice.

»

SANDOR se confronte à sa part d’ombre et pour y puiser sa créativité et nous offrir un album qui bouscule, un univers musical singulier, aux valeurs affirmées et empreint de liberté.

Dans

La Médaille

, Sandor est transportée dans un univers étrange et saturé. Perchée sur un vélo d’entraînement, elle fonce sans relâche à la poursuite d’une médaille qui semble tantôt à portée de main, tantôt inatteignable. Dans ce monde onirique, bien qu’elle soit statique Sandor pédale à toute allure traversant tunnels et galaxies colorées. Elle finit par s’approcher dangereusement de

la médaille

, qui malheureusement disparaît au moment où elle l’effleure du bout des doigts. La vidéo suit un rythme soutenu, à l’image de la musique. Sandor est incrustée dans un décor abstrait à mi-chemin entre l’animation 3D et l’illustration.

Les représentations de cette médaille sont multiples; ce clip illustre à la fois une quête de la performance que celle d’un idéal, mais ses paroles enregistrées quelques semaines seulement avant le déclenchement de la guerre en Ukraine : “ …

plus de guerres, plus de batailles

… ” ont alors donné un sens inattendu et tragique à cette chanson, faisant d’elle un appel à la paix.

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Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris pour Viva La Vida !

Soy De Cuba

présente Viva La Vida !

Du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris

Soy de Cuba est de retour à Paris du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art pour quatorze séances exceptionnelles du spectacle Viva La Vida ! Marre de l’hiver ? Venez découvrir sur scène les chorégraphies endiablées, et vous laisser emporter par les musiques sensuelles, les rythmes déchaînés, et la splendeur de la mise en scène de ce show inoubliable.

Sous la direction du grand compositeur Rembert Eguës, 14 danseurs et 6 musiciens nous emportent dans la magie du show cubain Viva la Vida ! Cigares, mojitos, architecture coloniale, sublimes américaines aux chromes rutilants… le public est immédiatement propulsé dans la moiteur des nuits à La Havane, humant ainsi l’atmosphère si singulière de la fameuse île des Caraïbes. Pour découvrir Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 à Paris au 13ème Art, réservez vite vos places.

L’histoire de Viva La Vida, c’est la rencontre de deux étoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une élégance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf, peut-être, la salsa… et l’amour !

Voici conté le destin d’Ayala et de Jesus, deux étoiles en route vers le firmament de leur art, dans une lutte sans merci pour la vie.

De la vénérable manufacture de cigares où l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place à la musique et à la danse jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’âge de La Havane, en route pour une comédie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains, interprétée par des musiciens et danseurs parmi les meilleurs de leur île.

Voici « Soy de Cuba II », un hymne à la liberté́ absolue et à la vie, pour clamer haut et fort, sur fond de musiques colorées et de danses fiévreuses : Viva la vida !

Directeur Musical : Rembert Egues

Directeur artistique et mise en scène : Michaël Xerri et Julie Dayan

Conception vidéo : Michaël Xerri

Chorégraphies : Dieser Serrano Garcia

Dates des 14 séances : DU 14 AU 26 MARS 2023 au 13ème Art à Paris

Mardi 14/03 et 21/03 à 21h

Mer 15/05 et 22/03 à 21h

jeudi 16/03 et 23/03 à 21h

Vend. 17/03 et 24/03 à 21h

Sam. 18/03 et 25/03 à 17h & 21h

Dim. 19/03 et 26/03 à 17h00

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