the veils shares his new single time

The Veils shares his new single « Time »

The Veils

New single « Time »

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Called « Time » the song « was written during the first lockdown in New Zealand a few years back when it felt as though we all simultaneously became aware of the presence and passing of time in a way we had possibly never experienced before. The words have a mantra-like quality which I think is the result of me walking back and forth in my flat and losing my mind a bit like that mad polar bear at the zoo, » confides lead singer/songwriter Finn.

The accompanying vintage video is of found footage taken on the main street in San Francisco only three days before the disastrous great earthquake in 1906.

The Veils have received praise from the likes of

Pitchfork

and

The Guardian

and film directors David Lynch (who featured them in

Twin Peaks

), Tim Burton and Paolo Sorrentino, who have used The Veils on their soundtracks.

It’s been seven strange years since The Veils’ last studio album

Total Depravity

, and Finn Andrews has a new double LP to show for it.

…And Out Of The Void Came Love

is the result of this tumultuous period of injury, isolation and new life…

“Time is a tempest tearing you apart

Time has a well-known distrust of the heart.”

Following the release of

Total Depravity

, Andrews released a solo album and began a worldwide tour. One night, while lashing out at a particularly intense moment on piano, he broke his wrist on stage. “It sounds wild and Jerry Lee Lewis-esque, but it was an absolute fucking nightmare,” Andrews says. He played on and finished the rest of the tour, but it wasn’t until he got it examined much later that he realized what a bad move that was. “The scaphoid bone in my wrist had died, which I didn’t know was possible. My sister said that at least it was a really ‘on brand’ injury for me.”

Finn’s convalescence meant a lengthy hiatus from touring, so he did what he does best and stayed at home and wrote songs. “I was in a cast and couldn’t use my right hand. I sang the melody lines, then recorded the right hand piano part, then the left hand part. It might have been an interesting, avant-garde process if it wasn’t also just profoundly annoying.”

“I speak to the darkness and I vent to the void

I fill in the sad bits with the parts I enjoyed”

Just when his hand had healed sufficiently for him to play again, The Veils found themselves in need of a new record label but Finn set about starting to make a new record regardless. Producer Tom Healy invited Finn to his small studio underneath the old Crystal Palace ballroom in Mount Eden, and they listened through the legions of songs he had amassed throughout the previous year.

“Tom was incredibly patient, it was a really laborious process – I brought a lot of junk down there and we had to sift through it all to try and find the parts worth saving.”

Following another two years of intermittent recording between lockdowns, Finn’s wife became pregnant, and yet more songs started coming.

“Unlived moments within you

Further than I can see”

By the time the songs had been recorded, it was clear that arranging the album into two halves best suited such varied material – but the meaning of the songs as a whole still eluded Andrews. “Then my daughter was born, and suddenly the whole record made sense to me,” he says. The music was telling a story, and somewhat strangely for The Veils, it seemed to have a happy ending.

The result of all these years of questioning, confinement and precarious uncertainty is the magnificent new double album from The Veils

… And Out Of The Void Came Love

. It is an album intended to be listened to in two sittings with a short break in the middle, or as Andrews instructs: “Make a coffee or smoke a cigarette – but don’t mow the lawn or go to the movies or something, that takes too long.”

Composer Victoria Kelly’s soaring string arrangements play an integral role in bringing the songs to life, as do musicians Cass Basil (bass), Dan Raishbrook (lap steel, guitar), Liam Gerrard (piano), Joseph McCallum (drums) the NZTrio and special guests the Smoke Fairies on backing vocals.

A Brief History of The Veils

Since being signed to Rough Trade when lead singer Finn Andrews was 16 years old, The Veils have now released six studio albums:

The Runaway Found

(2004),

Nux Vomica

(2006),

Sun Gangs

(2009),

Time Stays, We Go

(2013),

Total Depravity

(2016),

…And Out Of The Void Came Love

(2023) and two EP’s,

The Troubles of the Brain

(2011) and

The Abbey Road EP

(2013). Finn’s debut solo album

One Piece At A Time

was released in 2019. The Veils have toured consistently throughout their twenty year history and garnered a formidable reputation as one of the world’s greatest live bands. They have also been praised by film directors Paolo Sorrentino, Tim Burton and David Lynch who have all used their music on their soundtracks.

Finn now lives in New Zealand with his wife and daughter.

“Refreshingly passionate… Andrews rages with a Herculean intensity.”

The Guardian

“Horse-whipped, lightning-crash clamor… magnetic.”

Pitchfork

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delphine coutant présente son nouveau clip mes heures d univers

Delphine Coutant présente son nouveau clip « Mes heures d’univers »

Delphine Coutant

Nouvel album 2 Systèmes Solaires

Sortie digitale du nouvel album le 02.12.2022

Sortie physique le 03.02.2023 — L’autre distribution

Avec 2 systèmes solaires, son nouveau disque et spectacle, Delphine Coutant nous emmène dans une galaxie toute personnelle où le piano, tel un astre de 13 milliards d’années, brille sans jamais faire d’ombre au quatuor à cordes et au trio de cuivres qui l’entourent.

Chanteuse, poétesse, compositrice, et longtemps paludière, Delphine Coutant entretient depuis cinq albums un rapport fusionnel à la nature, qui infuse ses mélodies comme ses textes à la poésie surréaliste.

Pour écrire la partition pour octuor de l’album 2 Systèmes Solaires, Delphine Coutant a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes.

Nouvel extrait de l’album déjà disponible en digital et qui sort en cd le 03 février 2023, Delphine Coutant nous présente Mes Heures d’Univers. La vidéo a été filmée d’en haut, à l’aide d’un drone par le réalisateur de documentaires Yann Siniclors.

Delphine Coutant aime se définir comme une trobairitz (femme troubadour) du XXIème siècle. Poétesse, compositrice, musicienne, mais aussi un temps paludière, son oeuvre se nourrit d’un lien fort à la nature.

Concertos perchés dans des arbres remarquables, festival salé perché au coeur des salines ou transhumance flottante avec Le piano du Lac, elle développe un réseau de diffusion insolite en totale harmonie avec sa poésie et en concordance avec ses désirs de tournées plus vertueuses sur le plan environnemental.

Pour écrire la partition pour Octuor de 2 Systèmes Solaires, elle a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes. Elle a été en résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, au Planetarium de Nantes et aux réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes.

«A l’instar d’une Camille, de Claire Diterzi et de quelques autres, Delphine Coutant bouscule les règles un peu trop convenues de la chanson française en nous faisant voyager dans un univers étrange, éclaté, qui, si l’on était obligé de faire des comparaisons, pourrait se rattacher à ceux de Brigitte Fontaine (pour le côté absurde de certains textes) ou de Kate Bush (pour les prises de risque musical). Musicienne autant que chanteuse, elle invente beaucoup, surprend et impose son intrigante originalité.

»

Eric TANDY – La Vie

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ridsa cartonne avec son nouveau single nous deux

Ridsa cartonne avec son nouveau single « Nous Deux »

Ridsa

Nouveau single « Nous Deux »

Nouvel album « Équateur » le 27 Janvier

Alors que les prochains mois s’annoncent intenses pour l’artiste, il vient de présenter le clip de « Nous Deux »

Dans ce nouveau single, Ridsa évoque une relation passée, qui, bien que la vie ait repris son cours, laissera certainement des traces pour toujours…

Alors bien sûr, avec Ridsa il y a les tubes, le chanteur ayant enchainé les singles d’or et de platine avec entre autres

« Là C’est Die »

,

« Pardon »

,

« Je M’En Fous »

,

« Avancer »

et

« Mama Mia »

.

Mais l’histoire de l’artiste va bien au-delà de ces hits, lui qui a toujours considéré la musique comme une façon d’exorciser le disfonctionnement familial et les problèmes qui vont avec…

Cette histoire, il va nous la raconter dans « Équateur », son prochain album hors norme qui est clairement son plus ambitieux à ce jour.

Cet album a déjà été porté par « Santa Maria » qui a réalisé un vrai raz de marée (plus de 15 millions de vues sur le clip à voir

ici

, plus de 75 millions de streams…), mais également par le single ensoleillé

« Olé »

.

Tandis que « Nous Deux » fait actuellement un vrai carton, l’album « Équateur » sortira le 27 Janvier, et sera défendu lors d’une tournée qui passera notamment par l’Olympia le 1er Avril 2023.

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eclectic soulful band karmacoda shares time flies video

Eclectic soulful band KARMACODA shares ‘Time Flies’ video

Award-Winning Cashmere Electronica Band

KARMACODA

SHARE ‘Time Flies’ Video

LABEL: Sola Musa Music

At home in the USA, retrospective band KARMACODA shared the official video for their previously released single

‘Time Flies’

via Sola Musa Music. Following the release of their single

‘Time’

, the new video is the first to be shared off of their latest album

Lessons in Time.

It was shot and directed by Gianfranco Bichine and adds to the band’s catalogue of award-winning music videos. This list is not limited to the two Hermes Creative Awards Platinum-winning videos

Lo-Fi Girl

and

Make Me The One

or the music video for

Blue’

,

which won three Davey Awards: Gold for Online Film & Video Music video, Silver for Best Use of Music, and Silver for Craft Best Use of Animation.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott. In the press, the band has earned support from CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Notion Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has been aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Videographer and director Gianfranco discussed his angle:

« The song Time Flies has a mystical, timeless quality that I wanted to capture, and I thought that the Pixelvision camera gave a raw feel and sense of place that perfectly fit the emotions of the music and vocals.”

On capturing an era, Brett says:

“Time Flies is the first music video from our new album Lessons in Time. It was directed and filmed by our long-time collaborator Gianfranco Bichine (who was supported by his sister Victoria). To highlight the dreamy, surreal quality of the song, the video was shot using a rare vintage Pixelvision PXL2000 video camera from the 1980s.”

Like a pebble cast into the waters of time, KARMACODA delves into the past, yearning for what once was. Their latest video,

‘Time Flies’,

ripples with waves of vintage black and white film, setting a nostalgic mood. Camera-ready, vocalists Brett and Jessica share a vulnerable moment, contemplating the ephemeral nature of time.

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Image credit: Gianfranco Bichine

flyana boss share their new single jingle dem bells

Flyana Boss share their new single “Jingle Dem Bells”

Flyana Boss

New single “Jingle Dem Bells”

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“Jingle Dem Bells” is a holiday inspired anthem that is all about slaying the holiday season and causing a scene. Full of sugar and spice, the duo bounces off each other with witty banter, unparalleled energy, and copious charisma. Complete with sleighbell reminiscent percussion, cheeky vocals twinged with attitude, and comedic outros between the two best friends, “Jingle Dem Bells” is an upbeat and fun-loving take on Christmas spirit.

The holidays bring together many different people and it’s never certain what will transpire over the season. Flyana Boss confides, “No matter who it is; It could be you, your bestie or your cousin. Doesn’t matter if you’re black, white, fly or a boss. Every year someone’s gotta jingle dem bells.” With an original spin on a Christmas classic, Flyana Boss is serving raw and empowered comedic realness for the holidays this year.

Flyana Boss is made up of Bobbi Lanea and Folayan Kunerede who have been making music together since they met in college. Always keeping it light and energetic, the duo is known for producing smart, confident, feel-good tracks with a punch.

Hailing from Detroit, MI and Dallas, TX, MCs and multi-instrumentalists Bobbi Lanea and Folayan Kunerede met at a music college in Los Angeles, CA. They immediately hit it off and began collaborating with each other, eventually naming their group, Flyana Boss. Folayan and Bobbi create infectious, hip-hop anthems embodying the spirit of fly-ness and boss-ness. They aim to entertain, make you laugh, and always remind you that you are listening to the direct descendants of all the lady bosses that came before them through generations of humanity, from Cleopatra to Harriet Tubman to Michelle Obama to Beyoncé

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samuele présente son nouvel album une paillette dans l engrenage

Samuele présente son nouvel album « Une paillette dans l’engrenage »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent, récompensé en France par le prix Coup de Coeur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage qui sort le 17 février 2023.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le premier extrait, Là pour toi, est une première carte de visite parfaite pour de ce nouvel album qui explore les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison, sur fond de musique entraînante.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

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david linx guillaume de chassy et matteo pastorino présentent le clip de souls astray

David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino présentent le clip de « Souls Astray »

David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino

Nouvel album On Shoulders We Stand

Disponible chez Enja/Yellowbird Records

David Linx, Guillaume de Chassy and Matteo Pastorino ont sorti en trio l’album On Shoulders We Stand chez Enja/Yellowbird Records.

Sur cet album, le pianiste Guillaume de Chassy, le chanteur David Linx et le clarinettiste Matteo Pastorino s’inspirent d’oeuvres de Bach, Chopin, Rachmaninov, et Ravel. David Linx leur a écrit des paroles, Guillaume de Chassy s’est occupé des adaptations, pour cette osmose entre jazz et musique classique.

Après Drown Out The Noise, un titre adapté de Sergueï Rachmaninov, David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino nous offrent Souls Astray, un titre inspiré par la Sonate pour piano D.537 de Schubert.

 »

Souls Astray est une composition de Franz Schubert qui a déclenché tout notre projet d’album. Quand nous avons entendu la transcription de Guillaume de Chassy, nous avons tout de suite senti que les parties instrumentales pourraient devenir un nouveau répertoire pour le chant, autant jazz et classique. Ce projet a été une libération artistique puisqu’il fallait construire depuis un nouvel endroit et les mélodies me dictaient les textes en quelques sorte. Souls Astray est une ode à la compassion et la beauté de la patience en amour et amitié

 » a expliqué David Linx.

David Linx au chant, Guillaume de Chassy au piano et Matteo Pastorino aux clarinettes nous offrent l’album On Shoulders We Stand, un disque en trio, inspiré des musiques de Bach, Ravel, Scriabine, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov et Chostakovitch.

Les textes sont signés David Linx et les transcriptions assurées par Guillaume de Chassy.

 »

Nous n’inventons rien totalement ; nous nous tenons sur les épaules des grands créateurs qui nous ont précédés ou de ceux que nous côtoyons aujourd’hui : musiciens, peintres, écrivains … ces géants nous soutiennent et nous inspirent chaque jour

. »

C’est ainsi que David Linx et Guillaume de Chassy, initiateurs de ce projet, définissent leur démarche commune. Avec On Shoulders We Stand, les trois musiciens se sont lancés un défi de taille, assumant joyeusement une prise de risque devenue rare dans le conformisme ambiant.

David Linx :

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Guillaume de Chassy :

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Matteo Pasterino :

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mood supachild présente son nouveau clip same shit

Mood Supachild présente son nouveau clip « Same Shit »

Mood Supachild

1er Ep Boy Convoy

Sortie le 27/01/2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Mood Supachild sortira son 1er Ep Boy Convoy le 27 janvier 2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records. Après avoir dévoilé les titres Hate on You et Boy Convoy (single éponyme de l’EP), deux singles issus de son EP à venir, Mood Supachild révèle Same Shit en clip vidéo.

Same Shit s’affirme comme un nouveau single authentique où, le jeune rwandais avec une voix légèrement nonchalante sur une prod minimaliste laisse la part belle au texte. Avec ce titre imparable, le le bordelais nous embarque dans la routine dans laquelle il se sent enfermé.

C’est un nouveau single au refrain entêtant que Mood Supachild offre à quelques semaines de la sortie de son tout premier EP. Comme à son habitude cette sortie est accompagnée d’un clip réalisé par Mood Supachild lui-même.

Né Anthony Musoni en France, à Bordeaux, Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music en 2015.

Le collectif écume les salles, premières parties, festivals, se construit un répertoire musical avec celui qui se nommait à l’époque Kool A. Kool A est le pseudonyme sous lequel Mood Supachild sort en 2011 son premier EP acoustique intitulé « Symphony of my thoughts » produit par son entourage. Il réalise ses clips et se fait remarquer pour son timbre de voix atypique et une proposition musicale originale, un genre de « acoustic hip hop soul music ». Depuis petit, il apprend les chansons d’Outkast, Musiq, Lil Wayne, Kendrick Lamar, Dwele, Lauryn Hill, Jay Z et parfait son flow.

Mais Mood Supachild aux côtés de son collectif va plus loin et se diversifie. Il multiplie les casquettes. Il apprend notamment la réalisation, la composition, le montage… Il consacre son temps à d’autres artistes tout en enregistrant quelques feat avec des artistes de renom tant dans le reggae avec Naâman que dans le Hip Hop avec Fatbabs. Fan de sampling, de break beat, de rap classic, d’afrobeat et évidemment de R’n’b, Mood Supachild performe peu importe le style.

En parallèle, Mood Supachild compile des maquettes qu’il façonne, peaufine, fignole à destination de ses futurs projets solo. Et après des années d’affinage, nous y sommes ! Son nouvel EP est sur le point de voir le jour. Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

Mood Supachild dévoile aujourd’hui Same Shit le 3ème single issu de son EP à venir. Un morceau authentique où, le rwandais avec une voix légèrement nonchalante sur une prod minimaliste nous embarque dans sa routine.

Ce 3ème single Same Shit est l’occasion pour Mood Supachild d’annoncer la sortie de son tout 1er EP Boy Convoy le 27 janvier 2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records.

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kovacs présente son nouvel album child of sin

KOVACS présente son nouvel album « Child of Sin »

KOVACS

NOUVEL ALBUM « CHILD OF SIN »

SORTIE LE 13 JANVIER 2023

Laissez-vous envoûter par l’univers insaisissable et la puissante voix soul de KOVACS !

« Child Of Sin », son nouvel album, aussi dépouillé que magistralement orchestré,

sort le 13 janvier prochain !

Après deux ans de craintes de pandémie et de menaces de confinement, Sharon Kovacs revient avec son troisième album « Child of Sin ». Musique, vidéos, costumes, décors, maquillage et même la pochette lui sont propres. Ce troisième album est l’aboutissement de tout ce qu’elle a appris ces dernières années. Cent pour cent brut, honnête et indépendant.

«

Il m’a fallu du temps pour arriver au point où j’en suis

actuellement », dit Sharon. «

Mais je voulais être honnête avec moi-même, pour ne pas cacher mes difficultés

».

Le résultat est une collection de chansons très efficaces qui forment un tout cohérent. Musicalement, il y a beaucoup de diversité à découvrir.  »

Bang Bang

 » évoque le tango portugais,  »

Not Scared of Giants

 » embrasse les cordes turques, et la chanson titre est un duo avec l’Allemand Till Lindemann.

 » Child Of Sin  » est la carte de visite puissante de Sharon Kovacs. Exorcisée, libérée, sur la route de la chance durement gagnée.

« En grandissant, j’avais peur des géants. De nos jours, les monstres dans ma tête sont la seule chose qui me garde éveillé. Pour le clip, nous avons trouvé un beau Palais à Lisbonne qui appartenait à un duc. Jouer dans ce décor incroyable et chanter avec des enfants m’ont procuré une joie immense, conférant à la vidéo une dimension presque magique. Nous avons ainsi crée un monde où « grandir » n’existe pas. Un monde où vous vous réveillez entouré d’humains qui vous ressemblent. »

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rockin squat présente son nouvel album pp

ROCKIN’ SQUAT présente son nouvel album « PP+ »

ROCKIN’ SQUAT

Nouvel album « PP+ »

NOUVEAU CLIP « Monde Meilleur » featuring Robin

Troisième album en 3 ans pour RCKNSQT (Rockin’ Squat) le leader du groupe Assassin. Après les manifestes « 432Hz » (2020) et « Prison Planet » (2021), voici 10 nouveaux titres pour le projet « PP+ »

Toujours dans l’air du temps, ce nouveau projet contient les titres d’ici peu incontournables comme « Monde Meilleur » titre smooth et musical en featuring avec Robin, la révélation soul / R&B 2022.

Le titre « Retweet » en duo avec la légende urbaine Doc Gyneco marque un retour à un niveau d’écriture et d’interprétation que l’on n’avait pas entendu de sa part depuis sa « Première Consultation », quel plaisir pour les oreilles !

Autour de ses deux featurings se trame un disque au flow profond et toujours juste. Le titre futuristique et son flow supersonique « Vrai Père » remettent RCKNSQT à sa place, le Top des meilleurs MC’s que le rap français compte en son sein. Les 4 morceaux « Error 520 », « Pixel », « Nouvelle Dose », « Zee Town » qui visent juste et développent une conscience précise sur l’actualité du monde d’aujourd’hui ne laisse personne indifférent vu la crise que l’on vit.

Le disque contient aussi de l’égotrip bien dosé avec « Koh-Lanta » et « Sous Côté »qui reviennent aux bases du hip hop et des jeux de mots.

Ce projet marque un énième retour de cet artiste inclassable qui depuis 30 ans se réinvente à chaque sortie. De façon indépendante Rockin’ Squat continue de graver sa légende loin du rap fast-food à consommation rapide.

Du Grand Art !

1. Pixel

2. Nouvelle Dose

3. Error 520

4. Monde Meilleur feat Robin

5. Koh-Lanta

6. Retweet feat Doc Gyneco

7. Zee-Town

8. Magnitude Absolue

9. Sous Côté

10. Vrai Père

CONCERTS

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20 janvier 2023 : LYON

28 janvier 2023 : PARIS LA CIGALE

11 février 2023 : VILLENEUVE D’ASCQ

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