Elodie Rama présente son nouveau clip « City Blues » feat La Chica

Elodie Rama

Nouveau single City Blues (feat La Chica)

Extrait de l’album Constellations qui sort le 03/02/2023 chez 10H10

Elodie Rama annonce son nouvel album, Constellations, prévu le 03/02/2023 sur le label 10H10. Après nous avoir fait découvrir Les Voiles, à la rentrée, Elodie Rama nous sort en nouvel extrait City Blues avec en invitée La Chica.

Comme une virée nocturne dans une ville en perdition, quelque part entre Blade Runner et Sin City. Deux voix féminines émergent et la chanteuse franco-vénézuélienne La Chica illumine ce grand Gotham Trip Hop chanté en anglais et espagnol.

City Blues est une immersion dans un univers électronique aux sonorités Trip-Hop, R&B et Soul. Le titre à la mélodie enivrante et à la rythmique chaleureuse, nous prend au corps, au cœur, avec une ligne de basse réconfortante. La rencontre entre les deux chanteuses n’est pas anodine et l’aboutissement est à la hauteur de ces deux femmes exceptionnelles.

Les arrangements d’Atom du collectif nantais C2C, réalisateur de l’album, permettent aux diverses ambiances de prendre de l’ampleur. Il n’y a plus qu’à fermer les yeux pour mieux se laisser transporter dans ce mystérieux voyage entre terre et mer, avec le seul ciel pour limite.

Après s’être fait remarquer sur les albums d’IAM et d’Akhenaton, la chanteuse Elodie Rama est de retour avec l’album Constellations, réalisé, arrangé et mixé par Atom à Arcades Studio et masterisé par Blanka à Kasablanka Mastering.

C’est autant dans les mots que la musique qu’Élodie Rama se réalise : amoureuse de culture créole et insulaire, elle fait d’Edouard Glissant, Aimé Césaire, Maryse Condé et Patrick Chamoiseau ses compagnons de route. La créolisation, concept pensé par Glissant, s’infuse dans chacune de ses productions artistiques, tant musicales que visuelles avec aussi des îles imaginaires, cartes géographiques faites de lieux bien réels, qu’elle pense comme matières à rêver.

Cette quête perpétuelle d’hybridité lui fait rencontrer Témé Tan et La Chica, devenus au fil du temps des relations fortes et fusionnelles, jusqu’aux featurings sur un nouvel album qui sortira début 2023.

En quelques années, Élodie Rama est passée de l’effervescence parisienne à la quiétude nantaise, avant de s’installer dans le grand maelstrom marseillais où elle est vite accueillie et entourée par quelques-uns des plus grands artistes locaux. Elle y rencontre le producteur Dj Creestal avec lequel elle crée une grande partie de ce nouvel opus et Akhenaton qui la retrouve sur un morceau de ce premier album pour un hymne célébrant les diasporas, de l’Atlantique Noire à la Méditerranée.

Entre son premier EP Strange Island et ce nouvel album, Élodie a pu participer à bon nombre de projets, et notamment aux albums de DJ Djel de la Fonky Family, Sly Johnson, Taggy Matcher, The Waxidermist, Keno & Tristan de Liège… « C’est un disque qui évoque sans cesse les ancrages mémoriels et géographiques, le sang, la famille, les racines, l’arbre généalogique… » explique Elodie Rama à propos de son nouvel album Constellations.

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Pasión de Buena Vista au Casino de Paris du 20 au 26 mars 2023

Pasión de Buena Vista

au Casino de Paris du 20 au 26 mars 2023

Amoureux des danses et musiques cubaines, ne ratez pas le spectacle Pasión de Buena Vista qui arrive enfin en France au Casino de Paris du 20 au 26 mars 2023.

Avec plus de 800.000 visiteurs dans plus de 35 pays et 800 spectacles, Pasión de Buena Vista revient en Europe et se produira pour la première fois en France !

Dans ce spectacle, les danses rythmées et délicates et les mélodies du répertoire cubain vous emmèneront dans un voyage au cœur des nuits de La Havane.

Faites l’expérience de la joie de vivre et des splendides voix de Cuba : le Buena Vista Band se joint à l’impressionnante formation de danse El Grupo de Bailar, avec plus de 150 costumes confectionnés sur mesure. Pasión de Buena Vista présente sur scène une performance scénique unique qui vous fait voyager jusqu’à Cuba pour une soirée inoubliable.

Avec Pasión de Buena Vista, prenez un aller simple pour la Havane avec la plus cubaine des troupes musicales ! Du 20 au 26 mars 2023, pour la première fois en France, les danseurs de la troupe El Grupo de Bailar et les musiciens du Buena Vista Band investissent le Casino de Paris.

Le Buena Vista Band est formé d’une variété de musiciens talentueux venus tout droit de Cuba. Outre plusieurs instruments de percussion comme les tambours, les timbales et les congas, on retrouve aussi beaucoup d’instruments à vent comme le trombone et la trompette. Une basse, un piano et la guitare complètent l’ensemble. Le groupe est accompagné de chanteurs talentueux à la voix unique.

La formation de danse El Grupo de Bailar, quant à elle, est composée de plusieurs danseurs extraordinaires qui ont prouvé leur talent à La Havane.

Un haut degré de discipline et de professionnalisme caractérise le groupe, qui apporte la vitalité cubaine à l’ensemble et emporte le public.

S’il y a une chose qui exprime au mieux la mentalité cubaine, c’est la musique et la danse. Aujourd’hui, des styles de musique comme la Rumba, le Mambo, le Cha Cha Cha et la Salsa ont atteint une importance mondiale.

Pasion de Buena Vista vous présente toute la variété de la musique et des danses cubaines. D’un boléro suave et passionné à une virevoltante salsa, Pasión de Buena Vista vous transportera au cœur de La Havane, dans une explosion de rythmes, de danses et de couleurs qui respirent la joie de vivre ! A réserver sans attendre !

Casino de Paris, 16 rue de Clichy 75009 Paris

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ALIENBLAZE shares her live version of her new single « Romantically Dead »

ALIENBLAZE

New single « Romantically Dead » – live version

Spotify

Unveiling the new live version of her most popular single to date “Romantically Dead,” via Sumerian Records, the track bursts with attitude and an underlying ominous atmosphere.

AlienBlaze is a 20 year old mad as hell singer/songwriter and lead guitarist crafting genre-fluid anthems resulting in a fascinating hybrid of everything from dark alternative pop, grunge and emo, to rock and electronic elements. Her dominating presence emits an angsty appeal, encouraging a sense of self-empowerment to her young audience.

In her school years, AlienBlaze spent most of her time at home through sickness, so spent hours and hours learning the electric guitar on her mum’s old guitar, wanting to play like her guitar inspirations Jerry Cantrell of Alice In Chains and Slash. Blaze’s sense of alienation from her peers is what inspired her to add the ‘alien’ part to her name as an artist.

Finding influence from artists like Billie Eilish and Ashnikko to bands such as The Cure, Alice in Chains and Bring Me The Horizon, AlienBlaze has crafted a vision which embodies the spirit of music that has inspired her whilst creating her own completely unique sound.

Having recently signed to Sumerian Records, AlienBlaze is now unveiling a live version of her most popular single to date, “Romantically Dead”. Speaking of the single, the singer shares, “It has a gothic vibe and I was thinking of it in filmic terms, if it was a soundtrack of a movie.” Full of attitude, the song showcases reverberating basslines, raucous guitars and crashing percussion, emitting an almost otherworldly, ominous atmosphere while simultaneously delivering an energetic backdrop to AlienBlaze’s echoing vocals which illuminate the entire track.

Covering topics such as the everyday experiences of a young adult, to more poetic themes including pathetic fallacy and imagery from nature, AlienBlaze delivers her message in a way that allows listeners from all walks of life to interpret it.

Since only uploading her first song to Spotify in 2019, she has received attention from numerous Spotify editorial playlists, garnering hundreds of thousands of plays. She has also had praise from the likes of Oli Sykes (Bring Me The Horizon), Rou Reynolds (Enter Shikari), Grimes and Ellie Roswell (Wolf Alice), as well as from publications including

Wonderland Magazine, NOTION

and

Kerrang!

. She explains, “I consider my music to be slightly ‘genre-fluid’ because I take inspiration from many different sources. I like my lyrics to be poetic and different, and hopefully everyone can relate to the sentiment in the songs.” With a name like AlienBlaze, the young musician takes listeners into an undiscovered cosmos, staying true to her ethos of, “I don’t want realism. I want magic!”

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NOVEMBA présente son nouveau single « VIBE »

NOVEMBA

LA RÉVÉLATION NIGÉRIANE DÉVOILE L’EP “

ESCAPADE

”

Empire/ Cokoon

NOUVEAU SINGLE “VIBE (ON MY MIND)”

L’auteur-compositeur nigérian Novemba vient de dévoiler son troisième EP « Escapade » le 18 Novembre 2022 (Empire / Cokoon) , sur lequel on retrouve le nouveau single « Vibe (On My Mind) », présenté en avant première par DJ Edu sur BBC 1Xtra au Royaume-Uni.

Novemba s’est fait repérer et est managé par Piriye Isokrari alias Peedi Picasso. Connu pour avoir découvert et développé la superstar de l’Afrobeat, Burna Boy.

Novemba a été sélectionné pour être l’artiste UP NEXT d’Apple Music pour le mois de Novembre.

Ce nouveau projet fait suite à ses précédents projets “Novian Universe” (2021) et “Truly Novemba” (2020) qui ont reçu le soutien de Pulse Nigeria et The Native.

Novemba est un chanteur-compositeur de Port Harcourt, Nigeria. Dès son plus jeune âge, Novemba a trouvé un certain confort dans l’écriture de ses pensées et la composition de chansons lui permettant de très vite réaliser qu’il se sentait sur scène comme chez lui. Il lance sa carrière en Novembre 2020 avec la sortie de l’EP “

Truly Novemba

”.

Il est rapidement décrit par la presse locale comme un chanteur et compositeur sensationnel. Pour faire suite à son premier EP, il propose en 2021, “

Novian Universe

”, un second projet composé de 6 titres. Novemba est prêt à s’imposer dans l’industrie musicale avec son prochain EP

“Escapade”.

Ce dernier raconte la vie de Novemba, et continue de mettre en avant sa diversité musicale et son dynamisme.

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BENZZI présente son nouveau single « Tant Mieux »

BENZZI

NOUVEAU SINGLE “TANT MIEUX”

Disponible depuis le 18 Novembre 2022

(Azzuria Records/TuneCore)

Benzzi, auteur-compositeur français, propose son nouveau single, « Tant Mieux », depuis le 18 Novembre 2022 (Azzuria Records/ TuneCore).

Le jeune artise s’inspire de plusieurs courants musicaux comme la deep house, le hip-hop ou encore la funk music pour créer des sonorités qui lui ressemblent.

Son précédent single

« Balé »

a reçu un très bel accueil, notamment de la part de TuneCore France dans leur playlist

« Sélection de la semaine”

, TikTok

“Nouveautés de la semaine”

, Apple Music

“Sorties Rap”

, Napster

“Le rap sort de la street”

et Tidal

“L’infusion de la semaine”

,

“Nouvelle Pop”

.

Son prochain album, prévu pour 2023, fera aussi suite à l’EP “Surfait” paru en 2018 sur lequel on retrouve ses trois premiers singles,

“Attends”

,

“Surfait”

et

“Clique pas”

(feat. Speaker B)

.

Suivrons en 2021 et 2022 les singles

“T’es pas beau”

,

“Business Business”

et

“Marche”

.

En Mai 2022, il est l’invité de l’émission de Cartman sur Fun Radio –

Regardez

.

Artiste indépendant, Benzzi cumule aujourd’hui plus d’un million de vues sur Youtube et plus de 360k streams sur Spotify.

Il est aussi le neveu de Erick Benzi, célèbre auteur-compositeur, musicien et producteur français

(Céline Dion, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday…)

Se revendiquant comme le porte-parole de monsieur tout-le-monde, Benzzi est un artiste accessible auquel chaque génération peut s’identifier.

Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, il a très rapidement commencé à écrire ses propres textes. Par la suite, il s’est construit son studio d’enregistrement de ses mains.

Toujours subtil avec une autodérision et des messages cachés, il exploite des thèmes forts et revendique une façon de penser enrichie du monde et de la société qui l’entoure.

Benzzi est un artiste singulier et percutant que nous reconnaîtrons en chacun de nous.

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Gyasi Ross shares his new single « Different »

Gyasi Ross

New single « Different »

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« Different », the track « is a song but also a message that I’ve written to my younger self. Different is me giving younger me advice about how to navigate the world as a black person growing up in America. The music video features a series of tableaus based on life experiences I’ve had, » confides Gyasi.

Gyasi Ross

blends hip-hop lyrics and R&B/Soul vocals with acoustic guitar, delivering a unique sound that has been described as a cross between John Legend, Jason Mraz and The Roots. Ross, originally from the Bay Area and now based in Los Angeles, is set to release his latest single, ‘Different’ with CatBeach Music on November 4, 2022. Produced by Bobby Hartry, ‘Different’ tells the compelling story of a young black kid, growing up with the racial and cultural tensions typical in urban USA. A personal story, Gyasi uses his lyrical acoustic hip-hop style to paint a picture of his life, while building the tension that he felt as the song progresses into an earthy and soulful tune with a rock edge. ‘Different’ ultimately crescendos into a declaration about the hope that can be found in this life.

His first defining moment occurred one day, in Pasadena California, in a smoke filled room with high school gangsters, musicians and poets. Gyasi recalls,

“I idolized my brother and his friends as they created music in circle, they called it a cipher. I was a fly on the wall in the 7th grade and desperately wanted to participate. At the time I didn’t understand how. My voice didn’t move or sound the way theirs did and I nearly gave up.”

In high school he was tricked into joining the marching band by a friend who asked, “Hey can you come up to school and hold some instruments?” I went to a predominantly African-American school and most students didn’t play music so the band director did all he could to make the marching band look full.

Not the type to fake anything, he started taking jazz trumpet lessons from Nolan Shaeed, an amazing trumpet player who was the musical director for Marvin Gaye. From there, he transitioned to guitar and hasn’t put it down since. After graduating from San Francisco State with a BA in Jazz Guitar and World Music from San Francisco State University, Gyasi released two studio albums, “By Any Means” and “If You Really Knew Me.”

His latest single « Different » is a song but also a message that I’ve written to my younger self. ‘Different’ is me giving younger me advice about how to navigate the world as a black person growing up in America. The music video features a series of tableaus based on life experiences I’ve had, » confides Gyasi.

Gyasi’s diverse influences include: John Legend, John Mayer, Jason Mraz, The Roots(Black Thought), Dashboard Confessionals, Ella Fitzgerald, Joe Pass, and John Coltrane.

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St. Humain shares his new single « Pillow »

Photo Credit: Spare Truth

St. Humain

New single « Pillow »

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St. Humain is a Singapore born, Sydney based singer, songwriter and producer whose music is a delicious amalgam of sounds and stories. The genre-agnostic artist blends pop and electronic with a healthy dose of R&B, to create something which is comfortably familiar, yet alluringly unknown. St. Humain strives to represent the everyday person, delivering honest and relatable songs which speak about his own battles and looks to explore the emotions that make us human.

Now, he returns with his single « Pillow », the final single to be released ahead of his highly anticipated EP

METADRAMATIC

, which is set to bless listeners as we enter 2023. Sparked from a co-writing session with collaborator Josh Palandi in Jakarta, this next single expands into chronicles of devotion and deliberation alike. Self-produced in Sydney, St. Humain’s next single was later mixed by Simon Cohen (Justin Bieber, Masked Wolf) at Studios 301 in Sydney and mastered by Dale Becker (Doja Cat, Lauv, Lil Nas X) at Becker Mastering in California.

Exploring discourses into the war inside your head that is often battled when you have feelings for somebody, « Pillow » comes to life with honesty and authenticity alike as he channels his dark, electro-pop energy into his next anthem. St. Humain has always been a remarkable storyteller, and « Pillow » is another exceptional example of such. He explains, « Maybe I’m too cautious, maybe I’m too scared. But this song captures the feeling of missing somebody (again) and wanting to be close to them… I’m thinking about them when I go to sleep, and it keeps me up sometimes. But at the same time, there’s something holding me back. My own heart is holding me back. I’m such a slow burn that I’m unable to simply dive into love and need to take things very gradually. This tension between wanting anything but withholding everything became Pillow.”

Paying homage to his love of pop, inspired by artists like Lauv, Dua Lipa and Post Malone, St. Humain consolidates his status as an incredible multidisciplinary artist. His enriching discourses and unparalleled resonance seep into every second of his growing repertoire, as he continues to own his blissful sound and likening persona. Exploring the internal battle of love, « Pillow » opens with St. Humain’s echoic vocal energy, before soaring into pulsating rhythms and bulging basslines. Mixed with euphoric synthesisers and dreamy pop undertones, and you’ve got a perfect late night anthem full of introspection.

Having released his debut EP,

EMOTIONAL SAUNA

, in 2019 with Capitol Records, to the acclaim of

Billboard, Live Nation’s Ones to Watch

and

Earmilk,

to name a few, St. Humain is hoping to aid Asian representation in the music industry and prove that the dreams of a boy from the small country of Singapore aren’t just dreams. Following the success of his previous singles « Memento » and « Tastes Like You » he has racked up over a million streams to date, and has appeared on Spotify New Music Friday and Apple Music Best of the Week playlists across the world. 2023 is set to be an explosive year for St. Humain. With an EP on the horizon and fresh apparel through his brand Emotional Sauna on the way, there really are no limits to his creativity.

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Bigre ! & Cynthia Abraham présentent le nouveau titre « Le cap »

Bigre ! & Cynthia Abraham

Nouveau titre « Le cap »

1er extrait de l’album  »

Tchourou Mix tape

 »

à paraître au printemps 2023

En presque 15 ans, 7 albums et des collaborations marquantes (Rover, Hawa, Thaïs Lona, Célia Kameni…),

le big band Bigre !

s’est imposé comme un big band défricheur, explorant encore et toujours de nouveaux terrains de jeux pour la musique actuelle.

« Tout seul on va plus vite, ensemble, on va plus loin. »

En ces temps parfois troublés,

le nouveau single « Le Cap »

(extrait de l’album à venir au printemps 2023), est à la fois un pied de nez à l’individualisme qui semble gagner du terrain dans les sociétés occidentales, et une ode à l’esprit collectif et à l’espoir qu’il suscite.

C’est ce même esprit collectif qui anime Bigre ! (20 musiciens) depuis 15 ans, et qui transpire dans ce titre à la chaleur tropicale (signé Félicien Bouchot, directeur artistique de l’orchestre depuis ses débuts) et porté par la voix sublime et généreuse de Cynthia Abraham. »

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Synapson dévoile le clip de « Beleza »

Synapson

Nouveau clip « Beleza »

Le 18 novembre dernier Synapson nous dévoilaient leur nouvel album

Global Musique, Vol. 2

accompagné du titre

Beleza

. Ce nouveau single aux sonorités électroniques et ensoleillées est destiné à nous faire danser en toute saison, faisant intervenir la voix suave de l’artiste britannique de musique latine Desta French ainsi que le refrain dansant de Trio Mocoto. Une mélodie rythmée et un groove profond comme seul Synapson en a le secret : préparez les cocktails et évadez-vous !

Synapson, c’est le duo de musique éléctronique made in France composé d’Alex et de Paul. En perpétuel mouvement depuis la sortie de son premier EP

Haute Couture

en 2010, c’est en 2020 qu’Alex et Paul, désireux de retrouver ce qui a rendu leur musique si palpitante, s’embarquent dans un nouveau projet,

Global Musique

, incluant des collaborations avec des artistes issu.e.s des quatre coins du monde.

La suite de ce projet,

Global Musique, Vol. 2

sortait vendredi dernier sur Unity Records et est leadée par le track

Beleza.

Dans cet album sont présents les tracks sortis plus tôt dans l’année comme

Mohan

, un titre aux influences indiennes, ainsi que

Waylalah

qui nous emmène au Maroc avec le groupe Bab L’ Bluz et ses influences berbères. On y retrouve aussi le titre

An Rev

et son ambiance afro-caribéenne en collaboration avec David Walters et

Stand Tall

en featuring avec Dominique Fils Aimée, le titre qui a fait connaitre Synapson outre atlantique au Canada. Les fans de longue date du duo ont également la chance de redécouvrir le single

Mona Ki Ngi Xica

, un des premiers remix postés il y a une dizaine d’années. Ce remix du morceau de l’artiste angolais Bonga a été retravaillé en 2022 avec l’artiste lui-même pour en offrir une version modernisée et enfin disponible sur toutes les plateformes !

Le voyage musical de Synapson se termine avec ce nouvel album, comme une sorte de conclusion (temporaire ?) du projet

Global Musique

.

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Sum’One présente son nouveau clip « Crazy »

Sum’One

Nouveau single Crazy

Disponible le 18/11/2022 chez Underdog Records

JustMike, le producteur d’Otis Stacks et Dafuniks est de retour avec son nouveau projet Sum’One chez Underdog Records.

Après plus de vingt ans dans divers projets, le producteur danois JustMike a décidé de sortir son premier projet solo sous l’alias Sum’One, à décrouvrir avec Crazy, un premier clip en animation, au gimmick électronique particulièrement entêtant.

Crazy marque le début d’une nouvelle aventure musicale. Depuis sa maison dans un petit village au bord de l’océan au nord du Danemark, JustMike produit un univers sonore unique qui combine tout le meilleur de ses genres préférés entre électro et beatmaking hip hop. Délaissant la vie urbaine et désormais entouré par les sons de la nature, le producteur aux multiples casquettes ouvre un nouveau chapitre musical, à savourer avec ce nouveau clip en animation, réalisé par Antonin Herveet.

JustMike dévoile avec le titre Crazy, son nouveau projet Sum’One. Depuis le début de sa carrière musicale et dès ses premières démos sur la MPC2000, Sum’One s’est inspiré d’artistes comme Moby, Rjd2, Dj Shadow, Portishead et Daft Punk. Sum’One a été particulièrement attiré par le genre instrumental électronique et basé sur des échantillons, où les instruments sont l’ingrédient principal lors de la création de l’ambiance musicale. Mais jusqu’à présent, il n’avait jamais eu la chance de mettre tout le reste de côté et de se concentrer à cent pour cent sur cela.

Reconnu en tant que fondateur et membre du groupe Dafuniks et Otis Stacks, il a subtilement dévoilé un univers, savant mélange de hip hop, de funk et de soul. Ces aventures passées ont donné à Sum’One l’opportunité de voyager à travers le monde et d’atteindre des objectifs qu’il n’aurait jamais imaginé possible comme collaborer avec des idoles d’enfance : Afrika Baby Bam de The Jungle Brothers, Akil the MC & Marc 7 de Jurassic 5 et le regretté Gift of Gab de Blackalicious. Pour Sum’One, JustMike a décidé de de se lancer seul, dans un voyage sonore personnel.

Le premier extrait de Sum’One est le bien nommé Crazy, qui annonce un EP Hello Vera attendu chez Underdog Records en 2023.

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