auren en duo avec jeanne cherhal présentent vivante

Auren en duo avec Jeanne Cherhal présentent « Vivante »

Auren

Nouvel album Il s’est passé quelque chose

Sortie le 20/01/2023

En concert à la Boule Noire à Paris le 27/03/2023 et en tournée

Auren nous dévoile un nouvel extrait de son troisième album Il s’est passé quelque chose, attendu pour le 20 janvier 2023. Après Au Bord de la Nuit, la chanteuse nous présente Vivante, en duo avec Jeanne Cherhal.

Vivante célèbre le désir, la jouissance, la poésie, à la première personne et au féminin, en tant que sujets libres, sans honte ni détour. Avec ce titre, Auren s’inscrit avec ce duo dans la lignée de ces artistes qui, de Juliette Gréco à Camille, osent assumer une sexualité joyeuse.

C’est

avec des si

qu’on commence à rêver. Le parcours musical d’Auren est balisé de

si,

d’idées fantasmées, de songes idéalistes : Et si, pour son troisième album, elle partageait Vivante, son texte le plus intime, avec Jeanne Cherhal, l’une des Jeanne qui lui ont inspiré Moi, Jane en 2019 et pour qui elle nourrit autant d’estime que d’admiration ? Et si Jeanne Cherhal s’emparait du piano pendant l’enregistrement pour sublimer cette ode à la féminité ?

Vivante est une ballade sensuelle dans laquelle les voix sont enveloppées d’une brume électronique (faite de nappes de Crumar, de leads de mini moog, de beat hip hop, de chœurs vocodés) et de la chaleur du piano de Jeanne Cherhal.

Avec l’album Il s’est passé quelque chose qui sort le 20/01/2023, Auren se sent portée par un vent nouveau, féministe et contemporain, qui l’appuie dans ce bond textuel et musical. Cette fois-ci, elle change d’angle : dans une écriture à vif, elle laisse apercevoir les aspérités, posant sur les alentours son regard singulier, sans fard. Ainsi s’octroie-t-elle la légitimité de décrier l’ignorance politique, s’adressant à la Terre comme à une putain qu’on écrase dans Monde fini.

C’est par la collaboration avec Nicolas Dufournet, réalisateur, et Romain Galland, guitariste, que les textes ont rencontré musique et arrangements. Ses fidèles acolytes se sont cette fois-ci déplacés chez elle, au pied de la montagne. Autour du piano désaccordé de sa grand-mère, les textes d’Auren sont l’objet de tous les jeux ; les co-compositions engendrent le titre Au bord de la Nuit. Finalisé au studio Melodium à Paris, cette chanson donne le ton à ce que deviendra ce troisième album : un mélange de batterie syncopée, rappelant le funk de la Nouvelle Orléans, et de batteries électroniques. Des riffs et des nappes de crumar cuivrés, et un mix de contrebasse et de mini moog. Pour l’enregistrement, elle sera rejointe par Mathieu Denis (contrebasse et basse) et Scott Bricklin (claviers et batterie). La voix qu’elle y appose est tantôt chantée, tantôt parlée, et l’on y décèle les influences d’artistes urbains (Oxmo Puccino), de la scène française et internationale contemporaine (L’impératrice, Lana Del Rey) et de la chanson à texte (Souchon, Feu! Chatterton, Benjamin Biolay, les Rita Mitsouko).

Il s’est passé quelque chose est marqué par l’émancipation musicale, littéraire et thématique.

«

J’ai trouvé la liberté avec les mots

», dit-elle. Les mots ont été le support d’une sorte de colère créatrice. Ses textes, éminemment poétiques, trouvent leur ancrage dans des considérations fortes, politiques et sensibles, et c’est d’une voix nue et claire qu’elle les incarne avec grâce.

Auren sera le 27/03/2023 à la Boule Noire à Paris et en tournée française pour nous faire découvrir l’album Il s’est passé quelque chose.

Prochains concerts :

03.12 – Festival Les Zincs chantent – Annonay

21.01 – Le Train Théâtre –

w/Emily Loizeau

– Valence

09.03 – Le Train Théâtre – Les Chansons Primeurs – Valence

10.03 – Espace culturel – Les Chansons Primeurs – Vernoux

11.03 – Théâtre de Die – Les Chansons Primeurs – Die

12.03 – MJC Montchat – Les Chansons Primeurs – Lyon

27.03 : Release Party – La Boule Noire – Paris

25.04 : Musik Apéro – Marcy L’Etoile – Lyon

16.05 : Le Train Théâtre – Artistes aux collèges – Valence

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sunday morning pay tribute to art bergmann with single junky don t care

Sunday Morning pay tribute to Art Bergmann with single « Junky Don’t Care »

Sunday Morning

New single « Junky Don’t Care »

Stream

Order Sunday Morning’s Self Titled Debut Vinyl LP

Vancouver’s Sunday Morning have just released their latest single with an a-side cover of Art Bergmann’s Canadian punk classic

Junky Don’t Care

and a b-side original called

Explain the World

. Sunday Morning is the brainchild of Vancouver music scene stalwart, Bruce Wilson. Wilson’s prolific art and music career took shape in New York and Detroit after his drug and alcohol fueled grunge-punk band “Tankhog” imploded in the late 90’s.

Junky Don’t Care

is a tribute to Canadian punk legend Art Bergmann, and an exercise in self-reflection for Wilson, who himself survived the challenges of addiction. “Art’s music has been a soundtrack to my life and his poetic lyrics and brilliant vocal delivery are qualities I’ve always aspired to,” says Wilson. « More than anything this song is a loving tribute to a man who has never stopped being an artist and whose work has influenced me since I was the pink haired teenager writing bad high school poetry in spiral notebooks during math class.” When it came time to make the video they reunited with their frequent collaborator RD Cane; an obvious choice considering he had already directed two of Bergman’s best known videos:

Bound For Vegas

and

My Empty House

.

Born on the Florida panhandle, Bruce Wilson spent his formative years listening to his parents’ Velvet Underground and Beatles albums on repeat. Following decades of innumerable moves and fronting many bands from Tallahassee to Vancouver, Bruce Wilson emerged from a heroin induced haze uncertain about his future. After a long period of recovery and spending time in western Massachusetts he returned to Vancouver to cloister himself away for a year in a small room in east Vancouver’s Waldorf Hotel. There he started writing what was initially a novel and would end up being Sunday Morning’s debut self-titled album released in 2016. A third draft of the novel still sits on his bedside table waiting patiently for another rewrite. The album garnered widespread critical acclaim including being named best Vancouver release by The Georgia Straight. In 2020 on the cusp of a global pandemic Sunday Morning released their Consequence Of Love EP described by Canadian Beats as,

“Layered and complex, both musically and lyrically. It is creative and unique, utilizing a wide range of abstract influences like Iggy Pop and David Bowie, but adapting and translating their sounds into something wholly new and enthralling.”

At Sunday Morning’s core is guitarist/producer Felix Fung, bassist/keyboardist Max Sample and vocalist/keyboardist Bruce Wilson. Over the years Sunday Morning’s studio line up has included such Vancouver music luminaries as Dave Genn (Matthew Good Band, 54-40), Carmen Bruno (Trailerhawk), JP Carter (Destroyer), Stephen Hamm (Slow), Dominic Conway (Malleus Trio) and drummer Shawn Mrazek (Flash Bastard). They’ve worked with award winning producers like Chris Birkett (Sinead O’Connor) and Howard Redekopp (Mother Mother).

Over the past year, Sunday Morning’s creator and front man Bruce Wilson has been sequestered in his small Vancouver apartment feverishly writing the next Sunday Morning album. Bruce’s songs are short poetic vignettes that are drawn from personal experience. His song cycles follow loose narrative arcs and span genres held together by a continuous thread of vulnerability that he admits still can make him uncomfortable. The release of the Junky Don’t Care/Explain The World single on December 2nd is a transitional mark in Sunday Morning’s storied history—from its naissance in a tiny downtown eastside hotel room, through a world of influences and back to a place of solitude ruminating on mortality. Sunday Morning continues its mission to span the wide range of colors on the sonic and emotional spectrums. Fans of David Bowie, Nick Cave, Iggy Pop, and Suicide will surely be delighted.

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Photo Credits: Jessicka Yliruusi

alex dopiero dévoile son album concept vhs

ALEX DOPIERO dévoile son album concept « VHS »

ALEX DOPIERO

Nouvel album concept « VHS »

Disponible depuis le 2 Décembre 2022

(Hookers Records/ Kuroneko)

Alex Dopiero propose son premier album-concept « VHS » depuis le 2 Décembre 2022 (Hookers Records/ Kuroneko) sur lequel on retrouve également un remix du titre « Tout Commence », déjà diffusé sur les webradios NRJ. Le projet est également soutenu par Napster, dans leur playlist “Nouvelle Pop”.

“VHS” se présente comme un album concept ovni, à mi chemin entre un roman de science fiction et une expérience auditive explosive, teintée de pop urbaine et de synthwave.

Alex Dopiero, une énigme musicale tout droit sortie d’un roman de science fiction. À la poursuite de sa propre identité, il revisite le temps en mêlant une esthétique synthwave rétrofuturiste à la présente pop urbaine. Chanteur, rappeur, auteur et compositeur, chacun de ses sons est un voyage temporel, où la mélodie est rompue par la brutalité du rap. Un timbre singulier, nonchalant, des mélodies entêtantes, et une plume affûtée, Alex Dopiero résonne comme un écho qui traverse le temps et qui nous offre une hybridation musicale atypique et détonante.

Après son premier single,

“Tout Commence”

, Alex Dopiero revient avec un album concept 14 titres,

« VHS »

, retraçant l’épopée d’un artiste venant d’un futur proche. Dévoilé au compte goutte sur

YouTube

, les internautes devaient résoudre des énigmes diverses et variées, sous forme d’

ARG

(Jeu en réalité alternée)

, afin d’accéder à la série de vidéos. A mi-chemin entre un roman de science fiction et une expérience auditive explosive, Alex Dopiero nous livre l’ensemble de l’œuvre VHS

(incluant des exclusivités)

, une aventure musicale teintée de pop urbaine et de synthwave.

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julien simoni présente son nouveau clip swipe à droite

Julien Simoni présente son nouveau clip « Swipe à droite »

Julien Simoni

Nouvel Ep à paraître en décembre

Julien Simoni annonce la sortie d’un prochain EP en décembre. Premier extrait, on a découvert Conspiracy Song et son imparable mélodie aux sonorités très 80’s. Aujourd’hui, il nous dévoile un autre extrait, Swipe à droite. Enregistrée entre Paris et Atlanta, la chanson Swipe à droite raconte l’histoire d’une fille qui cherche l’âme soeur sur les sites de rencontre. Elle est tellement compliquée qu’elle finit par retomber sur son ex. Les amateurs de mélodies entêtantes seront comblés par cette balade au refrain énergique.

Voilà des années que Julien Simoni se produit en live pour interpréter ses propres compositions ainsi que des reprises des plus grands tubes de pop des années 60 à aujourd’hui. Cet habitué des pianos-bars parisiens s’est taillé une solide réputation scénique en parallèle à sa carrière discographique et à ses vidéos très suivies sur le web.

Chanteur, pianiste, auteur-compositeur, Julien Simoni emprunte à tous les genres musicaux qui croisent sa route pour constituer son propre style qui pourrait être qualifié de pop alternative.

Chanteur, pianiste et auteur-compositeur, Julien Simoni mêle la chaleur du jazz, le groove de la funk et l’énergie du rock dans une pop alternative singulière. Hyperactif de la scène avec plus de 200 concerts par an, il allie rythmiques endiablées, envolées vocales et une étonnante virtuosité instrumentale. Ses influences s’étendent de Juliette Armanet, Ed Sheeran, Phil Collins, Elton John à Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres. Propulsé par le single Conspiracy Song, son premier EP sortira en décembre 2022, avec une série de concerts en région parisienne.

Sur scène, les apparences peuvent être trompeuses. Bien qu’il soit derrière son piano, Julien Simoni a l’habitude de donner des concerts endiablés. Véritable showman, il donne à n’importe quelle audience l’envie de danser et rappellera l’énergie de certains pianistes-chanteurs de Rock & Roll et de R’n’B du siècle précédent tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles ou encore Elton John mais dans un style pop et actuel. A découvrir sur Youtube avec ses deux derniers singles Swipe à Droite et Conspiracy Song.

Prochains concerts :

– Samedi 3 décembre au Thoumieux à Paris

– Mercredi 7 à la Mere Catherine à Paris

– Jeudi 8 au Thoumieux à Paris

– Samedi 10 à Paillettes à Paris

– Mercredi 14 Mere Catherine à Paris

– Mercredi 15 Thoumieux à Paris

– Mercredi 21 Mere Catherine à Paris

– Jeudi 22 Thoumieux à Paris

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blue will célèbre noël avec l ep blue s christmas

BLUE WILL célèbre Noël avec l’EP « Blue’s Christmas »

BLUE WILL

EP “BLUE’S CHRISTMAS”

Disponible depuis le 15 Décembre 2021

(United Masters)

Blue Will célèbre la saison de Noël avec son EP « Blue’s Christmas », dévoilé le 15 Décembre 2021 (United Masters). Le single prioritaire du même nom, « Blue’s Christmas », est accompagné d’un clip

Blue Will a récemment dévoilé

« Prophecy »

et

“Not Love?!”

. Ce dernier à été soutenu par BBC Radio 1’s “Future Soul”, BBC Radio London’s The Scene,Complex, Rolling Stone India…

BLUE WILL est une auteure-compositrice-interprète originaire de Trinité-et-Tobago, mais ayant grandi à Ottawa, au Canada, et qui réside actuellement à Toronto. BLUE est une chose passionnante avec un sentiment familier. Son art incarne de vraies expériences de vie tout en restant fidèle à son métier et à son public.

En 2017, BLUE a été l’une des quatre finalistes de CBC Searchlight. Plus tard, elle a sorti un EP de trois chansons « See No Evil » qui a été présenté dans ComplexCA et ajouté à la playlist « New Music Friday Canada » de Spotify. BLUE aime le son et l’écriture de chansons depuis qu’elle est petite et s’inspire toujours de son environnement et de ses expériences personnelles. BLUE, Avec quelques autres artistes de Toronto ont eu l’occasion d’ouvrir pour Wale en décembre 2018 à l’exposition Art Basel de Miami. En plus de la musique, elle se considère comme une artiste multidisciplinaire qui crée de l’art à travers la coiffure, la mode, la scénographie, la danse et produit souvent ses propres vidéos.

BLUE a lancé l’année 2019 en tant que l’un des deux finalistes de la populaire émission télévisée canadienne « The Launch ». Au milieu de la peur de la pandémie, BLUE a publié Love Yourself sur Soundcloud, qui a atteint plus de 130 000 auditeurs dans le monde. Son objectif était de promouvoir l’amour de soi et la santé mentale pendant cette crise mondiale. Elle a ensuite publié « Open Season », un projet spécifiquement pour le mouvement BLM, où elle a eu l’occasion de faire partie d’un panel avec DirectorX pour discuter des injustices et de l’oppression des noirs.

Cela lui a permis de participer à un panel avec DirectorX sur Gradiance et dans un article/vidéo pour HOLR Magazine qui traite des injustices et de l’oppression des noirs. Depuis, BLUE a continué à sortir un certain nombre de singles.

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epoque davinhor dévoilent mama

EPOQUE & DAVINHOR dévoilent « Mama »

EPOQUE & DAVINHOR

Nouveau titre « Mama »

L’artiste italo- congolaise, Epoque, propose son nouveau single, « Mama », depuis le 25 Novembre 2022 (Virgin Records / Universal Music). Le titre – produit par Jvli & Luca Faraone – est une collaboration avec l’artiste franco- congolaise Davinhor, qui propose depuis Mars 2022 son album “Indomptable” et qui a participé à l’émission Planète Rap sur Skyrock avec Niska.

Epoque a récemment rejoint le casting du film Amazon Prime Original, « Autumn Beat », dirigé par Antonio Dikele.

Sa musique a reçu le soutien de la presse internationale : Billboard, Okay Africa, Vogue, Rolling Stone, New Frame, Le Monde Afrique, RFI, VEVO Discover…

Elle se fait connaître auprès du grand public en 2021 avec le single

« Boss (Io & Te) »

.

Grâce à cette chanson, elle reçoit le soutien de Spotify dans leur playlist Spotify Equal Global.

Le single suivant,

« Cliche »

, est sélectionné par Spotify Radar Italia.

En Novembre 2021, avant de proposer le single

« Obligé »

(feat. Axell)

, Epoque est à l’honneur de Vogue Italie avec une

interview + shoot

.

En Mars 2022, le single

“Aposto”

est diffusé en avant première par DJ Edu sur BBC1Xtra au Royaume-Uni. Suivra à l’été 2022, le single

“Tout va bien”

.

Chanteuse et rappeuse, Epoque écrit ses titres en français, italien et lingala, avec des sonorités mixant pop urbaine, trap et afrobeats.

scott goldbaum shares his new ep protector

Scott Goldbaum shares his new Ep « Protector »

Scott Goldbaum

New Ep « Protector »

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Entitled

Protector,

the five track EP thematically follows a vulnerable character who’s in need of protection as he becomes the protector of others. Lush string arrangements pair with Goldbaum’s intricate soulful guitar riffs and warm vocals for an intoxicating listen.

Scott Goldbaum is an acclaimed multi-instrumentalist and songwriter whose credits include Sting, LAUV, Keith Urban, Skylar Grey, Charlotte Lawrence and Maddie Poppe. His music has received acclaim from the likes of

Earmilk, Atwood Magazine

and

Buzzbands

among others.

Los Angeles based multi-instrumentalist Scott Goldbaum, whose credits include Sting, LAUV, Keith Urban, Skylar Grey, Charlotte Lawrence and Maddie Poppe, is releasing his first solo EP “Protector” this fall.

Prior to his five year hiatus from releasing music, Scott Goldbaum’s speciality was in providing “transient and breathtaking guitar work”

(

The Deli Magazine)

as well as “beautifully textured vocals”

(Indie Music Filter)

both on stage and in the studio fronting his former bands Forebear, Wise Cub and The Harm.

With songwriting cuts regarded by

Consequence of Sound

“as an exhilarating testament to abilities” his brand new EP is sure to satisfy fans of the artists whose music inspired the production including Chris Isaak, Radiohead, Bombay Bicycle Club and Damien Rice.

“Protector” is his self produced folk-infused indie rock EP with lush string arrangements by Molly Rogers

(Hans Zimmer, Game of Thrones)

, upright bass from Kaveh Rastegar

(Sting, John Legend, Bruce Springstein)

, drums/percussion by Kiel Feher

(Selena Gomez, Zella Day)

and mixing from the famed ScottGordon

(Alannis Morissette, Alexi Murdoch).

Thematically, the record follows a vulnerable character who’s in need of protection as he becomes the protector of others. « Drive Too Fast »

is a face first collision course into the dark corners of a speed induced lifestyle. Whereas « Trigger Finger »

takes place in a school, a grocery store, a parade, a place of worship or just about any other public gathering place in America. « Blood Knot » acknowledges the roots you grew out of and the tree limbs you wish to keep attached while others tear off in the wind. In contrast to the beginning of the EP, « Mourning Coffee »

makes a distinction between codependency and partnerships that are chosen and decisively cared for while the world is falling apart around you. « Incremental » is a mediation to stay on the course of progress and empowerment, despite the shadows that closely follow.

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spring i share their new single believe me

Spring & I share their new single « Believe Me »

Spring & I

New single « Believe Me »

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They formed way back in 2017 and started sharing musical ideas and remixes. As two self-taught electronic producers, Ditte Angelo and Marie Friis explored the world of gear and tech, creating an uncompromising sound full of their raw, artistic energy.

Spring & I have released only a handful of singles and remixes since but are now ready with their first collected work; an EP which will depict how Spring & I balance the heaviness from club music with pensive themes. With inspiration from the dry and raw sound from UK garage, Ditte & Marie deliver warped electronica on their dark new single, ‘Believe Me’, out today, December 1st.

“The first tones were created under the pandemic and despite the many frustrations the lockdown caused, it gave us room to seek deeper in who we are and what we want to create together,”

the duo says and continue:

« ‘Believe Me’ emerged from a strong need to take back some of the control you are suppressed by as a woman when you live in a society with uneven, rigid power structures. The song almost wrote itself and encapsulates a drive to gain redemption, and set the tone for more new tracks to come.”

Based in Copenhagen, Spring & I have become a creative force of their own, also creating their edgy visual profile and artwork along with their music and as an unpredictable electronic live act.

‘Believe Me’ will be followed up by more music in the beginning of 2023 and a still to be titled debut-EP.

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the know share their new single used to be

The Know share their new single « Used to Be »

The Know

New single « Used to Be »

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Called « Used to Be », the single details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s upcoming highly anticipated second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from the likes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album « We’ve Been Going About This All Wrong »

“Used to Be” is out now.

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maxwell farrington présente son nouveau single auld lang syne

Maxwell Farrington présente son nouveau single « Auld Lang Syne »

Maxwell Farrington

Nouveau single « Auld Lang Syne »

Le compte à rebours avant Noël est officiellement lancé !

Maxwell Farrington

ouvre les festivités avec son nouveau clip

Auld Lang Syne,

(2ème épisode de sa saga de Noël après

On and On

), toujours en bonne compagnie de son acolyte Yann Ollivier dans la peau de Santa Claus.

L’occasion pour les deux compères de revisiter la tradition anglo-saxonne des albums de Noël, à leur manière : avec une bonne dose d’humour, de gourmandise et de convivialité.

«

Yuletide and I’ll Tide With Yann

» : Un nom d’album qui annonce la couleur. Une couleur rouge et verte, à l’image de la pochette psychédélique qui orne cet album hors norme. Car

Yuletide

, si vous l’ignoriez, ce sont bien les fêtes de fin d’année. Et l’album nous plonge sans concessions dans une soirée de fin décembre, sans jamais nous décevoir. Car qui de mieux que l’Australien

Maxwell Farrington

pour nous guider dans les traditions de Noël, généralement défendues avec ardeur par la culture anglo-saxonne.

Et des traditions, il en est question dans cet album qui s’ouvre comme une botte de Noël où se trouvent pêle-mêle Santa, bonhommes de neige, cadeaux, houx, Auld Lang Syne mais aussi (et surtout): pommes de terre rôties, cuisses de jambon, jus de viande, dinde, gâteaux, biscuits apéritifs et quelques miettes. Rien d’étonnant pour un artiste qui se trouve également être chef cuisinier !

S’il n’est pas question d’alcool, on se doute bien que ce sera présent alors que les chansons tanguent entre mélancolie au coin du feu et hymnes rassembleurs à chanter ensemble autour de la table. Des titres enivrants, émouvants, et quelques ovnis 80’s et bluegrass, toujours liés par cette voix de crooner, dignes d’une fin de soirée (et d’une fin d’album) bien arrosée.

Une recette d’album maison, concoctée par

Yann Ollivier

, que l’on ne dévoilera pas car il ne s’agit ici que de savourer. Mais que l’on pourra mettre en boucle aux repas de Noël 2022. Et certainement les années suivantes.

ALBUM DE NOEL

“YULETIDE AND I’LL TIDE WITH YANN”

DISPONIBLE

TRACKLISTING

Have You Filled The Fridge And Stockings, Dear

Auld Lang Syne

Pass The Roast Potatoes Please

Don’t Forget To Save All The Crumbs

Feel My Nose

On And On

Our Treasures Are Warm

Mi Bambina

Santa And His Leg Of Ham

All The Pastors Berries

Paul Kelly Wants His Gravy Back

The Whispering Snowman

Have You Counted All The Presents Under The Tree

The Crackers

I Buy You Nutmeg

Dogs Howling Love From The Sky

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