Son album gospel Dieu m’a appelée
Sortie le 19 juin 2023 chez 3NOV Infinite Group

M’Passi, la célèbre chanteuse de Melgroove et de Bisso Na Bisso est de retour le 19 juin 2023 avec son nouvel album Dieu m’a appelée. Avec ce disque composé de douze titres, M’Passi mélange soul et gospel pour un album qui marque un virage artistique dans sa carrière.

Portée par sa foi, M’Passi chante sans artifices, avec une intensité encore jamais atteinte qui nous touche au plus profond.

On retrouve sur l’album les titres Non, Que ton règne vienne, et Je crois que la musicienne a déjà dévoilé et qui annonçaient sa nouvelle orientation musicale. Aujourd’hui, M’Passi nous fait découvrir Tout Cela Te Revient en clip vidéo.

Née d’une famille de 10 enfants, M’Passi réalise ses premières représentations devant les membres de sa famille en reprenant les chansons de chanteurs comme Michael Jackson ou Whitney Houston. Elle forme le groupe Apoca avec sa sœur Deidi qui deviendra Melgroove à l’arrivée d’une troisième membre.
L’aventure durera 6 ans et les conduira dans le monde entier avec entre autre la reprise de Pas toi de Jean-Jacques Goldman qui les fera connaître du grand public. Le groupe sera nominé aux Africa Awards 98 et remportera l’Award de la révélation afro musique de l’année à Abidjan.
Après son premier album, M’Passi participera à l’aventure Bisso Na Bisso où elle remportera un double disque d’or et rencontra Michael Jackson et Nelson Mandela lors de la remise du prix du meilleur groupe africain et du meilleur clip de l’année aux Koras 1999. Une aventure qui lui vaudra de se produire sur les scènes d’Afrique à Douala, Abidjan, Dakar, Brazzaville, Afrique du sud, Pointe Noire, Kinshasa, Libreville, Tunis…
Baptisée en 2014, M’Passi met alors ses dons et talents au service de la louange et de l’adoration dont le premier extrait Non co-écrit avec sa sœur Deidi sortira en 2016, suivi de Je crois en 2019 et de Que ton règne vienne en 2020.
Aujourd’hui, elle revient sur le devant de la scène tout aussi talentueuse et passionnée avec un nouvel album aux sonorités gospel Dieu m’a appelée. Le tout premier album Gospel de l’ex chanteuse du groupe légendaire Bisso Na Bisso.
Manifestation d’un lâcher prise et déclaration de don de soi à Dieu, ce nouvel album nous offre l’opportunité de déclarer, telle une prière, la place laissée à Dieu dans nos vies.

L’album comptabilise 12 titres tous plus surprenants les uns que les autres, tant par leur profondeur que par la qualité musicale. Dieu m’a appelée nous fait voyager à travers les styles et les époques avec notamment la participation de Nana Lukezo dans le titre Eh Papa, mais aussi Rebecca Gnaffou pour le titre Le Seul.

« Tu m’as tellement donné, je te donne tout de moi »
– M’PASSI

 

Xavier Chezleprêtre

Nouvel Album « Miracle(s)
Sortie le 30/06/2023 chez L’atelier du Pélican / Absilone

Rappeur, slammeur, chanteur et poète avant tout, Lhomé nous dévoile le clip d’INCIPIT. Avec ce titre vibrant de poésie, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s) le 30 Juin prochain.Artiste aux multiples facettes, sa passion des mots est communicative : qu’il soit sur scène ou qu’il anime des ateliers de création et d’écriture, Lhomé nous fait tout à la fois réfléchir et vibrer. Il invite chacun à se révéler et prône des valeurs du « vivre ensemble » sans tabou. Auteur, interprète, il frappe là où beaucoup ferment les yeux et ose un vrai mélange de romantisme militant et de musique urbaine.
Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip. Avec son nouvel album Miracle(s), Lhomé propose des textes inspirés et brillants, qui parlent des hommes, des femmes, d’amour, de joies et de peines. L’artiste pose un regard à la fois lucide et bienveillant sur le monde qui nous entoure, sa beauté comme ses injustices.

« Lhomé est un conteur, un passeur dont la plume est animée d’une frénésie poétique insatiable » Francofans

Entre rap et slam, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s), un disque porté par sa douceur poétique et son énergie militante.

La musique de Lhomé est comme une rencontre, une rencontre : délicate, attentive, risquée, délicieuse. Avec son premier groupe, Slave Farm (Rap), il a forgé son expérience scénique à travers la France et surtout à l’étranger (en Inde, Ukraine, Bulgarie, Colombie…) et collaboré avec des artistes tels que La Caution, La Phaze, Féfé… En 2011 il démarre une carrière solo. D’une voix apaisante, mais d’une énergie communicative, il cherche l’équilibre aux milieux de nos vertiges modernes. Lhomé est un romantique militant. Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip, les émotions plutôt que la vulgarité. Sincère et décomplexé, il chante, rappe, slame, avec pour leitmotiv : « Être avant d’avoir ».

En 2018, il collabore avec Akhenaton (IAM) sur son second album. La plume comme étendard, passionné de chanson française, Lhomé se réinvente depuis une décennie, toujours à la conquête d’un public avide de belles lettres.

Aujourd’hui, totalement affranchi de son passé, du regard d’autrui et du mal d’aimer, Lhomé s’offre pleinement à son public. Savourant l’instant présent à chaque scène, il vous emmène avec l’album Miracle(s) vers le souffle originel de toute rencontre, de toute chanson : L’Amour.

Instagram – Facebook

Nouveau clip « BODLANMÈ »

Revenir au bord de la mer – BÒDLANMÈ en créole – voilà la proposition de Bleu Satellite pour son 2ème clip.

Ce retour au pays natal, en Martinique, est un voyage introspectif et nostalgique qui parlera à tous ceux dont les racines se trouvent ailleurs.

Sohée (petit satellite bleu en japonais) est une jeune autrice, compositrice et interprète aux multiples talents (elle est également réalisatrice). Issue d’une famille de musiciens, Sohée a toujours baigné dans la musique.

Avec sa mère et sa sœur, elles créent le groupe ElleetElles. Leur album « Kalenda » sort en 2015. Ce projet collaboratif lui permet de faire ses premières scènes : des Francofolies de La Rochelle au Festival Biguine Jazz de Marie-Galante en passant par les 3 Baudets et L’Olympia.

Active sur la plateforme TikTok sur laquelle elle buzze avec ses “reprises en français” de hits des années 2000, Sohée construit en parallèle l’atterrissage sur Terre de Bleu Satellite, son personnage artisique.

“Inmena” est le 1er extrait de l’EP de Bleu Satellite, attendu pour l’année 2023. Elle s’attaque dans ce titre aux injonctions faites aux femmes.

FACEBOOK – INSTAGRAM

Nouveau single Bouteille à la mer
Sortie le 19/05/2023 chez AG Group / Universal

Vilain Coeur lance une Bouteille à la Mer ! Avec ce nouveau titre, le duo pop / rock composé de Chris et Sofi annonce son second EP pour l’automne prochain via le label AG Group sur lequel on retrouvera un duo inattendu avec Joey Starr.

Dès à présent, on découvre Bouteille à la Mer, un titre à la mélodie chargée d’émotion qui prend aux tripes. Le duo lyonnais Vilain Coeur fait son grand retour avec ce nouveau single qui porte haut une pop synthétique énergique entre chanson et électronique, au potentiel radiophonique redoutablement efficace. Les deux musiciens se complètent comme jamais pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies irrésistibles et légères.

Cette chanson pop mélancolique, accompagnée d’un clip original et poétique, est une ode à toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

L’anatomie du duo mixte Vilain Coeur bouscule certains clichés : Sofi compose et arrange, Cris manie les mots et les interprète. Sur scène, elle est bouillonnante et énergique. Il est sensible et émouvant. Tous deux se complètent pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies pop entêtantes.

Paru en 2018 et produit par Paul Reeve (Muse), le premier EP éponyme de Vilain Cœur a suscité l’intérêt du public et des médias (Virgin Radio, France Inter, Radio Vinci, NRJ Hits, C Stars, Longueur d’Ondes, Francofans…).

Le binôme a également parcouru les routes pour une tournée nationale en salles et festivals en 2019 (Aluna, Au fil du Son, Le Printemps de Bourges off, Le Radiant-Bellevue, Les 3 Baudets…).

Puis le contexte sanitaire et les affres de la vie ont ralenti les battements de Vilain Cœur. Mauvaise rencontre avec le crabe pour l’un, accident invalidant pour l’autre, les deux ventricules doutaient de pouvoir revenir. Mais la providence en a décidé autrement. L’écriture comme exutoire, à l’image de la chanson « Bouteille à la mer », véritable symbole d’un renouveau. Une ode pop mélancolique, pour toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

Accompagné d’un clip original et poétique, ce titre annonce la sortie d’un EP à l’automne 2023, qui sera également porté par un featuring intense et surprenant avec JoeyStarr. On a hâte !

Instagram  – Facebook

HALF MOON RUN présente son nouveau clip « Everyone’s Moving Out East »

HALF MOON RUN

Nouveau clip « Everyone’s Moving Out East »

A l’aube de leur nouvel album « Salt » à paraître le 2 juin prochain, le groupe canadien Half Moon Run dévoile “Everyone’s Moving Out East“ – ballade indie-rock aux accents rêveurs et contemplatifs. Non sans rappeler les instrumentations enveloppantes de Sufjan Stevens, ce nouveau single embrasse aussi une certaine noirceur, celle des grands départs.

NOUVEL ALBUM SALT DISPONIBLE LE 2 JUIN 2023

Un ton mythique accompagne toujours le sujet de la genèse de Half Moon Run. L’alchimie musicale entre Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips est une source d’émerveillement permanente, même pour le groupe, et même aujourd’hui, dix ans plus tard. Le pouvoir collaboratif de Half Moon Run est resté constant et non réprimé, et leur nouvel album Salt les voit revisiter le site où leur lien s’est forgé pour la première fois, apportant à la lumière des visions qui ont été là en attente depuis le début. »
Pendant la réalisation de cet album, nous avons eu l’impression de faire bouillir un énorme chaudron d’idées musicales, en essayant de le réduire à quelque chose d’élémentaire », explique Molander à propos du titre de l’album. « Et ce qu’il nous restait, c’était Salt ».

Dans Salt, vous trouverez un engagement profond avec les os des débuts de Half Moon Run, mais l’album se tourne également vers l’avenir avec des chansons écrites pendant la pandémie qui reflètent les angoisses omniprésentes du moment et le besoin profond et universel d’espoir.

EN CONCERT

LE VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2023

@ LE BATACLAN – 19h30

Les trois multi-instrumentistes et chanteurs de Half Moon Run sont Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips. L’histoire originale du trio implique une annonce Craigslist en 2009 et un espace de pratique sale dans le quartier Mile End de Montréal, où ils ont passé leurs années formatrices à créer ceux qu’ils sont aujourd’hui, une entité à six bras, qui compose et interprète leurs chansons complexes et kaléidoscopiques, ainsi qu’à écrire leur album devenu platine, Dark Eyes (Indica, 2012). Leur deuxième effort, Sun Leads Me On, est sorti en 2015 avec Glassnote aux États-Unis et Communion au Royaume-Uni. Il a été suivi par A Blemish in the Great Light (2019), Seasons Of Change (2020) et Inwards and Onwards (2021), deux des six album sont lauréats du prix Juno pour l’album de musique adulte alternative de l’année.

L’approche d’écriture collective du groupe – avec leurs influences omnivores, leur formation classique et leurs triangulations sous-corticales – est cérébrale dans le même sens qu’un rêve est cérébral. «Lorsque nous pratiquons», dit Portielje, « et que nous sommes en désaccord sur la direction à prendre, c’est comme un état de rêve. On se laisse aller et on se perd dans le rythme, il y a un sentiment d’unité. Tu n’es plus seulement toi en tant que personne, tu es toi en tant que « nous ».

Avec leur quatrième album en cours, catégoriser ce dernier est la dernière chose à l’esprit de Portielje. «Tout ce que je peux dire, c’est que notre dernier EP était tourné vers l’intérieur et allait de l’avant, et maintenant, nous regardons peut-être vers le haut.»

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

The Know share their new single « NCJC »

New single « NCJC »

Spotify

The track was written at the peak of lockdown when it felt like no one was OK. Dan Knowles of the band confides, « The conversations were inevitably mostly about anxieties and hardships, work and money worries, relationship issues, apocalyptic stuff, a lot of people seemed to be barely hanging on and were all processing it in their own way. So, the song lyrically draws on conversations from that time. » The enthralling visuals directed by singer Jennifer Farmer was shot in one room and played on time in the editing to mirror how insane lockdown was and how it felt like a dream.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The second single ‘Me’ is « reminiscent of the start of a relationship and events between two people during lockdown but this one mostly covers the good stuff. It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person, » proclaims Farmer. ‘Me’ is an enthralling cinematic slice of dream pop complete with romantic lustrous landscapes and dreamy vocals.

The track ‘NCJC’ was written at the peak of lockdown when it felt like no one was OK. Dan confides, « The conversations were inevitably mostly about anxieties and hardships, work and money worries, relationship issues, apocalyptic stuff, a lot of people seemed to be barely hanging on and were all processing it in their own way. So, the song lyrically draws on conversations from that time. » The enthralling visuals directed by Jennifer was shot in one room and played on time in the editing to mirror how insane lockdown was and how it felt like a dream.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from thelikes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced theSharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

KAE SERA shares her new single “Past Tense”

New single “Past Tense”

Spotify

Emerging East London based singer KAE SERA blends modern day electro-pop with sounds from the 50’s and 60’s to create something which is both unique yet familiar. Originally from Liverpool, the artist grew up in a city rich in musical heritage, exposed to the nostalgic soundscapes of the bands that made the city famous. These sounds subliminally fed her musical appetite, giving her music a vintage haze and maturity. With a fascination for literature and poetry, her songs provide a captivating, storytelling experience, pulling you into her world.

Her latest single “Past Tense” documents the fading memories of a once cherished relationship, where one person is left with an overwhelming sense of inadequacy. Reflecting on how the love that was once shared gradually becomes mere words that describe a long lost state of being, and a distant past that can never be relived. The artist shares, “My music is often about weighing up contradictory emotions and holding the good and the bad together.”

“Past Tense” sees KAE SERA’s electronic approach evolve. Having started its conception in the Balearics, the artist found inspiration in the beat of chillout moments at sunset. Written in Ibiza, mixed and recorded in France and released from England, the song’s unique blend of influences from different cultures and locations emphasises the beauty in how music can create its own universal language.

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

Karmacoda SHARES ‘Dare (E39 Mixshow)’ Remix Pre-save

RELEASE DATE: 19 May 2023
LABEL: Sola Musa Music

Lavish band KARMACODA will be releasing a dance remix of their single ‘Dare’ by American producer E39. The remix, which premiered on Electronic Groove, will be available on the 19th of May via Sola Musa Music. The original single is featured on their latest album, Lessons In Time, which saw the light in October of 2022.

Karmacoda’s work has been remixed by the likes of Extrawelt, Sailor & I, Lycoriscoris, KRONO, and Birds Of The West, which received support from Dancing Astronaut, Magnetic Mag, Stereofox, HMWL, EDM Identity, FAZE Magazine, and Decoded Mag. Both their original music and remixes received spins on NPR Music.

The triplet’s own music has earned support and compliments from many tastemaker magazines, including CLASH Magazine, Wonderland Magazine, NOTION Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, and VENTS Magazine among others and received airtime on Irish National radio RTÉ 2XM with Dan Hegarty.

E39 has redefined Jessica Ford’s vocals with his new remix, leading her from a smoky jazz speakeasy to the strobing dancefloor. A four-on-the-floor kick entwines with a funk bassline to set the groove in motion, animating the track with each passing moment.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott.

As a DJ, remixer, and producer, Peter Tanico, also known as E39, has been a DJ in NYC since the mid-’80s, mixing cutting-edge dance music into extended club performances under the moniker DJ Peter T. His passion is music production and remixing, where he strives to perfect his skills, creating works comparable to the likes of Purple Disco Machine, Kraak & Smaak, and Mark Knight.

E39 shares his appreciation, grateful for the opportunity to work with the band:

“As a remixer, getting to work with such amazing talent like Karmacoda is a dream come true. The moment I heard ‘Dare’ I knew I had to take it on. A hit in every sense of the word. Thank you Karmacoda.”

The band has also earned several awards including the Hermes Creative Awards (Platinum) for the ‘Lo-Fi Girl’ video and ‘Make Me The One’ video which also earned one Unglued Music Video (Gold) and three Davey Awards for Video Entertainment, Best Use of Music and Art Direction (all Silver).

Website – Facebook – Twitter – Instagram – Spotify
Image credit: Bill Shupp

The Dionysus Effect is back with « Never Never »

New single « Never Never »

Spotify

The Dionysus Effect is back with « Never Never » a ferocious anthem about an unwavering passion between two lovers. Colliding blues-drenched guitars under grunge rock inspired vocals singing explosive melodies make « NEVER NEVER » a seductive rapture.

New York-based trio, The Dionysus Effect, was formed in a dark basement with a passion for writing songs that conjure up raw energy but are still catchy af with boundary-pushing hooks. Members, Christoph Paul (lead vocals/ bass), Sean Quinn Hanley (guitar/backup vocals), and Brett Petersen (drums) combine their diverse musical backgrounds and talents for a unique explosion of sound. Their music is an enthralling hybrid of grunge rock, darkwave indie, alt-rock and pop, that forges a poetic expression filled with furious arena energy. The band blends several different eras of rock but the term Cocaine Rock encapsulates the sound.

With songs ranging from stories about a cuckold named Darryl, going to rehab because of heroin addiction, and a love that feels like joining a cult. Encapsulating the influence the band has on many of their listeners, the name ‘The Dionysus Effect’ is when the passion overtakes you and you feel most alive with Dionysus energy. Dionysus was a Greek God, who in ancient times brought about ecstasy, insanity and ritual madness, mirroring when the band performs their live show and puts the audience under a trance — that is The Dionysus Effect.

The Dionysus Effect is here to play rock music that captures the spiritual and sexual danger and excitement of being alive. From their forthcoming debut album, their next single « Never Never is out now.

TWITTER

–

INSTAGRAM

KDG se positionne en « Avant Gardiste » avec son nouveau single et sa marque streetwear !

Nouveau single « Avant Gardiste »

KDG ne cesse d’évoluer de jour en jour. Se différencier, prendre un temps d’avance et entreprendre. « Trop avancé pour mon âge, je connais des choses qui peuvent me mettre en danger ». Ce nouveau single « Avant Gardiste » n’est pas seulement de la musique, c’est une déclaration, un manifeste.

Être en avance sur son âge et son temps.

Sa maturité et son style se font sentir dans chaque punchline « Je peux rouler en 4 Litres 2 avec la prestance qu’un ministre n’aura jamais même en classe S ; Je peux voler en classe économique avec la classe qu’un boss n’aura jamais même en business classe ».

KDG est un jeune rappeur de 16 ans originaire d’Haïti et né à Stains. L’artiste qui a toujours eu la musique dans la peau a commencé à enregistrer ses premières séances studio alors qu’il n’avait que 8 ans. A 12 ans, KDG a monté son propre média avec ses deux cousins ce qui lui a permis de réaliser ses propres clips.

Auteur, compositeur, monteur vidéo et beatmaker vivant actuellement à Goussainville a passé une partie de son enfance à Sarcelles et Garges-lès-Gonesse. Mais plus que tout KDG est le plus jeune artiste d’Europe à être signé en maison de disque puisqu’il a signé sur Sony Music France dès l’âge de 15 ans.

Le style de musique KDG est tout à fait unique. À travers sa musique, il transmet l’idée que l’âge n’est pas un obstacle à la réussite et qu’il est possible de réaliser ses rêves si l’on est suffisamment déterminé.

Son inspiration musicale provient du groupe Migos mais aussi Travis Scott et cela se ressent dans son rap dynamique et entraînant. Les punchlines de ses morceaux sont particulièrement percutantes.

Son style de vie est également un thème récurrent de ses textes, reflétant ses aspirations de succès et ses objectifs. KDG est un jeune prodige du rap et il continue sur sa lancée affirmant son talent morceau après morceau. KDG est une pépite du rap français à suivre de très très près.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM