Nouvel album I Am Anachronic
Disponible chez LCDA-Otbox et en tournée

Lamuzgueule nous dévoile le clip de Bang Bang, nouveau single extrait l’album I Am Anachronic qui vient de paraître et dont la pochette a été réalisée par le dessinateur Olivier Laude.

Le phénomène électroswing LMZG est de retour pour nous faire goûter aux fantasmes d’un voyage musical dans le temps. Entre swing, Groove urbain et électro teintée de cuivres, Lamuzgueule se joue des époques et des styles pour offrir une aventure musicale rétro-moderne joyeuse et hyper dansante.
Dans une vision positive de la société et du monde qui l’entoure, le groupe aime aborder les thèmes de l’amour, la tolérance et des relations humaines en général. Alors d’où que vous soyez, tenez-vous prêt car c’est le moment de danser ! Découvrez dès à présent Bang Bang leur nouveau clip.

Lamuzgueule, la sensation électro-swing hexagonale, repart sur les routes avec son nouvel album joyeux et trépidant I Am Anachronic ! Un condensé musical inédit mélangeant swing, électro et hip-hop sur fond de voyages dans le temps. Le groupe Lamuzgueule va mettre des couleurs dans vos playlists avec ce retour attendu et un album déjanté de 16 titres à écouter sans modération, deux ans après Iceberg Club.
Composé de Salvatore au saxophone, Félix au clavier, Lucien à la basse, Etienne à la trompette, et emmené par le duo Agathe et Romain au chant, LMZG écrit et compose, puis chante en français, comme en anglais. C’est tout d’abord un duo que forment Romain et Agathe sur scène, mais c’est aussi un véritable sextet qui compose LMZG.
Entre ​Clash Electronique​ et ​Flash-back Swing​, mais aussi des ​cuivres​ et des claviers, LMZG​ se joue des époques et des styles. Le groupe cartonne sur les scènes du monde entier grâce à sa vision de la french touch et d’un live déchaîné et souriant.
Avec son nouvel album, Lamuzgueule réussit haut la main son pari de garder des sonorités swing tout en chantant en français et en anglais. Avec ce disque, LMZG débarque à nouveau pour vous faire goûter aux fantasmes d’un voyage musical dans le temps. Une vaste tournée de tous les festivals suivra la sortie de l’album. Toutes les dates ici.

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New video « Beautiful Disease »

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Called « Beautiful Disease » the song is about the fact that « too much of anything will make you sick.’ From Disney movies and Hallmark classics, we often develop idealized views of love. When love morphs into idealization and obsession, it can become like an addiction and lead to toxic relationships, extreme jealousy and revenge. The song and music video portray the story of a woman who travels down this dark road which turns her reality into a nightmare, » confides Roskamala.

Singer/songwriter, producer, screenwriter and actor Roskamala is set to make her mark as a creative visionary with her thoughtful musical releases full of evocative storytelling wrapped in a unique sonic fusion. Born and raised in Thailand, Roskamala became an actress and fashion TV host. Realizing that her dream was to pursue music full time, the songwriter moved to the United States and teamed up with acclaimed Grammy award-winning producers Ghian Wright (Paul McCartney, Coldplay, Janet Jackson, Foo Fighters) and Robert L. Smith (Lady Gaga, David Bowie, U2) for her debut EP.

Roskamala’s new EP entitled truth she told, is an existential narrative on the trials and tribulations of what it is like to be human and how our experiences shape who we are. She confides, “We all have our own stories to tell of good times and bad times. We tend to focus too much on the bad times, but one thing I believe in is hope. You will find this in every one of my songs if you have the right attitude and learn from our shared experiences. Life can be tough but we all have the power to make it better and create a wonderful future.” Roskamala brilliantly relays these extreme emotions in relatable narratives, touching the listener and inspiring them to try and find hope and understanding that they’re not alone in every struggle. Sonically, truth she told features a variety of genres including dark pop, R&B, rock, and even soul for an intoxicating collection of songs.

Leading single “Kiss Me Amnesia” is a dark alt-pop song that delivers a stirring message about the ghosts of the past and the burdensome effects of unhealed trauma. The single explores the concept of two co-existing worlds, Reality and Amnesia World, that connect the past and present through a karmic bond where former relationships, repressed feelings and damaging patterns all intertwine in a fateful experience. She confides, “The message is that if you don’t make peace with your past it will always haunt your future reality.” Euphoric and moody, “Kiss Me Amnesia” features intimate vocals that glide effortlessly over cinematic dipped electronic soundscapes for a beautifully raw and introspective musical journey.

“Loving Mess featuring Lia Apa” is a vibrant and colorful pop anthem about accepting your own faults and moving confidently in the game of love. With soul-drenched soaring vocals over bright kaleidoscopic soundscapes, “Loving Mess” is a playful and teasing song about daring someone to entice us. Roskamala confides the single, « was written from acceptance and self-awareness. You are what you think and what if we can surprise ourselves with a new discovery and break the cycles by thinking differently. Seeing our flaws positively. What if we fail 1000 times and 1001st time we succeed? It’s worth failing, isn’t it? Instead of worrying about the future or our issues, the song turns it into a game of love. »

“Beautiful Disease featuring Ivy Marie” is about the fact that « too much of anything will make you sick. » From Disney movies and Hallmark classics, we often develop idealized views of love. When love morphs into idealization and obsession, it can become like an addiction and lead to toxic relationships, extreme jealousy and revenge. The song and music video portray the story of a woman who travels down this dark road which turns her reality into a nightmare, » confides Roskamala. Seductive honey-dipped vocals flow over intoxicating melodies for a vulnerable song about yearning and escape.

“Out of The Maze” is a song all about living against the norms. With decadent electronic pop landscapes under colliding melodies full of heart, “Out of The Maze” is a dance pop banger sure to entice with every note.

“Chameleon” is a gorgeous ballad full of soulful melodies and delicate piano. The track is all about the relatable theme of being a people pleaser and being trapped in a situation to where one looses their identity. Roskamala confides, « I wrote it when I was questioning whether the life I had was meant for me, imagining what life would be like if I was truly free, physically & spiritually. This song is about the inner war to be free. »

A true artist, Roskamala is dynamic and mult-faceted. Her debut EP is imaginative and creative, capturing the essence of love, loss and new beginnings. Roskamala’s music already has over 800,000 plays and the artist has received praise from tastemakers Wonderland Magazine, LADYGUNN, Earmilk, and Atwood Magazine to name a few.

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Laura V

New single « Bull In A China Shop »

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Called « Bull In A China Shop » the song was written during lockdown when everything was beginning to feel scary, confusing and weird. Party Nails confides, « I had so many weird dreams about basically all of the scary and hard stuff I’d ever lived through, and I would write about it. I thought this song was about someone from my past. But now I’m realizing it’s about me too. I wanted the production to emulate that image and overall sense of confusion, and to somehow be fun in spite of the dark subject matter. »

Before she was Party Nails, Elana Carroll was a guitar-toting tween songwriter, playing any open mic she could near her hometown of Chatham, New York. Performing solo or with a band of seasoned adult players backing her up, she wailed lyrics about her family’s divorce, dreams of leaving her small town, and a then-undiagnosed anxiety disorder across biker bars and community centers, often met with tears from patrons moved by her fearless expression of raw emotion. At home she recorded herself with Garageband, instigating a love of music technology which continues to this day.

Party Nails debuted in 2015 on Neon Gold’s famed blog with “Break”, a heartbreak dancepop single clearly inspired by happysad classics such as “Dancing On My Own” and “Blue Monday”. In 2016 on Vice’s Noisey blog Party Nails debuted “No Pressure”—think Haim instrumentation paired with Taylor Swift melodies—before leaving a 360 deal and rebuilding independently. Her first full-length Past Lives and Paychecks was equal parts collaborations—Caleb Shreve, Ryan Nasci, Mereki Beach, among others—and self-produced, engineering and playing guitar, bass, synthesizers and programming electronics alone in her home studio. Her first US tour in 2017 (with PVRIS and Lights) ushered in a devoted fanbase, and her live performances continue to be a core facet of her artistry, being equal parts Madonna, Hayley Williams, and Sheryl Crow. In the studio, though, her muses are Robyn, Prince, SZA and Dolly Parton, to name a few.

Since 2020 Party Nails has penned a song about period pride for Kathryn Hahn’s character to sing for Loren Bouchard’s Apple animated series Central Park, wrote and produced the Le Tigre-infused “Supernatural” for feminist rock duo Deap Vally, and continued to lend her vocals to other musicians (LŪN and Urban Heat both released music featuring Party Nails in 2022).

2023 started off with a bang with “Like U », a collaboration with Austin-based Boy Sim that PAPER called « reminiscent of ’90s and early-2000s rave music ». Her second single of 2023, Bull In A China Shop, comes with an announcement of a west coast tour in July with San Francisco-based Gloomy June. Will there be more dates later in the year? Enjoy 10pmtoclose’s dreamy disco remix of « Like U » and the enticing chaos of « Bull In A China Shop » while we wait for her next move.

NEXT SHOW
7/03 Fullerton, CA – single release party at Programme Skate

TOUR DATES with Gloomy June
7/20 Vancouver, BC
7/21 Bellingham, WA
7/22 Seattle, WA
7/25 Olympia, WA
7/26 Centralia, WA
7/27 Portland, OR
7/28 Eugene, OR
7/29 Arcata, CA
8/01 San Francisco, CA

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Nouvel album
Sortie le 25/05/2023

La compositrice luxembourgeoise Claire Parsons nous dévoile son nouveau projet et deuxième album The Aquatic Museum, un disque inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, Emiliana Torrini et Agnes Obel.

Ce projet collaboratif invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.

Pour cet album hors norme, Claire Parsons s’est entourée du musicien luxembourgeois Laurent Peckels, de l’altiste américaine et chef du trio à cordes bruxellois Nicole Miller, de la violoniste belge Maia Frankowski, de la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne, du batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, du guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que du big band belge Q-Some Big Band.

Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, Trash Tub et Entrance, The Aquatic Museum nous fait explorer les fonds marins avec Trapped Air Bubbles, emmené par les incroyables images marines de la photographe Audrey Cudel.

Claire Parsons est une compositrice et musicienne luxembourgeoise d’origine britannique. Après avoir étudié le piano classique et jazz, la guitare classique et électrique et le chant classique, elle a obtenu son master en Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la supervision du chanteur de jazz belge David Linx et du pianiste Diederik Wissels.
Sa participation à de nombreux projets en tant que musicienne et compositrice lui a permis de jouer sur de nombreuses scènes et festivals nationaux et internationaux, et lui ont permis d’être remarquée par des professionnels, magazines et radios du monde entier.
Après la parution de son premier EP OnOff avec le Claire Parsons & Eran Har Even Duo en 2019, elle a sorti son premier album In Geometry avec son quintet en mai 2020. L’album a été chaleureusement accueilli par la presse et radios.
Claire Parsons prépare actuellement son nouveau projet et deuxième album The Aquatic Museum, un projet collaboratif qui se décline en disque et en application numérique pour transporter les utilisateurs dans un monde aquatique original, dessiné à la main par Astrid Rothaug.
L’Aquatic Museum Band associe habilement la palette de couleurs de l’harmonie du jazz, l’élégance d’un ensemble de chambre et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions élaborées avec soin nous entraînent dans un voyage qui réinvente soigneusement le son de la pop.

Lilith Merlot

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RELEASES Shades Of Blue EP
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RELEASE DATE: 26 May 2023
LABEL: Lilith Merlot Records

Elegant Singer-songwriter Lilith Merlot released her sophomore EP, Shades Of Blue, on the 26th of May via Lilith Merlot Records. On the project, listeners will discover the impassioned lead single ‘White Lies’, which premiered on METAL Magazine. The EP follows her previously released singles ‘Easier to Fight’ and ‘Compromised’.

With nearly 5 million streams across platforms, her music has aired across a number of stations under the established Netherlands public broadcaster NPO, earning spins on NPO Soul & Jazz, where she has previously featured as a guest speaker, and NPO 3FM Radio. In the past, she has performed live on the Roodshow on NPO Radio 2, NPO Radio 5, NPO Radio 1. Not to mention airing on Sublime FM. While on Spotify, her music has landed on the editorial playlist Sad Covers.

Known for her timeless voice, Dutch singer and songwriter Lilith Merlot has been enchanted by harmony and melody from a young age. Her mother was a classical violinist and, as a young girl, Lilith often joined her mother on tour through Europe. At just 5 years old, she had her first stage experience when her mother, running late for her performance at the Royal Albert Hall, was unable to drop Lilith and her brother at the opera box where they were meant to sit during her performance. To make light of the situation, the conductor invited young Lilith to join him on stage while the audience applauded. It remains an important moment for the singer and her development as a musician.

During her Jazz vocals studies at the Rotterdam Conservatory, Lilith performed in front of American singer Renée Neufville (known for her work with Roy Hargrove, RH Factor), who remarked: “Your voice is just like a Merlot; it’s so warm, deep, and round”. This inspired Lilith to use Merlot as her stage name. Since releasing her debut EP in 2017, Lilith has been experimenting with various genres, from Jazz to Pop and Soul, influenced by Lizz Wright, Jeff Buckley, and Norah Jones, to name a few, creating music reminiscent of Nina Simone, Amy Winehouse, and Madeleine Peyroux.

In her new EP, Lilith Merlot delves into the deeper meanings of the colour blue. With her remarkable abilities, she has distilled the pain of heartbreak in 5 emotionally evocative tracks, crooning with breathtaking ease and exhibiting awe-inspiring vocal agility.

Lilith Merlot says: “I started writing the songs on this EP after a very unexpected and painful breakup. I found myself not being able to talk about it, so I sat down behind the piano and wrote my way through it. Some of the piano ballads on this EP are quite vulnerable, but you can clearly hear a shift to a lighter shade of blue toward the end. For example, in the groovy, soulful Pop song White Lies, in which I sing: ‘I refuse to remember you in this dark shade of blue, you can take it all from me, but I’m keeping the memories.’”

Shades Of Blue Tracklist:
1. Easier to Fight
2. Compromised
3. Burn Your Bridges
4. White Lies
5. Happier Alone

Tour Dates:
26 May – Limelight Sessions presents néomí, Benedict Cork, and Lilith Merlot, BREStheater, Brielle, NL
31 May – Official EP Release Concert, Patronaat, Haarlem, NL

Midnight Microdose Vol. 1 is an abstract reverie filled to the brim with silken beats, shadowed reverberations, vocals that continue to transform R&B with Kevin Ross’ propensity to break ceilings. Midnight Microdose Vol 1 serves as a prelude to the subsequent Vol. 2, both of which will culminate in the full-length album Midnight Microdose, slated for release this year.

Midnight Microdose Vol. 1 includes recent singles « Show & Prove » and his record breaking « Look My Way », currently climbing at #11 on Billboard’s Adult R&B Airplay Chart and #2 on Sirius XM’s Heart & Soul. The EP ushers in a luminary experimental phase for Kevin Ross as he toys with voiceovers, interludes, and imaginative twists on the decadent sonics that fill his core sound.

he world is watching Kevin Ross. As a record-breaking pioneer and R&B artist who is reshaping the music landscape, this is an independent artist paving the way for other artists to follow.

With upwards of 100 million streams across platforms and unparalleled historic feats, Kevin Ross recently became the first independent artist in music history with two simultaneous singles in the Top 20 of the Hot Adult R&B Airplay Chart. Additionally, Ross broke a radio record with his hit single “Sweet Release”, which had the longest run as the #1 requested song on Sirius XM’s Heart & Soul.

Originally signed to Motown records, Kevin Ross formed his artist-owned label Art Society Music Group (AMG) in 2019. Since then, Ross has garnered over 100 million streams across platforms, multiple Billboard charting songs, and a strong presence in both film and television. His work has been celebrated by Rolling Stone, Billboard, BET, Vibe, Essence, Good Day NY, and many others. Ross has collaborated with renowned artists such as Toni Braxton, Trey Songz, Tank, Ne-Yo, and T.I., and has earned nominations from the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music.

For more information on Kevin Ross and his upcoming tour dates: https://www.kevinrossmusic.com/

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Son album gospel Dieu m’a appelée
Sortie le 19 juin 2023 chez 3NOV Infinite Group

M’Passi, la célèbre chanteuse de Melgroove et de Bisso Na Bisso est de retour le 19 juin 2023 avec son nouvel album Dieu m’a appelée. Avec ce disque composé de douze titres, M’Passi mélange soul et gospel pour un album qui marque un virage artistique dans sa carrière.

Portée par sa foi, M’Passi chante sans artifices, avec une intensité encore jamais atteinte qui nous touche au plus profond.

On retrouve sur l’album les titres Non, Que ton règne vienne, et Je crois que la musicienne a déjà dévoilé et qui annonçaient sa nouvelle orientation musicale. Aujourd’hui, M’Passi nous fait découvrir Tout Cela Te Revient en clip vidéo.

Née d’une famille de 10 enfants, M’Passi réalise ses premières représentations devant les membres de sa famille en reprenant les chansons de chanteurs comme Michael Jackson ou Whitney Houston. Elle forme le groupe Apoca avec sa sœur Deidi qui deviendra Melgroove à l’arrivée d’une troisième membre.
L’aventure durera 6 ans et les conduira dans le monde entier avec entre autre la reprise de Pas toi de Jean-Jacques Goldman qui les fera connaître du grand public. Le groupe sera nominé aux Africa Awards 98 et remportera l’Award de la révélation afro musique de l’année à Abidjan.
Après son premier album, M’Passi participera à l’aventure Bisso Na Bisso où elle remportera un double disque d’or et rencontra Michael Jackson et Nelson Mandela lors de la remise du prix du meilleur groupe africain et du meilleur clip de l’année aux Koras 1999. Une aventure qui lui vaudra de se produire sur les scènes d’Afrique à Douala, Abidjan, Dakar, Brazzaville, Afrique du sud, Pointe Noire, Kinshasa, Libreville, Tunis…
Baptisée en 2014, M’Passi met alors ses dons et talents au service de la louange et de l’adoration dont le premier extrait Non co-écrit avec sa sœur Deidi sortira en 2016, suivi de Je crois en 2019 et de Que ton règne vienne en 2020.
Aujourd’hui, elle revient sur le devant de la scène tout aussi talentueuse et passionnée avec un nouvel album aux sonorités gospel Dieu m’a appelée. Le tout premier album Gospel de l’ex chanteuse du groupe légendaire Bisso Na Bisso.
Manifestation d’un lâcher prise et déclaration de don de soi à Dieu, ce nouvel album nous offre l’opportunité de déclarer, telle une prière, la place laissée à Dieu dans nos vies.

L’album comptabilise 12 titres tous plus surprenants les uns que les autres, tant par leur profondeur que par la qualité musicale. Dieu m’a appelée nous fait voyager à travers les styles et les époques avec notamment la participation de Nana Lukezo dans le titre Eh Papa, mais aussi Rebecca Gnaffou pour le titre Le Seul.

« Tu m’as tellement donné, je te donne tout de moi »
– M’PASSI

Xavier Chezleprêtre

Nouvel Album « Miracle(s)
Sortie le 30/06/2023 chez L’atelier du Pélican / Absilone

Rappeur, slammeur, chanteur et poète avant tout, Lhomé nous dévoile le clip d’INCIPIT. Avec ce titre vibrant de poésie, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s) le 30 Juin prochain.Artiste aux multiples facettes, sa passion des mots est communicative : qu’il soit sur scène ou qu’il anime des ateliers de création et d’écriture, Lhomé nous fait tout à la fois réfléchir et vibrer. Il invite chacun à se révéler et prône des valeurs du « vivre ensemble » sans tabou. Auteur, interprète, il frappe là où beaucoup ferment les yeux et ose un vrai mélange de romantisme militant et de musique urbaine.
Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip. Avec son nouvel album Miracle(s), Lhomé propose des textes inspirés et brillants, qui parlent des hommes, des femmes, d’amour, de joies et de peines. L’artiste pose un regard à la fois lucide et bienveillant sur le monde qui nous entoure, sa beauté comme ses injustices.

« Lhomé est un conteur, un passeur dont la plume est animée d’une frénésie poétique insatiable » Francofans

Entre rap et slam, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s), un disque porté par sa douceur poétique et son énergie militante.

La musique de Lhomé est comme une rencontre, une rencontre : délicate, attentive, risquée, délicieuse. Avec son premier groupe, Slave Farm (Rap), il a forgé son expérience scénique à travers la France et surtout à l’étranger (en Inde, Ukraine, Bulgarie, Colombie…) et collaboré avec des artistes tels que La Caution, La Phaze, Féfé… En 2011 il démarre une carrière solo. D’une voix apaisante, mais d’une énergie communicative, il cherche l’équilibre aux milieux de nos vertiges modernes. Lhomé est un romantique militant. Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip, les émotions plutôt que la vulgarité. Sincère et décomplexé, il chante, rappe, slame, avec pour leitmotiv : « Être avant d’avoir ».

En 2018, il collabore avec Akhenaton (IAM) sur son second album. La plume comme étendard, passionné de chanson française, Lhomé se réinvente depuis une décennie, toujours à la conquête d’un public avide de belles lettres.

Aujourd’hui, totalement affranchi de son passé, du regard d’autrui et du mal d’aimer, Lhomé s’offre pleinement à son public. Savourant l’instant présent à chaque scène, il vous emmène avec l’album Miracle(s) vers le souffle originel de toute rencontre, de toute chanson : L’Amour.

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Nouveau clip « BODLANMÈ »

Revenir au bord de la mer – BÒDLANMÈ en créole – voilà la proposition de Bleu Satellite pour son 2ème clip.

Ce retour au pays natal, en Martinique, est un voyage introspectif et nostalgique qui parlera à tous ceux dont les racines se trouvent ailleurs.

Sohée (petit satellite bleu en japonais) est une jeune autrice, compositrice et interprète aux multiples talents (elle est également réalisatrice). Issue d’une famille de musiciens, Sohée a toujours baigné dans la musique.

Avec sa mère et sa sœur, elles créent le groupe ElleetElles. Leur album « Kalenda » sort en 2015. Ce projet collaboratif lui permet de faire ses premières scènes : des Francofolies de La Rochelle au Festival Biguine Jazz de Marie-Galante en passant par les 3 Baudets et L’Olympia.

Active sur la plateforme TikTok sur laquelle elle buzze avec ses “reprises en français” de hits des années 2000, Sohée construit en parallèle l’atterrissage sur Terre de Bleu Satellite, son personnage artisique.

“Inmena” est le 1er extrait de l’EP de Bleu Satellite, attendu pour l’année 2023. Elle s’attaque dans ce titre aux injonctions faites aux femmes.

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Nouveau single Bouteille à la mer
Sortie le 19/05/2023 chez AG Group / Universal

Vilain Coeur lance une Bouteille à la Mer ! Avec ce nouveau titre, le duo pop / rock composé de Chris et Sofi annonce son second EP pour l’automne prochain via le label AG Group sur lequel on retrouvera un duo inattendu avec Joey Starr.

Dès à présent, on découvre Bouteille à la Mer, un titre à la mélodie chargée d’émotion qui prend aux tripes. Le duo lyonnais Vilain Coeur fait son grand retour avec ce nouveau single qui porte haut une pop synthétique énergique entre chanson et électronique, au potentiel radiophonique redoutablement efficace. Les deux musiciens se complètent comme jamais pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies irrésistibles et légères.

Cette chanson pop mélancolique, accompagnée d’un clip original et poétique, est une ode à toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

L’anatomie du duo mixte Vilain Coeur bouscule certains clichés : Sofi compose et arrange, Cris manie les mots et les interprète. Sur scène, elle est bouillonnante et énergique. Il est sensible et émouvant. Tous deux se complètent pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies pop entêtantes.

Paru en 2018 et produit par Paul Reeve (Muse), le premier EP éponyme de Vilain Cœur a suscité l’intérêt du public et des médias (Virgin Radio, France Inter, Radio Vinci, NRJ Hits, C Stars, Longueur d’Ondes, Francofans…).

Le binôme a également parcouru les routes pour une tournée nationale en salles et festivals en 2019 (Aluna, Au fil du Son, Le Printemps de Bourges off, Le Radiant-Bellevue, Les 3 Baudets…).

Puis le contexte sanitaire et les affres de la vie ont ralenti les battements de Vilain Cœur. Mauvaise rencontre avec le crabe pour l’un, accident invalidant pour l’autre, les deux ventricules doutaient de pouvoir revenir. Mais la providence en a décidé autrement. L’écriture comme exutoire, à l’image de la chanson « Bouteille à la mer », véritable symbole d’un renouveau. Une ode pop mélancolique, pour toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

Accompagné d’un clip original et poétique, ce titre annonce la sortie d’un EP à l’automne 2023, qui sera également porté par un featuring intense et surprenant avec JoeyStarr. On a hâte !

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