iNA-iCH présente son nouveau clip « CROP »

iNA-iCH

Nouveau clip « CROP »

CROP évoque les violences sexuelles et le combat contre le silence qui s’installe trop souvent, voile d’impunité pour leurs auteurs.

CROP, c’est une mise en garde.

Touché par la force des mots de Kim-Thuy, Sylvain Tardiveau, réalisateur pour Shakaponk ou Skunk Anansie, a sublimé CROP dans un clip époustouflant porté par la performance exceptionnelle des danseurs Clara Duflo et Romain Franco, dont la chorégraphie sauvage et maîtrisée raconte les violences sexuelles.

Crop s’est d’abord imposé à Roland Auzet, metteur en scène de renom. C’est sur le plateau de sa nouvelle création, ADIEU LA MÉLANCOLIE, que le duo révèlera cet automne toute la puissance live de son nouveau single à l’occasion d’une tournée de 25 dates sur les scènes nationales.

En 2023, iNA-iCH reprendra la scène en duo pour faire découvrir les chansons de son nouvel album à son public, et l’emmener vers l’essentiel : le coeur – le souffle – les mots.

En 3 albums, le duo formé par l’auteure, compositrice et interprète d’origine vietnamienne Kim-Thuy Nguyen Clair et son indispensable binôme Aurélien Clair (réalisation, batterie, arrangements) s’est imposée dans le paysage du rock français avec la puissante singularité de son univers musical et ses performances scéniques.

iNA-iCH chante fort pour réveiller les silences, en français pour que le coeur entende, et rock par besoin d’amplitude, celle des extrêmes pour trouver l’équilibre juste.

ADIEU LA MÉLANCOLIE – EN TOURNÉE

23 et 24 sept. – Théâtre scène nationale de Saint Nazaire

30 sept. et 1er, 2, 5, 6, 7 & 8 oct. – Théâtre des Quartiers d’Ivry, centre dramatique national du Val-de-Marne,

19, 20 et 21 oct. – Théâtre de la Croix Rousse à Lyon

8 et 9 nov. – MC2, maison de la culture à Grenoble

16, 17, 18 & 19 nov. – Théâtre Olympia, centre dramatique national de Tours,

24, 25 & 26 nov. – La Criée, théâtre national de Marseille,

30 nov. & 1er déc. – Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon

7 et 8 déc. – Théâtre Liberté, scène nationale de Toulon

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Bigre ! & Boogie Respect & NuTone & Célia Kameni présentent « C’est un vertige »

Bigre! & Boogie Respect & NuTone & Celia Kameni

Nouveau clip « C’est un vertige »

En presque 15 ans, 7 albums et des collaborations marquantes (Rover, Hawa, Thaïs Lona, Cynthia Abraham…), le big band Bigre ! s’est imposé comme un big band défricheur, explorant encore et toujours de nouveaux terrains de jeux pour la musique actuelle.

Mélangeant sans complexes les rythmes et les genres, Bigre ! prend un malin plaisir à faire tomber des barrières souvent obsolètes entre styles musicaux.

Dans ce remix électronique, les paroles en spirale de Willy Play de la version acoustique originale de « Bigre ! » rencontre les talents électroniques de Boogie Respect et NuTone (Supa Dupa, Ibrahim Maalouf). Ici tout n’est que retenue, la basse en contre-chant planant, la nudité vocale de l’incroyable Célia Kameni.

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Reina Mar shares her new single  »Simple Love »

Reina Mar

New single  »Simple Love »

She is a Latin Pop Artist from NJ. The Cuban American has accomplished notable work as a songwriter & recording artist. She has worked on licensed TV & film projects alongside writers & producers including one of Alicia Keys producers Ron Haney & Andreas Sahar from Totally Square Records.

Reina has also gone along to release her very own self titled EP “Reina Mar: The EP ‘’ back in October of 2020. Her audience will get familiar with her ups and downs, “including love, heartbreak, and finding oneself.”

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Julo Bocher présente son nouveau clip « Demain J’arrête »

Julo Bocher

Nouveau single Demain J’arrête

Disponible en digital

Après Je crois que je pense à toi et son clip déjanté, puis son featuring sur Créature du projet Diligence, Julo Bocher nous présente son nouveau single Demain j’arrête déjà disponible sur toutes les plateformes.

Avec ce titre French pop aux sonorités seventies, Julo Bocher nous parle d’amour impossible. Parfois on délaisse ceux qui nous font du bien, on devient fou d’amour pour ceux qui nous font mal… et on finit par se consumer comme une vieille cigarette. Mais on arrête quand on veut, n’est ce pas ?!

Le clip, réalisé par le duo Bastien Dupré / Fabien Faure, nous emmène dans un tango moderne au cœur des passions amoureuses et des addictions sonores et affectives.

Demain j’arrête est le 3e extrait du EP Popsychomane de Julo Bocher à paraitre en novembre prochain.

Julo Bocher, on l’entend souvent à la radio et à la télé. Dans les pubs, les bandes annonces, les doublages… Une voix familière et chaleureuse qu’on aime écouter. Mais ce quadra patiné cache un vieux secret. Adolescent, il se détourne de sa passion musicale suite à un événement familial. Pendant deux décennies, il s’évertue à rattraper le temps perdu, mais se laisse emporter par le TGV de la vie.

Certes son parcours tourne autour de la musique (boite de prod de clip, médias musicaux, création de radio), mais il ne parvient pas lui-même à faire le grand saut.

En 2022, enfin le déclic ! Un divorce, un covid, et un chagrin d’amour plus tard… il n’a tout simplement plus le choix. Après avoir dit et chanté les mots des autres, sa musique le rattrape. Julo reprend la parole et le micro et nous fait enfin partager sa vision.

Tantôt en douceur, souvent sans retenue, il nous livre sa pop-oésie sans filtre et sans règles. Entre désillusions et optimisme malicieux, le second degré flirte avec la réalité brute. La musique de Julo c’est comme la vie, parfois c’est fun, et parfois c’est sensible. Mais en tous cas, ça fait du bien.

Fils indigne des années 80, tendance Rita Mitsouko, Julo Bocher nous évoque tantôt la pop de Julien Doré ou Biolay, parfois les facéties de Philippe Katerine. Sa voix singulière rappelle Daho coté pop, Daniel Darc coté rock.

Mais on aime à ne pas le classer, et puis de toutes façons, sa voix, vous la connaissez déjà…

Coté Live, vous pourrez retrouver Julo Bocher en concert le 9 décembre à la Tréso (Malakoff), et au printemps aux Amarres (Paris 13) et à La Javelle Bercy Beaucoup (Paris 13).

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Tai Shan shares her new single « Lighthouse Heart »

Tai Shan

New single « Lighthouse Heart »

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“A Lighthouse is a beacon that lights up a rocky, unsafe shoreline. Our hearts can shine through the darkness and light the way.” says Tai Shan. “It was written in pieces in the wee hours of the morning, while I nursed my infant daughter.” Tai sang the song as a lullaby at first but also to reassure herself everything would be ok. Tai and her husband and musical partner, Austin raised their daughter in Nashville with no local help through the pandemic.

From a bedroom lullaby, the song was then polished, retuned and rewritten five times based on the suggestions from hit songwriter Jason Bloom who has written songs for Britney Spears, The Backstreet Boys and Collin Raye. Tai then hired producer Pal Sheldon (Kyle Cox, Emily West, Fit for Rivals, and scoring credits on

Blue Planet)

for the song. Together, they fused Pop and Acoustic Folk driven elements with a tempo that keeps you dancing.

For Tai,

Lighthouse Heart

tells the story of finding her confidence to get back on stage after the birth of her daughter and the pandemic brought it to a halt.

Lighthouse Heart

is Tai’s third single of the year following

Sunday Afternoon,

released on May 13th, 2022.

Roseburg share their new single « Alice »

Roseburg

New single « Alice »

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Roseburg forms the alt-rock fused musical project of Zach Knell, Samuel Sheppard (YesterKid), Keith Lambson (Dryggs) and Soren Buchert. In reference to the place itself, the quartet formed in Roseburg, Oregon, and now reside in Utah, as they continue to bring their anthemic energy to listeners around the globe.

In December of 2016, Knell and Sheppard were both serving as missionaries in the small town of Roseburg. The night they met they wrote the beginnings of what became the band’s second single « Identity Prices ». The two continued communicating via handwritten letters (mission rules) for the remainder of their service, forming plans to start a band when they returned home. Since then, they’ve formed their fundamental sound and likened musical persona into an adrenalised, alternative rock sensation.

Breaking a two and a half year silence with “Alice”, their new single has truly stood the test of time. Written by Knell when he was 16- years old, they confide, “We felt the innocence of it was a perfect way to come back to this band after our 2-year-hiatus. All of our new music is meant to feel familiar.” Bustling with their reverberating vibrancy, Roseburg’s new single highlights the very best of their repertoire to date. Centering themes of purpose, life, love and higher powers, they inject their darker, more thoughtful undertones to create the perfect blend of euphoria. Bassist Buchert confides, “Alice is Roseburg’s return to innocence and simplicity.”

Soaring back into the scene, their charismatic choruses collide with gripping riffs and echoic vocal energy, to form a truly remarkable kaleidoscope of sound. They continue, “It’s become emblematic of us revisiting our foundation. We’ve gotten to go back to when things were easy and hopeful and full of magic, and we’re ready to bring all that back to our fans.”

With a human touch for timelessness, Roseburg have a knack for remaining modern and polished. With features on major rock and alternative Spotify editorial playlists, the quirky quartet have amassed millions of listeners and streams alike. Featuring on the cover of Alternative Press magazine during the release of their debut album, Righteous Punk, their ‘Intro to Roseburg’, origin story went viral in Oregon, quickly making the band ones to watch.

Collaborating with viral social media stars Dylan Jordan and Summer McKeen, their video for « Stay Golden » amassed humbling attention around the globe. Continuing to gain momentum across their repertoire, they spiked the interest of mentor and friend Kellin Quinn (Sleeping With Sirens), who later features on Roseburg’s single, « RIP ». With plenty more on the horizon, it looks like 2022 marks the start of Roseburg’s next chapter.

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Cristóvam shares his new album « Songs on a Wire »

Photographer Credits: Timothy Lima

Cristóvam

New album « Songs on a Wire »

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Cristóvam is a singer/songwriter from Portugal. Born amongst the deep blue of the Atlantic and the lush green of the beautiful Azores islands, Cristóvam’s music shines with a warmth that you won’t find anywhere else. Growing up, Cristóvam was surrounded by music everywhere he’d turn – his grandfather was a true radio pioneer who started the second oldest radio of the Atlantic and left behind a massive record collection, which Cristóvam would regularly lose himself in.

His love for organic singer/songwriters such as Ethan Johns, Bob Dylan, Ray Lamontagne and indie folk artists including Angus & Julia Stone and Bon Iver is what inspires his music today. Blending these two worlds together, Cristóvam hopes to create something that is both authentic and raw, but with a modern twist.

Brimming with euphony, he is soaring back into the scene with his new album Songs on a Wire, a twelve-track offering showcasing the very best of Cristóvam’s creativity. In a realm of reflection, his new record highlights key moments from the last two years of his life. He confides, “These were times where I dealt with a lot of different things, from the loneliness of the pandemic which was a bit intensified by the fact that I live in a small and remote island, to other happy things like getting married, getting signed or having my music going viral and reaching so many people and, on to of all that, this sort of big feeling that I was actually starting my life.”

Focus track “Ferris Wheel” is a tune that will put a spring in anyone’s step, Cristóvam consolidates his status as an exceptional talent. He shares, « When you write songs, if you’re lucky, once in a while you write something that you are confident you’ll want to play forever. I think Ferris Wheel is one of those songs for me. I had a first sketch of the song and I showed it to Tim Hart, who ended up co-writing the rest of the lyrics with me. » His echoic vocal energy flourishes alongside charismatic choruses and flowing melodies to create a tune that escalates with hope. Cristóvam continues, « I feel like the subject of these lyrics is a fragile one. This is a song that speaks about loving someone with bipolar disorder, about the almost transparent and thin line that determines how far you can go in trying to help someone without ending up with a burden that wasn’t your own. We’ve all seen emotionally balanced people fall into the abyss of depression, because they tried too hard to save someone who in the end, didn’t want to be saved. This is a song about sometimes having to choose your own mental health and letting go of battles that aren’t your own. »

Cristóvam continues to build momentum across his repertoire and has seen great success, having won first prize in the “Unsigned Only” category for the International Songwriting Competition 2018. The judging panel featured the likes of Tom Waits, Keane, Bastille and Lorde, among many others. Cristóvam has also won two International Portuguese Music Awards (Pop Performance and Song of the Year). With these impressive accolades under his belt and streaming numbers hitting the millions, there’s no doubt Cristóvam is going to continue to triumph in the coming year!

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THE WOMBATS présente son nouveau clip « I Think My Mind Has Made Its Mind Up »

THE WOMBATS

NOUVEAU CLIP « I THINK MY MIND HAS MADE ITS MIND UP »

DISPONIBLE

The Wombats dévoilent leur nouveau single «

I Think My Mind Has Made Its Mind Up

», disponible dès à présent via AWAL. Le morceau est le second qui nous est offert du prochain EP du groupe

« Is This What It Feels Like To Feel Like This ?

».

S’ouvrant sur un riff claquant et vertigineux, «

I Think My Mind Has Had Its Mind Made Up

», trouve le leader Matthew «

Murph

» Murphy dans un état d’esprit typiquement philosophique alors qu’il réfléchit sur sa propre psyché. S’exprimant sur le morceau, il explique : «

C’est une ode glitchy aux années 90, à l’innocence et à l’évasion.

».

NOUVEL EP A VENIR

IS THIS WHAT IT FEELS LIKE

TO FEEL LIKE THIS ?

SORTIE LE 18 NOVEMBRE 2022

Après avoir atteint le sommet des charts avec leur album numéro un au Royaume-Uni, «

Fix Yourself, Not The World

», joué leur plus grande tournée mondiale, y compris une nuit à l’O2 de Londres, et atteint 1 million d’abonnés sur Spotify, les légendes indie The Wombats poursuivent aujourd’hui leur remarquable ascension avec l’annonce de leur nouvel EP «

Is This What It Feels Like To Feel Like This ?

». La collection de six titres sortira le 18 novembre en numérique et en vinyle, après que le trio ait terminé la dernière partie de sa tournée au Royaume-Uni et en Irlande avec des dates à

Belfast, Dublin, Sheffield, Nottingham, Birmingham, Norwich

et

Manchester

.

Enregistré rapidement après leur cinquième album salué par la critique

, « Is This What It Feels Like To Feel Like This ? »

est le titre le plus brut des Wombats, troquant des synthés raffinés pour des riffs de guitare pointus et des refrains lourds. Le groupe a lui-même coproduit une partie du projet, le bassiste Tord Øverland Knudsen a ensuite ramené certains fichiers dans son pays natal,

la Norvège

, pour les mixer dans son

home studio

, tandis que ses collaborateurs habituels

Mike Crossey

et

Mark Crew

, travaillaient sur le reste.

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Moonlight Jones shares his new single “Whatcha Doin’To Me”

Moonlight Jones

New single “Whatcha Doin’To Me”

Spotify

Directed by the iconic David Rousseau (Pitbull, Jay Sean, Afrojack) and his team at

Doozy Films,

the music video for “Whatcha Doin’ To Me” follows Moonlight Jones as he serenades a sultry stranger on a chance encounter train ride. The story takes place in France during 1954 and is shot in black and white film to suggest an air of classical romance. At the climax of the song, the film switches to color as Moonlight Jones pops a bottle of champagne and plays his silky-smooth electric guitar riff over a black-sequin dressed dancer. It is a seductive celebration highlighting Moonlight Jones’ vocal prowess and warm ambiance.

Moonlight Jones has assembled a Grammy award-winning team to introduce an innovative and eclectic style of music deemed « Cosmic Soul,” an enthralling and fluid blend of Latin music, R&B, Blues and Rock. « Whatcha Doin’ To Me” perfectly encompasses these ideals while showcasing sensual, refined vocals, burgeoning electric guitar solos, and a base track that is intrinsically captivating. Put these three together, and it creates a track that is unremarkably eclectic yet classically inspired.

Written alongside highly acclaimed producer Nino Valentino and collaborator Doug Emery, “Whatcha Doin’ To Me” is an aromatic, modern fusion of vibrant culture and seductive sounds.

Since releasing his debut single « Hot Night » earlier this year, Moonlight Jones has become an international recording sensation, receiving acclaim from

Earmilk, Deco Drive, NBC’s 6 in The Mix

and

Great Day Live

to name a few. “Whatcha Doin’ To Me” is an exciting next step in Moonlight Jones’ career.

Music has taken Moonlight Jones to many corners of the globe and from coast to coast in the United States. A self-taught guitarist, he was fascinated with how easily music could open up whole worlds of creativity and inspiration. He promptly learned as much as he could from every musician he knew in his hometown of Tampa, Florida and set off on his musical journey.

Born to an Egyptian father and an American mother of Czech heritage, MoonLight Jones’ introduction into the world of music was wide ranging and has influenced his musical style ever since. Latin, Middle Eastern and World music was always playing in MoonLight Jones’ household, as was Blues, Bluegrass, Asian, and Folk music.

The sound of the flamenco guitar in particular inspired him to move to Spain and learn as much as he could about the style while living and studying in Barcelona and Granada. Trips to Puerto Rico, Cuba and Colombia further opened up his world to the rich musical cultures of those countries and many others.

His professional music career started in Los Angeles, CA. His first job in L.A. was working for famed graphic designer Kyle Cooper, in Malibu. Shortly after, Jeff decided to pursue sound engineering to round out his growing musical experience. Whilst working with many local bands he got an opportunity to tour with the 100 Monkeys, which was “Twilight” alum Jackson Rathbone’s band and headlined shows at The Whiskey-A-Go Go, The Mint, The House of Blues on Sunset and The Viper Room, to name a few. He also produced hip-hop for The Jugernox, with Scott “The Scientist” Coslett and Jerry “J-Strong” Armstrong for artists like James Jr, a Memphis rapper and also H-Town rapper, Rock.

Moonlight Jones’ love of film music eventually landed him a job with Heitor Pereira, famed film composer, who had a studio at Hans Zimmer’s Remote Control Studios in Santa Monica. Moonlight Jonesalso lived in Nashville, TN. where he plied his trade in Southern Rock band, Suthurn Swaggur, with the talented lead vocalist and lyricist, Joseph Dawson.

More recently, he moved back to Florida, this time to Miami, where he began working with local Haitian artists, Claude Cajuste of Gemini All-Stars fame, and rapper/singer Purple Gorilla. Together, they formed the group Echo N Dream and have played shows all over Miami.

In 2021, Moonlight Jones teamed up with International recording artist and producer Nino Valentino. Together they created a unique genre of music called « Cosmic Soul » which is a blend of Flamenco music, R&B and Rock. When asked why they chose the name « Cosmic Soul » Moonlight Jones responded, « Through our music we want to connect with our fans on a universal level, that’s what Cosmic Soul is all about. Connecting with each other using our music as the vehicle ». Moonlight Jones just released his debut single, “Hot Night”, written by Moonlight Jones and produced by Nino Valentino and recorded at Mambo Cat Studios owned by Grammy-winning Trumpet Player Dante Vargas. The song also features the amazing vocals of Karina Iglesias, a Miami native and finalist on “The Voice”. The track was then mixed by Grammy winning engineer Sean Moffitt and mastered by Grammy winning engineer Joe LaPorta.

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LATER. présente son nouveau clip ‘When she’s gone’

LATER.

NOUVEAU CLIP ‘WHEN SHE’S GONE’

DISPONIBLE

– COOKIE RECORDS –

Le jeune quatuor de Pigalle nous avait habitués à une pop funky et ensoleillée mais ce nouveau single nous immerge – comme le précédent – dans des sonorités électro teintées de noirceur.

De la pop de nuit parisienne bordée à une nostalgie early 2010’s et de multiples références à Requiem For A Dream.

‘When She’s Gone’ met en scène les 4 membres du groupe, chacun incarnant les travers d’une dépendance faisant écho aux vices de notre société actuelle. Le duo de réalisateurs V/K (composé de Vincent Lacrocq et Kristell Chenut) alterne avec frénésie des images frappantes et évocatrices, nous embarquant dans un tourbillon jouissif – de l’extase à la chute. Vous y trouverez de nombreuses références au film culte « Requiem for a Dream ».

Théo joue du piano, Paul de la guitare et de la basse, Noah est à la prod, et CharlesMarie chante. Ce quatuor du 9ᵉ arrondissement de Paris, amis d’enfance ou amis d’amis, devient en 2019, Later.

Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Sur les plateformes de streaming, Later. intègre de nombreuses playlists éditoriales. Le JT de France 2 les présente même comme la relève des Daft Punk dans un sujet sur le duo mythique français. Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Ils collaborent ensuite avec l’étoile montante du rap James the Prophet qui pose ses vers sur « Highway 10 », titre partagé sur Twitter par l’astronaute Thomas Pesquet.

S’ensuivent 2 concerts sold out (la Boule Noire fin 2021 puis le Hasard Ludique début 2022), avant de retourner en studio pour composer le premier album qui sortira début 2023 sur Cookie Records.

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