Send Me Love Letters présente son premier EP « At Least We Tried »

Send Me Love Letters

Premier EP « At Least We Tried »

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Le groupe vient de sortir son premier EP « At Least We Tried ». Ce premier projet interroge, et puise le for intérieur en quête de sens et d’authenticité. C’est un pas vers l’autre. Un pas vers soi aussi. Une suite de questions introspectives qui reste sans réponses. C’est alors qu’il ne reste plus que ce simple mantra pour se rassurer : “au moins, nous aurons essayé.”

La sortie de l’EP est accompagnée du sublime clip « Little Vampires ». Little Vampires, c’est cette créature, vide et inaccessible par choix. Celle ou celui qui a décidé de fermer toutes les portes à double-tour pour qu’aucun.e ne puisse pénétrer sa sensibilité et (ré)animer ses blessures. C’est cet être obscure et taciturne en apparence…mais tellement empreint de fragilité.

At least we tried est le premier EP 5 titres de Send Me Love Letters, quatuor rock lyonnais. At least we tried interroge, puise le for intérieur pour gagner en sens et en authenticité… C’est un pas vers l’autre. Un pas vers soi aussi. Une suite de questions introspectives qui reste sans réponses et un “nous” qui demeure sans repère. C’est alors qu’il ne reste plus que ce simple mantra pour se rassurer : “au moins, nous aurons essayé.”

Bride peint les désillusions qui heurtent inévitablement les partenaires de longue date. Le titre interroge l’institution du mariage et cette étrange intention qu’il a de vouloir sceller un concept aussi instable qu’est l’Amour.

Dans Love Letters, il est question d’une romance actuelle, d’un besoin irrépressible d’aimer et d’être aimé. Mais à l’heure où l’on se lasse et se remplace en quelques clics, l’amour peut devenir un véritable produit de consommation, périssable et jetable. L’engagement, un synonyme de l’ennui ? Le cœur en détresse attend sa missive amoureuse, en vain.

Little Vampires est cette créature, vide et inaccessible par choix. C’est elle, ou lui, qui ne laisse rien paraître pour se protéger de l’autre. Celle ou celui qui a décidé de fermer toutes les portes à double-tour pour qu’aucun.e ne puisse pénétrer sa sensibilité et (ré)animer ses blessures. C’est cet être obscure et taciturne en apparence… mais tellement empreint de fragilité.

Strange Desire aborde le manque de confiance et d’estime de soi. Ce sentiment destructeur de ne pas se sentir à la hauteur… au point de vouloir disparaître. L’unique titre acoustique de l’EP, dénué de tout, pour exprimer sans filtre ce qu’il y a au dedans.

The Wave submerge, bouscule, jusqu’à provoquer l’asphyxie… Noyé dans le stress et l’anxiété, la vague est dépression. Le corps, lui, est enseveli, échoué, sans force, sans vie.

Send Me Love Letters, c’est un rock sombre et brutal qui s’éprend d’une voix claire et sensible. C’est quatre humains, le cœur au bord des lèvres qui se battent et s’ébattent autour d’une romance actuelle. Dans un monde où l’on se lasse et se remplace en quelques clics, « Send Me Love Letters » n’est pas une demande, c’est une nécessité. Un retour urgent à l’essentiel, à la vie comme à la scène. Au son des amplis à lampes vintage, les riffs saturés et les percussions lourdes se donnent comme des baisers.

Influences : Wolf Alice, Arctic Monkeys, The Kills, Garbage…

DATES DE CONCERTS

03.09.22

Mirabel-Aux-Baronnies

, LMF

17.09.22

Séguret

, Les Platanes Craquent

23.09.22

Bourgoin-Jaillieu

, Smac Les Abattoirs

01.10.22

St Martin de Lixy

, Festival Brio’ch

14.10.22

Paris

, TBA

20.10.22

Grenoble

, TBA

16.11.22

Chambéry

, Le Brin de Zinc

17.11.22

Lyon

, TBA – Release Party

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Ayoni en concert le 22 novembre au 1999 (Paris)

Ayoni

Concert le 22 novembre au 1999 (Paris)

Ayoni a la musique pop qui coule dans ses veines et on le découvrait le 14 septembre dans son nouvel EP,

The Vision

,

soutenu par

Rolling Stone

,

l’Indé sur le Pouce et Raje !

Avec son héritage barbadien et son temps passé à Singapour, en Indonésie et aux États-Unis, Ayoni puise dans ses expériences de jeune femme noire et d’immigrée pour guider son parcours musical. Son son pop éthéré, ainsi que son talent pour le piano, la guitare et la production technique, font d’elle une voix unique pour un public mondial. « L’EP

The Vision

est une entrée dans un nouvel espace sonore et thématique pour moi. Depuis mon premier EP

Iridescent

, je me suis enfoncé plus profondément dans le labyrinthe de l’âge adulte et j’ai appris à connaître intimement la solitude et la confusion qui cohabitent simultanément avec la nouveauté et la joie de forger mon propre chemin dans ce monde. » nous dit Ayoni, qui a toujours été fortement influencée par ses expériences personnelles ou des événements mondiaux. Sa réponse à Black Lives Matter,

Unmoved (A Black Woman Truth)

, a été qualifiée par Ones to Watch de

« l’une des chansons les plus puissantes qui soit arrivée sur notre bureau en 2020 »

.

Elle sera en concert le 22 novembre à Paris au 1999, l’occasion de découvrir cette incroyable voix en live et sera disponible pour de la promo le jour même !

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« GENESIS », LA META-MUSIQUE D’ABRAHAAM

Crédits : ©Ey.

ABRAHAAM

« GENESIS »

Entre expérience métaphysique et expérimentation musicale, le nouvel EP d’Abrahaam nous embarque dans notre for intérieur, à la recherche de possibilités infinies. Mélange de musique urbaine, d’électro ou de chœurs d’opéra, l’espace-temps proposé dans « Genesis » va vous faire voyager…

Crédits : ©Ey.

Abrahaam puise les ingrédients d’un son puissant, éclatant et cinématographique dans les profondeurs de la musique électronique, du hip-hop et du chant lyrique. En tant qu’artiste, il prône dans ces morceaux l’éclectisme et la liberté créatrice.

Derrière la turbulence de ses rythmes, l’intensité de ses basses ou l’ardeur de ses chœurs, Abrahaam nous invite à découvrir notre for intérieur et tout le potentiel qui s’y cache. Toujours, on retrouve dans ses titres cette dimension épique bien particulière, comme un parfum de conquête sacrée, un souffle de vie souveraine que rien ne peut arrêter.

Remarqué dès la naissance du projet en 2019 avec son single Iconoclast notamment synchronisé sur l’ancienne campagne publicitaire de la DS3 Crossback, l’artiste énigmatique fait à nouveau parler de lui avec un remix exclusif de la popstar américaine Lady Gaga, pour sa collaboration avec le champagne de luxe Dom Pérignon. Il nous annonce l’arrivée imminente de son EP : « Genesis ».

« Genesis » est la première étape de la création d’un univers propre à Abrahaam, qui va être développé au fil de ses prochains projets. « Genesis » c’est donc le commencement, le début de cette histoire. C’est le moment qui nous lie tous, mais c’est aussi un retour à la source, à notre origine commune, au-delà des couleurs et des religions. C’est aussi un retour à cette puissance oubliée qui sommeille en chacun de nous, peu importe qui nous sommes, d’où nous venons, ce que nous croyons ou non… et que nous pouvons réveiller simplement par la force de notre volonté.

Dans ce nouvel EP, l’artiste nous ouvre à une expérience quelque peu spirituelle, nous invitant à aller plus loin, à dépasser nos limites. Mélange de musique urbaine, d’électro ou de chœurs d’opéra, l’espace-temps proposé dans « Genesis » est parallèle au nôtre, sort de ce qu’on connaît, offre d’autres horizons et d’infinies possibilités. Cet opus n’est autre qu’une expérience métaphysique pour ses auditeurs, une nouvelle aventure de méta-musique. En attendant la sortie intégrale de l’EP le 4 novembre prochain, on vous invite à découvrir le single éponyme sorti le 12 octobre sur toutes les plateformes !

Abrahaam n’a ni religion, ni frontière. De la Martinique à la Métropole, en passant par la Belgique, les influences du musicien sont variées. Aujourd’hui producteur de musique électronique basée en région parisienne, l’artiste commence par le rap, puis prend goût à créer ses propres instrumentales. Influencé par un père jazzman ayant investi son propre home studio, il se lance rapidement dans la composition et le beat-making fait maison.

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Gatha présente son clip nouveau « Collé Serré »

Gatha

Nouveau clip « Collé Serré »

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Quelque part entre la pertinence folle d’une Lily Allen et le rap universel d’une Chilla, Gatha – lauréate du FAIR 2022 – creuse le sillon de son univers flamboyant.

Après la sortie de ses deux premiers singles « Mdci » et « Indomptable » Gatha détourne l’expression issue du mouvement de danse et de la chanson « Collé Serré » pour parler de la surpopulation et de la densité humaine présente en ville au travers d’une chanson au rythme afro/ chaloupé redoutablement efficace.

Originaire de Bordeaux, Gatha est une artiste complète. Chanteuse et violoncelliste de formation classique, autrice-compositrice et productrice. Très jeune, elle étudie la musique, et se forme à la polyphonie, au chant et à l’improvisation. Elle écoute Björk et TLC au sortir de ses cours de classique, et fait ses premières scènes à l’adolescence, en solo. À l’époque, elle crée ses boucles de batterie, et sample toutes sortes de mélodies inspirantes, projetant ses émotions en direct, devant un entourage et des professionnels de la musique de plus en plus curieux.

C’est que Gatha observe de très près l’impact de la maladie et de la violence, semant en elle un profond sentiment d’injustice et de révolte. Influence déterminante sur son écriture. Mais toujours, son inspiration esquive les coups durs, guidée par la résilience, les rencontres salvatrices et un regard sur le monde qui demeurera bienveillant envers et contre tout.

Après plusieurs années de songwriting et de multiples collaborations artistiques le nom de Gatha s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan, ou de Yodelice.

Ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour des marques prestigieuses telles Yves Saint Laurent, Vogue ou encore Chanel.

Aujourd’hui, Gatha se remet au service de son projet, en élaborant une nouvelle production.

Créée en collaboration avec plusieurs beatmakers et producteurs :

Michel (Rappeur/Low Wood), Benjamin Seletti aka BLV (Nekfeu, Broken Back, Isha), Valentin Marceau (Vidéo Club , Suzane), Studio Noble (Laylow, Foushee, Nekfeu, Jazzy Bazz, label Orfèvre).

Les textes de son 1er EP – dont la sortie est prévue à l’automne prochain – abordent des thématiques très contemporaines, comme l’émancipation sociale, le rapport à la productivité, au temps, à l’espace et à l’argent.

Après ses premières prestigieuses scènes parisiennes ( Café de Danse , Boule Noire …) et une première tournée à travers le Canada en juin 2022 (Francofolies de Montréal, Ottawa, Calgary, Edmonton, Vancouver) Gatha reprendra la route des concerts , à partir de Janvier 2023 , lors de la sortie de son premier opus – “Seconde Vie”.

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Auren présente son nouveau clip « Au bord de la nuit »

Auren

Nouvel album Il s’est passé quelque chose

Sortie le 20/01/2023

Trois ans après l’album Numéro, produit par Calexico, Auren annonce la sortie de son troisième album Il s’est passé quelque chose, pour le 20 janvier 2023. Ce disque a été réalisé par Nicolas Dufournet (La Femme, Bertrand Burgalat, Marine Bercot…) Premier extrait, on découvre la vidéo d’Au Bord de la Nuit. Dans cette chanson, Auren parle de ses dérapages nocturnes, de ses nuits sans sommeil.

Côté musique, Au bord de la nuit donne le ton à son nouveau disque et propose un mélange de batteries syncopées (rappelant le funk de la Nouvelle Orléans) et de batteries électroniques. Des riffs, des nappes de crumar cuivré et un mix de contrebasse et de mini moog. Une voix tantôt chantée, tantôt scandée suivant l’humeur de ses insomnies.

Le clip aux ambiances hypnotiques et oniriques est signé Julien Peultier (Last Train) et Lucile Strèque.

Nourrie par les écrits de Mona Chollet, Titiou Lecocq ou encore Lauren Bastide, Auren se sent portée par un vent nouveau, féministe et contemporain, qui l’appuie dans ce bond textuel et musical. Cette fois-ci, elle change d’angle : dans une écriture à vif, elle laisse apercevoir les aspérités, posant sur les alentours son regard singulier, sans fard. Ainsi s’octroie-t-elle la légitimité de décrier l’ignorance politique, s’adressant à la Terre comme à une putain qu’on écrase dans Monde fini.

C’est par la collaboration avec Nicolas Dufournet, réalisateur, et Romain Galland, guitariste, que les textes ont rencontré musique et arrangements. Ses fidèles acolytes se sont cette fois-ci déplacés chez elle, au pied de la montagne. Autour du piano désaccordé de sa grand-mère, les textes d’Auren sont l’objet de tous les jeux ; les co-compositions engendrent le titre Au bord de la Nuit. Finalisé au studio Melodium à Paris, cette chanson donne le ton à ce que deviendra ce troisième album : un mélange de batterie syncopée, rappelant le funk de la Nouvelle Orléans, et de batteries électroniques. Des riffs et des nappes de crumar cuivrés, et un mix de contrebasse et de mini moog. Pour l’enregistrement, elle sera rejointe par Mathieu Denis (contrebasse et basse) et Scott Bricklin (claviers et batterie). La voix qu’elle y appose est tantôt chantée, tantôt parlée, et l’on y décèle les influences d’artistes urbains (Oxmo Puccino), de la scène française et internationale contemporaine (L’impératrice, Lana Del Rey) et de la chanson à texte (Souchon, Feu! Chatterton, Benjamin Biolay, les Rita Mitsouko).

Il s’est passé quelque chose est marqué par l’émancipation musicale, littéraire et thématique.

«

J’ai trouvé la liberté avec les mots

», dit-elle. Les mots ont été le support d’une sorte de colère créatrice. Ses textes, éminemment poétiques, trouvent leur ancrage dans des considérations fortes, politiques et sensibles, et c’est d’une voix nue et claire qu’elle les incarne avec grâce.

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Fresh présente son nouveau clip « Merci »

Fresh

Nouveau clip « Merci »

« MERCI » ! C’est ce message que souhaite utiliser Fresh pour symboliser le second extrait de son album « A l’abri » qui sortira le vendredi 28 octobre. Ce titre exprime pour lui autant la reconnaissance, que l’acceptation de son nouveau « statut » dans le rap-français. Flow, technique, punchlines, ambiance sombre au programme !

« 1er album, fini l’anonymat…. ils me félicitent mais m’attendent au virage » c’est sur ces phrases que commence le 1er album de Fresh, lucide sur son parcours. Âgé de seulement 25 ans, il dévoilera « A l’abri » le vendredi 28 octobre, un premier album qui sera composé de 19 titres dont 14 nouveaux morceaux venus compléter l’EP « Bientôt à l’abri » sorti en juillet dernier après sa victoire dans l’émission « Nouvelle école » de Netflix. Un album construit durant cette année 2022 qui nous permet de rentrer dans l’intimité de Fresh avec des thèmes abordés comme la famille, le travail, l’amitié, la précarité et la jeunesse.

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Staniski feat Maureen & Mr Vegas en mode “shatta” sur le titre “Whine It Up”

Staniski feat Maureen & Mr Vegas

Nouveau titre “Whine It Up”

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“Whine It Up” est le projet de Staniski, un auteur-compositeur, reconnu par toute la profession.

Pour ce nouveau titre, il a misé sur la jeune prodige martiniquaise Maureen, qui a déjà collaboré avec Kalash sur le titre “Laptop”, et la légende du dancehall jamaïcain, Mr Vegas.

“Whine It Up” marque aussi la rencontre entre le dancehall et le shatta, un dérivé de cette musique qui n’a plus de frontières.

Qui mieux que Mr Vegas pour présenter le style “shatta” aux Jamaïcains ?

Fraîchement dévoilé, ce titre s’impose d’ores et déjà comme l’un des gros sons de cette fin d’année 2022.

KEANA shares her new single « In My Head (Ah Ah) »

KEANA

New single « In My Head (Ah Ah) »

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Entitled « In My Head (Ah Ah) » tells the story of a slow burn relationship between two lovers at its final moments. Subtle swells and fluctuating pads reflect the feeling that someone is losing interest. Infectious melodies (“Ah Ah”) akin to memories of a soon-to-be former loved one get stuck in your head, like memories of a partner you’re losing.

KEANA makes music in that place where reality meets fantasy. She found it as a kid growing up in the streets of East LA, a place she still loves dearly. There, she developed the empathy to connect with her beautiful environment alongside the imagination needed to escape its unpredictability. Her music finds its roots in this duality—reality and fantasy, connection and release—and she invites her listeners to join her as she straddles these dimensions.

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VAPA présente son nouveau single « Inside My Brain »

VAPA

NOUVEAU CLIP « INSIDE MY BRAIN »

Entre Vitalic, Paul Kalkbrenner et Thylacine, VAPA dévoile aujourd’hui son nouveau single « Inside My Brain » – un single rêveur et puissant avec un feeling electro/uppercut, et toujours cette mélancolie joyeuse qui nous emporte les yeux fermés.

Le single «

Inside My Brain

» est accompagné d’une vidéo. Le clip signé Perrine Drouillet (VJ du live) marque la dualité musique/image du projet.

VAPA, pour Vous n’Avez Pas d’Avis, fait écho à une phrase prononcée par Coluche : « Ils ne vous demandent pas votre avis, ou vous n’avez pas d’avis ? », d’ailleurs samplée dans son premier titre “Coluche et le socialisme en 2017”. Cette interrogation doit nous pousser à aller chercher les réponses et devenir maître de notre destin. Critiquer c’est toujours simple, mais agir c’est autre chose. Avec ce nom, je veux créer un côté quasi dérangeant qui favorise le sursaut, la prise de conscience et la possibilité d’avoir un regard oblique sur tout ce qui nous entoure. C’est important de ne pas se laisser porter et même si le véritable pouvoir humain ne réside pas dans l’individu, mais dans le collectif, cela ne veut pas dire qu’il faut devenir complètement passif!

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Elodie Rama présente son nouveau clip « Les Voiles »

Elodie Rama

Nouveau single Les Voiles

Sortie le 12/10/2022 chez 10h10

Après s’être fait remarquer sur les albums d’IAM et d’Akhenaton, Elodie Rama annonce son nouvel album, prévu en 2023 sur le label 10h10, avec ce single de rentrée, Les Voiles, à découvrir en clip vidéo.

Les Voiles, c’est une pastille uptempo, pop et sucrée, finement saupoudrée de funk pour les fins de nuit solitaires. Voici un hommage au R&B et à la House des années 90 écoutés fort sur un discman. Le côté easy listening est assumé et sublimé par la production de Creestal et les claviers funky de l’artiste marseillais Mofak, spécialiste de la West Coast US et du G-Funk. Les arrangements d’Atom du collectif nantais C2C, réalisateur du prochain album, permettent aux diverses ambiances du morceau de prendre de l’ampleur et de l’emmener vers le dance floor.

Les Voiles marque pour la chanteuse Elodie Rama, le départ pour une nouvelle aventure, un album prévu en 2023 que l’on a hâte de découvrir.

C’est autant dans les mots que la musique qu’Élodie Rama se réalise : amoureuse de culture créole et insulaire, elle fait d’Edouard Glissant, Aimé Césaire, Maryse Condé et Patrick Chamoiseau ses compagnons de route. La créolisation, concept pensé par Glissant, s’infuse dans chacune de ses productions artistiques, tant musicales que visuelles avec aussi des îles imaginaires, cartes géographiques faites de lieux bien réels, qu’elle pense comme matières à rêver.

Cette quête perpétuelle d’hybridité lui fait rencontrer Témé Tan et La Chica, devenus au fil du temps des relations fortes et fusionnelles, jusqu’aux featurings sur un nouvel album qui sortira début 2023.

En quelques années, Élodie Rama est passée de l’effervescence parisienne à la quiétude nantaise, avant de s’installer dans le grand maelstrom marseillais où elle est vite accueillie et entourée par quelques-uns des plus grands artistes locaux. Elle y rencontre le producteur Dj Creestal avec lequel elle crée une grande partie de ce nouvel opus et Akhenaton qui la retrouve sur un morceau de ce premier album pour un hymne célébrant les diasporas, de l’Atlantique Noire à la Méditerranée.

Entre son premier EP Strange Island et ce nouvel album, Élodie a pu participer à bon nombre de projets, et notamment aux albums de DJ Djel de la Fonky Family, Sly Johnson, Taggy Matcher, The Waxidermist, Keno & Tristan de Liège… Plus récemment, elle a posé sa voix sur les disques d’IAM et Akhenaton, partageant la scène à leurs côtés et réalisant un de ses rêves d’artiste.

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