DAGGER MOTH présente son troisième album ‘The Sun is a Violent Place’

DAGGER MOTH

Nouvel album « THE SUN IS A VIOLENT PLACE »

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Une sublimation obscure de l’équilibre personnel entre le noise et la structure mélodique dans le troisième album de l’artiste italienne

Le troisième album du one-woman-band présente une sonorité encore plus raffinée et polie – si c’est possible – que le précédent ”Silk around the Marrow” de 2016, toujours dans l’entrelacement de rythmes électroniques downtempo/trip-hop et une fascinante fluidité mélodique. Une ambiance plombée de guitare accompagne, plus que dans le passé, l’auditeur vers un égarement dans les ténèbres.

Dagger Moth déclare : « Les graines de ce disque ont pris racine en 2020, pendant ce qui a été pour tout le monde un hiatus forcé et surréaliste. C’est précisément ce mélange d’humeurs, oscillant entre incrédulité, aliénation, angoisse rampante et suspension, qui a été fixé de manière indélébile dans les sons et les mots. Un chœur de sensations que je trouve encore tristement pertinent, étant donné la période historique absurde que nous vivons ».

Solitaire a été le chemin de création qui a accompagné Sara Ardizzoni pendant ces années de travail : il a commencé par l’enregistrement de tous les morceaux à la maison pendant les mois de confinement et s’est poursuivi par la mise en place de la pré production et du rough mix toujours entre les murs de sa maison. Par la suite, trois contributions précieuses ont rendu le processus de production moins anachorétique : Victor Van Vugt (ancien collaborateur de studio de Nick Cave, PJ Harvey, Beth Orton et bien d’autres) avec qui l’artiste a finalisé le mixage à distance entre Ferrare et Berlin ; Fabrizio Baioni (batteur de Pierpaolo Capovilla et des Cattivi Maestri, Leda, Cirro, Circo El Grito) avec ses rythmes supplémentaires imprévisibles sur trois des huit titres de la tracklist du disque ; Alessandro Gengy di Guglielmo qui a réalisé le mastering à Milan.

Démarré en été 2012, Dagger Moth est le solo projet de Sara Ardizzoni, guitariste transversale (par choix) et chanteuse (par hasard). Une sorte de one-woman-band, avec guitare électrique, voix et électronique, mêlant loops, noise et mélodie entre le chaos et la structure. Le premier album éponyme est sorti en avril 2013 sur Psicolabel et comprend des collaborations avec Giorgio Canali, Joe Lally (Fugazi), Alfonso Santimone et Luca Bottigliero. Le deuxième album ”Silk around the marrow” (avril 2016) a été enregistré et mixé par Franco Naddei et comprend également des contributions de Marc Ribot et Antonio Gramentieri. En novembre 2017, il a été inclus dans la liste des meilleurs albums du magazine américain Guitar Player « 60 Noteworthy Guitar Albums of the past 50 years _history of noteworthy guitar albums, 1967-2017″. Le même magazine a également consacré un article/interview intitulé « Angel of Havoc » à Dagger Moth dans son numéro de mai 2018 (Pedalmania). Quelques collaborations récentes sont : depuis 2016 avec Cesare Basile & Caminanti, à la fois en studio et en live (comme au Primavera Sound Festival 2018 à Barcelone) ; avec les Californiens Double Naught Spy Car pour leur dernier travail en studio (qui comprend des invités Mike Watt et Nels Cline entre autres) ; avec le français Philippe Petit pour un double remix ; avec Deb Googe de My Bloody Valentine pour une reprise de « The Sound of Silence ». Depuis 2018 Sara Ardizzoni est également guitariste au sein du groupe italien emblématique Massimo Volume.

TRACKLIST

CHURCH WITHOUT GOD | AFLOAT | AUTOMATIC DREAM GLOW | SLOW MOTION COLLAPSE | DAYS TO UNGLUE | MINEFIELD | BE LIKE WATER | TIME BLIND

CRÉDITS

Sara Ardizzoni | Guitares, chant, électronique

Composé, arrangé, enregistré et produit par Sara Ardizzoni

Fabrizio Baioni | Beats supplémentaires sur les pistes : 1, 4, 6

Victor Van Vugt | Mixage

Samuele Grandi | Editing supplémentaire et conseil

Alessandro Gengy Di Guglielmo | Mastering

Davide Pedriali | Photos

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Tommy Newport shares his new single « Jackpot » with Jazz Cartier

Tommy Newport ft Jazz Cartier

New single « Jackpot »

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Tommy Newport is known for his irresistible falsetto-steeped indie anthems, garnering a substantial buzz with his 2018 debut, Just To Be Ironic, while he was still a teenager. Following the paramount success of 2019’s Tommy Gun EP and 2021’s Ultra Mango EP and Liquid EP, Newport continues to develop his euphonious sound.

Born Oliver Milmine in Manchester, England, Newport moved to the United States at a young age, eventually settling in Kansas. There, he picked up the guitar and taught himself how to produce music on his computer. Consolidating his style and sound into something rather extraordinary, Newport has created his own funky, psychedelic style of pop with his falsetto vocals riding atop bulging basslines, grooving guitar, melodious keyboards and electronic grooves. Inspired by a mix of early-2000s bands like MGMT, The Killers, and Phoenix, he’s received musical placements on shows like Search Party, Ballers, Expecting Amy, I Love This For You, Never Have I Ever, Walker, Grand Crew, an Apple iPad commercial and What/If.

Receiving critical acclaim from The FADER, Complex, Zane Lowe, Hypebeast, High Snobiety, Pigeons & Planes, PAPER, Lyrical Lemonade, COLORS & more, the rising indie star returns. « Jackpot » features Juno Award (Canada’s version of the Grammys) winning Toronto rap legend Jazz Cartier. This next single soars with Newport and Cartier’s versatility, combining into a tune that showcases a truly euphoric blend of genres and likeining musicality. Newport explains, « Jazz was there for my first show ever at the Fonda in LA and was introduced to me by 4th Pyramid from day 1 so it felt like creating something together has been in the books for a while. I’ve always loved the idea of merging indie/rock and rap ever since hearing Mark Ronson pairing Action Bronson and Dan Auerbach together in 2016. 4th brought the vibes to the studio with a drum pattern that got the guitar in my hands and thinking of progressions, while Jazz was writing his lyrics. It all came together quickly and felt great. The lyricism hints at a paralleled relationship with Los Angeles and the luck it takes to keep that relationship alive. Jackpot. »

With streaming numbers hitting the millions, Tommy Newport continues to shine with his unique soundscape and musical capabilities. At only 21 years old, he’s built an impressive catalog, toured worldwide, collaborated with Grammy nominees EARTHGANG and is fresh off a sold out US/Canada tour with Lime Cordiale. With some big moves lined up in the year ahead he is certainly proving to be one to watch!

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THE JORDAN présente son nouveau clip « Best Damn Day »

THE JORDAN

Nouveau clip « Best Damn Day »

Après

Naked in The Sun

et

You Don’t Even Know Me,

le projet de THE JORDAN passe à la vitesse supérieure ! Véritable identité révélée ( ce n’est autre que Caroline Van Der Leeuw, plus connue comme la voix de la formation Caro Emerald), et nouveau single au refrain diablement efficace, The Jordan avance d’un pas assuré vers la sortie de son premier album

Nowhere Near The Sky

à paraître

le 10 février

prochain.

Caroline a remodelé son identité d’artiste en The Jordan pour lui permettre de prendre un nouveau départ avec un projet qui révèle sa vraie nature au monde entier. Et ce nouveau départ se reflète à merveille dans  »

Best Damn Day

« , une chanson revigorante sur la confiance et le courage nécessaires à la prise de risque, au jeté de dès qui pourrait changer une vie ! Ses mots sont accompagnés d’une version soul du trip-hop de 2022, un son qui réimagine l’intimité nocturne de Portishead comme l’aube lumineuse qui précède une nouvelle aventure.

Les thèmes de la chanson dominent la vidéo qui l’accompagne. Initialement, The Jordan est montrée désintéressée par la conversation dans un café, quand elle est soudainement emmenée pour une journée qui devient rapidement plus intéressante. En route pour la ville, et un changement de costume glamour plus tard, elle finit par se retrouver dans une véritable fête dans une maison – une atmosphère à mille lieues du monde dans lequel elle avait commencé sa journée.

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Marie Di La présente son nouveau clip « A La Dérive »

Marie Di La

Sortie du single A La Dérive

Disponible en digital chez Madoky

A la dérive est le second single de Marie Di La, auteur, compositeur, interprète franco-italienne dont le premier EP sortira en mars 2023. Marie Di La, se distingue par un parcours atypique, et se partage entre la France, l’Italie, et le Québec notamment. Autant d’univers qui nourrissent ce projet riche et abouti.

À la dérive est un titre dans lequel la chanteuse évoque ces instants de doutes, et d’obligations de se réinventer que l’on rencontre tous. Dans un style élégant, ce titre se situe quelque part à la jonction de la chanson Française et de l’urbain.

Ce single, aux sonorités pop urbaines françaises, raconte la vie tourmentée induite par les dilemmes à surmonter, les choix à faire, le courage à trouver pour continuer d’avancer.

Le clip de Marie Di La est axé sur la danse, sur de multiples lieux et situations afin d’évoquer la confusion, la tempête d’émotions qui mène à la dérive, avant d’y puiser la force de repartir. Francesco Gerbi danse les émotions contrastées évoquées dans ce titre qui touche à l’universel.

Marie Di La est une chanteuse, musicienne, auteure et compositrice franco-italienne qui se démarque par un parcours atypique. Cette artiste complète née en France, a quitté son pays d’origine pour finir ses études en Italie, à Naples puis à Gênes où elle a participé à de nombreux concours, avant de rejoindre le Canada pour y poursuivre ses études d’auteur compositeur.

De retour en Europe, elle a participé deux années consécutives aux Voix du Sud de Francis Cabrel à Astaffort.

Naviguant entre la France, l’Italie et le Québec, Marie Di La propose un projet musical résolument pop et moderne. Les influences nordiques ainsi que les rythmes ensoleillés l’inspirent et se côtoient à merveille dans son univers. A travers ses propres compositions, Marie nous invite au voyage et pour cause, c’est l’histoire de sa vie !

Marie Di La mélange dans sa musique la chanson française, la bossa nova et la pop urbaine. Après Je Sais Que, premier extrait de son futur EP prévu pour 2023, Marie Di La évoque la vulnérabilité avec son nouveau single A La Dérive.

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Mopao Mumu présente avec Lou Phelps le clip coloré et sucré de Suga Candy

Mopao Mumu & Lou Phelps

Nouveau clip « Suga Candy »

​Après plusieurs collaborations fructueuses notamment avec Pierre Kwenders, DJ Karaba et Nico de Andrea, Mopao nous présente en accompagnement de ce nouveau titre​ son ​premier ​EP riche en Groove «Spring to Summer»​ qui retraces les différentes étapes d’un amour naissant.

Outre ​Lou Phelps​, N.kf (Damso, Angèle, PNL)​ apporte également sa contribution. ​Mopao a​mène​ un mélange unique de saveurs afro-congolaises au R&B moderne​ et alterne entre anglais et Lingala.

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Be a Bear shares his new video « Mr. Dust (Badlands Remix) »

Be a Bear

New video « Mr. Dust (Badlands Remix) »

Be a Bear is a new, original and experimental project, whose aim is to show that we can do much with little, by taking inspiration from everyday life.

Be a Bear’s music is called « electro-bear-pop », characterized by synthesizers and sounds of the 80s, tribal rhythms and straight case. The songs are very vibrant, have fantastic arrangements, and an incredible rhythm.

“Push-e-Bah” (2016 – La Fame Dischi), “Time“ EP (2017 – La Fame Dischi), “Climb Your Time” (2018 – La Fame Dischi), “Martin Doesn’t Agree” EP (2019 – Il Piccio Records), “My Lullaby (Waxlife Rave Mix)” single (2021 – Il Piccio Records) and “Mr. Dust (Badlands Remix)” single (2021 – Il Piccio Records), are the key to get into the den of Be a Bear, aka Filippo Zironi, an Italian bear musically born and raised in the ska-punk band Le Braghe Corte. Today his music features electronic bases mixed with old-school rock and sounds from the nature; voice is not melody but an image, a video, an emotional editing with a clear and positive message.

The idea of the bear and the name « Be a Bear » is inspired by a trip to Canada, north-west of Toronto, where Philip was lucky enough to get to know Native American culture up close, was a guest of a lady who belonged to the Mohawk tribe. « Be a Bear » is therefore also an exhortation, a way forward, which wants to show that with little you can do a lot (for example the use of the iPhone, but exclusively out of necessity), inspired by everyday life:

<< Everyone has an "animal" inside, we should all be more animals and less men, more linked to our land, more in contact with nature. Living like a bear means bringing out the wildest part, the one we usually hide best; it means using that aggressive but sweet part to do the things you believe in well; it means becoming more and more a man trying to understand how to truly live and not simply exist; it means having fun and entertaining others, feeling good and smiling. >>

Curiosity – Be a Bear is the first in Italy to use (100%) an iPhone to compose, play, record, and mix his production, practically the mobile is his recording studio, as well as one of his musical instruments, in some songs he also used toy instruments stolen from his daughter 🙂 He uses the iPhone for everything: to make music, to edit videos, to create graphics and to post on social channels. He practically never turns on the computer. He may well be considered the pioneer of a new way of conceiving music, called « smartphone music » or « phone music ».

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DracoBoy présente son nouveau titre « Solo »

DracoBoy

Nouveau titre « Solo »

Avec son approche mélodieuse rap et des punchlines bien placées sur des sonorités de guitares rythmées mélancoliquement, DracoBoy souhaite rappeler qu’il y a toujours une part de lumière, même dans l’obscurité.

DracoBoy est un auteur-compositeur-interprète belge d’origine camerounaise né le 26 juillet 1997 à Bruxelles. Il est actif dans la scène musicale depuis 2019 avec la sortie de son premier morceau «Flemme» le 26 juillet, puis le deuxième «Alzheimer» le 26 septembre de la même année qui terminent en rotation radio et sont très appréciés du public. Influencé par des artistes comme Stromae, Kanye West ou encore Pink Floyd, il a pour objectif de vivre de sa musique tout en préservant son indépendance car conscient de la face cachée de l’industrie musicale. DracoBoy produit et mixe ses morceaux en plus d’être diplômé d’une école d’audiovisuel et co-fondateur du label Detroit 7 Music géré avec ses amis d’enfance Kole.B et Dydyf.

Il gagne de la notoriété en 2018 avec quelques vidéos drôles publiés sur Instagram et YouTube, d’où sa grande communauté sur les réseaux sociaux. En 2019, il décide d’arrêter puis supprime tout en annonçant qu’il n’était pas heureux, que ces vidéos lui servaient de masque et faire de la musique l’aidait à surmonter ses problèmes. Cela crée déception et incompréhension chez plusieurs milliers de ses supporters, qui au fil du temps se désabonnent et/ou deviennent inactifs car n’étant pas d’accord avec la transition du contenu joyeux vers de la musique mélancolique. Il affirma que si des artistes comme Joji, Scarlxrd ou Laylow ont musicalement réussi en partant de l’humour vers de la musique morose, il le peut également.

DracoBoy décide donc de continuer son périple artistique sans se focaliser sur les personnes qu’il perd car la sérénité et les auditeurs qu’il gagne en composant, produisant et partageant sa musique est la meilleure des récompenses.

Il exprime sa versatilité à travers des sonorités mixant Hip-Hop, Rock (etc…) et prévoit sortir son premier ep intitulé «C.A.S.H» le 7 octobre 2022.

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EUT share their new single « Step By Step »

Photographer Credits: Philine Van Den Hul

EUT

New single « Step By Step »

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EUT continue to transcend sonic depths. The Dutch five-piece create blissful, eternally youthful music that champions acceptance, authenticity and – most of all – buckets of fun. The band is the brainchild of Megan de Klerk, a captivating vocalist whose lyrics dance around 90s influenced guitar pop. Flowing between traditional genre boundaries with no fear, their unparalleled creativity saw the band thrive in their early days, using opposite takes as a driving force into a new era for alternative pop.

Now, the quintet are releasing the next single

“Step By Step”,

one of the first songs to be written for their upcoming album Be My Reactor, EUT’s first self-produced record. Liberated of deadlines and the whole touring lifestyle due to the Covid pandemic, the band could dig their heels deeper into their experimentalism. Sound-wise, the album has more in common with twilight than the bright, sun-kissed sceneries they courted before. With their new album, EUT soars with catharsis. They explain, “On previous records, we might have wanted to dance our problems away lyrically and musically. But during the writing process of Be My Reactor, there were a lot of emotionally heavy moments that had to be placed in a song and didn’t deserve to be pushed into the background.”

Within the album’s darker themes, the innate joy of reinventing the band’s sound and lyrical confrontation shines through. In an endless process of discovery, Guitarist/producer Emiel de Nennie explains, “We bought all kinds of synthesizers and I tried to teach myself how to write songs another way. That’s why this record sounds different, because we were caught up in all these new instruments.” As a result of handling the recordings themselves, EUT assigned Adam ‘Atom’ Greenspan

(Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire, Bloc Party)

for additional mixing to create the unique sound for their next release.

EUT have always had a knack for summoning that elusive spark of alt pop energy, and “Step By Step” is no exception. Blasting with euphoric synthesisers and sweeping melodies, their idisocranic soundscape can be attributed to the band’s kaleidoscope of musical influences. Beck, Gorillaz and St. Vincent inspire the continuous reinvention that makes EUT so enthralling. Combined with compelling discourses surrounding depression, breakups, and closer friends with suicidal thoughts, they confide, “On this record, we faced these subjects without fear and confronted them, and in doing so we have tried to break taboos for ourselves.” Hoping to inspire their listeners to leave an old situation with confidence and trust in the “Step by Step” process, their latest endeavour is nothing short of extraordinary.

Amounting

millions

of streams across their impressive repertoire to date, and humbling acclaim from the likes of

CLASH, DIY and The Line of Best Fit,

EUT prove that their limitless vibes and visionary exploration will take them to new heights. 2022 is shaping up to be a great year for the quintet.

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PETiTOM raconte sa cavale criminelle dans son nouveau clip « Monnaie »

PETiTOM

Nouveau clip « Monnaie »

Ce titre, qui traite du rapport à l’argentet derelation amoureuse abusive, est extrait du premier EP éponyme de

PETiTOM

Avec ce projet, l’auteur-compositeur-interprète partage sa philosophie, nous invite dans sa quête de réponses, et met en mots ce que son corps ne lui a pas toujours permis d’exprimer en tant que danseur.

On y retrouve un jeune homme habité qui vit son art jusqu’au plus profond de lui-même. Un artiste à part, pour qui créer est non seulement salvateur mais surtout viscéral.

Cet EP aux sonorités peu communes mêlant pop, émo et influences urbaines, contient également le morceau « Somebody » traitant de l’envie de devenir quelqu’un.

Il y a de ces artistes qui sont tellement habités par leur passion, qu’ils vivent leur art jusqu’au plus profond d’eux-mêmes. Des artistes pour qui créer est non seulement salvateur mais carrément viscéral.

Tommy Tremblay alias PETiTOM est de cette famille à part. Armé d’une volonté à toute épreuve et d’une grande détermination, il a contourné tous les obstacles qui se dressaient en travers de son chemin pour en arriver là où il est aujourd’hui.

Tommy a grandi à Québec dans une famille comme bien d’autres, entouré de parents aimants et compréhensifs. Très jeune, il développe un grand intérêt pour la danse après avoir assisté à une petite démonstration de breakdance par un de ses camarades d’école. Il est fasciné. Il voit dans ce style de danse quelque chose de très physique, une discipline qui réunit ses deux passions : la musique et le sport.

Dès son premier cours de danse, comme une évidence, il sut que ce serait dans cette voie qu’il s’engagerait.

En 2010, il est alors invité à participer à la comédie musicale

Thoroughly Modern Milly

, montée par son école. Intimidé, il accepte finalement suite aux encouragements de sa mère, et finit par obtenir le 1er rôle.

Pour la première fois, il doit chanter devant un public. Cette expérience sera déterminante dans le parcours de Tommy… il se rend compte qu’il peut chanter, et qu’il aime ça !

Dans la foulée, son école lui permet de s’absenter pendant deux mois pour poursuivre l’aventure

Mixmania 2

pour laquelle il a été choisi. C’est là que sa passion pour le chant se développe réellement. 24h sur 24h, 7 jours sur 7, il partage sa vie avec d’autres passionnés de chant qui cherchent constamment à se dépasser…

C’est alors que les choses s’accélèrent : Tommy intègre la distribution québécoise de la comédie musicale

Footloose

, il forme la troupe de danse MARVL qui finira 4ème à l’émission TV

Danser pour gagner

en 2018, puis il rejoint la compagnie du Cirque du soleil pour un contrat à Dubaï en tant que danseur-acrobate.

A son retour de Dubaï, Tommy se retrouve sur les planches du Théâtre St-Denis à Montréal, dans la comédie musicale

Mamma Mia

où il interprète le rôle de Pepper.

Après une représentation de ce spectacle dans la ville de Québec, il se rend dans un bar et les musiciens qu’il connait l’invitent sur scène pour chanter un classique de la musique country américaine. A cette occasion, il rencontre par hasard une partie de l’équipe de

La Voix

(version locale de The Voice) qui organise les castings de la saison 2020.

Après une audition qui porte ses fruits, il est retenu pour l’émission et se rend aux auditions à l’aveugle avec la force de démontrer l’ampleur de qui il est. Après quelques notes, il séduit les coachs de l’émission, fait un side-flip en pleine audition avant de reprendre la chanson comme si de rien n’était, rendant ébahie l’audience. Au fil des semaines il convînt le public et se rend jusqu’en quarts de finale.

Alors que le monde entier entre en pandémie, l’émission

La Voix

est stoppée nette, brisant également l’élan de PETiTOM. Confiné chez lui, il cherche à canaliser sa détermination et son énergie autrement.

Il se plonge ainsi dans l’écriture et la composition de chansons. En véritable autodidacte, il s’initie à la programmation et à la composition de musique et en quelques semaines il crée un projet créatif :

JTPüF

, et décide de sortir ses créations sous forme de vidéos qu’il réalise en compagnie d’amis.

Peu de temps après la sortie de ses premiers titres, les choses s’enchainent.

En effet, début 2021, alors qu’il collabore avec plusieurs artistes québécois, son audience grandit, et les marques s’intéressent de plus en plus à lui au point qu’il devienne l’ambassadeur de Asahi, puis de Coca-Cola, McDonald’s, Best-Buy, Sports Experts…

Afin de surfer sur cette dynamique, il s’envole à l’automne 2021 pour Paris afin de rencontrer des producteurs européens. L’auteur-compositeur-interprète ayant centré son énergie au cours de ces derniers mois sur sa création musicale, il est maintenant prêt pour l’écriture de son premier album.

Par ce voyage, Tommy souhaite s’inspirer de la musique créée de l’autre côté de l’Atlantique tout en posant tour à tour son regard sur des sujets aussi variés que la dépendance, nos choix de vie, notre rapport aux réseaux sociaux… Se posant en tant qu’acteur et spectateur d’une vie dans laquelle chacun y trouvera écho.

Il souhaite son premier album très personnel et rempli d’émotions, parlant des expériences de vie d’un jeune homme à la quête de réponses.

Alors qu’il continue justement de travailler sur cet album, PETiTOM nous fait patienter aujourd’hui avec la sortie de son premier EP éponyme. Avec cet opus, son souhait est de lever le voile sur un côté personnel de lui-même et d’aborder des sujets qui lui sont chers.

Cet EP est porté par le single

Monnaie

, qui nous amène à une réflexion sur le rapport que nous avons avec l’argent et l’utilisation que nous en faisons.

PETiTOM se plonge dans la peau d’un homme qui dépense sans compter dans le cadre d’une relation abusive, sa partenaire ne se préoccupant pas de ce que tout ce dévouement a également comme valeur sentimentale. Cet engrenage rendant la relation toxique…

Tandis qu’avec la danse il a acquis l’esprit de collaboration, avec la musique, Tommy reflète en quelque sorte sa philosophie, et met en mots ce que son corps ne lui a pas toujours permis d’exprimer.

Pour lui, il demeurera toujours un élève de la vie. Contrairement à d’autres qui ont grandi trop vite ou croient avoir toutes les réponses, il se voit toujours au pied de la montagne. Cette ascension qu’il a entrepris depuis son tout jeune âge est pour lui sans fin, car il aura toujours quelque chose à apprendre, un nouveau défi à relever. Garder son cœur d’enfant, la capacité de s’émerveiller, demeurer curieux et ne jamais perdre cette soif de découvrir, voilà le leitmotiv de PETiTOM.

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Waiting for Smith shares his new single « Skylight Dawn »

Photographer Credits: Martin Sweers

Waiting for Smith

New single « Skylight Dawn »

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Waiting for Smith is London-born, Amsterdam based singer-songwriter Harry Lloyd. Formerly a ski instructor in the French Alps, Lloyd had an epiphany after a severe accident, that if he could walk again, he’d dedicate his life to music. After recuperating and learning to play the guitar in bed, he formed Waiting for Smith, named after his original drummer Smith, who always failed to show up.

Spreading joy and making people believe in themselves are the driving forces behind Waiting for Smith’s musical endeavors. With the goal to continue to open his mind (and hopefully others) he confides, « My dream is to help people forget about their troubles in life, even if it’s just for half an hour. I love making people feel good. »

Now, Waiting for Smith is back with his new tune, “Skylight Dawn”, the third single ahead of his new EP,

Trying Not To Try

. Surrounding inspirational discourses on mental health, “Skylight Dawn” is about the push and pull of love and what that does to the mind. He confides, “However challenging it can be to be with someone you love, it’s arguably one of the best feelings you get during this experience on earth. When you realise you’re healing together – you see the beauty in the struggle.” Produced and co-written by Dane Etteridge (Lewis Capaldi, Declan J Donovan, & St Lundi) and recorded at Assault & Battery in London, “Skylight Dawn” came to life.

Instantly, it became clear that something special had been created, as his impactful lyricism and simply euphoric energy explores the union of two souls dancing with their darkness, to make their way into the light. As enveloping choruses rise atop distinct drum rhythms and Lloyd’s striking vocal energy, “Skylight Dawn” proves that we are better, and stronger together. In a never-ending investigation of what it truly means to be human, Waiting for Smith’s repertoire continues to exceed new heights.

Amassing international support, Waiting for Smith has landed radio play on over 191 stations around the world, including the likes of Huw Stephens on Radio 1, Dermot O’Leary and Jo Whiley on Radio 2 and Tom Robinson on 6 Music. Receiving over 2000 syncs internationally, and millions of streams to date, Waiting for Smith also provided the sonics for the Japanese Grand Prix, The Netflix series Vis a Vis (Locked Up), soaps in Germany and one of the biggest TV commercials in Spain in 2019, the Christmas ad for El Corte Ingles. With humbling praise from the likes of

British GQ, Rolling Stone India, MTV Germany, Clash Magazine, Earmilk

and Holland’s

JFK Magazine

, Waiting for Smith’s mission is to engulf the world with unforgettable melodies and his much-needed message of positivity continues to thrive.

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