JYEUHAIR présente son nouveau « C’est Mort C’est Dead »

JYEUHAIR

Nouveau « C’est Mort C’est Dead »

« C’est mort c’est dead », dans son nouveau single Jyeuhair se questionne sur la fin de notre ère et de nos vies, le dérèglement climatique, les pandémies et les conflits se multipliant.

Il voit en cela un lien qui nous rapproche, nous sommes tous égaux face à la mort. Ne serait-il pas mieux de s’aimer de ranger nos rengaines respectives, car enfin, nous avons quelque chose qui nous réunit.Comme à son habitude, il s’amuse à traiter de sujet fort, dans une ambiance festive à l’image de son single “Tout se passe bien”.

Un refrain simple et entraînant, des phases chantées et rappées, le tout sur une rythmique dancehall et des mélodies ciselées mêlant les sonorités organiques et digitales avec perfection. Il nous offre là un titre frais, efficace et indéniablement Pop.

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que JYEUHAIR possède les deux et sait en faire une force. Productions et textes soignés, clips très personnels, goût prononcé pour l’expérimentation, l’artiste de 26 ans insuffle à sa musique sa sensibilité en la nourrissant de toutes les influences de son monde intérieur.« J’ai commencé à faire du son quand j’avais 13 ans. Je fais du hip hop, mais j’aime expérimenter par-dessus tout ! Mon morceau Ohjeez ressemble à ce qui se passe dans ma tête. J’aime partir dans tous les sens musicalement, et je veux pouvoir continuer comme ça, même s’il faudra peut-être à un moment resserrer les choses. » Car le touche à tout écrit ses textes, compose ses productions, ses pochettes d’albums, réalise ses clips, danse, chante et rappe !

Arrivé de la région parisienne en 2016 pour intégrer l’école des Beaux-Arts de Caen, JYEUHAIR y rejoint le collectif La Dose en 2017, avec lequel il fera ses premiers concerts. Et il se découvre alors un nouveau talent.

Tempérament calme et réservé au quotidien, JYEUHAIR explose sur scène et laisse libre cours à l’énergie qui l’habite. Une nouvelle corde à son arc, vite remarquée par les salles et producteurs de la région Normandie (il fait partie de la sélection Inouïs du Printemps de Bourges 2020 et a gagné le Buzz Booster régional Normandie), qui lui confie les premières parties de Disiz, Guizmo, Georgio, Makala, Berywam ou encore Colombine.

Après son premier projet OBZERV (février 2020) et plus récemment LAVENTUR (décembre 2021). Un gap est franchi, il prend le large, l’expérimentation est encore plus poussée et la fusion est maîtrisée. De la pop music, à la world en passant par l’électro, JYEUHAIR laisse libre cours à ses envies pour nous livre un style qui lui est propre !

Il nous revient en septembre 2022, seulement quelques mois après ELEFAN, pour nous présenter son nouveau single C’EST MORT C’EST DEAD . Encore à la croisée des chemins, ce single fort nous ouvre la porte vers une nouvelle phase de son projet, plus pop et toujours plus JYEUHAIR…

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Thorgan présente son nouveau single « A Dream » feat. Angelicca

Thorgan feat. Angelicca

Nouveau single « A Dream » feat. Angelicca

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Pour ce nouveau single emprunt d’une tonalité douce et romantique, le chanteur franco-danois de pop/RnB Thorgan s’associe à la chanteuse suédoise Angelicca (connue pour son single « Shut Up And Listen » devenu viral sur Tik Tok) pour ce nouveau titre sensuel et intime. Les deux artistes scandinaves racontent l’histoire d’amour entre un homme et une femme qui s’abandonnent l’un à l’autre le temps d’une nuit, peignant une scène intime où la sensualité et la tension règnent, et où le rêve altère la réalité.

Né à Copenhague et ayant grandi en Scandinavie, Thorgan développe une passion pour la musique dès son plus jeune âge. Ayant chanté dans la chorale Cantores Minores puis dans un groupe de rock avec ses camarades de classe, et ayant pris des cours de piano depuis ses 13 ans, Thorgan découvre le R&B et la production musicale à l’âge de 15 ans. C’est ainsi qu’il sort son premier single « AM » en 2017, esquissant les débuts d’une identité musicale affirmée.

Peu à peu, son univers s’affine pour donner naissance à son premier album écrit entièrement en anglais, « TENEBRIS », qui sort le 26 Mars 2021, au sein duquel on retrouve son attache pour le R&B. Pour cet album, Thorgan a collaboré avec des artistes reconnus tels que 12AM et Limi. Il tire ses inspirations d’artistes d’horizons différents, à l’image de The Weeknd, Aaryan Shah, Black Atlass, Usky, Sean ou encore SCH.

« J’essaye d’être varié, procurer toutes les émotions. Je voyage entre piano, hip hop et parfois rap… » explique-t-il pour le média aficia. Il s’agit d’une aventure mentale et émotionnelle. Thorgan aime créer une réelle expérience chez l’auditeur, et stimuler tous

les sens.

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EDWARD BARROW et MAISSIAT reprennent « Comédie » d’Alain Souchon

EDWARD BARROW Feat. MAISSIAT

« Comédie »

« Comédie »

vue par:

Elle :

La première fois que j’ai découvert ce duo d’Alain Souchon et Jane Birkin, j’ai reçu un uppercut.

Entre le coup de poing dans le cœur et la leçon d’écriture.

Elle est d’une facture parfaite, en tous cas elle regroupe à mon sens tout ce qui fait le charme d’une grande chanson :

Elle a l’air de rien, elle est très courte, les variations harmoniques sont simples mais la ligne mélodique ainsi que la rythmique du chant viennent nous surprendre constamment.

Lui :

En découvrant « Comédie », je suis d’abord touché par l’atmosphère de cette chanson, la simplicité de l’arrangement, la fragilité et la douceur des voix.

La fragilité de Jane Birkin

et

la douceur d’Alain Souchon

, ou l’inverse.

Et puis il y a les mots, ces mots qui disent la difficulté de s’aimer, qui disent la jalousie. Ces mots qui restent cachés aussi, parfois. Mais surtout c’est mots qui disent l’amour et le désir de s’aimer le plus longtemps possible.

Et enfin il y a la mélodie, d’une simplicité et d’une beauté implacable.

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Mattis shares his new single « you Can Never Go Back »

Mattis

New single « you Can Never Go Back »

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”You can try to live in the past. I’ve done that myself for way too long. Even though, if you could actually go back to a certain place and time in your life, you’re no longer the person you used to be.”

For the past couple of years, Mattis has been going through a personal transformation. And now the songwriter, who is known for an electronic soulful sound, is ready to live out his true self through his lyrics and a new organic sound that he introduces on the single, ‘You Can Never Go Back’.

”I became a dad for the first time, earlier this year – and what my daughter has taught me so far, is to live in the now. These days, she’s crawling around on the floor but before I know, she’s off to college. Having her right here has changed my focus in life upside down and I don’t wanna miss any second together with her,”

Mattis says.

Mattis is a former punk rocker well known on the Copenhagen underground art scene and quite impossible to miss with his staggering 6 feet 8 inches in height. He eventually hung up his studded leather jacket and adopted a more vulnerable and soulful sound fronted by his characteristic deep vibrato voice.

He debuted in 2017 with the critically acclaimed ‘Loverboy’ and soon Mattis was one of the most talked about new Danish artists hitting sites like Wonderland, DIY and The Huffington Post. His songs have also been featured in various movies and series like Shadowhunters (Netflix), Farang (SVT) and Greyzone (DR).

His past is glorious and now the future lies ahead…

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DAGGER MOTH présente son troisième album ‘The Sun is a Violent Place’

DAGGER MOTH

Nouvel album « THE SUN IS A VIOLENT PLACE »

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Une sublimation obscure de l’équilibre personnel entre le noise et la structure mélodique dans le troisième album de l’artiste italienne

Le troisième album du one-woman-band présente une sonorité encore plus raffinée et polie – si c’est possible – que le précédent ”Silk around the Marrow” de 2016, toujours dans l’entrelacement de rythmes électroniques downtempo/trip-hop et une fascinante fluidité mélodique. Une ambiance plombée de guitare accompagne, plus que dans le passé, l’auditeur vers un égarement dans les ténèbres.

Dagger Moth déclare : « Les graines de ce disque ont pris racine en 2020, pendant ce qui a été pour tout le monde un hiatus forcé et surréaliste. C’est précisément ce mélange d’humeurs, oscillant entre incrédulité, aliénation, angoisse rampante et suspension, qui a été fixé de manière indélébile dans les sons et les mots. Un chœur de sensations que je trouve encore tristement pertinent, étant donné la période historique absurde que nous vivons ».

Solitaire a été le chemin de création qui a accompagné Sara Ardizzoni pendant ces années de travail : il a commencé par l’enregistrement de tous les morceaux à la maison pendant les mois de confinement et s’est poursuivi par la mise en place de la pré production et du rough mix toujours entre les murs de sa maison. Par la suite, trois contributions précieuses ont rendu le processus de production moins anachorétique : Victor Van Vugt (ancien collaborateur de studio de Nick Cave, PJ Harvey, Beth Orton et bien d’autres) avec qui l’artiste a finalisé le mixage à distance entre Ferrare et Berlin ; Fabrizio Baioni (batteur de Pierpaolo Capovilla et des Cattivi Maestri, Leda, Cirro, Circo El Grito) avec ses rythmes supplémentaires imprévisibles sur trois des huit titres de la tracklist du disque ; Alessandro Gengy di Guglielmo qui a réalisé le mastering à Milan.

Démarré en été 2012, Dagger Moth est le solo projet de Sara Ardizzoni, guitariste transversale (par choix) et chanteuse (par hasard). Une sorte de one-woman-band, avec guitare électrique, voix et électronique, mêlant loops, noise et mélodie entre le chaos et la structure. Le premier album éponyme est sorti en avril 2013 sur Psicolabel et comprend des collaborations avec Giorgio Canali, Joe Lally (Fugazi), Alfonso Santimone et Luca Bottigliero. Le deuxième album ”Silk around the marrow” (avril 2016) a été enregistré et mixé par Franco Naddei et comprend également des contributions de Marc Ribot et Antonio Gramentieri. En novembre 2017, il a été inclus dans la liste des meilleurs albums du magazine américain Guitar Player « 60 Noteworthy Guitar Albums of the past 50 years _history of noteworthy guitar albums, 1967-2017″. Le même magazine a également consacré un article/interview intitulé « Angel of Havoc » à Dagger Moth dans son numéro de mai 2018 (Pedalmania). Quelques collaborations récentes sont : depuis 2016 avec Cesare Basile & Caminanti, à la fois en studio et en live (comme au Primavera Sound Festival 2018 à Barcelone) ; avec les Californiens Double Naught Spy Car pour leur dernier travail en studio (qui comprend des invités Mike Watt et Nels Cline entre autres) ; avec le français Philippe Petit pour un double remix ; avec Deb Googe de My Bloody Valentine pour une reprise de « The Sound of Silence ». Depuis 2018 Sara Ardizzoni est également guitariste au sein du groupe italien emblématique Massimo Volume.

TRACKLIST

CHURCH WITHOUT GOD | AFLOAT | AUTOMATIC DREAM GLOW | SLOW MOTION COLLAPSE | DAYS TO UNGLUE | MINEFIELD | BE LIKE WATER | TIME BLIND

CRÉDITS

Sara Ardizzoni | Guitares, chant, électronique

Composé, arrangé, enregistré et produit par Sara Ardizzoni

Fabrizio Baioni | Beats supplémentaires sur les pistes : 1, 4, 6

Victor Van Vugt | Mixage

Samuele Grandi | Editing supplémentaire et conseil

Alessandro Gengy Di Guglielmo | Mastering

Davide Pedriali | Photos

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Tommy Newport shares his new single « Jackpot » with Jazz Cartier

Tommy Newport ft Jazz Cartier

New single « Jackpot »

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Tommy Newport is known for his irresistible falsetto-steeped indie anthems, garnering a substantial buzz with his 2018 debut, Just To Be Ironic, while he was still a teenager. Following the paramount success of 2019’s Tommy Gun EP and 2021’s Ultra Mango EP and Liquid EP, Newport continues to develop his euphonious sound.

Born Oliver Milmine in Manchester, England, Newport moved to the United States at a young age, eventually settling in Kansas. There, he picked up the guitar and taught himself how to produce music on his computer. Consolidating his style and sound into something rather extraordinary, Newport has created his own funky, psychedelic style of pop with his falsetto vocals riding atop bulging basslines, grooving guitar, melodious keyboards and electronic grooves. Inspired by a mix of early-2000s bands like MGMT, The Killers, and Phoenix, he’s received musical placements on shows like Search Party, Ballers, Expecting Amy, I Love This For You, Never Have I Ever, Walker, Grand Crew, an Apple iPad commercial and What/If.

Receiving critical acclaim from The FADER, Complex, Zane Lowe, Hypebeast, High Snobiety, Pigeons & Planes, PAPER, Lyrical Lemonade, COLORS & more, the rising indie star returns. « Jackpot » features Juno Award (Canada’s version of the Grammys) winning Toronto rap legend Jazz Cartier. This next single soars with Newport and Cartier’s versatility, combining into a tune that showcases a truly euphoric blend of genres and likeining musicality. Newport explains, « Jazz was there for my first show ever at the Fonda in LA and was introduced to me by 4th Pyramid from day 1 so it felt like creating something together has been in the books for a while. I’ve always loved the idea of merging indie/rock and rap ever since hearing Mark Ronson pairing Action Bronson and Dan Auerbach together in 2016. 4th brought the vibes to the studio with a drum pattern that got the guitar in my hands and thinking of progressions, while Jazz was writing his lyrics. It all came together quickly and felt great. The lyricism hints at a paralleled relationship with Los Angeles and the luck it takes to keep that relationship alive. Jackpot. »

With streaming numbers hitting the millions, Tommy Newport continues to shine with his unique soundscape and musical capabilities. At only 21 years old, he’s built an impressive catalog, toured worldwide, collaborated with Grammy nominees EARTHGANG and is fresh off a sold out US/Canada tour with Lime Cordiale. With some big moves lined up in the year ahead he is certainly proving to be one to watch!

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THE JORDAN présente son nouveau clip « Best Damn Day »

THE JORDAN

Nouveau clip « Best Damn Day »

Après

Naked in The Sun

et

You Don’t Even Know Me,

le projet de THE JORDAN passe à la vitesse supérieure ! Véritable identité révélée ( ce n’est autre que Caroline Van Der Leeuw, plus connue comme la voix de la formation Caro Emerald), et nouveau single au refrain diablement efficace, The Jordan avance d’un pas assuré vers la sortie de son premier album

Nowhere Near The Sky

à paraître

le 10 février

prochain.

Caroline a remodelé son identité d’artiste en The Jordan pour lui permettre de prendre un nouveau départ avec un projet qui révèle sa vraie nature au monde entier. Et ce nouveau départ se reflète à merveille dans  »

Best Damn Day

« , une chanson revigorante sur la confiance et le courage nécessaires à la prise de risque, au jeté de dès qui pourrait changer une vie ! Ses mots sont accompagnés d’une version soul du trip-hop de 2022, un son qui réimagine l’intimité nocturne de Portishead comme l’aube lumineuse qui précède une nouvelle aventure.

Les thèmes de la chanson dominent la vidéo qui l’accompagne. Initialement, The Jordan est montrée désintéressée par la conversation dans un café, quand elle est soudainement emmenée pour une journée qui devient rapidement plus intéressante. En route pour la ville, et un changement de costume glamour plus tard, elle finit par se retrouver dans une véritable fête dans une maison – une atmosphère à mille lieues du monde dans lequel elle avait commencé sa journée.

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Marie Di La présente son nouveau clip « A La Dérive »

Marie Di La

Sortie du single A La Dérive

Disponible en digital chez Madoky

A la dérive est le second single de Marie Di La, auteur, compositeur, interprète franco-italienne dont le premier EP sortira en mars 2023. Marie Di La, se distingue par un parcours atypique, et se partage entre la France, l’Italie, et le Québec notamment. Autant d’univers qui nourrissent ce projet riche et abouti.

À la dérive est un titre dans lequel la chanteuse évoque ces instants de doutes, et d’obligations de se réinventer que l’on rencontre tous. Dans un style élégant, ce titre se situe quelque part à la jonction de la chanson Française et de l’urbain.

Ce single, aux sonorités pop urbaines françaises, raconte la vie tourmentée induite par les dilemmes à surmonter, les choix à faire, le courage à trouver pour continuer d’avancer.

Le clip de Marie Di La est axé sur la danse, sur de multiples lieux et situations afin d’évoquer la confusion, la tempête d’émotions qui mène à la dérive, avant d’y puiser la force de repartir. Francesco Gerbi danse les émotions contrastées évoquées dans ce titre qui touche à l’universel.

Marie Di La est une chanteuse, musicienne, auteure et compositrice franco-italienne qui se démarque par un parcours atypique. Cette artiste complète née en France, a quitté son pays d’origine pour finir ses études en Italie, à Naples puis à Gênes où elle a participé à de nombreux concours, avant de rejoindre le Canada pour y poursuivre ses études d’auteur compositeur.

De retour en Europe, elle a participé deux années consécutives aux Voix du Sud de Francis Cabrel à Astaffort.

Naviguant entre la France, l’Italie et le Québec, Marie Di La propose un projet musical résolument pop et moderne. Les influences nordiques ainsi que les rythmes ensoleillés l’inspirent et se côtoient à merveille dans son univers. A travers ses propres compositions, Marie nous invite au voyage et pour cause, c’est l’histoire de sa vie !

Marie Di La mélange dans sa musique la chanson française, la bossa nova et la pop urbaine. Après Je Sais Que, premier extrait de son futur EP prévu pour 2023, Marie Di La évoque la vulnérabilité avec son nouveau single A La Dérive.

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Mopao Mumu présente avec Lou Phelps le clip coloré et sucré de Suga Candy

Mopao Mumu & Lou Phelps

Nouveau clip « Suga Candy »

​Après plusieurs collaborations fructueuses notamment avec Pierre Kwenders, DJ Karaba et Nico de Andrea, Mopao nous présente en accompagnement de ce nouveau titre​ son ​premier ​EP riche en Groove «Spring to Summer»​ qui retraces les différentes étapes d’un amour naissant.

Outre ​Lou Phelps​, N.kf (Damso, Angèle, PNL)​ apporte également sa contribution. ​Mopao a​mène​ un mélange unique de saveurs afro-congolaises au R&B moderne​ et alterne entre anglais et Lingala.

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