5 Seconds Of Summer de retour avec un 5ème album

5 Seconds Of Summer

Nouvel album  » 5SOS  »

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Pour la première fois depuis plus d’une décennie, 5 Seconds of Summer a complètement pris son destin en main. Avec 5SOS5, leur cinquième album, le groupe pop-rock australien se lance dans une nouvelle phase de sa carrière, en se concentrant sur la magie qui se produit lorsque les quatre membres du groupe ne font qu’un.

Cet album reflète les multiples facettes de leur art et de son évolution au cours de ces dix dernières années. Le son dynamique du groupe est accompagné de paroles intimes et pleines de réflexion. La majorité de l’album a été écrite par le groupe et Michael a dirigé la production. 5SOS5 inclut le nouveau single et les titres déjà sortis « Take My Hand » et « COMPLETE MESS »

Plusieurs hits figurent dans ce nouvel opus :

« COMPLETE MESS »

(9M. de vues)

ou encore

« My, Myself and I »

(10M. de vues et playlisté sur RTL2, Virgin et de nombreuses radios locales…).

Cette chanson pleine d’émotion est une ode à la rupture qui met en valeur les influences pop et punk du groupe avec des riffs provocateurs et un refrain puissant. Produit et coécrit par Jason Evigan (Maroon 5, Dua Lipa, David Guetta, Jason Derulo), Jon Bellion (Justin Bieber, Halsey, Lauv), Pete Nappi (GAYLE, Madison Beer) et Mick Coogan (Charlotte Lawrence, Carlie Hanson).

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KiKi Holli shares her new single « Sun Playing Tricks »

KiKi Holli

New single « Sun Playing Tricks »

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The prolific singer writes music that is beautifully vulnerable, nurturing the listener with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. Her single « Sun Playing Tricks » is a sultry fever dream in a mirage of lost love. « Sun Playing Tricks », produced and mixed by Grammy nominated Ethan Allen, is an exciting alt-pop song with a soulful vibe.Recorded at Royal Triton Studios in Silverlake, CA. Mastered by Grammy winner, David Collins. The song is layered with sun dripped vocals full of depth.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her first original song, “NEW HIGH” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

“The music was inspired by long trips down the coast from Highway 10 to the PCH, a trip I take often with my husband. It helps me find my center again to see and sit by the ocean. It’s my happy place. I think that ‘NEW HIGH’ is a good song for all of us, transitioning out of our houses and from looking at each other through screens. That separation really does a number on your brain. ‘NEW HIGH’ is saying that we’re going to be all right, we’re making it through and coming out stronger,”

she explains.

In “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

Her latest single « Sun Playing Tricks On Me » is a sultry fever dream in a mirage of lost love. « Sun Playing Tricks », produced and mixed by Grammy nominated Ethan Allen, is an exciting alt-pop song with a soulful vibe. Recorded at Royal Triton Studios in Silverlake, CA. Mastered by Grammy winner, David Collins. The song is layered with warm sun- dripped vocals full of depth.

With a new EP in the works, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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Argentique présente son nouveau clip « My One (jtm) »

Argentique

Nouveau clip « My One (jtm) »

« C’est la rentrée, la nostalgie de l’été s’installe peu à peu : pour l’occasion, argentique dévoile son nouveau single, « My One (jtm)», accompagné de son clip. Un refrain entêtant, des sonorités électro toutes droites venues des années 2000 et un rythme ensoleillé qui vous rappellera vos meilleures soirées sur la plage ou apéros au bord de la piscine.  »

Le clip a été réalisé par Klement Huko et Lisa Pellet, avec une ambiance années 2000 qui mets en avant l’amitié et la nostalgie de l’enfance. Ce clip coloré s’agence parfaitement autour du titre acidulé et nous sommes très très fiers d’avoir eu l’occasion de travailler avec une équipe aussi talentueuse.

Le trio lyonnais argentique explore les rivages d’une pop riche et mélodieuse, teintée de son amour pour la musique électronique et les plus grands tubes des années 2000.

Ces trois mousquetaires de la musique aux influences multiples (Thomas Lefebvre aux claviers, Philippine Boulet à la voix et Nikita Michine à la basse) jouent en mélangeant savamment les sonorités analogiques et numériques pour créer un tout unique et lumineux.

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Stefano MAY shares his new single « CRAZY »

Stefano MAY

New single « CRAZY »

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Working alongside producer Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers), a hauntingly beautiful ballad called “Crazy” was born – a deeply reflective, desolate take on the dark corners of enduring devotion. Stefano’s achingly raw demonstration of stirring vulnerability reaches deep into our psyche for a lingering expression of cathartic lament.

Stefano uses his rich background as a classically trained pianist to pair this vocally driven piece with a dim and distorted piano hook. We watch Stefano grapple with isolationism and the ghosts of his past as he journeys across abandoned beaches, lonely rooftops, and the solitude of his bedroom in this contemplative music video. Upon writing this track, May notes: “In everyone’s life, there is a moment when words cannot convey the gravity of a troubling situation to another. The power and beauty of music builds connection and closes this gap. »

Stefano is a singer, songwriter and piano virtuoso who fuses soul, pop and classical for an enthralling musical journey. The talented songwriter’s music is marked by hope, love and connection in the aim to heal.

Born in Soveria Mannelli, Italy, Stefano took to music at an early age and began classical piano training at age seven. He quickly gained notoriety by performing on popular Italian TV shows, and since then has collaborated with famed songwriters, as well as the famed director Franco Zeffirelli. Honing his craft further, the musician and singer has ultimately composed and scored motion picture soundtracks under the guidance of award-winning filmmaker Jamal Joseph.

2019 marked the beginning of his solo project, when Stefano began collaborating with famed producer Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince). His debut single “Prayer” highlights the songwriter’s warm and confessional vocals brimming with such passion, and yet such delicate vibrato tones. Stefano’s otherworldly vocal delivery glides with memorable melodies over intimate piano. The moving lyrics detail the act of loving again after hardship and disconnection. With comparisons to Sam Smith, Andrea Bocelli, and Michael Bublé, “Prayer” marked a graceful and exciting debut for this generational artist on the rise.

In Stefano’s single “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together. The glorious composition features soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir for a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. Stefano confides, “It is a song that describes the importance of every person’s mission to use their individual gifts to unify the world in harmony and peace.” After almost two years of collective hardship and widespread disease, “We Are The Power” is the perfect anthem to inspire bright beginnings for the new year ahead.

« Find My Way » was born as a musical tribute to the Motown world that has been highly influential to Stefano’s musical taste and sound since he was a young child. Thematically, the song was inspired by his mother, who raised Stefano to pursue big dreams and share his gifts with strength, patience, and heartfelt dedication. « False Horizon », is a festival inspired song featuring stylistic tangents of iconic California desert vintage highlighted by a dose of nostalgic country flair for an infectious pop-driven song about finding your inner peace, no matter the pace of your soul.

Stefano May’s single, « Don’t Say Goodbye », is a song that puts a spotlight on second chances in life and relationships. With stunningly powerful emotive vocals over an illuminative and catchy melody, the song features funk highlights and colorful pop flair for a romantic and lighthearted listening experience.

Stefano aims to bring people together through the power of music. By sharing his gifts, he empowers others to do the same. “Music is made to heal your soul. People find commonality in the music they listen to and every song has the right time and place for each of its listeners.”

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Loïs Le Van présente son nouveau clip « Everything Must Change »

Loïs Le Van

Nouvel album Vind 2.0

Sortie le 14/10/2022 chez Cristal Records

Le chanteur de jazz Loïs Le Van revient le 14/10/2022 en trio pour donner une suite à l’album Vind sorti en 2019 et couronné par la critique.

Accompagné de Sandrine Marchetti au piano et piano préparé, et de Paul Jarret à la guitare et aux effets, Loïs Le Van sort l’album Vind 2.0 qui met la barre encore plus haut, grâce à sa voix au lyrisme sans complaisance. Toutes les paroles des treize compositions sont signées Nicky Schrire.

Avec les volutes musicales de l’album Vind 2.0, Loïs Le Van creuse ainsi sa voie, nous entraînant vers une destination sonore où l’on ne résiste pas à l’envie de le suivre au bout du chemin, au gré du vent…

Le nouvel album est une splendeur : une merveille d’épure offrant à l’auditeur un sentiment d’espace, de respiration, de clair-obscur, de lumière voilée. On peut déjà découvrir un premier extrait, Everything Must Change à savourer en clip.

Salué par la critique pour ses albums Vind (2019), et Rendez-vous à l’Ovyne (2017), Loïs le Van s’était déjà démarqué avec So Much More, accompagné de Sylvain Rifflet au saxophone, Bruno Ruder au piano et Chris Jennings à la contrebasse. Cet opus, sorti en 2016, a convaincu entre autres Télérama, Jazz Magazine, Jazz News et Citizen jazz.

Formé au conservatoire de Lyon, Loïs le Van a ensuite étudié en Californie avec Roger Letson, puis à Bruxelles sous la houlette de David Linx.

Pratiquant un jazz éclectique, curieux de nouveautés, Loïs le Van est à l’initiative du Loïs le Van Sextet, ensemble dont les compositions et arrangements pour bugle et cor d’harmonie dévoilent toutes les nuances de sa voix. En faisant interpréter ses compositions par le Bravo Big Band sur l’album Rendez-vous à l’Ovyne (2017), le chanteur propose une œuvre conçue comme une intrigue poétique, sur les textes de François Vaiana et Laura Karst.

Ses projets se multiplient avec la création de Vind, trio qu’il compose avec Paul Jarret à la guitare et Sandrine Marchetti au piano. Après son premier album éponyme, le trio s’engage dans l’aventure d’un deuxième opus, Vind 2.0, prévu pour le 14/10/2022 chez Cristal Records.

Le premier extrait s’intitule Everything Must Change, un titre composé par Bernard Ighner. Loïs Le Van l’interprète comme il interprète ses propres compositions, avec un engagement total. Avec la version intimiste et sensible de ce trio atypique (Sandrine Marchetti au piano, Paul Jarret à la guitare), les paroles et la mélodie résonnent comme si le morceau avait été écrit récemment pour ce disque et propulsent Loïs Le Van parmi les plus grands vocalistes européens.

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Ghost Nebula présente son nouveau single « JUPITER » feat. Liputa Swagga

Ghost Nebula feat. Liputa Swagga

Nouveau single « JUPITER »

Cette chanson provient du 1er album de Ghost NEBULA, SOLAR SYSTEM LP, une croisière immersive et afro-futuriste en orbite entre Afro-electro, Amapiano, Afro-house et Afro-tech.

« JUPITER » est un track festif, parfait pour les clubs et pour le déhanché à la sauce Africaine! L’atmosphere est hypnotique et le rythme pimenté. Les atalakus en Lingala de la talentueuse artiste Liputa SWAGGA viennent épicer ligne de base tonitruante et sirènes electro. «JUPITER», le résultat d’une rencontre entre le ndombolo et le future afro-electro.

GHOSTNEBULA est un producer ,fingerdrummer, ingénieur son, dj et artiste visuel originaire de Côte d’ivoire basé à Paris.

Toujours à l’avant-garde, il imagine et propose une vision futuriste et sophistiquée des musiques sub-tropicales: Un mélange entre FUTURE AFRO-ELECTRO, AFRO-HOUSE, AFROTECH, AMAPIANO & BAILEFUNK.

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Liputa SWAGGA est une artiste, styliste, designer afrofuturiste, chanteuse / rappeuse. Originaire du Congo, elle est la fondatrice de la marque de vêtements LIPUTA SWAGGA.

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Milou présente son nouvel album « JE M’AIME »

Milou

Nouvel album « JE M’AIME »

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« J’ai longtemps pensé pourquoi « je m’aime » sonnait provocateur, égoïste, comme une phrase qui ne devrait pas être dite ni même pensée. J’ai aussi réfléchi à ce que l’amour de soi signifie pour moi et pourquoi je n’y avait pas pensé avant. » – MILOU

Milou a écrit son premier album dans le sud de la France à Aujargues au printemps 2021. L’influence du village et des entourages s’entend non seulement dans les textes mais aussi dans l’univers sonore de la production. L’artiste a enregistré des sons d’animaux, des bruits du marché ainsi que d’autres sons de l’environnement qu’elle a ensuite utilisés dans la production.C’est la première fois que Milou se produit elle-même, ce qui rend l’album d’autant plus personnel.

Milou est une artiste pop dont le parcours sort de l’ordinaire. De nationalité finlandaise, elle a vécu 10 ans en France pendant son enfance puis pour ses études.

Issue d’une famille de musiciens, elle a commencé à jouer du piano dès l’âge de 3 ans. Milou écrit en français et en anglais. Milou compose, arrange et produit elle-même toute sa musique, son style fusionne instruments acoustiques et sons électroniques. Son univers musical est un mélange unique de cultures ainsi que de différents genres de musique, notamment la pop, le RnB, l’électro et la musique classique.

Le premier album de Milou parle de l’épuisement mental, de la perte de confiance, de la reconstruction et de la redécouverte de soi. De nature curieuse et enthousiaste, l’artiste s’est toujours produite dans d’innombrables projets professionnels et personnels. A tel point qu’elle s’est trouvée face à ses limites.

L’album « Je m’aime » incite à être plus indulgent envers soi-même et à apprendre à accepter et aimer celle ou celui qui est finalement le plus grand amour de votre vie : vous-même.

Milou espère séduire le public français pour pouvoir se produire dans ce pays qui l’a si bien accueilli et l’a inspiré pour l’écriture de son premier album.

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PILOTE présente son nouveau single « Try To Explain »

PILOTE

Nouveau single « Try To Explain »

Après un premier EP en collaboration avec

Charlotte Pierre

aux Claviers,

PILOTE

part s’installer à New-York en 2019. Elle y fait la rencontre de

Jonathan Benedict

(Hyperballade Music, Björk, Rihanna) et entreprend le projet d’un tout premier album qu’elle finira à Paris lors de la pandémie. Ayant pu jouer ses titres à New-York,

PILOTE

s’est également produite l’année dernière à Dijon, en première partie du duo a

AaRON

à

La Vapeur.

Titre personnel qui incarne sa rupture personnelle et musicale, Try To Explain vient marquer le nouveau chapitre de sa carrière solo. Ce premier single sortira le 23 septembre en attendant la suite de l’opus disponible dès le 21 octobre 2022 !

Inspirée des sons lo-fi de son enfance et influencée par des groupes comme Air, Kate Bush, Bjork, Au Revoir Simone ou encore Fleet Wood Mac, la musique de PILOTE se définit comme une collision atmosphérique, voguant entre charme et naïveté.

À travers ses synthés « dreamy » et sa voix délicate, elle délivre une musique joyeusement nostalgique qui se distingue par des mélodies résolument pop. On y retrouve des histoires d’amour inachevées, d’amitiés confuses ou d’exploration de la place des femmes nébuleuses dans ce monde en constante évolution. En live, on la retrouve seule, multi-instrumentiste, passant de la guitare à la basse ou au clavier en un tour de bras, le tout signé sur son propre label indépendant baptisé Antartic Records.

PILOTE

est le projet solo SynthPop de Christelle Armenio. Originaire de Dijon, la multi-instrumentiste et productrice autodidacte s’est créé un univers dont elle seule a les commandes…

Découvrant la guitare par hasard à l’âge de 12 ans, l’artiste se passionne pour cet instrument à cordes qui lui donne l’envie d’écrire et de composer. En parallèle de ses études scientifiques et en attendant secrètement de devenir pilote de ligne, la jeune femme passe le brevet de pilote de tourisme grâce à une bourse, à seulement 15 ans. Suite à un problème de santé, son rêve s’effondre : elle ne pourra pas être pilote de ligne. C’est donc dans la musique que la jeune femme se réfugie.

Entre la Suisse et la France, PILOTE fait ses premières gammes, sort un album et décide de se consacrer pleinement à sa musique. À 23 ans, elle signe avec Garance Production et Universal Music, écrivant pour d’autres artistes. C’est au gré de ses expériences que la jeune femme prend goût à la production musicale et aux arrangements. Elle s’équipe rapidement de plusieurs claviers et de basses vintages visant à créer un son plus singulier et plus proche de ses influences Anglo-Saxonnes.

Suite à une rencontre musicale et amoureuse, Christelle s’installe à Dijon et lance le groupe Hilldale : une indie pop aux influences croisées entre Real Estate et Go-Betweens dans lequel elle chantera, jouera de la basse et de la guitare pendant 6 ans. Après trois vynils et de nombreuses premières parties de concert (Feu Chatterton, The pains of Being Pure of Heart, Yumizuma, Motorama, Still Corners, Tops, etc.) le groupe se dissout. Cette rupture sentimentale et musicale la poussera à lancer un projet solo qui lui ressemble et dont elle seule a les commandes : PILOTE.

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Cimo Fränkel shares ‘Burning House’

Multi-Platinum Songwriter

Cimo Fränkel

RELEASES

Self-Titled Deluxe

LP

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‘Burning House (Live from Amsterdam)’

Stream / Download

ALBUM RELEASE DATE: 2 September 2022

LABEL: Cimo Fränkel / AWAL

LA-based platinum-certified songwriter

Cimo Fränkel

released the deluxe edition of his debut self-titled album,

Cimo Fränkel

on the 2nd of September via

Cimo Fränkel / AWAL.

The album includes his emotive live cover of

Cam

’s hit single

‘Burning House’

,

which premiered on

CLASH Magazine

.

Cimo Fränkel

finds himself among the stars, having

collaborated and toured with

Armin van Buuren

on their song

‘Strong Ones’

, reaching

#37

on

Billboard Charts

. He

has also helped create several global hits, including the

Multi-Platinum

single

‘Sex’

by

Cheat Codes

&

Kris Kross Amsterdam,

which has been streamed globally over

1 Billion

times.

Cimo

has received support from well-known industry publications

Notion Magazine

,

iHeart, Medium.com/ Authority Magazine, EDM.com, CLASH Magazine, Your EDM,

and

Dancing Astronaut

to name a few, and has been aired by none other than

BBC Radio London’s Judi Love

, contributing to his stream count of just over

2 billion

worldwide. The songwriter has won a

Buma National Award

for the

Double Platinum

release

‘Mooie Dag’ (‘Beautiful Day’)

with

Jayh Jawson.

Additionally,

Cimo Fränkel

co-wrote

Hardwell

’s track

‘How You Love Me’

featuring

Snoop Dogg

and

Conor Maynard.

Other favourites include

Yellow Claw’

s ‘

Shotgun’,

R3HAB

&

A Touch of Class

’s song

‘All Around The World (LaLaLa)’.

Cimo Fränkel

was born in Amsterdam, The Netherlands. He grew up around his father who was a funk musician who would invite

Cimo

to join him in the studio and enlightened him on the DIY ethos of funk culture. At the age of fifteen,

Cimo

would explore music production and collaborate with other young and passionate Dutch musicians. The musician has cited the works of

Michael Jackson

and

Huey Lewis

as highly inspirational to the artist he is today. This latest collaboration draws strong comparisons with

The Weeknd, Billie Eilish, Frank Ocean

and

Tate McRae

.

Swooning with soul, the deluxe edition of

Cimo’ Fränkel

’s self-titled debut album brings listeners several previously unheard remixes, acoustic versions, and more. While the original project brims with alt-pop goodness, the new edition exposes Cimo’s vulnerable side. Up close and personal, we are invited to his world and introduced to a blend of confessional lyricism and intimate instrumentation.

Cimo Fränkel

shares how the album came together:

“This album is special to me because it wasn’t written and produced in one place. I traveled the world during that time which makes it feel like an adventure. I had to open the album with a song I wrote and recorded with my father because he is one of the main reasons I am in music in the first place.”

Cimo Fränkel Deluxe LP Tracklist:

1. Drifting (Song with Dad)

2. Where Do You Hide Your Love

3. Live Without You

4. World Is Waking Up

5. Dance Till Dawn

6. Stay The Night

7. Happier Before

8. Picture Of Us

9. Where You Are

10. Never Give Up

11. Occasional Love

12. I’m Alright

13. Gamble

14.All Comes Down (Acoustic Version)

15.Where Do You Hide Your Love (with Skofee)

16.Live Without You (Hoved Remix)

17.Never Give Up (filous Remix)

18.Occasional Love (Live from Walnut Drive)

19.Gamble (Acoustic)

20.Where Do You Hide Your Love (Live from Home)

21.Stay The Night (with Katt Wu)

22. Burning House (Live from Amsterdam)

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Image credit: Kanya Iwana

Hylasimon présente son nouveau clip « Just Say It »

Hylasimon

Nouveau clip « Just Say It »

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Comme Hylas, Simon a été enlevé par les nymphes dès son plus jeune âge. Épris de poésie, c’est en s’imaginant le sens caché derrière les textes de chanteur.ses tel.les que Alain Bashung ou Mylène Farmer, que naît son impulsion d’écrire en chanson par le biais du symbolisme et de l’ allégorie pour atteindre « l’extrémité » de ses images intérieures. Hylasimon, c’est une voix sensuelle et un timbre de voix singulier s’entremêlant à des sonorités pop, mélancoliques et éthérées.

C’est lors d’un voyage à Brighton qu’il enregistre la première version de son morceau « J’aurai Ta Peau » à bord d’un studio ambulant qui sillonnait les routes anglaises. Ce texte qu’il a écrit lorsqu’il était encore étudiant, dépeint avec violence les sentiments éphémères d’une relation déjà épuisée. Plus tard, en mai 2020, Hylasimon s’autorise à se séparer de ce titre pour le publier sur les réseaux à la surprise de son entourage.

Parmi les inspirations du chanteur, on retrouve Caroline Polachek et Prudence, chanteuses aux univers visuels puissants et hauts en couleurs.

Installé aujourd’hui à Paris, et fermement décidé à poursuivre son chemin de manière indépendante, il partage un à un ses nouveaux titres : « Vent Frais » en novembre 2020, hymne à sa propre liberté, et plus récemment, « Vie Dure », plus sombre et mystique dans la composition et les thèmes abordés, devient sa première chanson mise en image par un clip. Quelques temps après, Hylasimon sort « Baston », une Live Session, comme pour nous partager son envie de faire de la scène.

Aujourd’hui, il est de retour avec : « JUST SAY IT » une chanson pop légère qui oscille entre le français et l’anglais. Son instrumentale entraînante et ses sonorités de guitare nous renvoient à la nostalgie universelle accompagnant une fin d’été.

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