Star2 shares his new single and video « Go! » featuring HoodTrophy Bino

Star2 feat HoodTrophy Bino

New single and video « Go! »

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“Are you feelin’ it?” Star2 asks on « Go! », the first single from his upcoming

New Me

album. Bringing a flash-fire of summer heat, the song has that West Coast sound and sensibility that combines brash notes, old school hip-hop aggression, trap, and a relentless kick drum that pushes you up from the verses to the chorus. Trap and retro late 90s/early 2000 hip-hop sounds, along with distorted 808s, kicks, claps, trap hats – a hyped up clicking rhythm! The result is a hype, pulsating street dancing anthem for extreme skateboarding in Venice Beach, and perfect for blaring at block parties, beaches, and skate parks all summer long.

Eleven year old stand-out Jake Familton swoops down into the bowl where Star2 and Bino are singing and being filmed, catches air off the lip and roars back down. “It’s a dream, a real life dream…” comments Bino looking at the first takes of the video with him and Star2 cruising in classic Low Rider cars with dancing from the famous Tommy the Clown and his T Squad.

Says Star2, “We’re going to show you how the West Coast, California people be doin’ it!” “We’re gonna lit the city up! LA’s gonna be on FIRE because of us, man. Cali—for-nia!! We’re gonna switch the game up…me and Bino…HoodTrophy Bino!”

Bino replies, “The kids are the dopest part!” referring to the gang of young extreme skateboarders flying off the lip of the bowls at the famous Venice Beach skate park who spontaneously became part of the video and began chanting « Go! Go! Go! » from the song.

Eleven year old stand-out Jake Familton (@stuntmanjake2011) swoops down into the bowl where Star2 and Bino are singing and being filmed, catches air off the lip and roars back down.

“It’s a dream, a real life dream…” comments Bino looking at the first takes of the video with him and Star2 cruising in classic Low Rider cars with dancing from the famous Tommy the Clown and his T Squad.

Star2 is an Asian-American singer, songwriter and rapper who seamlessly blends pop, R&B and hip-hop for an enthralling immersion of sound. Raised in inauspicious circumstances, Star2 takes influence from overcoming his life struggles, creating music that is bold, high-spirited and soulful.

Star2 is a true survivor. Born into a refugee camp in Thailand, his family walked over 500 miles through the jungle to escape Burmese soldiers when they attacked and burned down their village. As Karen’s (Kuh-ren), a minority group that the Myanmar government has tried to destroy, Star2 (and his family) has faced immense adversity and racial opposition for generations. With no father or mother by his side, his grandmother was chosen in a lottery to be able to migrate to the United States and at the age of six years old, took him to San Diego where he began his new life. Unfortunately it wasn’t an easy one, as a young kid living in the inner city, his family struggled financially and he lived with an uncle who was addicted to drugs. Adapting to living in a new world filled with cars, electricity and paved roads, he was overwhelmed and overstimulated. Star2 found solace, however, turning to music as a teen, learning to rap, sing, write and perform. With a diverse set of influences including Justin Bieber, Tyga, Chris Brown, and more, he developed his own musical style complete with winning hooks, rich harmonies, and distinctly progressive R&B soundscapes.

Since 2020, the prolific songwriter has released a series of genre-bending singles with superstar producer Chico Bennett (Prince, Madonna, Lady Gaga, the Killers, Britney Spears) that have entranced audiences worldwide. His collaborations with acclaimed rappers Luh Kel, MarMar Oso, YSN Flow, $tupid Young, and Lil Poppa have gained him further recognition as an artist on the rise.

His most recent

Real Life

EP is a collection of six tracks profiling relatable themes such as love, loss and struggle. The leading single « I Wanna Get F’d Up » features acclaimed rapper Luh Kel and narrates heartbreak, abandonment, and disillusionment. Star2 paints the scene of painful relationship dynamics that is highly relatable and emotive. The single is an emotional exorcism complete with an infectious French horn melody, somber lyrics, and soul-infused vocals over a prominent hip hop beat. While in the title track “Real Life”, Star2 collaborates with Jacksonville, Florida’s Lil Poppa for a candid and raw account of their experiences growing up in inner city poverty. The haunting ballad is filled with rich layers of drums and bass, with the despair being highlighted by distorted 808’s and trap drums, creating the feeling of desperation and deprivation along the backdrop of violence. « Run Away », Star2’s staggering “conscious rap” release, documents the crushing social and environmental catastrophes that plague our world, including the horrific invasion in Ukraine. Part religious testimony, part philosopher’s insight, Star2 directs us to consider what the rest of the world is facing and how they are suffering. The acoustic guitar song begins with a haunting arpeggiating guitar intro that flows into Star2’s almost spoken narrative about the world’s ills and his own hollow suffering.

Star2’s spirited soul and authentic delivery truly resonates with his generation, providing solace and an outlet for the challenges faced by many today. With millions of streams and views to date and upcoming projects with Soulja Boy, $tupid Young, HoodTrophy Bino, and Lil Poppa, Star2 is a compelling force.

Star2

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HoodTrophy Bino

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Jacqueline Taïeb présente son nouvel EP « Play It Like Jacqueline »

Jacqueline Taïeb

Nouvel Ep Play it like Jacqueline

Disponible chez FGL Productions

Véritable légende des sixities et du rock français, Jacqueline Taïeb dévoile un nouvel EP Play it like Jacqueline, sur lequel on retrouve des remixes de ses plus grands succès : 7 heures du matin, Bravo, Ce soir je m’en vais, Le coeur au bout des doigts, La Fac de lettres et Petite Fille Amour.

Révélation du 1er MIDEM en janvier 1967 avec son titre 7 heures du matin qualifié de pépites sixties par Rock & Folk, ou de classique des années 60 par Juke Box, Jacqueline Taïeb a mené une riche carrière qui l’a vue devenir une musicienne culte de New York à Tokyo. Plus populaire que jamais, on la retrouve aujourd’hui encore dans un nombre impressionnant de BO de films, de séries ou de publicités.

A l’initiative du Disquaire Day, Jacqueline Taïeb revisite avec le Ep Play It Like Jacqueline – The Lolita Chic, sorti chez FGL Productions ses titres mémorables, et garde la magie du son frenchy en y ajoutant un groove actuel irrésistible.

Jacqueline Taïeb est de retour avec Play it like Jacqueline – The Lolita Chic Edit & Remix Album, une compilation comprenant six remixes des meilleurs morceaux de l’icône des yéyés. Voici un must, un disque apprécié de tous les vrais connaisseurs des années 60. Il faut dire que Jacqueline Taïeb est une musicienne culte, au point qu’aucune compilation de rock français féminin ne serait complète sans elle.

Jacqueline Taïeb est une comète, dont les chants reviennent régulièrement sans une ride, toujours aussi modernes.

Sans cesse redécouverte, Jacqueline Taïeb est aujourd’hui remixée par des artistes comme Jean & Gabin, Le Goût du son, et Bootyshake pour un résultat hautement dansant. Qui aurait cru que des chansons françaises écrites par une jeune fille de 17 ans feraient le tour du monde et deviendraient des hymnes cultes pour les plus grandes marques du monde ? Surnommée la Lolita Chic au Japon, Jacqueline Taïeb est l’icône ultime de la pop vintage française. Elle est l’une des femmes françaises les plus sollicitées pour illustrer films, séries ou de nombreuses publicités.

Elle a composé pour des artistes comme Yves Montand, Maurane et Michel Fugain. Aujourd’hui encore, les titres de cette petite française au son swingin’ london ne cessent de ravir les nouveaux auditeurs qui découvrent tous ses tubes pop…

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The Moss share their new single « Insomnia »

The Moss

New single « Insomnia »

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Entitled « Insomnia », the catchy track is a « bittersweet song about passing the point in a relationship where you can’t sleep at night when you are away from them, » proclaims the band. « Insomnia » features explosive melodies and melodic guitar riffs soaring over driving basslines for a wildly addictive sonic journey.

In a musical landscape with fewer boundaries than ever before,

THE MOSS

’s exuberant brand of alternative rock spans genres, eras, and even oceans.

The Utah-via-Hawaii group was born on the shores of Oahu in 2015, as teenage buddies Tyke James (vocals/guitar) and Addison Sharp (guitar) picked up a gig serenading diners at local taco trucks in between surf sessions. Naturally, their songs took shape in the spirit of the island, imbued with the joyfulness and breeziness of reggae culture yet cut with the introspection and communal spirit of mainland indie acts like Pinegrove and Cage the Elephant.

By 2018, the duo had grown, enlisting Willie Fowler on drums and Addison’s brother Brierton on bass, and traded in beaches for the Great Salt Lake. They hit the stage at spots like local cornerstone Kilby Court, live-testing their modern-indie-meets-’60s-blues with a wide-eyed exuberance that translated effortlessly into their 2019 self-released debut,

Bryology

.

Colored by the sound of Stratocasters jamming through reverb-cranked Fender amps, all backed by bouncy rhythms,

Bryology

marked a big step for the still-young quartet – but, true to The Moss’s nature, was still hard-coded with a DIY ethos. “We basically had no budget,” James remembers fondly. “We bought some nice mics and an interface and I ended up learning how to mix

while

we were recording.”

The follow-up, 2021’s

Kentucky Derby

, brought a more aspirational, blue-sky tilt to the foundation they’d laid on

Bryology

, expanding the group’s sonic arsenal while keeping the relatable lyrical style and sun-soaked sentiment at the forefront. “I’m really proud of how we’ve evolved as a band over time,” Addison Sharp says. “It feels like we’ve taken every different influence and mashed them all together to create something that feels really special.”

“

Bryology

seemed like a collection of separate songs we put together to make an album, whereas

Kentucky Derby

is a similar thought and story coming together to collectively make a more cohesive album,” adds Brierton Sharp says, noting the album’s tracks are sneakily arranged in pairs of two that seamlessly flow into one another. “Each song could be listened to on its own, or you could listen to them all and get a broader sense of our intention.”

No matter how listeners choose to interact with The Moss’s music, the band just hopes they feel

something

. It’s that kinetic relationship between band and audience that makes their live performances – including a pitch-perfect recent set for Audiotree – so compelling. “No matter what we do, we want to make sure the songs are fun to play live,” says Fowler. “We pride ourselves on being a band people

want

to see live.”

“There’s something special that happens when you get an immediate reaction to a song,” says James. “Whether it’s during a live show or even just a songwriting session, if there’s a reaction from people in the room, you know you’re on the right track.”

Upcoming shows:

July 15th – Denver, CO – Lost Lake

July 16th – Colorado Springs, CO – Lulu’s

July 23rd – Seattle, WA – Capitol Hill Block Party

July 30th – Sandpoint ID w/ Mt. Joy

Sept 10th – Hurricane UT – Superbloom fest

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Kéo recherche un idéal avec son nouveau clip « Sentimental »

Kéo

Nouveau clip « Sentimental »

C’est avec le single « Sentimental » que Kéo revient pour les beaux jours.

A travers ce morceau réalisé par Celestal (dont le duo

« Out In Style »

avec Cecilia Krull connaît actuellement un bel accueil), le chanteur révèle être à la recherche d’un idéal, d’un sens à ce qui se passe et nous entoure…

Tandis qu’il admet qu’il faut « savoir se perdre pour se trouver », le jeune franco-laotien évoque ici avec un zeste de mélancolie l’importance de garder la force d’essayer, et l’envie de continuer d’avancer, malgré les doutes.

Peut-on encore être sentimental en 2022 ?

Cette question aurait pu être posée aux néo bacheliers, mais mieux que de grandes dissertations, la meilleure réponse, la voici en musique.

Il y a des évidences qui ne se discutent guère, et personne ne pourra contester cette affirmation: “Sentimental” est sacrément “catchy” !

Ce titre marque une nouvelle avancée dans la carrière de Kéo, franco-laotien trentenaire bien dans sa peau. Le rencontrer est équilibrant. Le jeune homme fait du bien, l’écouter tout autant.

“Je partage mes émotions grâce à ma musique, c’est mon véhicule pour aller jusqu’à l’autre” confie t-il.

Ado, parce qu’il découvre une guitare abandonnée sous le lit parental, Kéo, garçon réservé, trouve alors une alliée, un repère à six cordes. En autodidacte, il apprend à jouer Ben Harper et quelques classiques américains, devient vite la B.O des soirées pour proches & potos, mais n’a nulle intention d’aller plus loin. La musique est un hobby, et c’est très bien comme ça. Ce qui n’est pas l’avis d’une de ses amies, qui trouve bien dommage que Kéo ne joue sa musique qu’à des gens qu’il connaît. Elle le branche avec un producteur, mais ça ne branche pas (trop) Kéo, le chemin artistique que l’on lui propose alors est trop éloigné de son désir, le voilà qui doute, il est même à deux doigts de plaquer la musique à défaut de plaquer de nouveaux accords.

“J’ai dû forcer ma nature, acquérir une nouvelle forme de maturité pour me dire artiste”.

Pas de KO pour Kéo.

Après avoir écouté The Weeknd en boucle pendant tout un…week-end, il se dit que c’est incontestablement la direction qu’il a envie de prendre. Il est (re)gonflé à bloc. Cette énergie-là qu’il ressent à l’écoute de l’artiste canadien, il peut la faire sienne.

Sur les conseils de Christophe Décochereux, présent depuis les débuts, Kéo propose alors un projet d’EP sur un site de Crowdfunding, lève une jolie somme d’argent et met tout de même deux semaines à répondre au mail enflammé d’un patron de studio d’enregistrement parisien qui désire ardemment l’accompagner dans cette nouvelle entreprise !

Kéo a maintenant une équipe, et quelques mois plus tard… un EP.

C’est à cette occasion qu’il rencontre Benjamin Gauthier, qui va bientôt l’accompagner pour composer “Sentimental”.

Nous sommes en 2019.

Le Covid approche mais nous n’en savons rien lorsque Roberto Ciurleo repère à son tour le jeune homme et décide de lui produire un titre de son EP: “Tout contrôler”, publié en collaboration avec Sony Music.

Un virus, hors de contrôle lui, balaie malheureusement les débuts prometteurs du track en radio. Kéo appuie sur pause. Contraint, forcé.

« Il faut savoir se perdre pour se trouver » dit-il, fataliste.

Kéo profite du chaos pour peaufiner son projet. Un jour qu’il part à Marseille pour vivre des instants Farniente, Kéo se sent d’humeur sentimentale.

En quelques minutes, la chanson est née. Le refrain en tout cas. Il lui semble qu’il y a quelque chose dans ce hook. Maquette. Studio. Bravo !

Porté par des arrangements aux effluves américaines, “Sentimental”, s’avère être le track parfait pour faire battre nos coeurs à 105 BPM.

Réalisé par Celestal, dont le duo avec Cecilia Krull “Out Of Style” connaît un joli succès, “Sentimental”, c’est un zeste de mélancolie, une pincée de groove, et puis ce mot, “sentimental”, dont on a parfois l’impression qu’il est resté aux portes de la décennie passée. Pourtant, c’est un mot dont on a vraiment besoin…

“Je suis trop sentimental, j’ai pas perdu la guerre juste la bataille,

On est tous à la recherche d’un idéal, de couchers de soleil, d’aurores boréales”

Idéalement, ce titre se sert bien frappé, devant un sunset sans nuages. C’est comme une gélule de dopamine, et dans nos journées compliquées comme dans nos soirées de fêtes, “Sentimental” sera à coup sûr le track idéal pour nous mettre juste bien, totalement aligné, pour être carrément ok… comme Kéo.

Vivons “Sentimental” !

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Marie Klock dévoile son clip « Inutile »

Marie Klock Nouvel EP « CROTTE SÉCHÉE EN GILET D’APPARAT  »

Nouveau clip « Inutile »

Crotte séchée en gilet d’apparat, EP de Marie Klock à paraître le 22 juillet, rassemble ses plus grands titres, réenregistrés « proprement », en studio, avec un titre inédit en bonus : Pipo le iench, une reprise de Patrick Sébastien. Marie Klock, deux ans après son premier album éponyme, sorti en mai 2020 chez La Face Cachée, achève le cycle : « La pochette de l’album était un cul, l’EP qui le complète et l’achève est une crotte ».

Parmi ce « best-of » figure le single  »

Inutile

« qui est, à vrai dire, un poème, mais un poème de bossa nova scato sur orgue électronique.

Marie Klock n’a, du reste, pas réalisé ce méfait seule – quand bien même elle écrivait, dès l’âge de huit ans, et de son propre aveu, de fécaux poèmes, tel cet illustre quatrain :  »

Le salaud pète / Du matin au soir / Et montre sa zigounette / Quand il se marre

« . C’est en effet Clément Daquin du groupe

ALB

qui prête sa voix au titre, lui qu’elle a rencontré lors d’un show aux Trois Baudets (Paris). À l’écriture, mais également à l’acting dans le clip, on retrouve son ami Damien Schultz, croisé en 2017 alors qu’il « gueulait ses textes sur du

Coil

« . Poète prolifique, auteur d’une centaine de textes, il s’est malheureusement éteint le 27 avril 2022.

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Emei shares her new single « That Girl »

Dernière mise à jour :

15 juil. 2022

Emei

New single « That Girl »

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Entitled « That Girl », the single was « written on a whim after weeks of trying to keep a habit checklist and failing miserably. The pop rock inspired anthem encapsulates the energy of wanting so badly to be that girl who wakes up at 6 AM, goes on walks every morning, and drinks coffee black but never getting to that unattainable goal, » confides Emei.

Emei is an alt-pop singer-songwriter based in Los Angeles. Her clearcut lyrics and cheeky tone guarantee listeners to press replay. But even before she started writing, Emei developed incredible stage presence from her experience competing on Chinese Idol at 15. After receiving third place on the show through months of stadium shows, Emei began releasing her own music on Chinese platforms and eventually performing on Dancing with the Stars of China. When Covid hit, Emei started releasing new music on American platforms, gaining media coverage on Ones to Watch, Early Rising, and Lyrical Lemonade. Emei’s single, “Late to the Party”, hit 4.1M streams after videos of her performing the song live hit a collective 9.5M views on Tiktok and Instagram Reels. This landed Emei on the cover of Fresh Finds Pop and her music on Big on the Internet, Pop Sauce, Young & Free and more. Her next single, That Girl has already reached 13K presaves with 3M views on Tiktok and Instagram Reels.

Some of her recent collaborators include Myles Avery, Gnash, Rob Auerbach, KiNG MALA, Jack Laboz, Luka Kloser, Jordan Lewis, LIIV, Pom Pom and others!

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Kodes aux côtés du jeune artiste YK pour le clip « Billets »

YK ft Kodes

Nouveau clip « Billets »

YK dit Yazbrolik, est un jeune artiste de 19 ans originaire de Trappes.

Après une adolescence très compliquée, YK décide de rapper son vécu et d’ouvrir une nouvelle page.

C’est notamment auprès des artistes du 7 Binks (Koba LaD, Chicaille Argenté, Kodes, Bolemvn) qu’il passe la plupart de son temps. Plusieurs collaborations ont déjà été enregistrées !

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The Jordan présente son nouveau clip « Naked In The Sun »

The Jordan

Nouveau clip « Naked In The Sun »

On sait peu de chose sur l’énigmatique The Jordan, mais sa voix luxuriante et le lyrisme communicatif qu’elle a introduit avec son premier titre « You don’t even know me » ont tout de séduit les auditeurs. Malgré son identité mystérieuse et discrète, le titre a rapidement accumulé plus de 250 000 stream, montrant qu’une écriture forte peut encore se frayer à travers le bruit des réseaux sociaux.

Aujourd’hui, The Jordan partage son nouveau single « Naked In The Sun » disponible sur le label Cooking Vinyl. L’électronique mélancolique aux teintes sombres apporte un contrepoint pour la séduisante allure de la voix de The Jordan, alors qu’elle raconte le fait d’être aliénée et exténuée par les exigences accablantes d’une situation. Au cœur de ce ton sombre et mélancolique, « Naked in the Sun » fait un revirement soudain et majestueux pour devenir tout autre chose.

Il prend un caractère libérateur et évasif au moment où elle chante « I’ll be dancing naked in the sun ».

L’insaisissable identité de The Jordan donne aussi son irrésistible de mystère à la vidéo de « Naked in the Sun ». Une silhouette masquée non identifiée plane de manière inquiétante sur le visuel, qui interprète les différents aspects des paroles à travers des photographies granuleuses de style Super 8. Quand le refrain arrive, la cinématographie devient plus nette alors qu’elle représente un individu obscur qui dance sur la plage au coucher du soleil.

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Earthquake Lights share their new single « Another Star »

Earthquake Lights

New single « Another Star »

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Earthquake Lights are a five-piece rock outfit from NYC. Their first EP,

Bangups and Hangups,

earned the band placements in a national NBA/Tissot ad campaign and an Alex Gibney documentary.

Following the paramount success of their debut LP,

Distress Signals,

an orchestral rock odyssey featuring broadway jazz players on brass, and strings from Abbey Road studios in London, the band received positive reviews from the likes of 405, Atwood Magazine, Under the Radar Magazine (among many others), as well as a spot on Spotify’s Fresh Finds. Having released five new singles in consecutive years, three of which were in the top 40 iTunes Rock charts, fan favourite « Desert Bloom » finished at number 33 in good company with artists and bands like John Mayer and The Killers. Through mentions and coverage in virally known publications like Flaunt Magazine and Haute Living, Earthquake Lights were described as « A Music Lovers Best Hope. »

Now, Earthquake Lights are back with their latest single “Another Star”. Inspired by the spacecraft Voyager, their latest hit explores the concept of it being shot into space, only to someday be forgotten. They explain, “It’s something that was once so relevant but has become dated and now exists far removed from anything that truly cared about it.” Combining lyrical bliss with improvised drum grooves, impressive piano progression and melodic rhythm, Earthquake Lights are well underway to release yet another astronomical alt-rock tune.

Blessing listeners with euphoric instrumentalisation and echoing vocal energy, they’re onto something big. Garnering 9 million streams across digital platforms and over 300,000 monthly listeners on Spotify alone, they have charted several singles on the iTunes Rock charts

.

Needless to say, their fresh perspectives and unique approaches are sure to see them sky rocket in success.

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Palmaria share their new single « Sunflower »

Photographer Credits : Francesco Quadrelli

Palmaria

New single « Sunflower »

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Palmaria are an Alt-Pop duo from a small town in Italy, currently residing in London. Members Giulia and Francesco transport listeners on a journey of dreamy landscapes and uplifting experiences. Think

The xx

meet

Sylvan Esso

meet

Little Dragon

on a field trip to the Italian coast.

Self-produced in their dreamy home studio, the duo’s latest single “Sunflower” was inspired by the beauty of our very own planet. The duo’s lyrical bliss flows between the mix of their two main languages, offering a metaphorical interpretation of their lives between countries.

They explain, “We’re always inspired by natural elements, in this case specifically we focused on the sun and the sunflower. We connect to natural elements and how they move and evolve with our experience. ‘Sunflower’ is about always looking for the positive side of things and following the sun as a source of energy.” Echoing vocal energy mixed effortlessly with contemporary beats and dreamy backings make for melodious alt-pop perfection. Their natural narratives continue to evolve seamlessly throughout the track. Palmaria continued by explaining, “As it was right after one of the lockdowns, we’ve been watching lots of movies and series but also some amazing documentaries about nature and our planet. We also listened to so many amazing albums, and we’re really thankful to all the artists who kept making such great music during such difficult times.”

Taking inspiration from acts like N.E.R.D., Little Dragon, Hiatus Kaiyote, the dynamic duo continue to be their very own trend-setters, differing from the norm and surprising with each and every release. Palmaria have racked up over three million streams on Spotify garnering support from the likes of

Complex, Clash, NOTION, Wonderland, The Line of Best Fit, Ones to Watch, KCRW

,

as well as numerous playlist ads from Spotify editorial playlists including New Music Friday, Fresh Finds and more. With support from Jamz Supernova, COLORS Berlin and BBC airplay, Palmaria are proving to be a force to be reckoned with.

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