Palmaria share their new single « Sunflower »

Photographer Credits : Francesco Quadrelli

Palmaria

New single « Sunflower »

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Palmaria are an Alt-Pop duo from a small town in Italy, currently residing in London. Members Giulia and Francesco transport listeners on a journey of dreamy landscapes and uplifting experiences. Think

The xx

meet

Sylvan Esso

meet

Little Dragon

on a field trip to the Italian coast.

Self-produced in their dreamy home studio, the duo’s latest single “Sunflower” was inspired by the beauty of our very own planet. The duo’s lyrical bliss flows between the mix of their two main languages, offering a metaphorical interpretation of their lives between countries.

They explain, “We’re always inspired by natural elements, in this case specifically we focused on the sun and the sunflower. We connect to natural elements and how they move and evolve with our experience. ‘Sunflower’ is about always looking for the positive side of things and following the sun as a source of energy.” Echoing vocal energy mixed effortlessly with contemporary beats and dreamy backings make for melodious alt-pop perfection. Their natural narratives continue to evolve seamlessly throughout the track. Palmaria continued by explaining, “As it was right after one of the lockdowns, we’ve been watching lots of movies and series but also some amazing documentaries about nature and our planet. We also listened to so many amazing albums, and we’re really thankful to all the artists who kept making such great music during such difficult times.”

Taking inspiration from acts like N.E.R.D., Little Dragon, Hiatus Kaiyote, the dynamic duo continue to be their very own trend-setters, differing from the norm and surprising with each and every release. Palmaria have racked up over three million streams on Spotify garnering support from the likes of

Complex, Clash, NOTION, Wonderland, The Line of Best Fit, Ones to Watch, KCRW

,

as well as numerous playlist ads from Spotify editorial playlists including New Music Friday, Fresh Finds and more. With support from Jamz Supernova, COLORS Berlin and BBC airplay, Palmaria are proving to be a force to be reckoned with.

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If U Take Me Home shares his new single « Drag »

Photographer Credits: Nikkie Marie Photography

If U Take Me Home

New single « Drag »

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West Hollywood based self-taught producer, multi-instrumentalist and singer-songwriter If U Take Me Home is the musical project of Jon Benward. Having experienced a variety of incarnations over the years, he is now honing down his unique style and melodious sound with a new era of music.

Constantly finding new ways to reflect himself and the ever-changing world through music, his influences span wide. Finding familial comfort in R&B, his inspirations include the likes of PARTYNEXTDOOR, The Weeknd and Majid Jordan. Mix in earlier pop-punk influences from Sum 41 and Blink 182, and you form the foundations of Benward’s exciting endeavors.

His latest single “Drag” was written during a particularly transitional period of Benward’s life. He explains, “This song is about a particular relationship that turned nasty for me very quickly. The parallel I draw in this song is the fact that the Christian belief of blind obedience often comes with the promise of some reward after the fact. I think the main reason that most people stay in toxic situations is the idea that they will be rewarded with that situation becoming better over time.” Combining his truly euphoric musical direction with echoing melodies, bulging basslines and relentless rhythms, If U Take Me Home offers introspection like no other in his latest single. In his words, « My music is heavily inspired by the complex and heavy emotions that my songs tend to start from. »

Offering listeners a true insight into authenticity, Benward has performed in every major US city, as well as the prestigious Vans Warped Tour. Lyrical bliss combined with euphonois production, and rich musical heritage is set to see this single soar in success.

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Radio Kaizman présente le clip de « Drive »

Radio Kaizman

Nouvel EP Block Party

Disponible chez Youz Prod

Le brass band Radio Kaizman est de retour avec son nouvel EP Block Party, et une vaste tournée dans toute la France cet été.

Avec sa batterie hypnotique, ses cuivres lancinants et énergiques soutenant un flow aiguisé, Radio Kaizman réussit haut la main le pari d’emmener la fanfare et le hip-hop dans une histoire commune.

Avec son mélange unique de hip hop et de fanfare, le collectif Radio Kaizman propose un cocktail particulièrement funky.

Influencé par le bouillonnement musical de la Nouvelle Orléans et les beats du rap US, le groupe de sept musiciens façonne son répertoire, mené par ses deux vocalistes. Riffs ultra chauds, batterie hypnotique et cuivres incisifs soutiennent un flow aiguisé parsemé de chants entêtants.

En extrait de la nouvelle création Block Party, on découvre la vidéo de Drive sur Youtube.

Formé en 2013, Radio Kaizman est avant tout un groupe de scène. Profondément inspiré des sonorités urbaines, du groove et des rythmes typiques des marching bands New Orleans, ponctué de swing et d’influences latine, le collectif est de retour avec sa nouvelle création, Block Party, à retrouver également sur un EP qui sort le 03 juin.

Après un premier album sélectionné aux Inouïs du printemps de Bourges qui ouvrira au groupe les portes de nombreux festivals, Radio Kaizman a développé sa formule avec le spectacle Street Party. Le collectif a pu parcourir la France pour dévoiler ses deux facettes, spectacle de rue et show sur scène, sur une cinquantaine de dates par saison. En 2019, Radio Kaizman a sorti son deuxième album, Gold & Indigo, notamment remarqué par FIP. En 2020 a commencé la création du deuxième spectacle de rue, Block Party, qui a marqué le début de la collaboration avec un nouveau rappeur, et que l’on peut aujourd’hui découvrir en cd.

Situé quelque part entre le bouillonnement musical de la Nouvelle-Orléans, les dimensions psychédéliques du rock et le crépitement urbain du hip-hop, Radio Kaizman mené par ses deux vocalistes, nous embarque dans une transe inédite. A découvrir sur scène dès que possible.

En tournée

7/8 juillet – Cratère Surfaces, Alès (30)

9 juillet – Festivrac, Pont de Vaux (01)

16 juillet – Fêtes Escales, Venissieux (69)

19 juillet – Cuivres en Dombes, Saint Paul de Varax (01)

21 juillet – Saison Estivale, Saint Chamond (42)

22 juillet – Alpi hours, Saint Gervais (74)

30 juillet – Tous dans la Rue, Louhans (71)

5 aout – Fête au Village, St Bonnet de Joux (71)

13 aout – Brasserie Redoutey, Lavigney

17/18/19/20 aout – Festival d’Aurillac, Aurillac (15)

26 aout – Détour en Tournugeois, Lacrost (71)

27 aout – Place Libre, Le Touvet (38)

28 aout – Fanfarefelues, Vitré (35)

4 sept. – Au coin de ma rue, Romillé (35)

8 sept. – L’ABC, Dijon (21)

9 sept. – Léarts, Colmar (68)

17/18 sept. – Cergy Soit, Cergy (95)

22/23 sept. – La Faïencerie, Creil (60)

24 sept. – Festival de rue, Villeparisis (77)

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Guyville shares their new single « Boys + Girls W Guitars »

Guyville

New single « Boys + Girls W Guitars »

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The track narrates « constantly repeating the habit of sleeping with musicians just because they’re talented, » confides Kat. She further shares, « I think it’s easy in the music world to confuse admiration with attraction. » « Boys + Girls W Guitars » showcases witty lyrics, charming melodies and gritty pop rock soundscapes for an intriguing sonic journey.

Guyville is a Los Angeles based duo composed of its founding members, Kat Hamilton and Emily Hulslander. The pair craft songs that combine elements of 90s rock, pop and Americana. As their name suggests, the legacy of Liz Phair brought these two powerful women together in songwriting bliss. The duo strikes the perfect chord with Hulslander’s intelligent pop approach and Hamilton’s confessional lyricism.

Guyville

was formed during your usual Los Angeles writing session in the Valley. What was unusual was the easy flow and chemistry between the two prolific writers. Within a few hours, the duo had written their first song “Should’ve Never Dated”. Emily Hulslander had already made a strong name for herself in LA songwriting circles, but was struggling to find another writer who she could relax into the process with. Kat Hamilton was newer to LA, but felt unfulfilled as a writer. On that pivotal day, Emily and Kat found common ground in their failed relationships, artistic journeys and the women of the 90s.

This connection is highlighted in their debut

Guyville

single, “Nothing”. The end of summer jam combines elements of indie rock and 90s girl anthems with a sprinkle of Shania Twain. “Nothing” celebrates the wonderful post- breakup feeling of absolutely nothing for your ex. In the music video, Hamilton and Hulslander frolic in rose gardens and dance along sandy beaches. The result is a bubbly, tongue in cheek ode to getting over it and moving on.

With their track « Should Have Never Dated » Guyville crafts a highly infectious 90’s inspired indie rock song all about the regret of entering into certain romantic relationships especially those with other musical partners and collaborators. Mixing work with pleasure does not always end well and Guyville explores this in the magnetic « Should Have Never Dated ».

In « Boys + Girls W Guitars », the duo were inspired to create a song about « constantly repeating the habit of sleeping with musicians just because they’re talented, » confides Kat. She further shares, « I think it’s easy in the music world to confuse admiration with attraction. » The song showcases witty lyrics, charming melodies and gritty pop rock soundscapes for an intriguing sonic journey.

07/07- Philadelphia, PA- World Cafe Live

07/08- Williamsport, PA- TBA

07/13- Richmond, VA- Hardywood

07/14- Atlanta, GA- Red Light Cafe

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Tommy Newport shares his new single « Tongue & Cheek »

Tommy Newport

New single « Tongue & Cheek »

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The release of « Tongue & Cheek » coincides with his Summer tour supporting one of Australia’s biggest bands, Lime Cordiale.

Tommy Newport is known for his irresistible falsetto-steeped indie anthems, garnering a substantial buzz with his 2018 debut,

Just To Be Ironic

, while he was still a teenager. Following the paramount success of 2019’s

Tommy Gun

EP and 2021’s

Ultra Mango

EP and

Liquid

EP, Newport continues to develop his euphonious sound.

Having received plenty of critical acclaim along the way from the likes of

The FADER, Complex, Hypebeast, High Snobiety, Pigeons & Planes, PAPER, Lyrical Lemonade, COLORS

& more, Tommy is continuing to prove he’s a force to be reckoned with. At only 21 years old, Tommy’s already toured extensively across North America & Europe, been championed by legendary tastemakers like Zane Lowe & Giles Peterson, and collaborated with Grammy nominees EARTHGANG.

Born Oliver Milmine in Manchester, England, Newport moved to the United States at a young age, eventually settling in Kansas. There, he picked up the guitar and taught himself how to produce music on his computer. Consolidating his style and sound into something rather extraordinary, Newport has created his own funky, psychedelic style of pop with his falsetto vocals riding atop bulging basslines, grooving guitar, melodious keyboards and electronic grooves. Inspired by a mix of early-2000s bands like MGMT, The Killers, and Phoenix, he’s received musical placements on shows like Search Party, Ballers, Expecting Amy, an Apple iPad commercial and What/If.

His next single “Tongue & Cheek” showcases Newport’s symphonic vocal energy and eclectic indie-pop perfection. He explains, “Tongue & Cheek was of course inspired by the phrase “tongue in cheek”, but having said it wrong my whole life, I opted to title it Tongue & Cheek. The song is a self ode to not taking life too seriously and understanding how life goes, always having to play it by ear and stay on your toes. It’s a nod to the fiery beginnings of a relationship and, lyrically, is a larger than life glorification of meeting someone for the first time…in the hot desert of Amarillo at a fashion show. It’s my way of saying life is made up of so many miracles.”

Withover streaming numbers hitting the millions, Tommy Newport continues to shine with his unique soundscape and musical capabilities. He’s got some big moves lined up in the year ahead and is certainly proving to be one to watch!

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Sarahba présente son nouveau single « Bébé »

Sarahba

Nouveau single « Bébé »

Ecoute – Téléchargement

Sarahba, de son vrai nom Sarah Raba, quitte Paris tout juste après son bac à 18 ans, pour Los Angeles où elle s’installe pour travailler dans la musique.

Aux USA, elle s’entoure d’importants compositeurs et auteurs tels que Taio Cruz, Pip Kembo, Jenson Vaughan, Mike Wise ou encore la légende Scott Storch, avec lesquels elle collabore tout en écrivant pour ses propres chansons.

A Los Angeles, elle écrit pour de nombreux artistes de renoms : Tyga, R3hab, DJ Snake, Backstreet Boys, BlackPink … et participe à la création de la version française de « IDGAF » de Dua Lipa feat. Maître Gims.

En 2019, Sarahba poursuit son aventure en sortant un nouveau single intitulé « Dommage », diffusé sur de nombreuses radios dont FUN RADIO. Ce succès se poursuit en 2020 avec « Risque ta life », co-écrit par le canadien Jenson Vaughan (Armin Van Buuren, Madonna, Kelly Rowland) lui aussi diffusé sur FUN RADIO.

Sarahba revient avec ce nouveau hit « Bébé »,

produit par Unik (Chris Brown, B.O.B., Tyrese, Tyga, Pitbull) et le collectif Hitimpulse (Kygo, Ellie Goulding, Ava Max).

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Max M est de retour avec un nouveau single « Used to be »

Max M

Nouveau single « Used to be »

Entre électro, rock et r’n’b, Max M semble avoir trouvé sa recette idéale avec ce nouveau single, dans la continuité musicale de « Coming Through ». Avec un clip attachant et toujours dans l’originalité, Max M nous offre de nouveau un potentiel tube à écouter sans modération.

Dans le clip de Used To Be, titre qui résonne personnellement avec le passé de Max M, un robot personnifié part en voyage. Marqué par la solitude, il rentrera chez lui et trouvera l’amour. De quoi entamer un nouveau départ et laisser le passé derrière soi.

Interprété par la même chanteuse que sur son titre Coming Through, ce nouveau single semble être la recette parfaite du producteur, oscillant subtilement entre électro, r’n’b et une tonalité cette fois beaucoup plus rock que dans ses titres précédents.

Ce nouveau single réunit donc, sans aucun doute, tous les ingrédients d’un futur tube.

Passionné de musique depuis son adolescence,

Max M

mixe et compose dès l’âge de quatorze ans. Aujourd’hui producteur reconnu par ses pairs et ancré pleinement dans le monde de la nuit, il n’a pas manqué de nous faire danser avec ses titres

Under Water

,

Imaginary Problems

et

Any Other Night

(tous deux en finale du concours américain

Unsigned Only

) ainsi que

Coming Through

(5,7 M de vues sur YouTube, diffusé sur MTV Hits).

Cette année, il rejoint fièrement l’aventure des

Nafstars

aux côtés de nombreux artistes internationaux et revient dans nos oreilles avec un tout nouveau titre intitulé

Used To Be

dont le clip sera diffusé en exclusivité sur MTV !

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Fatbabs présente son nouveau clip « Where Do We Go » feat Naâman

Fatbabs

Nouvel EP Daily Jam – Aimer

Disponible chez Big Scoop Records

Fatbabs est de retour avec son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer. On retrouve sur ce disque déjà disponible sur toutes les plateformes digitales via le label Big Scoop Records tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le musicien prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer. Comme à son habitude, Fatbabs offre un EP oscillant entre musiques instrumentales et featurings bien choisis.

Après la sortie des clips On a Daily et Aimer, Fatbabs dévoile un extrait très attendu, le titre Where Do We Go avec en invité Naâman dont il est le beatmaker attitré.

Fatbabs défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène, donc, et avec son nouveau titre Where Do We Go feat Naâman.

Reconnu pour être le beatmaker fétiche de la figure emblématique du Reggae Français Naâman, Fatbabs se fait remarquer en 2012. Il produit la 1ère mixtape de Naâman qui fait un carton avec le tube Skanking Shoes, et produira ses 4 albums suivants.

Devenu avec Naâman LE duo gagnant du Reggae Français, Fatbabs se consacre alors à son premier projet solo. Daily Jam, un trip musical riche et personnel que le beatmaker livre avec passion et générosité. On y retrouve tous les styles que Fatbabs affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz.

Au fil des années et des rencontres, Fatbabs a multiplié les collaborations et produit des instrumentales pour entre autres Vanzo (Jamaïque), MC Kaur (Inde), Volodia (France), ou encore Balik (France).

Si pour Fatbabs la musique est une histoire de passion, alors c’est une passion qui se partage et son 2ème projet solo Holidays nous le prouve bien. Solo n’est d’ailleurs pas le mot, avec plus de 15 chanteurs invités sur cet EP 5 titres. Entre Hip-Hop et Reggae Fatbabs est allé chercher les voix qui le font rêver avec Johaz du groupe californien Dag Savage, Demi Portion, Chill Bump et bien sûr Naâman.

En 2019, Fatbabs sort le grand jeu et dévoile un tout premier album solo Music is for kids, un véritable album de producteur avec plus de 20 chanteurs invités allant de la légende Jamaïcaine Sizzla, aux nouvelles étoiles montantes de la scène française telles que Demi Portion, Jahneration, Naë ou encore Marcus Gad.

Aujourd’hui, Fatbabs revient aux bases et dévoile Daily Jam – Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d’orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

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Elliot Lee share their new single « 54321 »

Elliot Lee

New single « 54321 »

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On the track Elliot confides, « Sometimes when you catch someone lying it’s easier to just sit back and watch them lie than to confront them about it. But when their lies keep piling up, it can get to the point where there’s no way to distinguish what’s true anymore. Your realities become separate, with one of you living in the real world and the other living in a fake world spun out of lies. There’s no reconciling once it gets to that point. »

Brooklyn based artist Elliot Lee fuses dark pop melodies with edgy vocals and innovative electronic rock soundscapes to create an unpredictable sound, acting as a voice for the voiceless. Elliot Lee holds an awareness of what music that is unhindered by norms can do for the underrepresented. This bravado oozes through the cracks of their homemade music, with tracks that are laced with late night slumber party confessions and existential cognizance. Inspired by the feeling of loneliness, Elliot’s music acts as a reminder that you are never alone.

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