5 Weeks return with video for second soulful single ‘Believe It’

5 Weeks

New video ‘Believe It’

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Following the release of their pop/ rambunctious bass debut, ‘Can’t Have It’, UK (Brighton) Pop/R&B duo

5WEEKS

are getting ready to release the video for their second single, ‘Believe It’, going live later today (30th June) at 6pm British time.

The new single is a reflection when a woman gets all googled-eyed when she finally found

the one,

over feathery layers of 90s – inspired soulful jazz, reminiscent of the likes of acid jazz heavyweights, D-influence and incognito.

A serendipitous musical relationship that was formed out of mutual respect for Reggae, Hip-Hop and rare groove, 5 Weeks consists of singer Alexandria and Darren Outbreak who cites array of artists such as Barrington Levy, Anita Baker, Soul 2 Soul, Mos Def, Anderson Paak, Gwen Guthrie, DJ Premier as their musical influences.

Being brought up in a musical family, many influences came from her mum being in a reggae sound system in the seventies and eighties, Alexandria has been singing and songwriting from a young age who was later picked by Sony for a publishing deal.

Darren began DJing at a very early age, getting his first club residency at 15. Starting out in electronic music, he broadened his horizons over the years with many genres in the musical landscape.

Since releasing their debut, ‘Can’t Have It’, which was well-received across the UK airwaves, the pair have collaborated with Choice FM’s legendary DJ Mix Master with the remix of their single, ‘Woman2Woman’.

Slated for release on 30th June, ‘Believe, It will form part of 5 Weeks’ debut EP, ‘5 Weeks 4EHVA’ coming out in August. The pair are gearing up for an album launch party in their hometown Brighton on 5th September.

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Gal Musette shares her new single « Backwards Lullaby (Reimagined) »

Gal Musette

New single « Backwards Lullaby (Reimagined) »

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Gal Musette is the nom de plum of Grace Freeman, a musical prodigy who began writing piano based lyrical compositions and performing at open mics in her home city of San Clemente, CA at the age of 10. Her graceful approach to melody-driven indie-folk and French chansons has captured audiences all over Southern California. At age 14, inspired by The Magnetic Fields’ triple album 69 Love Songs, Gal recorded her own collection titled 70 Love Songs, which caught the attention of the band, and won her an opening slot on a few of their Midwestern U.S. tour dates. In more recent years, Gal has opened for several renowned artists such as Macy Gray, Suzanne Vega, Todd Snyder, and Donavon Frankenreiter. While her artist name is taken from bal-musette, the accordion-based, waltz-style French instrumental music, Gal’s primary inspiration is drawn from songwriters including Joni Mitchell, Regina Spektor, Bjork, Cocteau Twins, Burt Bacharach, Irving Berlin and The Cure.

In October 2021, Gal released her debut album,

Backwards Lullaby

, featuring a vocal duet with one of her biggest musical inspirations, Rufus Wainwright. The album explores the pangs of hopeless romances and unrequited love, what it’s like to move beyond idealized love into the acceptance of what is real and constant, as well as the cyclical nature of life and love in relationships.

Musette’s upcoming EP,

Backwards Lullaby [Reimagined],

comprises

three tunes from her original LP, which she collaborated on with Via Mardot, a prolific and multi-talented musician from Detroit, Michigan. Mardot performed every aspect of instrumentation on this EP including the theremin, violin, cello, double bass, acoustic guitar, and much more. The EP was brainstormed and produced by the talented Jon O’Brien and is out now.

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Pacho Diño fait monter la température avec « Sex Time »

Pacho Diño

Nouveau clip « Sex Time »

Ancien membre du groupe OGR MUSIC, notamment connu pour « Bzzz », Pacho Diño officie désormais en solo.

Avec son nouveau titre, l’artiste nous montre une nouvelle facette de sa personnalité. « Sex time », c’est un morceau sensuel et mélodieux qui rafraîchit les longues nuits d’été sans lendemain.

Sans prise de tête, « que des prises de hanches » le rappeur belge nous offre un clip simple et efficace qui fait monter la température.

Né en République démocratique du Congo, Pacho Diño arrive en Belgique alors qu’il n’a pas encore 1 an. Niché dans la banlieue de Liège, le quartier de Ougrée est là où tout commence pour le rappeur. En tant que fils de musicien, Pacho Diño grandit dans un environnement musical propice pour son inspiration. Il est marqué très jeune par des grands lyricistes comme Booba, Rohff, Nessbeal ou encore P Square mais également par des artistes congolais comme Koffi Olomidé. Le rappeur commence ainsi à écrire alors qu’il n’a que 10 ans. A seulement 16 ans il sort son premier freestyle sur YouTube baptisé “Un battement de coeur” qui lui offre une visibilité locale.

Il rencontre ensuite Buenero et Cabe avec qui il fonde le groupe OGR. C’est ici que la carrière du rappeur prend un tournant avec des premiers succès comme “Bzz” qui atteindra 200k vues sur Youtube et un total cumulés de 550k vues sur les sept clips du groupe. L’énergie que dégage OGR ne passe pas inaperçue et le groupe a l’occasion de faire de nombreuses scènes comme Le Botanique ou Les Francofolies de Spa.

En 2021, Pacho Diño décide de partir en solo. Les concessions, inévitables dans un groupe, ont poussé l’artiste à se lancer dans une nouvelle aventure où lui seul décidera de sa direction artistique. Le rappeur a pris son temps pour s’adapter à ce nouveau fonctionnement et a tenu à repartir de zéro en développant un nouvel univers. Il prend le pari de proposer une musique plus ouverte au public en cassant son image de trappeur pour se diriger vers une image discrète et sensuelle. Pacho Diño s’entoure d’une équipe solide pour cette nouvelle étape. Il travaille majoritairement avec Oster (La Fouine, Rohff), Berry (SDM, Wejdene, Booba) et Cübe (Boubz, mister V) et est accompagné de Loris Giaccone, son producteur. Le but de Pacho Diño est clair avec son départ en solo : il veut transmettre un message à travers sa musique.

Ce message passe avant tout par une incitation à profiter de la vie. Pacho Diño parle de son lifestyle dans sa musique de façon inédite. Les femmes prennent une place primordiale dans son écriture et dans son esthétique. Le rappeur en parle avec un langage cru et des phrases très précises tout en créant des ambiances planantes. Il exerce ainsi un paradoxe entre ce qu’il raconte et sa voix douce et sensuelle. Une identité qu’il développe jour après jour depuis son départ en solo.

Pour débuter cette nouvelle ère, Pacho Diño a sorti le titre “Fly” en mai dernier qui introduit d’une belle manière l’univers du personnage avec son atmosphère vaporeuse. Le rappeur lancera ensuite un arc déterminant dans sa carrière symbolisé par des singles qui conduiront à la sortie de son premier EP prochainement.

Adhérer à Pacho Diño c’est s’imprégner d’un univers planant et d’un mood sensuel qui ne tardera pas conquérir le public francophone. C’est aussi découvrir un artiste atypique, fasciné par les femmes et leur pouvoir. Une vie sans limite que l’artiste vous proposera tout au long des mois à venir !

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Pinkfiz shares her new single « ON YOUR KNEES »

Pinkfiz

New single « ON YOUR KNEES »

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Turning anger and unjust experiences into resilient alternative-rock perfection, her pure passion and fire-fuelled energy is sure to ignite the ears of listeners everywhere.

A true definition of fiery feminism, Pinkfiz is a 19-year-old independent alt-rock artist

from Cambridgeshire. Representing flourishing female empowerment, her anger of unjust experiences turns it into resilient rock perfection. Using her home studio, she creates euphoria with her songs, empowering others and igniting a spark amongst listeners, making them comfortable enough to scream out all their frustrations.

Her latest single “ON YOUR KNEES” offers listeners a truly remarkable realm of rockability and lavish lyrical bliss. Captivating her messages and meaningful melodies, the track is nothing short of perfection. Pinkfiz explains, “The story behind this song is about putting myself first, and instead of being the victim to people, I am giving myself the power to become their “villain”. It’s basically a power trip ego song to make people feel the power in themselves and let them know that they shouldn’t let anyone limit them or change themselves for someone else.”

Showcasing themes of resonating resilience and anger like no other, she exemplifies her rebellious rhythms, blaring basslines and gripping guitar riffs to create a track that exasperates her true pop-rock power. She states, “I also think most of my songs are written to empower others. The writing process is similar to therapy, I tend to dwell on a moment or moments of my life that have hurt me and use that emotion and pain and anger to turn it into a song to empower my past self that was going through that.” She hopes listers will get a courageous kick when listening, suggesting, “Whenever you need an extra confidence boost, remind yourself that those people who did you were not worth your time. It’s definitely a hype song.”

With her EP

The World of Pinkfiz

reaching over 20,000 Spotify streams alone, and several broadcasting features on the likes of BBC Introducing Cambridgeshire, Pinkfiz is advocating her way into the alt-rock realm. Her pure passion and fire-fuelled energy are sure to ignite her career even further.

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Nova Twins, le duo du moment !

Les Nova Twins est un groupe que notre monde attendait, ancré dans leur époque. Qu’il s’agisse de pousser les MOBO Awards à créer une catégorie pour les groupes de musique alternative, de s’associer avec « No Music On A Dead Planet » et Oxfam pour lutter contre le réchauffement climatique ou encore de collaborer avec Dr Martens pour collecter des fonds pour The Black Curriculum et inspirer une nouvelle vague de de jeunes talents divers, Amy Love et Georgia South sont bien plus que l’un des groupes plus excitants du Royaume-Uni. En effet, elles sont des actrices du changement. Formé à Londres en 2014, le duo s’est construit sur une amitié née pendant leur enfance. Elles travaillent ensemble pour créer quelque chose qui détruit les frontières et défie les attentes. Un choc d’idées provenant entre autres des mondes du Punk / Rap / Pop / Hard Rock. Leur son est celui qui brise les genres tout en mettant en valeur leurs nombreuses facettes. Après avoir accompagné Yungblud sur sa tournée européenne (dont deux dates à l’Olympia), elles nous dévoilaient vendredi dernier leur album

Supernova

, qui est d’ores et déjà très soutenu en France et à travers le monde…

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Salah Khaïli présente le clip en animation de « 1983 »

Salah Khaïli

Nouvel album Rock Da House

Disponible chez Salah Khaïli Music

Le batteur Salah Khaïli a sorti cet hiver l’album Rock Da House, un disque de rock intemporel sur lequel brille son jeu batterie puissant et explosif.

Après avoir multiplié les sessions aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Tchéky Karyo, Lucky Peterson, Elli Medeiros et bien d’autres, Salah Khaïly a lancé son album sous son nom, enregistré avec la complicité du producteur Fred Lafage.

Après Trees In My Head et Rock That Shit, deux titres bourrés d’adrénaline, Salah Khaïli dévoile le clip de 1983, un titre sur lequel il évoque son adolescence, l’âge de la liberté, des découvertes et de tous les possibles.

Entre rock, RnB et French Touch, 1983 brouille les pistes et nous fait voyager dans le temps.

La sortie de l’album Rock Da House met en lumière le talent de Salah Khaïli, musicien aux multiples facettes : batteur, auteur, compositeur, interprète et producteur.

Né à Saintes, il s’installe à Paris en 1990 pour matérialiser ses aspirations artistiques. Dans un premier temps, ce batteur intégral expérimente un vaste spectre de styles qui va du jazz au blues en passant par la soul ou la world music.

On a pu le découvrir aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson et bien d’autres.

Salah éprouve un attachement particulier pour le rock anglais d’hier et d’aujourd’hui dont on retrouve de multiples influences dans son album Rock Da House.

Son jeu de batterie unique et immédiatement reconnaissable et sa personnalité créative brillent tout au long de ce disque.

Diverses voix se relaient sur ses compositions aux rythmiques incisives et entêtantes. Enregistré en Europe et aux Etats-Unis, ce recueil musical est le produit de la convergence artistique du réalisateur Fred Lafage et des compositions de Salah Khaïli. Cet album marque une renaissance du rock français aux consonances internationales.

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Son Little présente ses nouveaux singles ‘Deeper’ & ‘Stoned Love’

SON LITTLE

NOUVEAUX SINGLES ‘DEEPER’ & ‘STONED LOVE’

DISPONIBLES

– ANTI-RECORDS –

Après l’annonce son nouvel album ‘Like Neptune’, qui sortira le 9 septembre via Anti-Records, Son Little partage deux nouveaux singles, « Deeper » et « Stoned love ». Deux titres qui révolutionne la compréhension et les attentes modernes à l’égard du R&B.

Conçu dans une cabane surplombant le fleuve Delaware dans le nord de l’État de New York, le dernier album de Son Little, « Like Neptune », troque la peur existentielle qui imprégnait ses précédents travaux pour une joie débridée et une acceptation de soi. Dans cet espace de liberté verdoyant, Son Little transmue la douleur chronique du doute de soi en un magnifique opus sur la façon de surmonter les traumatismes générationnels, de décorer l’autel du blues primordial et d’élever le travail de guérison au rang de grand art.

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Sir Will shares his new video « Moment of Truth » feat. Judge Da Boss

Sir Will feat. Judge Da Boss

New video « Moment of Truth »

Entitled « Moment of Truth », the potent anthem of perseverance features JudgeDaBoss and explores emerging stronger than ever to find passion and success after enduring life’s difficulties. With production byPandora Nightz, the song’s masterful and dynamic elements keep listener’s on their toes for a fresh and invigorating musical listen marked with effortless flow, throbbing bass and heavy-hitting synths.

Terry “Sir Will” Williams creates intoxicating hip hop and R&B releases marked by intense passion and an undeniable musical flair. Defined by years of overcoming poverty, inner-city life, and unforeseen challenges, the artist channels his inner resilience and uses innovation and versatility to confidently inspire others through his powerful music and authentic voice. With a natural talent for crafting hooks and creating relatable lyrics, Sir Will has built a dedicated fanbase of avid listeners.

Growing up in Compton, California, Sir Will overcame a difficult childhood with his family members selling and abusing drugs and loved ones involved in gang activity. Inspired by Los Angeles icon and local rap hero, “DJ QUIK”, who performed at his neighborhood’s annual block party, a young Sir Will wanted to achieve that same human “superpower” of becoming an influential rap icon who enthralled and motivated audiences around the globe. At just eight years old, a young Sir Will began songwriting, rapping and entering in local talent shows and performances showcasing his original music.

Since 2021, Sir Will has released a series of infectious hip hop and R&B singles under his label, Will Do It Entertainment. Working alongside West Coast legendary producer Rhythm D and other icons such as Battlecat, Drumma Boy, Bobby Keyz from the Loopholes, and LA Reid’s son Antonio Reid Jr., is a sought after artist who has established himself as a rapper known for slick metaphors, great hooks and a captivating vocal clarity. He confides, “I want any listener watching me perform or listening to me wherever you are, to hear every single word that comes out of my mouth. I feel we do not have enough of that in today’s music, and I want to bring that feeling back.”

Sir Will’s latest release is the 2022 single “Moment of Truth”, which features Arizona rapper JudgeDaBoss and showcases the artist as a powerful thought leader and a musical force to be reckoned with in the hip hop world. Thematically, the song explores undeniable confidence, determination and ultimately finding success after life’s trials and tribulations. Featuring effortless flow and lyrical prowess topped off with throbbing bass and heavy-hitting synths, “Moment of Truth” is an unhinged and potent anthem of perseverance. With production by Pandora Nightz, the song’s masterful and dynamic elements keep listener’s on their toes for a fresh and invigorating musical listen.

With influences such as 2 Pac, Jay-Z, Lil Wayne as well as notable battle rappers Tay Roc, Tsu Surf, Geechi Gotti, and Math Hoffa, Sir Will has no limits when it comes to fusing musical styles. “I’m from the West Coast, so you will be able to hear that in my slang, the way I talk. But I want you to hear the East Coast lyricism, all the way to that South bounce. I want to be able to deliver it from all areas like it’s never been done before.”

Outside of music, Sir Will finds purpose by giving back to the community and educating inner city youth on financial literacy. With more music on the horizon, Sir Will is not showing signs of slowing down anytime soon. “The message is simple – I’m here to create great music and deliver it from the perspective of someone who came from nothing and who has seen success before all the music and fame.”

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Chico César présente son nouveau clip « Vestido de Amor »

Chico César

Nouvel album Vestido de Amor

Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod

En concert le 14/10/2022 au Café de la Danse

Chico César est de retour le 23 septembre 2022 avec son nouvel album Vestido de Amor, produit par Jean Lamoot (Bashung, Mano Negra…).

Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme, du point de vue de la diaspora. Avec ce disque enregistré pour la première fois en dehors du Brésil, Chico César revient avec des chansons aux couleurs multiples, naviguant du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain.

En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l’appropriation culturelle se pose avec acuité, il paraît évident que l’Afrique a alimenté tous les courants culturels. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema.

La sortie de l’album sera suivie d’une vaste tournée avec déjà une date parisienne annoncée le 14 octobre au Café de la Danse. On peut déjà découvrir le premier extrait Vestido de Amor.

Premier album de Chico César conçu en dehors du Brésil, Vestido de Amor dresse un constat franc et joueur d’un monde métis où danser est toujours possible, surtout quand, au travers de la joie, passent des messages, de paix, de fraternité, mais aussi de lutte, remettant au centre du jeu l’amour et la joie des Nordestins.

Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), Vestido de Amor (habillé d’amour) a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté, ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M’Bappé, et si l’amour est un acte révolutionnaire, la musique en fusion de Chico est un trait de grâce.

Homme du Monde, homme de combats, homme de lettres, tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. Au fil des années, l’univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s’est imposé à nos oreilles et l’on savoure son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l’humanité.

Applaudi par la critique et adopté par le grand public, il appartient à la cour des grands. S’il faut lui attribuer une filiation, on citera Caetano Veloso. Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme avec deux invités de marque, Salif Keita et Ray Lema. La sortie de l’album sera suivi d’une tournée européenne lancée par un concert le 14 octobre 2022 au Café de la Danse à Paris.

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Thomas Kahn présente son nouveau clip « More than Sunshine »

Thomas Kahn

Nouvel album le 30/09 chez Musique Sauvage

Thomas Kahn, qualifié de « petit prince de la soul moderne » par le magazine Rolling Stone, est de retour le 30 septembre avec son second album attendu sur le label Musique Sauvage.

Souvent comparé à des artistes comme Otis Redding, Charles Bradley ou Lee Fields, le musicien a enregistré dans les studios de Real World à Londres et à New York, un second disque porté par des chœurs vibrants et une incroyable section de cuivres.

Premier extrait, Thomas Kahn nous dévoile le single More Than Sunshine et son clip tourné à New York sur les rives de Jersey City.

More than Sunshine est un morceau solaire de bout en bout. Un lever de soleil sur Manhattan, une belle envolée vers les années 70. A travers ce morceau, Thomas Kahn nous chante un hymne au bonheur aux couleurs de la Mowtown. Grâce aux cuivres, choristes et la guitare twang, More than Sunshine nous emmène sur les routes américaines.

Immédiatement, on est happé par la voix unique de ce jeune chanteur auteur, compositeur et interprète qui nous fait voyager dans le temps à travers l’histoire de la soul intemporelle.

Thomas Kahn, chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est reconnu pour son timbre de voix unique et ses qualités d’interprète. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique les valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire.

De 2013 à 2019, il enchaîne compositions, écriture et concerts. Il ouvre alors pour de brillants artistes à l’Olympia, la Cigale ou le Bataclan, salles fortes de sens dans son cheminement personnel. Sa voix rappelle quelques intonations épicées d’Otis Redding ou encore Lee Fields et, lorsque la tempête se calme, c’est Ben Harper qui s’invite dans l’imaginaire de l’auditeur.

Son univers est également marqué par le reggae avec lequel Thomas Kahn s’est construit ; The Gladiators et leur mythique bassiste Clinton Fearon, Patrice, Toots ou encore Ken Boothe.

Après 2 ans et demi de travail minutieux et intensif, Thomas Kahn livre un second album complet, délicat, fougueux mais contemplatif. Guidé par les personnalités et l’univers d’artistes tels que Charles Bradley, Brittany Howard, ou le duo Eric Burton et Adrian Quesada des Black Pumas, le résultat est à la hauteur des attentes.

Les mots sont forts, aliénables, soutenus par des choeurs profonds et puissants inspirés du gospel. La section cuivre soutient la flamme nécessaire aux rythmes variés des titres, traversant la frontière d’un bord à l’autre de la Nothern à la Southern Soul. Enregistré et mixé par Laurent Dupuy (2 Grammy Awards) dans la banlieue sud de Londres, à Croydon filmé pour l’éternel dans les superbes studios de Real World, ainsi qu’à New York City, le nouvel album est une réussite sur galette comme sur scène, en soul man solo, quintet ou full band, tant l’artiste de Clermont-Ferrand donne l’impression d’avoir grandi sur les volcans imaginaires qui relient Detroit à Memphis.

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