Chico César présente son nouveau clip « Vestido de Amor »

Chico César

Nouvel album Vestido de Amor

Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod

En concert le 14/10/2022 au Café de la Danse

Chico César est de retour le 23 septembre 2022 avec son nouvel album Vestido de Amor, produit par Jean Lamoot (Bashung, Mano Negra…).

Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme, du point de vue de la diaspora. Avec ce disque enregistré pour la première fois en dehors du Brésil, Chico César revient avec des chansons aux couleurs multiples, naviguant du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain.

En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l’appropriation culturelle se pose avec acuité, il paraît évident que l’Afrique a alimenté tous les courants culturels. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema.

La sortie de l’album sera suivie d’une vaste tournée avec déjà une date parisienne annoncée le 14 octobre au Café de la Danse. On peut déjà découvrir le premier extrait Vestido de Amor.

Premier album de Chico César conçu en dehors du Brésil, Vestido de Amor dresse un constat franc et joueur d’un monde métis où danser est toujours possible, surtout quand, au travers de la joie, passent des messages, de paix, de fraternité, mais aussi de lutte, remettant au centre du jeu l’amour et la joie des Nordestins.

Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), Vestido de Amor (habillé d’amour) a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté, ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M’Bappé, et si l’amour est un acte révolutionnaire, la musique en fusion de Chico est un trait de grâce.

Homme du Monde, homme de combats, homme de lettres, tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. Au fil des années, l’univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s’est imposé à nos oreilles et l’on savoure son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l’humanité.

Applaudi par la critique et adopté par le grand public, il appartient à la cour des grands. S’il faut lui attribuer une filiation, on citera Caetano Veloso. Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme avec deux invités de marque, Salif Keita et Ray Lema. La sortie de l’album sera suivi d’une tournée européenne lancée par un concert le 14 octobre 2022 au Café de la Danse à Paris.

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Thomas Kahn présente son nouveau clip « More than Sunshine »

Thomas Kahn

Nouvel album le 30/09 chez Musique Sauvage

Thomas Kahn, qualifié de « petit prince de la soul moderne » par le magazine Rolling Stone, est de retour le 30 septembre avec son second album attendu sur le label Musique Sauvage.

Souvent comparé à des artistes comme Otis Redding, Charles Bradley ou Lee Fields, le musicien a enregistré dans les studios de Real World à Londres et à New York, un second disque porté par des chœurs vibrants et une incroyable section de cuivres.

Premier extrait, Thomas Kahn nous dévoile le single More Than Sunshine et son clip tourné à New York sur les rives de Jersey City.

More than Sunshine est un morceau solaire de bout en bout. Un lever de soleil sur Manhattan, une belle envolée vers les années 70. A travers ce morceau, Thomas Kahn nous chante un hymne au bonheur aux couleurs de la Mowtown. Grâce aux cuivres, choristes et la guitare twang, More than Sunshine nous emmène sur les routes américaines.

Immédiatement, on est happé par la voix unique de ce jeune chanteur auteur, compositeur et interprète qui nous fait voyager dans le temps à travers l’histoire de la soul intemporelle.

Thomas Kahn, chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est reconnu pour son timbre de voix unique et ses qualités d’interprète. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique les valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire.

De 2013 à 2019, il enchaîne compositions, écriture et concerts. Il ouvre alors pour de brillants artistes à l’Olympia, la Cigale ou le Bataclan, salles fortes de sens dans son cheminement personnel. Sa voix rappelle quelques intonations épicées d’Otis Redding ou encore Lee Fields et, lorsque la tempête se calme, c’est Ben Harper qui s’invite dans l’imaginaire de l’auditeur.

Son univers est également marqué par le reggae avec lequel Thomas Kahn s’est construit ; The Gladiators et leur mythique bassiste Clinton Fearon, Patrice, Toots ou encore Ken Boothe.

Après 2 ans et demi de travail minutieux et intensif, Thomas Kahn livre un second album complet, délicat, fougueux mais contemplatif. Guidé par les personnalités et l’univers d’artistes tels que Charles Bradley, Brittany Howard, ou le duo Eric Burton et Adrian Quesada des Black Pumas, le résultat est à la hauteur des attentes.

Les mots sont forts, aliénables, soutenus par des choeurs profonds et puissants inspirés du gospel. La section cuivre soutient la flamme nécessaire aux rythmes variés des titres, traversant la frontière d’un bord à l’autre de la Nothern à la Southern Soul. Enregistré et mixé par Laurent Dupuy (2 Grammy Awards) dans la banlieue sud de Londres, à Croydon filmé pour l’éternel dans les superbes studios de Real World, ainsi qu’à New York City, le nouvel album est une réussite sur galette comme sur scène, en soul man solo, quintet ou full band, tant l’artiste de Clermont-Ferrand donne l’impression d’avoir grandi sur les volcans imaginaires qui relient Detroit à Memphis.

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French Producer KRONO creates electronic, Indie remix on Tee Dee Dee’s ‘War’

Electronic Producers

KRONO

Remix Tee Dee Dees

Vibrant single ‘War’

Stream / download

RELEASE DATE: 24th June

LABEL: Alaska Music

French Electronic duo KRONO have remixed indie synth-pop artist Tee Dee Dees single

‘War’,

which has been released on the 24th of June via Alaska Music. KRONO became well-known for their remix of Aaron Smith’s

‘Dancin’

which was a major success and contributed to a play count of over 1,85 Billion plays on Spotify and Youtube. The duo has attracted the attention of legendary DJs such as Tiesto, Pete Tong, Junior Sanchez and Miguel Campbell who have used KRONO’s songs in their sets. At the moment, KRONO are collaborating with some of the most talented artists of their generation (Lost Frequencies, Klingande, VanJess to name a few). The pair have been featured on tastemaker Youtube channels such as Ultra Music, The Sound You Need, Cloudkid, Armada Music, House Nation, Selected, and La Belle Musique as well as Dancing Astronaut, YourEDM, Vibe and Red Bull Music. This latest remix has been supported by the renowned publication Notion Magazine.

Born and based in Tel-Aviv, Ori Mark spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at Haaretz Magazine. Tee Dee Dees is the solo project of Ori Mark.

‘War’

is taken from Tee Dee Dees’ upcoming album,

1^2=1

which was produced with

Ben Shopen and has also received an official remix from Wave music producer Juche.

Opening with generous basslines, KRONO’s remix of

‘War’

carries euphoric energy that blindly leads you into a party mindset with all of the bad decisions that come with it. Circulating vocals draw to mind the familiarity of well-known artists such as Oliver Heldens, Nora En Pure and Duke Dumont.

Speaking of the remix, KRONO tell us:

« Our War remix offers a darker vision than the original while trying to give it a danceable electronic vibe made for festivals. I had in mind a vision a bit apocalyptic, for example with the trumpets that announce the arrival of the warriors on the battlefield and the bassline that creates a deep tension. »

Tee Dee Dees

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KRONO

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Image credit: Nir Arieli

Rising indie singer songwriter Marina Laurendi shares her new single “Neighborhood Kids”

credit photo – Peter Heuer

Marina Laurendi

New single “Neighborhood Kids”

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Ascending indie singer-songwriter Marina Laurendi drops her latest single “Neighborhood Kids” ahead of her “Stay Mine” EP debuting in August. “Neighborhood Kids” is a sweet and sultry hometown ballad, perfect for slow summer days. The music crescendos throughout, starting with simple acoustic guitar, piano and light synth until it culminates with a face-melting bluesy electric guitar solo at the song’s finale. The sound has a wide variety of influences, including a folksy Americana vibe reminiscent of Brandi Carlile, melancholic indie pop evoking Lana Del Rey, and an edgier blues sound with notes of Gary Clarke Jr.

On the new single, Marina said, “I wrote Neighborhood Kids after coming back home after years of living away. Seeing and re-experiencing my hometown in the summertime as an adult hit me with a wave of nostalgia-driving down the neighborhood streets at sunset, reconnecting with people I hung out with in high school- all of it brought back this youthful sense of rebellion, curiosity, and a sense of suburban restlessness that summed up my entire youth pretty well.” Marina Laurendi lived in New York City before returning to her hometown of Buffalo, NY, as so many young people have done after the pandemic. Rather than dwell on leaving the big city, Laurendi takes a different approach, leaning into her roots, and adopting the “everything happens for a reason” attitude. She sums it up perfectly at the end of the song when she croons, “Bittersweet baby, I got nothing to chase it. The music’s been here but we don’t wanna face it. Nothing feels different when I’m hanging with the neighborhood kids.”

Marina Laurendi is an artist/ singer-songwriter who fuses elements of cinematic pop, alternative rock, and singer-songwriter lyricism to create her unique sound. Poetic and moody with catchy melodies and haunting vocals, her music is steeped in personal experience yet universally relatable. A Western New York native, Marina grew up as a theatre performer and moved to NYC shortly after college to perform Off-Broadway and around the East Coast. Her music is heavily influenced by the pulse of the city along with the quiet nostalgia of her roots. Marina has recently performed at notable venues such as The Bitter End in NYC, Hard Rock Cafe in Niagara Falls, Nietzsche’s and Mr. Goodbar in Buffalo, and The Orleans County Fairgrounds (Tedfest V). Her music has been featured on Thunder 102 in Sullivan County, in Broadway World and NYS Music, and has earned her spots on dozens of independent Spotify playlists. Her latest single “Gramercy” received rave reviews with All Music Magazine calling her “a force to be reckoned with”.

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credit photo – Peter Heuer

MAKOTO SAN présente son nouveau clip « Fuji »

MAKOTO SAN

Nouveau clip « Fuji »

Avec ce premier single chez

Chinese Man Records

, les Makoto San tapent fort. L’ensemble de leur instrumentarium en bambou construit à la main dans leur atelier s’anime pour nous emmener dans une course effrénée sur les pentes d’un mont Fuji embrumé et à l’épreuve d’un climat inquiétant.

Fuji est le premier single annonçant un EP à sortir à l’automne chez Chinese Man Records.

Un instrumentarium en bambou unique au monde, des percussions d’Asie, le son de la terre fondue dans des machines électroniques.

MakotoSan

façonne un monde transcendantal et spectaculaire, une invitation au voyage et l’hypnose mais aussi à la frénésie et l’exaltation. Un plongeon dans la profondeur du bambou, la délicatesse de Angklung, la noblesse du Gender, la puissance des Taikos…La vibration et l’énergie brute que dégage cette graminée laisse des marques.

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International Polka-Punks The Dreadnoughts release new LP “Roll and Go”

The Dreadnoughts

New LP “Roll and Go”

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The Dreadnoughts have just announced the release of their latest full length album on Stomp Records. The new album “Roll & Go” was written primarily by singer/guitarist Nicholas Smyth in his one bedroom apartment in New York City at the peak of the first wave of the pandemic, with a newborn infant, during lockdown. With band members based in New York, Vancouver, London, and Edmonton, the band decided to record in the unlikely location of Norwalk, Connecticut at the Factory Underground Studios. After ducking and weaving through countless travel restrictions, the Dreadnoughts managed to learn, record and mix an entire album in nine days. It was a harrowing, intense experience, one made even more intense by the fact that six guest musicians were recording their own parts in six different cities around the world, and that all of this had to be coordinated with virtually no time. But they got it done! The result is

Roll & Go:

the Dreadnoughts fifth, and possibly finest, studio album.

Roll and Go

, the focus track of the album, is a nautical tale of adventure and danger, a tip of the hat to comrades who have stuck with the band through thick and thin. Smyth explains, “The song is named after a common refrain in sea shanties; to « Roll and Go » is to get the sails out and acquire serious speed on the open ocean. The song is about brotherhood; and it’s kind of a veiled reference to our early days of touring. It recalls that feeling of setting out on a very long trip, of being unable to sleep due to being nervous and excited, and of sitting and drinking together to gather your strength. This feeling is impossible to describe, it’s a mixture of fear, excitement and pure adrenaline. Musicians get tired of touring and cynical about the whole process, but those first trips are really quite adventurous and magical, and I was trying to recapture what that felt like. Musically, the song is something I’ve always wanted to do, that is, a Hans Zimmer-style movie soundtrack orchestral thing. We had huge drums out in the studio, lots of shouting and hollering, and there’s even an old 70s synth layered into the sound to give it that extra boost. It’s about 75% as good as it could have been, but we’re happy with it!”

Cider Holiday

, the first single of the album, hearkens back to Flogging Molly’s finest material. It’s a Celtic-punk’s tribute to the finest real farmhouse cider in the world, an extended meditation on the joys of exploration and booze.

Vicki’s Polka

is a whirling, madcap polka masterpiece that transports the listener back in time to the community polka dances our grandparents attended.

Battleford 1885

is a tribute to murdered Cree Warriors who lost their lives in Canada’s Northwest Rebellion of 1885 while

The Rodney Rocket

is a pays homage to the drunks of rural Ontario, Canada.

Order New Color Vinyl LP “Roll and Go »

With over 90 MILLION streams on Spotify alone, The Dreadnoughts are the biggest band you’ve never heard of. Formed in the dirty and violent back rooms of Vancouver’s infamous Ivanhoe Hotel back in ’06, they’ve been on a cider-fueled bender across the globe bringing their furious brand of celtic polka punk klezmer mayhem to an ever growing legion of obsessed fans.

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Photo Credit: Basia Kowalska

Louyah shares his new single « Peter Pan »

Louyah

New single « Peter Pan »

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Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito, better known as Louyah, has proven his versatility as an artist unlike any other. Raised in Southern New Jersey, he entered the music scene. As a teenager, Louyah was a vocalist and guitarist in popular metal bands, and after multiple successful years, he is breaking away from the metal mold and pursuing an extensive solo career that has garnered him fans across the globe.

Following the success of his debut EP released through Loud Era Records, Louyah’s music continues to evolve into an eclectic fusion of alt-pop, rock and melodious R&B. His latest single “Peter Pan” resembles exactly that. Blessing prospective listeners with intricate vocals, rebellious riffs and must-hear melodies, his viral social presence and eager fans are sure to see this release sore in success.

“Peter Pan” encapsulates Louyah’s ambition to live a life where you are unapologetically yourself. He states, “Peter Pan is honestly a shot at the labels. I’ve been ducked/pushed and always set back as an artist. I’ll never let anyone judge me for what I am and who I’m supposed to be. It’s fine they don’t want the music now. I’ll keep pushing and making my dreams come true!”

“My influences are the ones who surround me” states Louyah, however Young Pwavy, Kevin Boris, Gervs, Dakun and Nick Zullo are up there when it comes to musical inspiration. Having already racked up an impressive array of streams, and social media engagement hitting the millions, we are sure to see even greater things from Louyah in the coming months. Receiving over 9000 pre-saves in one weekend alone, “Peter Pan” is sure to be a hit with fans.

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Massomerta et Bolémvn mettent leur « Verre en l’air »

Massomerta & Bolémvn

Nouveau clip ‘Verre en l’air »

MassOmerta et Bolémvn sont prêts à fournir au public français l’un des hits de l’été avec “Verre en l’air”. Allié au rappeur du Bat 7 Bolémvn, MassOmerta nous livre avec “Verre en l’air” un single planant et entraînant.

MassOmerta commence sa carrière en duo. Ils envoient l’hymne « Bakari », qui a fait 1,8 millions de vues sur YouTube.

En 2018, il prend la décision de faire sa carrière en solo et envoie sa première vidéo qui a fait 71k vues sur YouTube. Il est ensuite rattrapé par des problèmes judiciaires car MassOmerta est un pur produit du ghetto. Malgré ses galères, il s’accroche à la musique et envoie une seconde vidéo « Kilogramme » qui fera 110k de stream.

On reconnaît chez cet artiste, la singularité au niveau de son grain de voix ainsi qu’un charisme digne de ces grands artistes qui ont marqué leurs époques (Booba, Roffd).

Soutenu par son ghetto, MassOmerta est originaire de Grigny (91), une cité qui regorge de talents et qui compte bien mettre sa ville sur la carte, comme Kaaris a pu mettre la lumière sur Sevran.

En attendant la sortie de son album à la rentrée, MassOmerta va sortir le titre « Verre en l’air », en featuring avec Bolémvn, un single annoncé comme le tube de l’été.

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Andrea Ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti

Nouveau clip « La musique et moi »

Après deux premiers singles : “

Il était temps

” et “

Nos milliers d’histoires

” (près de 110k vues), elle revient aujourd’hui avec “La musique et moi”

C’est encore une fois un titre très personnel, un bout d’elle-même qu’Andrea Ponti a mis en chanson. Et peut-être plus encore que d’habitude car elle a co-écrit “La musique et moi” avec François Welgryn qui l’a encouragée à renouer avec l’écriture et à décrire son amour pour la musique.

Tourné entre Paris et Tenerife pour illustrer cette faculté qu’à la musique à nous faire voyager, le clip nous emmène tour à tour dans un désert, au bord de la mer ou à la Philarmonie de Paris…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour cette femme qui ose se réinventer.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un garage band entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public…

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt 3 enfants.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience existentielle fulgurante : le temps était désormais compté.

Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner…

«

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.

Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains, elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made ».

Elles la mènent vers François Welgryn

(

Johnny et David Hallyday, Céline Dion, Amel Bent, Amir, …). Il lui écrit des textes et lui présente bientôt William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Christophe Willem)

, lequel compose ses musiques.

Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres. 3 chansons totalement personnelles. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti : le temps qui passe et la peur des regrets, puis le grand amour de sa vie jusqu’à aujourd’hui sa relation à la musique, qui l’a toujours accompagnée.

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Moor Mother continue de dévoiler son album avec « Barely Woke »

Moor Mother

Nouveau clip « BARELY WOKE »

L’auteure-compositrice, chanteuse, poète et éducatrice Camae Ayewa a passé des années à organiser et à se produire dans la communauté musicale underground de Philadelphie avant de s’installer à Los Angeles pour enseigner la composition à la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud. Elle a publié son premier album en tant que Moor Mother,

Fetish Bones

, en 2016, et a depuis sorti une abondance de musique acclamée, à la fois en tant qu’artiste solo et en collaboration avec d’autres musiciens qui partagent sa volonté de déterrer l’indicible. A paraître le 1er juillet,

Jazz Codes

est son deuxième album pour ANTI- et vient en complément de son célèbre album de 2021,

Black Encyclopedia of the Air

.

Jazz Codes

utilise le free jazz comme point de départ, mais la collection poursuit le récent virage du catalogue aux multiples facettes de Moor Mother vers plus de mélodie, plus de voix chantées, plus de chœurs, plus de complexité. On découvrait ces dernière semaines

Woody Shaw

avec Melanie Charles au chant, puis

Rap Jasm

, en collaboration avec KAI SOLO et justmadnice. Place aujourd’hui à

Barely Woke

(feat.

Wolf Weston

), nouvel extrait de cet album à venir !

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