VESKO présente son nouveau clip « Sini » feat. Maïmouna Soumbounou

VESKO feat. Maïmouna Soumbounou

Nouveau clip « Sini »

Le but du clip est de montrer la jeunesse Bamakoise tel qu’elle est : dynamique, spontanée et rayonnante, reprenant le thème de la chanson «

Sini

»:

Cette chanson évoque les enfants de la rue, les orphelins, et tous ces jeunes laissés pour compte qui se battent pour s’en sortir. Elle interpelle les autorités de son pays afin qu’elles investissent dans l’éducation des moins de 15 ans, qui représentent près de la moitié de la population malienne.

2019 :

Vesko

repère

Maïmouna Soumbounou

, alors âgée de 18 ans, sur les réseaux sociaux, et tombe immédiatement sous le charme de sa voix.

Le producteur saute dans un vol pour le Mali, sa seconde patrie depuis qu’il a l’âge de 17 ans. A Bamako, il rencontre la jeune cantatrice malienne, et lui propose de chanter sur un titre qu’il a composé et emmené dans ses bagages. La jeune diva, qui chante depuis l’âge de quatre ans, accepte : les voilà en studio. D’un trait, comme un fleuve impétueux, elle chante

Sini

(littéralement « demain », ou « l’avenir »).

C’est cette première prise, spontanée et authentique, qui a été retenue pour l’album. Avec l’aisance d’une Oumou Sangare – son modèle et sa marraine artistique, elle y parle des enfants de la rue, des orphelins, et de tous ces jeunes laissés pour compte qui se battent pour s’en sortir. Elle interpelle les autorités de son pays, afin qu’elles investissent dans l’éducation des moins de 15 ans, qui représentent la moitié de la population malienne: “les enfants sont notre avenir, chante la jeune femme; comment pourraient – ils grandir dans le monde d’aujourd’hui sans un bagage solide ?”. Comme son aînée,

Maïmouna Soumbounou

met sa voix au service de la société.

FACEBOOK

Estelle Zamme dévoile son nouvel EP accompagné d’un clip

Estelle Zamme

Nouveau clip « Pistache »

Un mois après la sortie de de l’album

Salut Zamme !

, Estelle Zamme en rajoute déjà une couche avec un mini-EP de remixes, contenant deux remixes et un titre original. Le premier titre retravaillé est

Lila

, et par nuls autres que leurs compères suisses Psycho Weazel repérés aux iNOUïS 2022 du Printemps de Bourges, qui ont transformé le titre en un anthem trance / eurodance de 9 minutes. Le 2e remix est signé [Chuckles], duo lausannois qui apporte sa touche si particulièrement pop à

Nokia

. Cerise sur le gâteau, Estelle Zamme dévoile dans cet EP

Pistache

, dont nous découvrons le clip aujourd’hui. C’estun single en collaboration avec J4KIM qui frise le bon sens, à 150bpm à l’heure. Unvrai régal !

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

The MDz shares his new album « Multi Dimensionz »

The MDz

New album « Multi Dimensionz »

Stream / Download

Entitled

Multi Dimensionz

, the album is a 10-track journey where he raps on his history, mental health, and overcoming life’s obstacles. Inspired by artists such as Twista, Tech N9ne, Depeche Mode, and Bryson Tiller, the project shines with his signature versatile style, effortless flow and an eclectic, boundary defying style of production.

The focus tracks from this project are « Johnny Cage » and « Love Life ». « Johnny Cage » features iconic Jamaican artist Rudolph Francis, bringing two generations together with rapid lyrical content, reggae vocals, trap bass & futuristic cinematic sounds. « Love Life » radiates with R&B ambience, where The MDz joined forces with in-house beat producer NEW NGHBOR for a bittersweet poetic song that puts the pieces of a broken relationship back together.

Independently, TheMDz YouTube channel has gained a total of 9.5 million views. Over the years, TheMDz has helped put out 15 albums/mixtapes & he’s collaborated with over 100 artists. Currently residing in Los Angeles CA, TheMDz (short for Multi Dimensionz) is an American recording artist, producer, engineer who has taken 1st place in music competitions and gained attention from his live performances. TheMDz has been an opening act for big names as he uses poetic lyrical delivery & hypnotic harmonious melodies that paints pictures capturing the imagination taking you on a multidimensional musical journey.

Powered by his motto « Through Music, I Live Forever », he released multiple albums/singles on all music platforms that touched the hearts of people all across the world. He continues to gain millions of views on videos and thousands of subscribers on his YouTube channel. Since The MDz is also a producer & engineer, he spends time on helping other artists get to the next level in their careers.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

DORCAS présente le clip de son nouveau single ‘Tiger’

DORCAS

PREMIER SINGLE ‘TIGER’

DISPONIBLE

– DORCAS –

Dorcas, nouvelle figure pop du paysage Français, nous plonge avec son premier single ‘Tiger’ dans un univers coloré et entrainant, et nous conte les aventures d’une femme épanouie dans un alliage d’assurance et de passion.

Dorcas est une artiste française qui a toujours cherché à s’affranchir des prisons, des impératifs et de l’absolu qui lui était imposé. Dans sa chambre d’enfant, elle chante, danse et aime jouer des rôles en tout genre. Au moindre instant de liberté, elle se glisse dans l’imaginaire et se perd dans le dédale d’immenses palais remplis d’histoires et de chimères.

C’est à

Lille

que tout commence. S’emparant des mots comme matière première nour- rissant sa curiosité et ses rêves, elle décide de leur consacrer sa vie et de leur souffle sera projetée sur les écrans de la capitale.

Le cinéma lui donnera des ailes, mais en elle brûle un feu fait de danse, de mélodies et de couleurs qu’elle ne peut ignorer. Le chant est pour elle le moyen le plus pur d’atteindre l’autre, d’émouvoir et de nous rassembler, le temps d’un bouleversement partagé.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

–

TIK TOK

Ceara Cavalieri shares her new single « Used »

Ceara Cavalieri

New single « Used »

Spotify

Entitled « Used », Ceara confides on the release, « I wrote this song about being in a relationship that began to feel one-sided. It’s the worst feeling when someone begins to act like they don’t care about you anymore or are just « using » you. In the song, there’s this back and forth inner struggle between staying in this relationship where you are being treated badly or leaving because you’re sick of feeling « Used ». It’s easy to make excuses for their behavior at first, especially if you really care about them, but no one deserves to be in any type of relationship or friendship where they are feeling that way, and I hope people can connect to this song like I do. »

Ceara Cavalieri is a 26 year old singer/songwriter from Southern California. Having graduated from UCLA with a degree in Psychology, Cavalieri has since dedicated herself to pursuing music full time. Her love for music stems from the age of three, where she found her voice and wouldn’t stop singing. In her teenage years she took to songwriting as a way of expressing her thoughts and feelings when her shyness prevented. With 6 single releases under her belt thus far, Cavalieri is carving out her own distinct sound of incredibly infectious and candidly relatable pop rock music. Her latest single, “Damn” was placed on Spotify’s “Teen Beats” playlist and “Fresh Finds” playlist. Ceara also recently collaborated with DJ/Producer EQRIC on two dance singles which were placed on Spotify’s “Dance Brandneu” playlist.

TWITTER

–

INSTAGRAM

Nicolas Réal présente son nouveau clip « Annule et Remplace »

Nicolas Réal

1er album Gommettes

Disponible chez dEPOT214 Records

Nicolas Réal est une belle découverte pour les amateurs de chanson française. Il sort le 10 juin un premier album intitulé Gommettes. Après nous avoir dévoilé La Première Etoile et Le Coureur il y a quelques semaines, Nicolas Réal nous présente Annule et Remplace, un titre qui représente le mieux l’artiste, avec son intro hommage au Déjeuner en paix de Stephan Eicher.

Nicolas Réal explore aussi bien dans ce titre une chanson française racée, au songwriting inspiré par un artiste comme Vincent Delerm, qu’une chanson française traditionnelle et populaire renvoyant à Goldman ou Balavoine.

Dans ce titre Annule et remplace, Nicolas Réal raconte l’histoire d’une fille qui change et zappe tout le temps à l’inverse de lui qui a les mêmes potes depuis l’enfance et qui reste dans une stabilité. Cette dualité universelle fait réellement la force de cette chanson qui ouvre le premier album de Nicolas Réal. On pourra le découvrir sur scène le 30 septembre en concert Aux Etoiles à Paris.

Nicolas Réal est né dans les années 80. Il a grandi en Afrique, étudié en France et en Angleterre avant de s’installer à Bruxelles.

Depuis des années, avec la complicité de son ami parolier, Laurent B, il travaille ses chansons comme des films miniatures, empruntant tantôt au western, au film noir ou à la science-fiction.

Dans sa musique, il y a un désir assumé de ritournelle, prolonger l’héritage d’une certaine chanson française, à la fois mélodique et accessible.

Tour à tour surréalistes, hallucinées, sensuelles, ses chansons sont traversées par un vertige de l’identité : au milieu de tous mes doubles, de mes reflets réels et numériques, que reste-t-il ?

Derrière l’évidence des mélodies, sous l’aspect chatoyant et généreux des arrangements, c’est bien l’incertitude du monde actuel qui gronde toujours en secret. Le premier album de Nicolas Réal s’intitule Gommettes et il est disponible sur toutes les plateformes digitales depuis le 10 juin 2022.

En concert :

13/06: Ancienne Belgique à Bruxelles

30/09: Aux Etoiles à Paris

Site officiel

–

Facebook

–

Instagram

Jenny JAM shares her new single « My Letter To You »

Jenny JAM

New single « My Letter To You »

Entitled “My Letter To You” the song « is a ballad about a response to an unexpected, hurtful letter sent by my late father, before he passed away from lung cancer in 2014. I wrote to him from London (where I was living at the time) but he died before he was able to properly read it and I never heard back. During lockdown, I decided to make it into a song and film the music video across the US from Los Angeles to Florida, to portray the journey of my letter sent across many miles. The lyrics depict the hurtful, unexpected words written to me and my strength to overcome the pain, describing the words I wish I could send him from where I now live, Los Angeles, » confides the songwriter.

The track and video will also be released in conjunction with an NFT which is going to be displayed at NFT Week in New York. The NFT is a luxury piece with only three created by Oscar, Academy Award and Golden Globe Winning artist Tyquane Wright (Spider Man-Into The Spider-Verse).

Jenny JAM is a London born, Los Angeles based soul-pop singer/songwriter whose music aims to encourage others to always believe in yourself even when times get tough. Her thought-provoking and sincere songwriting allows listeners to connect to her music, delivering an authentic message that has been captivating audiences across the globe.

With a background in musical theatre, acting and modelling, Jenny utilizes her dynamic singing talents and experiences to craft her own unique and genuine music. Inspired to write after a series of traumatic events, Jenny used writing as a form of release, wanting others to hear her story and learn from her experiences and mistakes. The overall theme of her music highlights turning negatives into positives.

The musician explains, “You can always take the positive out of the worst of experiences, as there is always a lesson – no matter how big the price to pay is”.

Jenny draws from a panorama of influences ranging from jazz, soul and blues, to the classic 60’s rock bands including The Rolling Stones, The Beatles and Fleetwood Mac. Jenny reveals, “Amy Winehouse’s real and deeply honest lyrics mixed with her classic 60’s style jazz, has definitely made me feel that as an artist I can be more free to express who I really am, in the style I really want”.

Jenny JAM has acted in many notable films and programs under the name ‘Jennifer Moxham’ alongside renowned actors and actresses. Through her music, Jenny JAM paints a dark picture of how life can be, but the message is always the same; the importance of always believing in yourself.

TWITTER

–

INSTAGRAM

Julia Jean-Baptiste présente son nouveau single « Music-Hall »

Julia Jean-Baptiste

Nouveau single « Music-Hall »

Pensé comme un hommage à sa grand-mère, le clip regarde à travers les yeux de Julia. Elle, qui enfant, imaginait son ainée en danseuse de music-hall. Une femme singulière, belle et pleine de vie. Empreint d’une douce folie, le clip joue sur les codes et l’esthétique de ce genre, héritier du café chantant.

En les ré-interprétant. Et en jouant principalement avec des voiles, des drapés, des tissus. Devenant une robe gigantesque, des vagues immenses, un ciel bleu étincelant, des rideaux d’un théâtre, un sol mouvant, un piano géant, une parure de plumes…

Le clip est comme un rêve. Ou plutôt une sorte de réalité rêvée. Où elle imagine la Personne qu’elle admire tant. Julia se souvient, idéalise un peu, rêve beaucoup.

En grandiose !

Sur les premières notes de

Music-Hall

, la voix claire de Julia Jean-Baptiste s’élance avec force et grâce telle une danseuse sur la piste, pour célébrer à travers le parcours d’une étoile, toutes les femmes et d’abord celle de sa grand-mère, artiste dans l’âme.

D’un claquement de doigt, Julia ravive l’enfance du music-hall avec ses pianistes et ses attractions d’entracte, et glisse avec la même lumière d’un couplet à la mélancolie profonde à un refrain gorgé de couleurs éclatantes. L’énergie de

Music-Hall

chanson tourbillon écrite par elle, co-composée avec Jean Sylvain Le Gouic, complice, alter-ego et arrangeur, repousse le vent de la nostalgie pour chanter une ode à l’instant présent.

Dans la dernière partie de

Music-Hall,

Julia rallume l’étincelle des passions endormies avec un passage parlé qui conclut cette belle histoire de transmission. La voici qui feuillette en musique un album photo – celui de sa grand-mère – et une vie file alors du boulevard Saint-Marcel où elle a grandi, aux grands boulevards du music-hall, à Paris, et aux planches de Deauville. Les rêves enfouis et les fantasmes grandiloquents de cette diva du quotidien sont illustrés par des trompettes et des trombones. Saisir les émotions avant qu’elles ne se sauvent…

CONCERTS

17 SEPT

:

Le Radiant

– Lyon (1ere partie Cœur de Pirate)

23 SEPT

:

Rocher de Palmer

– Bordeaux (1ere partie Cœur de Pirate)

29 SEPT

:

Rockstore

– Montpellier (1ere partie Cœur de Pirate)

12 OCT

:

EMC2

– Rennes (1ere partie Cœur de Pirate)

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

SUMMY shares her new single « Said It After »

SUMMY

New single « Said It After »

Spotify

Entitled « Said It After », Summy confides that « this is a song about being in love with someone whose words can put you into a deep trance by saying all the things you want to hear. Only to realize that it was all a cover up for their demons and battles that were placed on you and ultimately, broke you. So when their words come out again, they mean nothing anymore because they ‘Said It After’ struck the heart for the last time. »

Whimsical, imaginative and ethereal are all words to describe Arizona born and bred indie pop artist Summy. Now based in Los Angeles, the young social media influencer and otherworldly songwriter crafts music inspired by her personal experiences and her deepest desire to inspire other women to be strong, embrace growth, and to love themselves for who they are.

Inspired by a wide array of musical influences including Whitney Houston, Phil Collins, Chicago, Elton John, and Lady Gaga, Summy writes music that is genre-defying and introspective. In 2018, Summy debuted her first single “Sus” followed by the three song EP

Known Better.

Her latest single “Said It After” is about “when the relationship ends, the person comes to say all the things you wanted to hear when you were together but now it’s too late, because they said it after.” Summy’s lush and intimate vocals glide effortlessly over enchanting electronic pop soundscapes culminating into a magnetizing musical release.

Summy has an uncanny ability to tap into the shared human experience and highlight our deepest emotions for music that is cathartic, tender, and emotive. In addition to her music, she embodies an aesthetic that is creative and vibrant, building a fantastical world for her and her fans. “I’ve always been very drawn to an ethereal and colorful energy for the clothes I wear and the makeup looks I do. I think one of the reasons why I’m more attracted to that kind of vibe is because it really helps me cope with my depression and mental struggles. It’s much harder to cry if you’re in fairy wings,” confides the songwriter.

With millions of streams and a dedicated fanbase, Summy has succeeded in creating music with her authentic voice that touches and inspires.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

H présente son premier Ep «Mauvaise vie»

H

Premier Ep «Mauvaise vie»

Ecoute – Téléchargement

« Et si je n’ai rien gagné, je n’ai plus rien à perdre »

H

, Je marche seul

Dans son 1er EP «Mauvaise vie», H livre quatre chansons qui font la part belle à des textes soignés, introspectifs et remplis d’émotions, s’inscrivant dans la tradition de la chanson française qui l’a toujours inspiré. Sur des musiques aux sonorités modernes, la chanson se teinte d’influences électro, pop, rap ou rock pour accoucher de mélodies accrocheuses et élégantes. Disponible le 18 mars 2022, ce projet est le résultat d’une collaboration fructueuse avec Pierre Guillot, musicien et ingénieur du son qui en a arrangé tous les titres.

FACEBOOK

–