massomerta et bolémvn mettent leur verre en l air

Massomerta et Bolémvn mettent leur « Verre en l’air »

Massomerta & Bolémvn

Nouveau clip ‘Verre en l’air »

MassOmerta et Bolémvn sont prêts à fournir au public français l’un des hits de l’été avec “Verre en l’air”. Allié au rappeur du Bat 7 Bolémvn, MassOmerta nous livre avec “Verre en l’air” un single planant et entraînant.

MassOmerta commence sa carrière en duo. Ils envoient l’hymne « Bakari », qui a fait 1,8 millions de vues sur YouTube.

En 2018, il prend la décision de faire sa carrière en solo et envoie sa première vidéo qui a fait 71k vues sur YouTube. Il est ensuite rattrapé par des problèmes judiciaires car MassOmerta est un pur produit du ghetto. Malgré ses galères, il s’accroche à la musique et envoie une seconde vidéo « Kilogramme » qui fera 110k de stream.

On reconnaît chez cet artiste, la singularité au niveau de son grain de voix ainsi qu’un charisme digne de ces grands artistes qui ont marqué leurs époques (Booba, Roffd).

Soutenu par son ghetto, MassOmerta est originaire de Grigny (91), une cité qui regorge de talents et qui compte bien mettre sa ville sur la carte, comme Kaaris a pu mettre la lumière sur Sevran.

En attendant la sortie de son album à la rentrée, MassOmerta va sortir le titre « Verre en l’air », en featuring avec Bolémvn, un single annoncé comme le tube de l’été.

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andrea ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti

Nouveau clip « La musique et moi »

Après deux premiers singles : “

Il était temps

” et “

Nos milliers d’histoires

” (près de 110k vues), elle revient aujourd’hui avec “La musique et moi”

C’est encore une fois un titre très personnel, un bout d’elle-même qu’Andrea Ponti a mis en chanson. Et peut-être plus encore que d’habitude car elle a co-écrit “La musique et moi” avec François Welgryn qui l’a encouragée à renouer avec l’écriture et à décrire son amour pour la musique.

Tourné entre Paris et Tenerife pour illustrer cette faculté qu’à la musique à nous faire voyager, le clip nous emmène tour à tour dans un désert, au bord de la mer ou à la Philarmonie de Paris…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour cette femme qui ose se réinventer.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un garage band entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public…

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt 3 enfants.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience existentielle fulgurante : le temps était désormais compté.

Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner…

«

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.

Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains, elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made ».

Elles la mènent vers François Welgryn

(

Johnny et David Hallyday, Céline Dion, Amel Bent, Amir, …). Il lui écrit des textes et lui présente bientôt William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Christophe Willem)

, lequel compose ses musiques.

Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres. 3 chansons totalement personnelles. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti : le temps qui passe et la peur des regrets, puis le grand amour de sa vie jusqu’à aujourd’hui sa relation à la musique, qui l’a toujours accompagnée.

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Moor Mother continue de dévoiler son album avec « Barely Woke »

Moor Mother

Nouveau clip « BARELY WOKE »

L’auteure-compositrice, chanteuse, poète et éducatrice Camae Ayewa a passé des années à organiser et à se produire dans la communauté musicale underground de Philadelphie avant de s’installer à Los Angeles pour enseigner la composition à la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud. Elle a publié son premier album en tant que Moor Mother,

Fetish Bones

, en 2016, et a depuis sorti une abondance de musique acclamée, à la fois en tant qu’artiste solo et en collaboration avec d’autres musiciens qui partagent sa volonté de déterrer l’indicible. A paraître le 1er juillet,

Jazz Codes

est son deuxième album pour ANTI- et vient en complément de son célèbre album de 2021,

Black Encyclopedia of the Air

.

Jazz Codes

utilise le free jazz comme point de départ, mais la collection poursuit le récent virage du catalogue aux multiples facettes de Moor Mother vers plus de mélodie, plus de voix chantées, plus de chœurs, plus de complexité. On découvrait ces dernière semaines

Woody Shaw

avec Melanie Charles au chant, puis

Rap Jasm

, en collaboration avec KAI SOLO et justmadnice. Place aujourd’hui à

Barely Woke

(feat.

Wolf Weston

), nouvel extrait de cet album à venir !

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Jupiter & Okwess présentent son nouveau clip contestataire « Mieux que ça »

Jupiter & Okwess

Album Na Kozonga

Disponible chez Zamora Prod

Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit.

Jupiter & Okwess puisent

depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Avec son 3ème album internationaliste

Na Kozonga

sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses,

Jupiter

impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.

Avec son groupe

Okwess International, Jupiter Bokondji,

général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme

Mieux que ça

, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de

Jupiter & Okwess

.

Mieux que ça

est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire :  »

Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !

 »

Na Kozonga, le troisième album de Jupiter et Okwess, est le fruit de tous les voyages que les inventeurs du « Bofenia Rock » ont fait ces dernières années. Des Etats-Unis à la Nouvelle Zélande en passant par l’Angleterre et le Brésil, le groupe -toujours explosif sur scène- a conquis de nouveaux publics et fait de nouvelles rencontres, au point d’être désormais chez lui aussi en Amérique latine.

Pas étonnant que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Enregistré à Los Angeles, par Mario Caldato (Beastie Boys…) ce disque voyageur est aussi un aboutissement : il concentre toute l’énergie et la créativité débridée du groupe, qui s’il voyage puise toujours son inspiration dans sa ville-racine, Kinshasa. C’est ce retour à la source que traduit Na Kozonga.

Jupiter & Okwess en tournée cet été :

18.06 Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa

23.06 Rome (IT) Temple de Venus et de Rome

24.06 Massy (91) Paul B

30.06 Loulé (PT) Festival Med

01.07 Paris (75) New Morning

02.07 Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party

07.07 Rennes (35) Festival Transat en Ville

08.07 Dieulefit (26) Festival Bizz’Art Nomade

09.07 Blois (41) Des Lyres d’Eté

15.07 Ivry sur Seine (94) Festival

16.07 Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses

23.07 Montflanquin (47) Concerts au Village

29.07 Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs

31.07 La Rochelle (17) L’Horizon fait le Mur

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rovski présente sa nouvelle vidéo miedo

Rovski présente sa nouvelle vidéo « Miedo »

Rovski

Nouvel album La Proie est reine

Disponible chez Les Traversées Production

Rovski a sorti il y a quelques semaines son premier album La Proie est Reine, salué par la critique. Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu.

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Miedo, enregistré en session live. Le duo a choisi le sommet d’une montagne abrupte pour livrer en live cette berceuse guerrière dont le leitmotiv « no, no tengo Miedo » (non, je n’ai pas peur) résonne dans la vallée comme un mantra.

Utilisant comme à leur habitude des boucles vocales et instrumentales, les Rovski adoptent cette fois l’espagnol (la deuxième langue de Sonia qui est argentine) pour repousser avec force les peurs qui nous assaillent.

Dans Rovski, Sonia imagine, écrit, compose et Olive arrange, joue de tout (alto, guitares, claviers, percussions…), réinvente, restructure. L’alliance de leurs exigences se transforme en complicité musicale évidente. Deux voix qui s’entremêlent.

Pour leur premier album La Proie est reine, les Rovski traversent la Manche. La proie est reine, est enregistré sous la direction artistique de Emmanuelle Le Cann. La proie est reine, un titre mystérieux, un oxymore joueur, un jeu de miroir déformant…

Tantôt fragile, tantôt puissante, la proie n’est pas toujours celle que l’on croit : la proie devient reine, La reine devient proie. Les postures se transforment et ne cessent d’évoluer. C’est bien cette remise en perspective des rapports de force et leur mouvance perpétuelle qu’évoque le titre à deux têtes du nouvel album du duo Rovski.

Les amazones urbaines que sont Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service du chant victorieux de la proie ou de la reine, inversant les rôles, déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

A deux, en sœurs jumelles dissemblables, elles partent à la recherche de nouvelles terres à découvrir, à explorer et à fleurir.

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wavrunner share their new single 7th wonder

.wavrunner share their new single « 7th Wonder »

.wavrunner

New single « 7th Wonder »

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Called « 7th Wonder », on the single the trio confide “If you like cheap thrills and sangria, with dreams of going to Ibiza, this song is for you. This masterpiece is called ‘7th Wonder’ because we meet so many fine women that could literally be considered one of the wonders of the world. ‘Eighth’ sounds clunky and ‘seventh’ sounds smooth, so instead of adding another one, we are replacing one. »

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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boogie belgique présente son nouveau clip pepper s ghost

Boogie Belgique présente son nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique

Nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique a été fondé en 2012 en tant que projet de home studio, mais la fanbase du groupe s’est développée régulièrement grâce au bouche à oreille et a établi le projet dans la scène downtempo européenne en plein essor. Le son de Boogie Belgique est un mélange de musique électronique et de jazz, avec des touches de Bonobo, Wax Tailor et Gramatik. Variant entre des ambiances relaxantes et intimes et des grooves énergisants et dansants, le son de Boogie Belgique est caractérisé par la mélancolie, la nostalgie et une touche humaine. Avec le singe

Pepper’s Ghost

, et ce superbe

clip

, Boogie Belgique veut vous faire sourire. Le deuxième extrait de leur cinquième album à venir,

Machine

, est une excursion trip-hop ensoleillée, aux accents disco et chill, qui rappelle les voyages d’enfance sur la côte et les couchers de soleil au Café del Mar. Il en résulte un univers tourbillonnant de chœurs halcyoniques et de guitare funky, avec un accent sur le rythme et une pochette profonde. Le visuel du morceau dépeint les déplacements quotidiens des travailleurs des années 1950, en train et en bateau, avec une silhouette blanche, semblable à un fantôme, émergeant dans ces foules animées.

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Mood Supachild présente son nouveau clip « Hate On You »

Mood Supachild

Nouveau single Hate On You

Sortie le 21/06 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Entre Trap, Rap US, et RnB, Mood Supachild dévoile l’étendue de son talent avec un single émouvant : Hate On you.

Membre du collectif WorldWide Kids, le rappeur franco-rwandais prépare un premier EP dont il livre un premier extrait frais et entêtant : «

You make me feel like, it’s not better if I hate on you, can I be done done done, can I be done done over that shit?

»

Pour le clip d’Hate On You, le rappeur a opté pour une réalisation simple et léchée où il met en scène son équipe le tout produit par Nanfray Lefrais, Valentin Campagnie et Arnaud Monseigne. Mood Supachild offre pour ce titre un clip authentique, sans fioriture, ultra spontané, seulement une introduction dans l’univers très stylé du jeune chanteur franco-rwandais. Mood Supachild évoque avec Hate on You un échange animé entre un homme et une femme, un titre «

plein de sub et de seum

» produit par WorldWide Kids.

«

Symboliquement en regardant cette image je dirais que dans ce titre je tente de prendre de la hauteur sur le K.O que peut créer une relation amoureuse.

» Mood Supachild

Né Anthony Musoni en France, à Bordeaux, Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music en 2015. Mood Supachild dévoile un tout nouveau single Hate On You le 21 Juin.

Mood Supachild chante des sujets du quotidien. Avec Hate on You, il évoque ce qu’est s’aimer et se séparer, la communication brisée, la dépendance et l’admiration, le tout dans un Anglais bien U.S et sur une prod saillante. On est souvent à la recherche d’une phrase efficace pour quitter son partenaire, Mood Supachild en a fait un refrain.

Son nouvel EP est annoncé pour après l’été. Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Fan de sampling, de break beat, de rap classic, d’afrobeat et évidemment de Rnb, Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

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rags and riches share their new album always gold

RAGS AND RICHES share their new album « ALWAYS GOLD »

RAGS AND RICHES

New album « ALWAYS GOLD »

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ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life.

RAGS AND RICHES are an adrenalized, American pop-rock band hailing from Lexington, Kentucky. Formed in 2017, the band features brothers Tanner & Peyton Whitt. Over the last four years, the band has discovered their unique sound, identity and aesthetic.

Through their organic, kaleidoscope of creative abilities the brothers hope to be a light to guide people for owning what it is to be human – to grab life by the horns and live to the fullest, embracing all the twists and turns on the rollercoaster of it all. They share, “Our music is written to inspire others and spark hope for everyone to leave their legacy with the time they are given. No matter what is weighing on you in the present, or if you feel surrounded by your stress and anxiety, let that be a part of who you are and use that as motivation. This world is yours for the taking.”

Their debut album

ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life. They share, “Since these songs were mostly written in the beginning phases of RAGS AND RICHES, we were focused on what life looks like as a band and a future in the music industry. That is how a lot of these topics popped up.”

A colorful concoction of sounds and styles, the band take inspiration from the likes of Imagine Dragons, Twenty One Pilots and Kanye West. Bursting with life and full of attitude, the album is fast-paced and energetic, as thundering percussion, animated guitars, throbbing basslines and quirky synths provide the foundations to this deliciously extravagant release.

RAGS AND RICHES have impressively clocked close to three million Spotify streams and had numerous TV appearances on shows such as Morning Show, Everyday Kentucky and Good Day Kentucky. With the hope to inspire a generation of dreamers, RAGS AND RICHES continue to forge ahead with the unveiling of their debut album.

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kiki holli shares her new single new high

KiKi Holli shares her new single “NEW HIGH”

KiKi Holli

New single “NEW HIGH”

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Entitled “NEW HIGH” the song is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her new release, her first original song, “New High” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

“The music was inspired by long trips down the coast from Highway 10 to the PCH, a trip I take often with my husband. It helps me find my center again to see and sit by the ocean. It’s my happy place. I think that ‘NEW HIGH’ is a good song for all of us, transitioning out of our houses and from looking at each other through screens. That separation really does a number on your brain. ‘NEW HIGH’ is saying that we’re going to be all right, we’re making it through and coming out stronger,”

she explains.

She plans to make her next single another of her original songs. In “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

With a new album in the works, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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