PHOENIX présente son nouveau single « Alpha Zulu »

PHOENIX

NOUVEAU SINGLE « ALPHA ZULU »

Nos

Phoenix

nationaux sortent aujourd’hui leur premier single depuis deux ans. Une réputation qui n’est plus à faire d’innovateurs du XXIème siècle, des morceaux désormais entrés au panthéon de la pop culture, et un

Grammy Award

plus tard, les voilà de retour à l’abordage avec «

Alpha

Zulu

». Le morceau annonce un virage ambitieux, plein du panache français qu’on leur connait, toujours fidèles à leur sens unique du tube sans frontière.

«

Alpha Zulu

», foncièrement novateur et accessible, nous rappelle l’influence de ces quatre français sur la culture pop contemporaine, et envoie un message fort sur la tournure des évènements pour le groupe en 2022.

Phoenix sont actuellement en studio pour mettre la touche finale à leur nouvel album qui succèdera à «

Ti Amo

» (2017).

En attendant, le groupe sera sur la scène de plusieurs festivals en 2022 dont Paris au festival

We Love Green

le 4 Juin et

Primavera Sound

à Barcelone le 11 Juin.

Plus de dates seront bientôt annoncées.

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Forget Me Note présente son nouveau clip Medley

Forget Me Note

Album Voyages

Déjà disponible chez Youz Prod

Forget Me Note, l’incroyable ensemble polyphonique à capella, nous offre en clip l’irrésistible Moyen de Transport.

Véritable medley mélangeant différents titres du répertoire du groupe féminin Forget Me Note, cette vidéo nous fait découvrir les cinq musiciennes sous un jour nouveau. Difficile de ne pas succomber à leur énergie et leur folie contagieuse qui nous fait passer en un tour de chant de Queen à Georges Brassens, de Serge Gainsbourg aux Beatles.

Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air de Forget Me Note ont repris du service avec leur spectacle Voyages, qui a donné lieu à une vaste tournée et un album sur le label Youz Prod.

De New York à Kuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager, mais en musique. Fini le gasoil, bonjour les étoiles ! Les musiciennes de Forget Me Note dévoilent aujourd’hui un clip exclusif, comme un bonus inédit de l’album.

La vidéo présente les cinq hôtesses de l’air et leur monde déjanté. Tantôt à vélo, tantôt à moto, en randonnée pédestre ou même équestre, les cinq protagonistes nous embarquent pour leur joyeuse balade musicale. Le tout dans leur univers polyphonique, fait de bric et de broc, mais toujours avec bonne humeur. Alors prêts pour l’aventure avec elles ?

Forget Me Note est un projet de chant polyphonique A capella d’origine lyonnaise qui a débuté en 2013.

Voyages est le second spectacle du groupe Forget Me Note. La musique et les textes sont principalement composés et écrits par les cinq chanteuses et leur metteur en scène. La mise en scène, teintée d’humour, de poésie et de fantaisie, fait écho à la première création : les anciennes hôtesses de l’air sont devenues les représentantes d’une agence de voyage hors norme…

Les cinq chanteuses se dévoilent avec le clip medley de Moyen de Transport qui évoque les divers modes de transport terrestre. Une fois de plus, Forget Me Note nous emporte dans ses plus beaux Voyages, avec son chant polyphonique à capella.

« Pas de nuages, pas d’orage,

Pas de naufrage, pas d’otage,

Forget Me Note Voyages ! »

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MUET présente son nouveau clip « Mille Mots »

MUET

Nouveau single Mille Mots

Sortie le 01/06/2022 chez Upton Park

Le groupe

MUET

sort son nouveau single au motif entêtant,

Mille mots

, ayant pour thématique la surcharge informationnelle dans laquelle notre époque est plongée. Cette époque aux accents dystopiques où les réseaux sociaux sont une arme qu’on retourne contre soi.

Dans

MUET

, on retrouve

Colin Vincent

, ex-meneur du groupe VOLIN. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie,

Colin

invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie.

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Franck Ocean.

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de

MUET

et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien meneur du groupe VOLIN, issu de la scène rock-poétique qui a vu les Feu! Chatterton naître.

C’est dans l’ombre de cette année 2020 si particulière que Colin, dans un garage des Pyrénées-Orientales, fait naître ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Encoder, capturer, moduler des bribes de mots et les filtrer dans la machine, les regarder à l’envers, les faire flotter en long derrière l’oreille…

Toujours avec talent et minutie, Colin Vincent coud son nouvel habit ample d’électronique et nous livre MUET, une poésie modulaire, moderne, ardente et toujours empreinte d’un existentialisme à fleur de peau.

Accompagné de Maxime Rouayroux à la batterie électro-acoustique, le duo dévoile son clip Mille Mots, et annonce une année intense.

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Herman Dune présente son nouveau single « Black Dog »

HERMAN DUNE

NOUVEAU CLIP « BLACK DOG »

Deux ans après ses délicieuses

Notes from Vinegar Hill,

Herman Dune revient avec un nouvel opus

The Portable Herman Dune « Vol1 »

à paraître en septembre prochain. Première mise en bouche de ce nouveau recueil 100% acoustique,

Black Dog

se veut saisissant par sa pureté et son minimaliste. A découvrir dès maintenant !

Black Dog

est une chanson d’amour, une histoire de fantôme, un conte fantastique, un rêve d’hiver à San Pedro en Californie, avec une lune froide qui se lève au travers des câbles du Vincent Thomas Bridge, une brume marine qui envahit le Port en pleine nuit, et d’animaux qui crient vers les camions qui passent.

L’enregistrement est simple, quelques microphones dans un studio de cèdre, on entend les bottes qui battent le rythme pour un jeu de guitare agile et une voix rauque. Cette chanson, c’est ce que David Ivar cherchait en commençant

THE PORTABLE HERMAN DUNE

, une première prise honnête, avec ses erreurs, ses accidents et ses surprises, où la mélodie atterrit là où la guitare l’emmène, et les paroles se parlent et ne se récitent pas. Cette chanson est une vignette de vision, un rêve en un souffle, une ode mélancolique au désir.

La vidéo pour

BLACK DOG

nous montre les conditions réelles d’enregistrement, avec les micros encore places pour la session. Elle est réalisée par Mayon (La compagne d’Ivar, qui chante aussi sur l’album) ; Les images sont volontairement aussi brutes que l’album et la chanson, avec un film granuleux et sombre comme les paroles.

NOUVEL ALBUM

THE PORTABLE HERMAN DUNE VOL.1

DISPONIBLE EN SEPTEMBRE

“

The Portable Herman Dune

”

Vol.1

est une anthologie acoustique ; c’est le premier de trois volumes dans lequel 22 années de composition musicale sont mises à nu, jusqu’à l’os le plus intime, qui seront publiés à intervalles réguliers au cours des prochains mois.

Bien que nues sur le plan sonore, les chansons sont enveloppées d’émotions et chargées

de vie.

Les chansons de David Ivar sont le point central, avec sa guitare de 1954, sa mandoline de 1930, sa voix, ainsi que des invités exceptionnels :

Julie Doiron

,

Mayon

(La compagne d’Ivar),

Caitlin

Rose

,

Jolie

Holland

et

Kimya

Dawson

, fournissant un contrepoint vocal.

The Portable Herman Dune

est brut et direct, les chansons jouées sont aussi spontanées qu’Ivar les a écrites. Sa voix est devenue plus rocailleuse après deux décennies à chanter, et sa guitare est sans fioriture.

Étonnamment, après des années d’innombrables concerts dans le monde avec cette configuration minimaliste, c’est la première fois que nous avons une réalisation aussi sobre sur un album

d’Herman Dune

.

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Award-winning duo Klangkarussell drop indie-Pop single ‘Calling Out Your Name’ featuring Mando Diao

Award-winning Duo

Klangkarussell

RELEASE

‘

Calling Out Your Name’

Stream / download

Featuring World-Renowned Mando Diao

RELEASE DATE: 2nd June

LABEL: Bias Beach Records

House legends

Klangkarussell

have released their latest single,

‘Calling Out Your Name’

featuring Swedish alt-rock band

Mando Diao

on the 2nd of June via

Bias Beach Records

. The single follows

‘This Love (Ft. Poppy Baskcomb)’

as well as their

gold-status

release,

‘Home’

which was written and sung by renowned lyricist songwriter

Andrew Jackson

(

Dua Lipa, Kygo, Gryffin

and

Eminem

) and recently appeared in the

Amadeus Austrian Music Awards

, winning the

Electronic/Dance

category as well as being nominated for

Song Of The Year. ‘Home’

sold over

15 000

copies with over

15 million

plays across platforms. The duo earned platinum for their hit debut single,

‘Sonnentanz’

which became a global, chart-topping hit reaching the

Top 10

in six countries and

No. 3

in

UK Charts.

Their run of latest releases have already reached over

100 million

streams across platforms.

The

Klangkarussell

duo are both from Salzburg, Austria however,

Tobias Rieser

is currently based in Vienna while

Adrian Held

is based in Berlin, Germany. The duo have performed around the world including Austria, Switzerland, most of Europe, London, and even Columbia. While their own sound remains fiercely independent,

Klangkarussell’s

music wouldn’t be out of place on a playlist with names such as

Bastille, Imagine Dragons

and

OneDirection.

Light and airy,

‘Calling Out Your Name’

carries all of that feel-good charm fit for a summer anthem. Finding its way into your mind and holding on, the single’s simple lyrics are perfect for a road trip, when you can’t help but let loose and embrace the unexpected.

Jens Siverstedt

of

Mando Diao

tells us:

“I remember when Björn and I got down to Berlin and rented an apartment and there was a piano. Spring was in the air, we sat by the piano and the chorus landed on us. Day after we met up with the beautiful lads and friends Adrian and Tobias from Klangkarussell in their studio to produce and finish the track »

Klangkarussell

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Image credit: Bella Lieberberg

Mando Diao

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Mando Diao – Image credit: Gustaf Elias

Entre violoncelle et rap, Gatha est « Indomptable » dans son nouveau clip

Gatha

Nouveau clip « Indomptable »

Avec son surnom d’enfance comme nom de scène, son violoncelle en mains et son arc-en-ciel d’expériences et de références, l’artiste a de quoi captiver notre attention.

Après plusieurs années de songwriting et de multiples collaborations artistiques, le nom de Gatha s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan ou Yodelice. Ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour Yves Saint Laurent, Vogue ou encore Chanel.

Gatha propose aujourd’hui un nouveau clip

: “INDOMPTABLE »

dans lequel combativité et fierté d’être soi résonnent avec force.

Une ligne de conduite et de vie, portée par des mots très personnels scandés avec conviction, où rap et violoncelle font tomber toutes les barrières.

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Sandór Waïss dévoile son nouveau clip poignant de « Kill You »

Sandór Waïss

Nouveau clip poignant « Kill You »

Servi par un refrain entêtant, « KillYou » est une protestation contre le règne impitoyable du temps sur nos existences. Une supplique à fleur de peau explorant la fragilité si caractéristique de notre condition. Le producteur et réalisateur français annonce par ce deuxième épisode la sortie de son premier album Broken Blue le 17 juin prochain.

Un voyage musical et cinématographique inédit d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique

Enregistré au MotorBass Studio, lieu emblématique de la french touch, l’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces aux plus cruelles. Une méditation sur un monde dont le mystère et la beauté nous dépasse.

Né à Paris, Sandór Waïss grandi en banlieue parisienne dans un environnement très musical avec un père guitariste. Dès 12 ans il se met à composer sur des logiciels de MAO, collabore avec des artistes locaux et commence à envoyer ses compositions à des artistes et des directeurs artistiques.

En partageant ses productions, il se fait rapidement repérer par les figures de proue du mouvement hip-hop en France. Peu à peu, Sandór Waïss, sous son alias BBP, devient l’un des principaux producteurs de cette scène qui s’apprête à exploser pour devenir la musique incontestable de la jeunesse et de la génération streaming.

Ayant passé près de 10 ans au service d’autres artistes sur plus de 60 albums, connu pour des succès critiques et/ou commerciaux, Sandór Waïss décide d’ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière en affirmant sa propre vision de la musique actuelle.

Fruit d’une rencontre avec Daniel Lieberberg, le jeune président de Sony Music Europe, Sandór Waïss décide de signer son premier projet d’artiste chez Columbia.

Entièrement auto-produit, l’album Broken Blue, qui sortira le 17 juin 2022, a été écrit et enregistré depuis le home studio de l’artiste et mixé au Motorbass Studio, lieu mythique de la culture French Touch fondé par Philippe Zdar. Cet album propose un voyage musical et cinématographique autour de la condition humaine. Une expérience inédite d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique. L’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces au plus cruelles. Une méditation sur un monde dont la beauté et le mystère nous dépassent.

Visuellement, Sandór Waïss tient à rompre avec l’iconographie contemporaine de l’idole et des codes de la publicité au profit d’une approche cinématographique. En 3 actes, les vidéos sont une prolongation de l’univers et des chansons de l’artiste : les thèmes y sont personnifiés par une trame et des protagonistes. Broken Blue prend vie en Amérique du sud. On y suit la destinée d’une famille de paysans dans les champs de coca. Un questionnement général sur la propension des Hommes à alterner le sublime et le cruel ; dépassés par la grandeur et la beauté du monde qui les entourent.

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Antoine Chambe unveils ‘Dangerous (ft. Lucas Cozy)’ single & video from debut album

Diamond-Certified Producer

Antoine Chambe

ANNOUNCES Debut

Riverside

album

Pre-save

SHARES ‘Dangerous

(ft. Lucas Cozy)’

single & video

ALBUM RELEASE DATE: 3rd June

LABEL: Roy Music

Diamond-certified

producer

Antoine Chambe

will be releasing his debut LP,

Riverside

on the 3rd of June via

Roy Music.

On the album, listeners will find the enthralling track

‘Dangerous (ft Lucas Cozy)’

which has been accompanied by an official video shot in Los Angeles by

César Tresca.

Also featured is the noteworthy track

‘Breathing Underwater’

featuring

multi-Grammy-nominated

singer

Jimmy Burney

, the

5 Diamond-certified

single

‘

Easy Come

’

and

1 Gold-certified

single

‘

Andalusia’

, both of which have contributed to his play count of over

430 million

across international and Asian streaming platforms. His own creations have earned support from

CLASH Magazine, Wonderland Magazine, The Vibe Guide, MrRevillz, ChillYourMind, Time Records

and

Tropical House Records

to name a few.

Born and based in Lyon, France,

Antoine Chambe

has performed around the world, appearing as a supporting act for

Kavinsky

and in live shows with

Polo & Pan, C2C, Uppermost, Breakbot

and

Thylacine

to name a few. The producer is also known for founding the well-known publishing house, label and music blog

Riptide Music

.

While creating his unique sound, the producer turns to the likes of

Duke Dumont, Daft Punk, Kavinsky, Kygo

and

Purple Disco Machine

for inspiration. His latest single calls to mind the magnetic works of

The Weeknd, Busy P, Kavinsky

and

Duke Dumont

.

Light and cheerful with easy-rolling beats, the

Riverside

LP is perfect for that chilled get together with friends, just like the

‘Dangerous’

video featuring

Lucas Cozy

which

perfectly encompasses this atmosphere. Inspired by the excitement found in the city of Los Angeles, the LP carries a range of songs that celebrate its upbeat energy, as well as some of those more retro romantic elements we’ve come to know and love from the producer. While the LP features well-known names such as

Jimmy Burney, Cimo Frankel

and

Lucas Cozy

,

Antoine Chambe

leaves room for the new French scene, finding ways to incorporate the popular with the innovative. On the track

‘Deeper Together’

the listener will find the rising French electro-pop artist

Helsa

. The album is rounded off with a surprise featuring from

Juliette Chambe

,

Antoine’s

sister, on the track

‘Imagine’

.

Antoine Chambe

tells us about the creation of the album:

“Riverside is the result of a 3 years work and a 6 months stay in Riverside, CA (USA). In this album, I’ve tried to reunite all my musical tastes with some disco, pop and electro in order to create a sweet and melodic Californian vibe. The beginning of the album is taking place at the Golden Hour and it ends at ‘Midnight’. All along this album, I had the luck to work with famous artists such as Cimo Frankël, Jimmy Burney… but also with talented upcoming bands (Helsa, Tomode) and even with my little sister Juliette (on ‘Imagine’).”

Riverside

LP Tracklist

1. Dangerous (ft. Lucas Cozy)

2. Do U Ever (ft. Cimo Frankël)

3. Back Home (ft. Tyler Sjöström)

4. Green Light (ft. Romy Dya)

5. Feel It (feat. Tyler Sjöström)

6. Forget About It (ft. Tomode)

7. Imagine (ft. Juliette Chambe)

8. Over You

9. Deeper Together (ft. Helsa)

10. Easy Come

11. Breathing Underwater (ft. Jimmy Burney)

12. Midnight

Antoine Chambe

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Lucas Cozy

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Image credit: Nicolas Burlot

MLD présente son nouveau clip « We Are Your Future »

MLD

Nouvel EP We Are

Sortie le 24 juin chez Les Airs à Vif

Au croisement de la pop et de la techno, MLD dévoile le clip de We Are Your Future, et annonce un nouvel EP We Are à paraitre le 24 juin chez Les Airs à Vif.

MLD est le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) qui navigue entre techno acide et sonorités synthwave, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines.

Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d’hymne electro générationnel à l’enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas. Interrogeant les relations de l’homme face à la domination probablement inéluctable des machines, MLD nous invite à entrer dans son monde futuriste et technoïde.

Après un premier EP « Futur » en Mars 2021 et un album live en Septembre 2021, MLD sort son nouvel EP « We Are » le 24 juin 2022.

En live, MLD joue sans ordinateur, uniquement avec des synthés analogiques synchronisés entre eux. Avec cette manière de procéder, le musicien est sans filet et sans la sécurité d’un logiciel qui enlèverait toute notion de surprise et d’imprévu si importantes dans un concert.

Tout au long des cinq titres qui composent ce nouveau disque, MLD explore les limites de l’évolution technologique d’un monde enfermé dans une prison systémique et livre la bande originale d’une série SF fantasmée dont le sens de la mélodie et la production froide et puissante sont les principaux protagonistes.

A commencer par le premier extrait, We Are Your Future qui ouvre le disque : une affirmation portée par une voix étrange que l’on peut interpréter comme l’inéluctabilité de la domination des machines.

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Tilmann présente son nouveau clip « The Cherry Tree »

Tilmann

Sortie du EP Chrysalis

Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution

Dans son premier EP Chrysalis, Tilmann nous invite dans un univers folk généreux et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feu

Après avoir repris les morceaux d’artistes aussi aventuriers et rêveurs que lui, tels Jackson C. Frank ou The Tallest Man On Earth, il s’est entouré de trois musiciens pour enregistrer un premier EP composé de six titres.

Le nouvel extrait à découvrir en clip d’appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l’existence.

Avec Chrysalis, Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, indie-folk et musiques du monde. Après Fall, voici le second clip à découvrir, The Cherry Tree.

Avec les six titres du disque Chrysalis, le folkman Tilmann se fait passeur d’histoires, à l’instar des voix de la tradition populaire qui ont accompagné sa quête, tissant de sa voix et de sa guitare des chansons qu’il livre avec sincérité. Mais si la composition est intime, les orchestrations et arrangements sont audacieux, ouverts.

Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, jazz et musiques du monde : Pierre Lenormand (batterie), Rémi Allain (basse et contrebasse), Pierre Thary (violoncelle et trompette).

Ensemble ils nous font entrer dans le cercle, pour raconter à plusieurs voix ces histoires de voyage, de famille, de nature. Cet album-cocon nous enveloppe, et nous aide à rêver.

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