LATER présente son nouveau single ‘Back to Heaven’

LATER

NOUVEAU SINGLE ‘BACK TO HEAVEN’

DISPONIBLE

– COOKIE RECORDS –

Le quator made in Pigalle avait déjà fait fort avec leur premier single ‘Power’. Dans la même continuité, les revoilà avec le funky ‘Back to Heaven’.

Théo (22 ans) joue du piano, Milton (21 ans) de la guitare et de la basse, Noah (22 ans) est à la prod, et Charles-Marie (22 ans) chante. Ce quatuor du 9ème arrondissement de Paris, amis d’enfance ou amis d’amis, devient en 2019, Later.

Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre. Sur les plateformes de streaming, Later. intègre de nombreuses playlists éditoriales.

Le 8 novembre 2021, Later. se produisait à guichets fermés sur la scène de La Boule Noire (sold out un mois avant), où ils ont pu pour la première fois faire danser, chanter, et vibrer une foule qui n’a pas manqué de leur rendre leur amour pour la musique.

La relève de la pop made in France n’a pas fini de faire parler d’elle.

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THE LINDA LINDAS présente son premier album ‘Growing Up’

THE LINDA LINDAS

PREMIER ALBUM ‘GROWING UP’

Ecouter

DISPONIBLE

– EPITAPH RECORDS –

Après les singles « Growing Up » , « Talking to Myself » et « Nino » le très jeune quatuor punk féminin et féministe présente un premier album coup de poing, annonçant une nouvelle génération de Riot grrrls sur la maison mère du punk américain Epitaph Records.

Formées en 2018, les Linda Lindas (Eloise (chant, basse), Mila (chant, batterie), Bela (chant, guitare) et Lucia (chant, guitare)) jouent ensemble pour la première fois lorsque l’ancienne frontwoman de Dum Dum Girls, Kristin Kontrol, les invite à monter sur scène à l’occasion du festival

Girlschool LA

.

Après avoir donné divers concerts dans les environs de Los Angeles, les Lindas sont invitées en première partie de l’icône punk Alice Bag et du groupe phare de riot grrrl Bikini Kill à l’occasion de l’un de leurs concerts de retrouvailles en 2019 au Hollywood Palladium. Au fil du temps, le quatuor compose sa propre musique, y compris une chanson figurant dans le documentaire Netflix de 2020 The Claudia Kishi Club.

Après la sortie de leur premier EP et le début des vacances scolaires (qui rythme encore leur vie si singulère entre la scène et les examens), les filles se lancent sur l’écriture de premier album, le tout chapeauté par leur producteur : le père de Mila et Lucia, Carlos de la Garza, lauréat d’un Grammy Award et qui a notamment travaillé avec Paramore, Bad Religion, Best Coast et Bleached.

Produit de générations de musique underground à L.A. et au-delà, ce premier album est un mélange de punk classique, de post-punk, de power pop, de new wave et d’autres surprises dans des chansons intemporelles, accrocheuses et cool. Une poignée de morceaux ont déjà été présentés en avant-première lors de concerts et approuvés avec enthousiasme par les adeptes inconditionnels de l’institution DIY punk de L.A., The Smell, ainsi que par les festivaliers de Head in the Cloud au Rose Bowl.

TRACKLIST

1. Oh!

2. Growing Up

3. Talking to Myself

4. Fine

5. Nino

6. Why

7. Cuantas Veca

8. Remember

9. Magic

10. Racist, Sexist Boy

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June Milo présente son nouveau clip « Parfaite »

June Milo

Nouveau single Parfaite

Sortie le 08/04/2022

June Milo nous dévoile son nouveau single, Parfaite, à découvrir en clip. Sous une pop irrésistiblement entraînante, June Milo glisse dans son titre Parfaite une critique acide mais sucrée de notre monde où le paraître a pris le devant de la scène. Elle nous incite ironiquement à nous cacher derrière nos instas, nos stories, cette image de nous-mêmes si confortable… C’est si bon d’être parfait, alors pourquoi se risquer à être trop simplement soi ?

Sélectionnée dans l’émission The Voice 2022, June Milo nous rappelle qu’elle est d’abord une grande voix, en plus d’être une artiste complète. Les quatre coachs de l’émission The Voice 2022 se sont retournés vers elle, convaincus par sa reprise de Bang Bang (version Sheila). Elle poursuit l’aventure avec Florent Pagny.

« A la surface je suis profonde »…

June Milo nous présente le clip de Parfaite avec sa mélodie irrésistible.

«

Il y a, dans la voix de June Milo, la pureté sans la mièvrerie, le feeling sans le pathos, la justesse d’un laser et l’émotion d’une vestale

» André Manoukian (France Inter).

June Milo est une artiste de son temps, qui s’amuse avec tous les styles musicaux depuis toujours : elle travaille le jazz, les musiques actuelles, le chant classique, suis une formation lyrique au conservatoire, et en musiques actuelles à l’ETM (Genève) puis complète le tout avec le jazz au CIM (Paris).

Cette année sur l’émission The Voice 2022, elle nous régale de ses reprises si personnelles et originales, et nous rappelle qu’elle est d’abord une grande voix, en plus d’être une artiste complète. Elle convainc les 4 coachs qui se retournent subjugués sur la reprise de « Bang Bang » (version Sheila), et poursuivra l’aventure avec Florent Pagny.

Ses influences traversent sa vie, du rock adolescent (Muse, Nirvana), aux chanteuses à voix, de Maria Callas à Joan Baez, d’Ella Fitzgerald à Anne Sylvestre, elle s’inspire du meilleur de chacun et nous livre ses créations.

Dans son premier album en 2015,

Jelly and Jam

, elle fait vibrer une pop jazz fruitée, puis suivra en 2016

Whisper

, dans lequel se dessine son virage folk. Le dernier EP,

Avril

, sorti en 2019 nous emmène dans une pop-folk en français, aux accents mélancoliques et intimistes.

L’univers de June Milo ouvre l’espace et transcende le temps et les styles. On la suivrait aveuglément, juste pour qu’elle continue à nous faire voyager au cœur de nous-mêmes.

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Lionne présente son nouvel EP « Lignes de fuite »

Lionne

Nouvel EP  »

Lignes de fuite

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Nouveau Clip « Je veux danser »

On avait déjà été frappés par l’élégance de sa pop racée en 2019, à la sortie de son EP Résilience. Deux ans et trois confinements plus tard, Lionne donne à nouveau à entendre l’étendue de tout son talent avec ce nouvel EP de cinq titres.

Écrits et composés à l’automne 2020, entre deux périodes de restrictions toujours physiques, parfois mentales, mais jamais artistiques, les cinq nouvelles chansons de Lionne, toutes en français cette fois, évoluent encore vers une chanson pop des plus audacieuses, et lorgnent du côté des premières compositions de la chanteuse et altiste formée au CNR de Nantes.

Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet ou ses collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l’état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle.

C’est entre fougue et poésie que Lionne trouve son point d’équilibre, comme sur « Ralentir » et sa mélopée entêtante, ou « Je veux danser » (produit par le compositeur-producteur et musicien Alice Orpheus), ballade hypnotique à la rythmique joliment cabossée, comme le roman dont les paroles sont inspirées, « Le tout dernier été » de Anne Bert (tiens, presque un homonyme, le mystère des hasards ne nous laisse jamais indifférents !).

Pour habiller visuellement « Je veux danser », un clip a été réalisé en images animées par Louison Chabon, qui insuffle autant de poésie que les orchestrations du titre en déploie.

En véritable locomotive mélodique, la voix habitée de Lionne mène la danse et arpente les chemins d’une pop française ardente, affirmant sur ce nouvel EP sa direction artistique.

Lionne a écrit et composé les textes et musiques de l’EP, excepté les paroles de « Le rire de nos rires », adaptées d’un poème de William Blake, auteur cher à ses yeux. Cette chanson s’inscrit d’ailleurs parfaitement dans l’univers évanescent et mystérieux de Lionne.

Tout comme sur « Arrêter le soir » et « Aller loin », où les arrangements synthétiques et de cordes confèrent une ampleur mélodique galvanisante à l’ensemble de ce nouveau chapitre au caractère fort.

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L.A. Rochelle dévoile le clip de « Epilogue »

L.A. Rochelle

Nouveau clip « Epilogue »

L.A. Rochelle après avoir notamment écrit pour Rihanna et produit des chansons pour le dernier album de Tricky, sortait son EP,

CHAPTER 1 : DENIAL / ANGER

le 11 mars dernier. Cet EP s’est vu prolongé d’une version Deluxe nous offrant des versions acoustiques qui nous permettent de redécouvrir les morceaux en question. À ce propos , L.A. Rochelle confie : « Toutes les chansons de cet EP ont été écrites lorsque je faisais le deuil de mon ami le plus proche qui a été assassiné par mon autre meilleur ami. Au fur et à mesure que je passais par les différentes étapes du processus de deuil, ces chansons ont changé et se sont transformées avec moi. Ces chansons avaient déjà vécu plusieurs vies et étaient passées par de nombreuses itérations avant que je ne me sente prêt à les partager avec lemonde ; elles avaient aussi à l’origine un son très différent de celui que les gens entendent maintenant. Aujourd’hui encore, je suis ému de voir à quel point elles étaient brutales et brutes au départ. Je veux donc partager ces versions originales avec le monde, de la manière dont ces chansons sont nées, sous une forme plus dépouillée et nue. » l’artiste nous livre aujourd’hui le clip de l’épilogue qui vient conclure cet EP et qui nous éclaire grandement sur l’histoire qu’il raconte…

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Jeanne Tonique présente son nouveau clip « Not your bb »

JEANNE TONIQUE

NOUVEAU CLIP ‘NOT YOUR BB’

DISPONIBLE

– JEANNE TONIC –

Avant la sortie de son EP le 15 avril prochain, la jeune artiste pop rnb futuriste présente « Not your bb », un titre dansant aux accents antipop/hyperpop accompagné d’un clip puisant dans l’univers des jeux vidéos dans lequel des monstres harceleurs de rue se font régler leur compte.

« Sur ce titre, la voix chantée et rappée joue un rôle central, elle chevauche les montagnes russes à l’image de notre présent hyperactif en alternant émotions, hauteurs et modes différents. Entre paroles sombres et rythmes enchainés, ce projet répond aux besoins actuels escapistes et démultipliés de faire la fête ! » Jeanne Tonique

Réalisé par Cadillac, producteur du projet, ce clip illustre le sujet central du titre autour du harcèlement de rue et de la crainte des personnes sexisées face aux « zombies de la vie ». Le thème du gaming permet de se réapproprier les codes d’un milieu très masculin, tout comme celui du rap, mais aussi d’aborder le sujet avec second degré, notamment via les références à des clips ou temps forts du rap à deviner ici dans le jeu vidéo… Avec « Not your bb » Jeanne défit les démons avec courage et porte la voix d’une génération loin d’un monde virtuel.

Sur fond de basses trépidantes, Jeanne Tonique crache son flow incisif et déverse à la face du monde une musique chaotique et piquante.

Jeanne rappe et chante avec une aisance naturelle frappante.

On se laisse emporter par une musique aérienne, sensible et curieusement dansante, qui prend le temps de poser un univers troublé et beau à la fois. Sa musique s’inscrit dans le mouvement Hyperpop. En mélangeant les genres avec une envie de repousser les frontières du rap et de la pop, les titres ne se ressemblent pas mais sont voués à rassembler.

Le producteur Cadillac (Ben PLG, Asma…) met sa culture musicale au service de compositions originales mettant parfaitement en valeur la voix de Jeanne. Sur scène c’est toute la force du projet qui s’anime : Jeanne ne manque pas de prestance et l’auditoire ne peut qu’adhérer. Elle s’impose, sa voix éclate, Cadillac joue live et la suit, avec détermination à faire bouger les corps.

On entend des influences anglo-saxonnes comme 070 Shake, M.I.A, Sevdaliza ou La Roux. Et finalement c’est personnel et universel, comme une bande son parfaite de la décennie qui s’ouvre : on ne sait pas trop où l’on va. Mais on y va en dansant et avec envie.

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LEWIS EVANS présente son nouveau single « Doesn’t Matter Who You Are »

LEWIS EVANS

NOUVEAU CLIP  »

DOESN’T MATTER WHO YOU ARE »

Enfant de Liverpool, ancien frontman des Lanskies, normand d’adoption, LEWIS EVANS sait comme personne mélanger toutes ses influences ( Léonard Cohen, Oasis, Jim Croce, Dolly Parton, Neil Hannon) pour nous offrir une musique hybride, entre folk, pop et world music.

Après 2 albums, un EP, des collaborations prestigieuses (Keren Ann, Juliette Armanet, Herman Dune, Gaëtan Roussel), Lewis Evans s’apprête à sortir son troisième album «

L’Ascension

» le 20 mai prochain chez ZRP. Un album plaisir et envoûtant enregistré dans une frénésie joyeuse avec sa bande pendant l’été 2021.

En prémices de cette sortie, le plus british des normands dévoile

Doesn’t Matter Who You Are

un petit bijou pop/folk quelque part entre Belle and Sebastian et Divine Comedy, mêlant

violon et guitares dans une joyeuse et entraînante mélodie

.

Mais derrière son air enjoué, les paroles évoquent l’importance de faire des choix moraux. Qui qu’on soit, le monde continue à tourner, alors ce qui compte c’est de choisir le bon chemin.

Réalisé par

Jonathan Perrut

, l’idée L’idée de ce clip était de retranscrire l’esprit enthousiaste, d’amitié, de travail décomplexé et de franche camaraderie qui a plané sur la création de ce titre et plus largement du magnifique album à venir !

Ce projet s’est présenté pour le réalisateur Jonathan Perrut comme une opportunité formidable d’inventer une forme qui inclut de nombreux genres sans faire de concession à l’un ou à l’autre, d’improviser une narration où documentaire, clip, film indie se touchent sans se court-circuiter. Une balade à travers la vie et les âges de l’inénarrable Lewis Evans. Un portrait kaléidoscopique dans lequel se mêlent réalité, fiction , fantasme, créativité, amitiés, rivalité, romance, la vie d’un homme, d’un père, d’une rock star adoubée par Michel Drucker… Autant de moyens parfois détournés pour tenter d’approcher UNE vérité.

Crédit :

Un film de Jonathan Perrut

Produit par ZRP – Isabelle Chapis

Conception, image , montage : Jonathan Perrut

Mixage : Romain Lecomte

Images additionnelles : Maxwell Simmons et Etienne Vaudrey

LEWIS EVANS EN QUELQUES DATES

4 mars 1986

: Naît à Liverpool

1997 : S’installe à Saint‐Lô (Manche)

2006 – 2014

: Frontman des Lanskies (2 albums et 200 concerts)

2015 : Halfway to Paradise (Belleville Music), 1er album solo Feat Gaetan Roussel / Keren Ann

2016

: Compose la bande originale du roman Jukebox Motel Feat Juliette Armanet (Tom Graffin – JCLattès)

2017 : LP Man in a Bubble (ZRP)

2019

: Après 8 années passées à Paris, Lewis retrouve sa Normandie et s’installe à Granville (Manche)

2021 : EP Le Rayon Vert avec HERMAN DUNE à la réalisation (ZRP)

2022

: LP L’ASCENSION (ZRP)

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Action Bronson revient avec son nouvel album

Action Bronson

Nouvel album « Cocodrillo Turbo »

Armé d’une créativité sans limite et d’une solide éthique professionnelle, Bronson s’appuie presque uniquement sur son approche intuitive du rap dans

Cocodrillo Turbo

. Cet album, sortant via Loma Vista / Concord est à la fois complètement déjanté et tendu comme une caisse claire. “Aujourd’hui, je considère mes chansons comme des toiles. Je sais de quoi elles ont besoin. Il faut le savoir pour être satisfait. Vous pouvez les retoucher pendant toute votre vie, mais j’arrive mieux à saisir le moment aujourd’hui. “Voilà, c’est fini“, et je passe à autre chose.“ Vu sous cet angle,

CocodrilloTurbo

s’apparente à une série de vignettes. Bronson est un storyteller, mais ses chansons n’évoluentpas de façon linéaire. C’est ce qui fait de lui un narrateur à part. Dans

SubZero

, il rappe sur un pistolet abandonné dans la neige comme un personnage imaginaire des Sopranos, avant de glisser une ligne sur l’importance de ne pas couper son pain avec un couteau… Comme tous les hommes devraient le faire. Le genre de commentaire inattendu qui rend Action Bronson à la fois charmant et imprévisible.

Cocodrillo Turbo

est le type d’album qui vous frappe instantanément, avant de se révéler à force d’écoutes et de lectures attentives. Seuls les plus grands y parviennent. C’est ce qui rend Action Bronson unique. “Je me sens encore sous-estimé et il n’y en a pas beaucoup qui m’arrivent au slip”, dit-il avant de faire une pause, puis d’ajouter en conclusion : “et ça, c’est une putain de citation.” Nous découvrons aujourd’hui le nouveau clip de Bronson,

SubZero

! Il sera également en concert avec The Alchemist au Bataclan le 05 juin !

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Charlie Pâle s’affranchit de la norme sur « Dans tes yeux » et dévoile son 1er EP

Charlie Pâle

Nouvel Ep

« Je vais où? »

Nouveau clip « Dans tes yeux »

Ce premier EP incarne la force d’aller vers soi : il raconte son évolution intime et artistique, ses rêves, sa transition.

Il a entre autres été créé grâce à la rencontre de Charlie avec le producteur prodige Raphaël d’Hervez (Pongo, Ramó, Lenparrot, Moi, Pégase), qu’il décrit comme

« un coup de foudre immédiat. Artistique… mais surtout humain »

. En ressortent des titres puissants, mêlant beats électro et grâce contemporaine.

Un clip fort qui retranscrit sa quête d’épanouissement personnel, ce voyage intérieur qui passe nécessairement par un affranchissement de la norme et des standards, pour pouvoir vivre pour soi.

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Private Island share their new single « Trippin »

Private Island

New single « Trippin »

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“Trippin’” gives a sense of the band’s playful spirit; reverberating with boisterous percussion, energetic guitar riffs and hazy vocals, narrating an experience they had with leaking sewage water.

Southern California alt/rock outfit Private Island is self described as “an approachable band from Southern California”. Growing up just outside of Los Angeles, the band came together in an organic way, officially forming in the summer of 2013 following band members Tommy Nickerson and Roger Mawer’s graduation from music school. With their musical education complete and a stretch of summer days ahead, they penned their first EP A Good Look, taking a dive into the alt/rock realm of tunes alongside current front-man Christian Lum, guitar player Cameron Anderson, and former members Tim Barbour and Michelle Guerrero (alongside Mawer who is no longer a part of the 3-piece project).

With a whimsical flair to songwriting, their lyrics are inspired by ‘in-jokes’ and tales of good and bad times with friends. The new single “Trippin’” is the lead single off their forthcoming EP and gives a sense of that playful spirit; reverberating with boisterous percussion, energetic guitar riffs and hazy vocals. Talking about the song, the band reveal, “Trippin’, is about Christian’s sewage water leaking into his roommates room, which is directly underneath his own. Walking downstairs to see how he was doing, Christian finds him carefree, sitting at his desk with his shirt off, wearing a moisturizing clay face mask, as if nothing was wrong.

The upcoming EP is entirely self-written, produced and engineered in band member Christian’s home studio in Sherman Oaks. Showcasing the band’s true vision and identity, the EP covers a wide spectrum of emotions and genres, with the end sound sometimes evolving into something unexpected. Speaking on the EP, they reveal, “The first sounds you hear on the EP are pretty ethereal.” With tracks that lend themselves to a selection of scenarios, they continue, “I think there’s a couple that are hypey tunes for on the way to a party, and other tunes for leaving the party.”

Performing headline shows at prestigious venues across Los Angeles including The Roxy and El Rey Theatre, there is no doubt Private Island has the aptitude to thrive in this coming year.

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