Electric Blue Cats présente le clip de « Groove On The Eggs »

Electric Blue Cats

1er album Electric Blue Cats

Sortie le 15/03/2022

Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.Après nous avoir dévoilé Dark Floor, Electric Blue Cats dévoile le bien nommé Groove On The Eggs à découvrir en vidéo.

Avc son premier album, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux. Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe « Tito » Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du nouvel extrait Groove On The Eggs qui nous emporte dans un groove extraterrestre.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive qui évoque des groupes comme Khruangbin, Ratatat, The Parcels ou El Michels Affair.

La musique des Electric Blue Cats est un alliage précieux composé de plusieurs styles incluant le rock, la funk ainsi qu’un soupçon de musique africaine. A l’écoute de ce trio hors norme, on pense immédiatement à des groupes mythiques comme Cymande, The Jimi Hendrix Experience, ou bien Tame Impala.Dès les premières notes, on est hypnotisé par les rythmiques magiques du batteur extraordinaire Salah Khaïli, les vagues de riffs et de soli de guitare de l’incroyable Christophe ‘Tito’ Taddei, et la basse puissante d’Emmanuel qui cimente et démultiplie l’énergie du trio.

Tout au long de l’album, les effets électroniques élaborés avec les instruments – guitare, basse, batterie- créent une rythmique funk très syncopée. La ligne de basse d’Emmanuel sert de clef de voûte de chacun des 8 morceaux. Elle est agrémentée par le jeu pur et tranchant du batteur Salah Khaïli et rehaussée par mélodies aériennes du guitariste Christophe « Tito » Taddei. L’instrumental reste de part en part aux avant-postes sur cet album. Sans détour, les compositions des Electric Blue Cats font la part belle à la culture rock, dansante et jouissive ! Un engagement assumé dans la musique populaire ! Cool vibes only ! A ne pas rater en live !

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Singa présente son nouveau titre « Aphrodite »

Singa

Nouveau titre « Aphrodite »

SINGA

, 24 ans, est un artiste franco-congolais originaire de Lille. Avec un père pianiste de jazz et une mère amoureuse de Rumba, son oreille est éduquée aux sons afro-américains des 60’s (Herbie Hancock, John Coltrane, Thelonious Monk…) et aux musiques du monde (Youssou N’Dour et Salif Keita entre autres) durant une longue partie de son enfance.

Après un premier projet intitulé « Penrose » sorti en 2019, mêlant refrains accrocheurs et passages Ego Trip, Singa revient aujourd’hui avec

« Énéïde »

.

Historiquement, L’Énéide – imaginée par le poète Virgile – expose l’épopée du héros Énée, dans laquelle il revient sur les nombreuses péripéties de sa vie. Le fil conducteur repose ainsi sur la volonté de Singa de devenir « le héros de sa vie ». Tel un récit, éléments perturbateurs, rencontres déterminantes et craintes profondes sont au cœur des textes : entre désillusions de jeunesse et sacrifices, quelle route Singa doit-il emprunter pour parvenir à atteindre ses objectifs ? C’est ce questionnement sur l’envie de réussite qui alimente le projet.

« Énéïde » représente d’autant plus une étape singulière dans le parcours artistique de Singa car, réalisé en totale indépendance aux côtés des membres de son label Interlude Maison Musicale, l’artiste y dévoile avec introspection les dualités de sa personnalité : amours déchus, dépression ou encore l’espoir qui sont des thèmes récurrents dans la construction des morceaux.

Pour la sortie de son projet, Singa a décidé de mettre en image le titre

« Aphrodite »

, déesse de l’amour, ici présentée par l’artiste comme une quête vers la liberté, la recherche d’une paix intérieure. Les symboles forts exposés au travers des images du clip en sont la preuve : une route interminable, une tombe ou encore une arme à feu. Le morceau se divise en 2 grandes parties : celle de l’avant et celle de l’après « drop ». Avant, Singa s’interroge. Face à ses névroses, il désire répondre à des questions… qui n’auront sûrement jamais de réponses. Après, Singa exulte. Il se dit prêt à poursuivre la quête qu’il a entamée, malgré ses démons et tout ce qu’ils déclenchent chez lui. Une dualité que l’on retrouve dans ses précédents titres comme « Donne-moi » ou « Harley Quinn ». Plusieurs thèmes importants sont abordés tout au long du morceau. Celui de la blessure d’amour, de la recherche d’identité, du suicide et plus largement de la destinée.

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GVMMV présente son nouveau clip « Peu Importe »

GVMMV

1er Ep ADN

Sortie le 01/04/2022 chez Pool Agency

GVMMV, que l’on prononce Gamma, nous dévoile aujourd’hui son premier EP ADN, un maxi électro pop de six titres, qui est une véritable mise à nue artistique, un projet haut en couleur traversé par l’espoir et la poésie.

Il y a quelques mois, Dernier Voyage avait lancé l’aventure. Aujourd’hui GVMMV nous offre en extrait le clip de Peu Importe, un titre qui slalome sur de la pop électro façon , Christine and the Queens, Vendredi sur mer ou encore Christophe.

Audacieux, puissant, émouvant, le maxi ADN est le reflet de la vie et de la créativité de Marie Claverie. Chaque titre aborde des sujets qui la touchent de près et de loin comme l’amour, la mort, la dépendance, la relation à soi ou encore l’homosexualité. Pour ce premier projet, GVMMV s’est entourée de professionnels exceptionnels comme Kim Gillier, co-auteure de trois titres, le compositeur Christophe Casanave ainsi que Jessie

Nottola, réalisateur du clip de Dernier Voyage et de Dark Passenger.

Marie a choisi GVMMV comme nom d’artiste en référence aux rayons Gamma. Un phénomène de désintégration d’un atome qui provoque des faisceaux très lumineux à l’image d’une lumière qui sort du chaos.

C’est aussi l’origine de la gamme, faisant écho au lien qu’a l’artiste avec le violoncelle et ses débuts dans la musique. Avec une mère musicienne et professeure au CNSM, Marie s’est très vite rendue compte que la musique était un art dans lequel elle pouvait se sentir libre. Après avoir pratiqué le violoncelle pendant plus de 12 ans, elle trouve sa voie en tant qu’auteure et interprète.

Après avoir dévoilé Dernier Voyage, GVMMV sort ADN, un premier EP electro-pop inspiré par Kavinsky, Christine and the Queens ou encore Etienne Daho, réparti en 6 titres dont 4 en français et 2 en anglais. Parmi eux Dernier Voyage, À l’envers, ADN, By the Railroad, Dark Passenger et Peu Importe, le titre qui accompagne la sortie de l’EP.Entêtant, un brin provoquant, Peu Importe s’adresse non seulement à la communauté LGBTQIA+ mais aussi à tous les couples qui souffrent du regard de la société sur leur différence qu’elle soit de couleur, de genre, de religion, de taille, etc.

Dans ce titre, GVMMV se sent fière. Fière d’être celle qu’elle est aujourd’hui. Fière d’aimer librement sa femme Adeline. Un hymne puissant et engagé porté par des synthés envoûtants.

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Soulful duo ELIS NOA releases ‘Weights’ single

Elegant Soulful Duo

ELIS NOA

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‘Weights’

Single & Video

Stream / download

RELEASE DATE: 1st April

LABEL: Las Vegas Records

Elegant soulful duo ELIS NOA has released their latest single,

‘Weights’

on the 1st of April via Las Vegas Records, accompanied by a stunning live video. The single follows the release of

‘

I Don’t Like It Here

’

and

‘

Make Me Think Of You

’

, all of which appear on the duo’s upcoming sophomore LP. The pair have performed across Europe and have previously worked with Marco Kleebauer (Leyya and Bilderbuch) as well as Max Walch (Left Boy and Bilderbuch). In total, ELIS NOA have earned over 1.1 million plays across platforms with support from well-known international publications including Tonspion, Metal Magazine, NBHAP, Glamglare, Music Export and Everything Is Noise

to name a few as well as FM4 and Oe1.

The duo is comprised of Aaron and Elisa who are both currently based in Vienna, Austria. The pair met during their time at the Jazz Department of Vienna’s Music University. Together, ELIS NOA have released two EPs,

High EP

and

Love Letters

as well as their successful debut LP,

What Do You Desire?

ELIS NOA’s sound ranges from pop to contemporary RnB, all the way to future soul. The pair is inspired by the works of Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan and Oliver Malcolm. However, their own sound draws parallels to the likes of Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei and Jacob Banks.

ELIS NOA’s sound is soulful, taking honest and raw lyrics and layering them with gentle brushes of elegant tones that add unexpected depth to the experience.

‘Weights’

finds the middle ground between sorrowful and hopeful with a twinge of the inevitable wrapped into the sound.

The duo tell us about the meaning behind the track:

“Our latest single, ‘Weights’ is a song about indecisiveness and struggle. You want the other to be close to you but you constantly feel drained because of their avoidant behaviour and how they make you feel by pushing you away. ‘Weights’ shows feelings of warmth but also the inner fight that even though you’d be willing to give your all, it’ll never be reciprocated.”

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Image credit: Dominik Friess

JONO MCCLEERY présente son nouveau clip ‘From A Place’

JONO MC CLEERY

NOUVEAU CLIP ‘FROM A PLACE’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après ces deux clips « Moonlit Parade » et « Walk with me », Jono McCleery adepte du « jamais deux sans trois » dévoile « From a place ». Une trilogie réalisé par Giovanni Di Legami qui annonce un prochain album folk plein de douceur, le 29 avril prochain.

Jono McCleery vient de la scène culturelle londonienne et, à ce jour, il garde des liens étroits avec la capitale de la culture pop. Sourd jusqu’à l’âge de trois ans, il a tenu une guitare pour la première fois à 17 ans et n’a jamais perdu ce lien fort avec l’instrument, bien qu’il en maîtrise de nombreux autres. Au début du nouveau millénaire, le jeune musicien rejoint l' »underground » londonien et le « One Taste Collective » (OTC), un projet fondé en 2004 pour soutenir les musiciens et les poètes de tous genres et connu pour avoir produit non seulement des artistes locaux prometteurs, mais aussi des talents de renommée mondiale tels que Little Dragon, Jamie Woon, Kae Tempest et le Portico Quartet. Des amis avec lesquels Jono McCleery continue de collaborer.

En 2008, il produit son premier album, intitulé

Darkest Light

et entame ses tournées en première partie de Gil-Scott Heron, Bonobo, Fink et d’autres artistes de la communauté OTC. Des labels de renom commencent alors à s’intéresser à ce musicien britannique, et c’est en 2011, il sort son premier album chez Ninety Days Records

D’autres albums sortent par la suite dont

Pagodes

en 2015 qui se distingue tout particulièrement, décrit comme un « album sans faille » par Rolling Stone. Malgré ces éloges, Jono McCleery décide de s’écarter de « l’autoroute du succès » et de prendre d’autres chemins plus anonymes pour revenir à ses racines. Il sort alors l’album

Here I am and There you Are

en 2020 – produit et conçu de manière indépendante.

Le style empathique des chansons raconte des histoires qui invitent l’auditeur à se laisser aller et à réfléchir, arrêter le temps et voyager.

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Loud Forest shares their new single « Easy to Love »

Loud Forest

New single « Easy to Love »

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The track is the second single off of the band’s forthcoming full length album

Family Tree

set for release in May 2022. « Easy to Love » is a folksy, meditative tune with stunning harmonies. Rachel confides on the inspiration behind the release, « I’ve spent a lot of years with a hard heart, trying to be strong and power through. Through my own journey of motherhood and growing, therapy and working through love, I’ve had to really do the hard work of mending this hard heart, learning to listen and let my heart guide how I think and feel. This is not an easy road, but it’s been the best and most beautiful path to working toward a tender heart. »

The band Loud Forest is based in Los Angeles, CA where Bernard and Rachel Chadwick, a married couple, collaborate out of their experimental project space in Pasadena. Merging elements of alternative rock, Americana, and pop as well as post-punk into their moody, crafted indie rock, their earliest albums won a dedicated fan base and radio attention.

An album-oriented band, Loud Forest is doused in indie credibility from years of self-releases, homemade microphones and hosting rock shows in their studio. With influences ranging from Wilco to the Staples Singers, from Bob Dylan to Trey Sivan, from Spoon to Anderson .paak – the band distinguishes themselves with an acute attention to hooky melodies and intentional lyricism that plays with themes of love, fidelity and family. Drawing inspiration from their two daughters, Bernard and Rachel started the band to end all other bands they were in; a merging of creative forces and a project surrounded by their LA community.

Their 4th and forthcoming album, “Family Tree,” returns to their DIY approach; a beautiful lockdown creation of sparkly jams and alternative rock anthems that tell stories of their childhood through raw and angular expressions. Coming May, 2022.

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