MATTEO présente son nouveau single « Bina » feat General Elektriks

MATTEO feat General Elektriks

Nouveau single « Bina »

« Bina »

est une belle introduction à découvrir le projet  »

Matteo& Bro

 » : un projet collectif replaçant les musiciens au cœur du processus de création. Entouré de musiciens hors pairs (Karim Addad à la guitare, Christophe Lincontang à la contrebasse, Lamine Diagne à la flûte arménienne…),

Matteo

(co-fondateur de

Chinese Man

) brasse tous les styles : du jazz au hip-hop en passant par la funk et les musiques du monde !

Sur ce premier single au

groove implacable

, chaque instrument vient rythmer la structure et

la progression du morceau pour accueillir en grande pompe le talent de l’inclassable

General Elektriks

et ses claviers.

NOUVEL ALBUM

* MATTEO & BRO *

DISPONIBLE LE 27 MAI 2022

C’est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet « Matteo & Bro ».

En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang ( avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s’entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de Duduk (flûte arménienne) Lamine Diagne. Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s’est installée au fur et à mesure des rencontres. Les artistes se rassemblent alors à Bron pour la composition du titre éponyme.

Sur cet album on retrouve également les voix de deux artistes féminines , Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur « Sweet Shadow » et « Sakakeen », ainsi que Hervé Salters (General Elektriks) avec ses claviers et son sublime groove sur certains titres.

Entre programmation électronique et composition, les maquettes se dessinent, le groove et l’univers entre soul, funk, trip hop et musique du monde prolongent le désir et la production d’un album. En raison de la crise sanitaire, l’album est finalement enregistré fin 2021 avec l’aide de Sodi, ingénieur son et réalisateur de nombreux albums (Femi Kuti…).

Pour l’orchestration des morceaux « Path » et « Sakakeen », Matteo a fait appel à Franck Lebon (compositeur de musique de films) afin d’ajouter une dimension cinématographique à ceux-ci.

DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo partage son temps Entre la France, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie. Avec une signature à la fois hip-hop et électro, il fusionne les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui.

Depuis son premier album « Scaglia », sorti en 2018, Matteo produit, compose et prépare de nouveaux projets aux couleurs et styles musicaux très variés. Son dernier projet EP « Home » sorti en Février 2022, produit pendant et entre les différents confinements, illustre l’union de ces univers différents. On retrouvera la rappeuse suisse KT Gorique, le MC nigérian AYLO ou encore le rappeur anglais Illaman.

« Matteo & Bro » s’est construit autour de rencontres artistiques. Lancé initialement début 2020 aux côtés de 4 musiciens, ce nouveau projet a pour objectif de confronter musiques électroniques et jazz.

Matteo compose également de la musique pour des films et spectacles, notamment pour « Nouveau Monde » et « Dernier appel » de Vincent Cappello (respectivement en post-production et en production actuellement), ainsi que le spectacle « Le livre Muet » de Lamine Diagne qui sera prochainement joué au Théâtre National de la Criée à Marseille.

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Timur shares her new single « NOT A CRIMINAL »

Timur

New single « NOT A CRIMINAL »

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Timur’s electro-pop sound is influenced by K-pop acts such as Blackpink and 2NE1 while also reminiscent of soulful girl pop icons like Rihanna and Beyoncé. Timur’s debut single “NOT A CRIMINAL” evokes all the confidence and vibrancy of Fifth Harmony’s “Bo$$”. The lyrics detailing the inner battle within you, are contrasted by her fierce, assertive tone. Charismatic vocals paired with a bold backdrop create an ideal tune of empowerment and strength.

Produced and mixed by Gustav Efraimsson (Monsta X/NKOTBSB) in Sweden, “Not A Criminal” assembles top notch pop and dance collaborators – Hayden Bell (EXO/Super Junior), Ronny Svendsen (Girl’s Generation/ITZY), Anne Judith (NCT 127/Kylie Minogue) and Gustav himself.

Malaysian Swiss artist Timur possesses a penetrating quality that is passionate and explosive. Her electro-pop sound is influenced by K-pop acts such as Blackpink and 2NE1 while also reminiscent of soulful girl pop icons like Rihanna and Beyoncé. Timur’s debut single “NOT A CRIMINAL” evokes all the confidence and vibrancy of Fifth Harmony’s “Bo$$”. The lyrics detailing the inner battle within you, are contrasted by her fierce, assertive tone. Charismatic vocals paired with a bold backdrop create an ideal tune of empowerment and strength.

25-year-old rising talent Timur Flores’ deep love for the arts was present from an early age. Born and raised in Malaysia and the UK, it was there she studied ballet and also an array of musical instruments. Learning to play piano, ukulele and saxophone, Timur often performed on stage at various showcases. Taught by vocal trainer Datuk Syafinaz, she went from singing in the shower to becoming a full-blown powerhouse. Now contracted by prominent Malaysian record label KRU Music, their plan is to catapult the singer into international stardom. She reveals, “Having signed with KRU Music is very exciting for me because it means a big step. Here’s to hoping that everything will be going well!”

Fluent in English, Mandarin and Malay, Timur’s upcoming six-track EP is the perfect representation of her multicultural upbringing. “NOT A CRIMINAL” is a part of that colorful body of work. Penned by a team of Swedish writers, the piece further reflects that worldwide diversity. With a striking display of pop and dance, the song packs an energetic punch. Music is a positive way for her to kick-start the day and this tune is definitely one to get listeners fired up. Timur’s aim is to concoct infectious hits that others can profoundly connect to. “I put my own personal flair on each of my songs and hope that it will be well-received. I hope that everyone out there can be supportive of my musical journey and continue to be interested in everything I have in store. »

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The Colors présente son nouveau single « Fly Away »

The Colors

Nouveau single « Fly Away »

Le groupe de Pop/Rock psychédélique THE COLORS dévoile son deuxième single intitulé

Fly Away.

À travers cet événement, le groupe THE COLORS souhaite enclencher une dynamique qui permettra à leur futur EP de toucher au mieux leur public.

Après avoir remporté le prix du public lors du tremplin

ICART Session 2022

porté par France Musique, et après de nombreux concerts dans des salles comme le Bus Palladium et le Supersonic, ces quatre amis se concentrent depuis plusieurs mois sur l’enregistrement de leur premier E.P.

Fly Away

est un single résolument pop/rock, au refrain adrénalisant qui puise ses influences dans la britpop et le psyché des années 90 (Oasis, Cast, The Dandy Warhols, BJM…). Ce titre incarne, par un groove puissant et des guitares atmosphériques, le rêve d’un nouveau départ lorsque l’on est tiraillé par le passé. Cette chanson vise à libérer le public de ce qui entrave ses rêves et espoirs, et à lui faire rendre compte que tous ses groupes préférés n’appartiennent plus au passé…

Après la sortie du premier single et clip

Temple of Light

en novembre 2021, THE COLORS compte sur ce deuxième single pour continuer à redonner confiance aux passionnés de rock.

The Colors est le pari de réussir à conjuguer des riffs tout droit sortis de la britpop et du rock indé des années 90 à des sonorités psychédéliques, le tout dans un format pop. Ce groupe de 4 amis place la mélodie au centre de chacune de ses compositions permettant ainsi de véhiculer des émotions puissantes et envoûtantes.

C’est en 2017, sur les bords du Canal St Martin à Paris, qu’Aurélien et Félix fondent le groupe de rock The Colors, Aurélien à la basse et au chant, Félix à la guitare. Après avoir joué ensemble dans diverses formations, The Black Sheeps et The Tidal Waves, les deux amis d’enfance décident de monter leur propre groupe. Baignant depuis le collège dans la musique psyché des Velvet Underground, de Jefferson Airplane, des Beatles, ainsi que dans le son des guitares des Dandy Warhols et de BJM, ils ne jouent au départ que quelques compositions et riffs sur des guitares acoustiques.

Ce n’est qu’en avril 2018 qu’ils proposent à leur ami Lorenzo, avec qui ils avaient pour habitude de jamer, de rejoindre le groupe en tant que batteur. Le trio établit alors son camp de base dans sa cave, cette dernière étant suffisamment grande pour accueillir une batterie et quelques amplis. Les morceaux sont ainsi retravaillés en électrique et Félix parfait le son de sa guitare, intégrant dans la plupart des morceaux du

phaser

faisant aujourd’hui l’identité sonore du groupe. Au courant de l’année 2018 le groupe enregistre, avec ses propres moyens, deux démos de leurs titres

That Feeling

et

Infinite Highway

.

En 2019, lors de son échange universitaire en Irlande, Aurélien se plonge dans l’écoute d’artistes britpop comme les Stone Roses, Cast, Ride, Blur et Oasis. À son retour, il présente aux autres membres de nouveaux riffs aux mélodies plus pop, précisant l’identité du groupe qui s’oriente à présent vers un subtil mélange de rock indé, de pop et de psyché.

Le groupe donne son tout premier concert pour la fête de la musique 2019. À cette occasion, le trio rencontre Tom qui deviendra très rapidement guitariste rythmique, donnant ainsi au groupe sa formation actuelle. À partir de ce moment, le groupe enchaîne les concerts dans de petites salles, comme le

Quartier Général,

avec un répertoire alors constitué de huit morceaux originaux. En février 2020, il se produit pour la première fois au

Bus Palladium

. Cette date marque un tournant dans les ambitions de carrière de The Colors. C’est à la suite de cet évènement et après une résidence dans le sud de la France que le groupe décide d’enregistrer son 1er E.P. de cinq titres en octobre de la même année au

Melodium Studio

. Peu de temps après, les quatre garçons font la rencontre de Viviane Jeliz, leur future manager.

The Colors ont dû attendre l’été 2021 pour avoir l’opportunité de réaliser le clip de leur 1er single

Temple of Light

, mettant en scène le parcours d’un protagoniste à la recherche de son “moi” profond dans un état méditatif. À la suite de ce tournage, le groupe sillonne la côte Atlantique française dans le cadre d’une tournée et termine son périple dans une maison de l’arrière pays de l’Hérault, pour y composer et enregistrer les derniers arrangements de l’E.P.

De retour à Paris, le groupe annonce la sortie de son clip lors d’une soirée au

Bus Palladium

. Peu de temps après, il se produit pour la première fois de son histoire au

Supersonic

, lieu hautement symbolique aux yeux des deux membres fondateurs qui y ont vu jouer nombre de leurs influences.

Afin d’affiner davantage son orientation artistique, le groupe se concentre aujourd’hui sur la sortie de son E.P. avant de se lancer dans d’autres projets plus ambitieux…

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FRANC MOODY présente son nouveau single ‘Mass Appeal’

Dernière mise à jour :

19 avr. 2022

FRANC MOODY

NOUVEAU SINGLE ‘MASS APPEAL’

DISPONIBLE

– AWAL –

Après une grande tournée mondiale pour leur premier album « Dream In Colour » en 2020, le groupe le plus vitaminé d’angleterre réputé pour enflammer les dancefloors, signe son retour avec le single « Mass Appeal »

Le groupe le plus vitaminé d’Angleterre signe son retour avec le single « Mass Appeal » disponible ce mercredi 30 mars.

La musique de Franc Moody continue de déferler dans une veine de funk contemporain, inondé d’inspirations électroniques et de grooves lancinants. Comme Daft Punk et Jamiroquai avant eux, ils s’inspirent des sons, des styles et des techniques du funk, du disco et de la soul tout en y ajoutant des influences électroniques d’aujourd’hui.

Après une grande tournée mondiale pour leur premier album « Dream In Colour » en 2020, Franc Moody cumule à ce jour plus de 130 millions de streams dans le monde entier et a même récemment sorti un EP nommé « House of FM », un projet né du confinement qui sonne, ironiquement, exactement comme si le monde s’ouvrait à nouveau à eux, comprenant des éléments de disco, de house, de soul et funk – amalgamés dans une pop moderne et pure.

Inutile de dire qu’une vie enfermée n’a jamais été celle de Franc Moody. Ce groupe, qui s’est formé dans les entrepôts londoniens, a acquis la réputation d’être l’un des projets les plus prometteurs du moment, avec une série de concerts à guichets fermés dans le monde entier.

Pour ce nouveau single, Franc Moody veut nous emmener en voyage et nous faire vivre leur sens de l’aventure, de la connexion et de l’émerveillement en tournée.

 »

Nous vivons des expériences incroyables et intenses en chemin, nous sommes comme des explorateurs des temps modernes, des hommes de frontières et de l’espace qui s’aventurent dans l’inconnu. En tant que groupe, nous sommes un ensemble disparate de personnages attirés ensemble par un objectif collectif.

 »

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Avant-Tech-Pop producer MARIA Die RUHE unveils single and video ‘Superrare’

MARIA Die RUHE

SHARES Extravagant Single & Video

‘Superrare’

Stream/Download

RELEASE DATE: 31st March

LABEL: Reduced To The Root

Rising avant-tech-pop producer

MARIA Die RUHE

released her latest single,

‘Superrare’

accompanied by an extravagant video on the 31st March via

Reduced To The Root

. The song follows the artist’s recent single,

‘Skin’

with a stop motion video as well as

‘

Art Is The Only Real Translation Of Living For Me’

which was also accompanied by an

abstract video

.

‘Skin’

has already been supported by

CLASH Magazine, Glamglare

and

Notion Magazine

. The singer-songwriter has performed on several different stages across Europe, including Germany, the Netherlands, Norway, Poland, Switzerland, and Turkey, each time bringing new energy to her set. Although the songstress has only been releasing music for a few years, she’s already collected just under

6.5 million

plays on

Spotify

alone, with the number rising by the day.

The singer is from Thuringia, Germany previously lived in both Berlin, San Francisco, as well as London and is now based in Leipzig, Germany once more. While creating her unique sound,

MARIA Die RUHE

loses herself in different sonic realms, never minding the genre and recognising the works of

Frank Wiedemann, Stimming, Dominik Eulberg, Elder Island, Sylvan Esso, James Blake, SOHN

and

The Knife

to name a few. Her own sound calls to mind the unusual sounds of

Robyn, Tove Lo

and

MØ

.

MARIA Die RUHE

holds back nothing as she reveals her latest lavish creation.

‘Superrare’

contains that stylistic cheek that every artist needs to set them apart: a little ego fuelled by an enticing beat and balanced by elements of humour. In the end, where are we without our friends to play along with our shenanigans, one ridiculous pair of glasses at a time and a retro bassline that’s got us crawling back to the club one electronic embellishment at a time.

MARIA Die RUHE

tells us about the single,

“Are we really what we seem to be? Taking a glimpse at our over–optimised world that screams for success and individualization – do we all need to be super rare, super fancy, and super perfect? Doesn’t this just make us distanced and perfectly damaged? I created this song on the edge of capitalism and capitulation. Beneath the surface, there is always a human being and it might be worth taking a second look at who a person really is. Maybe this reality is even more interesting than a seemingly needed perfectionism.”

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Image credit: Arvid Wünsch

ROBIN FOSTER présente son nouveau clip « HERR KUT! »

ROBIN FOSTER

NOUVEAU CLIP « HERR KUT! »

Dernier volet de la trilogie finistérienne de Robin Foster,

PenInsular III

sortira le 15 avril 2022

chez M2L Music. En prémices de cette sortie, découvrez dès maintenant le clip de

Herr Kut !

,une virée en noir et blanc à la découverte de la Presqu’île – Aulne Maritime.

Hommage pudique et témoignage vibrant,

Herr Kut !

aborde la résilience d’un ami proche face à la maladie. Sourire en pleurant, pleurer en souriant, comme un antagonisme furieux d’exister, une déclaration de vie plutôt qu’une déclaration de guerre. Campé dans son Finistère, son île refuge, Robin Foster prouve une nouvelle fois que la lumière peut parfois briser les ténèbres. Laissons là entrer.

NOUVEL ALBUM « PenInsular »

SORTIE LE 15 AVRIL

Après quelques albums parus en format digital, alors que dehors le monde tourne au ralenti à cause de la pandémie, Robin Foster retourne en studio, seul, tel un naufragé sur une île déserte. De cet isolement “insulaire” naît l’album

PenInsular III

, dernière pierre d’une œuvre en trois mouvements commencée il y a 9 ans. Tous les éléments qui font la signature de Robin Foster y sont plus présents que jamais : mélodies suspendues dans le temps, plongées en abimes, atmosphères de bout du monde… et toujours avec cette même force dans la composition, capable de dégager un profond sentiment d’apaisement et de sérénité. Il s’agit là certainement du disque le plus introspectif et personnel de Robin Foster, une invitation à voir le crépuscule d’une époque – ou l’aube d’une nouvelle. Et sans doute les deux ;

Dans les volutes tantôt subtiles tantôt puissantes où ondule le « post-rock cinématique » de Robin Foster, des influences se distinguent par petites touches : Talk Talk, Sigur Ros, New Order, Ennio Morricone, les images de Michael Mann et David Lynch.

Le cinéma occupe une place de choix dans la B.O. personnelle de Robin Foster, aussi en retrouve-t-on naturellement la marque dans ses musiques, aussi bien dans ses albums que dans ses compositions au générique de films, séries comme récemment Criminal sur Netflix (2019) ou encore Truth Seekers sur Amazon Prime (2020), ainsi que dans des publicités pour des marques prestigieuses (Cartier, Hugo Boss…).

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Hum Hum à la Boule Noire le 22 avril (1ère partie Sainte Victoire)

Hum Hum

En concert le 22/04 à la Boule Noire à Paris

1ère partie Sainte Victoire

Hum Hum est de retour à La Boule Noire pour un concert exceptionnel le jeudi 22 avril 2022. En 1ère partie, on pourra découvrir Sainte Victoire sur scène.

Avec leur premier album, le réjouissant Traversant, Hum Hum (la chanteuse électrique Sophie Verbeeck et le producteur avant-prog BT93), invente une pop des grandes plaines.

Formé de Sophie Verbeeck, parolière, chanteuse et actrice d’origine belge et de BT93, compositeur et musicien, le duo parisien Hum Hum vont nous jouer les titres de son dernier album, enregistré avec les musiciens de tournée d’Etienne Daho, et sous la houlette de Frédéric Lo.

La voix, mutine ou enjôleuse, passe du français à l’anglais afin de se lover dans des musiques tour à tour folk-rock ou nappées de claviers, quand elle ne se fait pas railleuse pour nous faire danser. A ne pas rater le 22 avril à la Boule Noire.

Après un EP remarquable, le duo formé par la parolière, chanteuse et actrice Sophie Verbeek et le producteur BT93, nommé Hum Hum, a dévoilé Traversant, un disque protéiforme, doté d’une pop aussi tragique que lumineuse. Il est des albums inspirés par les histoires d’antan qui s’inscrivent pourtant parfaitement dans leur époque. Traversant est de ceux-là.

Faisant le grand écart entre la pop des années 1970 et celle des années 1990, la musique de Hum Hum aura de quoi nous emporter au loin. Pouvant compter sur Frédéric Lo aux commandes, le duo nous hypnotise comme personne à l’écoute des titres aventureux tels que l’introduction nommée La revanche de la louve qui plante le décor comme il se doit mais également Rêves clandestins et King Kong Show aux rêveries rappelant aussi bien Kate Bush qu’Air en passant par Gainsbourg et Pink Floyd.

Entre les synthés obsédants de BT93 et l’interprétation marquante de Sophie Verbreck, le duo a rempli l’équation musicale parfaite. A ne pas rater sur scène le 22 avril 2022 à 20h.

Infos et Réservations

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MORFINE présente son nouveau clip ‘Crédo’

MORFINE

NOUVEAU CLIP ‘CREDO’

DISPONIBLE

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NOUVEL ALBUM ‘BLINDING NIGHTS’

SORTIE LE 14.04

– MORFINE –

Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Après la sortie du single ‘Credo’ , Morfine présente le clip qui l’accomapgne, extrait de son prochain album prévu le 14 avril.

Réalisé par Thibault Prevost, tourné en Normandie, le clip met en scène une jeune fille d’une douzaine d’années somnolante et pensive. Attirée par un chant qu’elle décide de suivre, la jeune fille se retrouve face à un mystérieux édifice. Là, tout n’est que matière, couleurs, et déploiement d’imagination.

Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Après la sortie du single ‘Credo’, Morfine présente le clip qui l’accompagne, avant la sortie de son album le 14 avril. Son approche singulière des voix et des harmonies, combinée aux effets futuristes qu’elle affectionne participent à repenser les frontières entre pop et musique électronique. Mais aussi à tisser des mondes illuminés de joies et de peines, qui n’auraient de limites que l’imagination.

C’est dans le Sud de la France qu’Estelle Morfin découvre très jeune le piano, puis le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de Nice. En parallèle de cette formation classique, elle est déjà captivée par les synthétiseurs et la production. C’est en arrivant à Paris en 2013, alors que la ville est en pleine renaissance artistique, qu’elle peut enfin nourrir pleinement ses compositions et sa passion grandissante pour l’électronique.

Après plusieurs remixes et premiers morceaux, le projet Morfine voit le jour, suivi par un premier EP AOTH (Affairs Of The Heart) sur le label Goldmin en 2015. Après un bel accueil critique, elle multiplie les dates à Paris et ailleurs en France (I.Boat, Nova Mix Club…). En 2019, Morfine remporte le concours INASOUND organisé par le groupe de recherche INA-GRM et se voit décerner le premier prix par le parrain et juge de l’édition : l’incontournable Jean-Michel Jarre. C’est lors des mois suivant ce succès que Morfine compose Blinding Nights, son premier album, qui mélange textures expérimentales et influences pop, et qui reflète, tant par les paroles que son style, ses expériences personnelles.

Mais Morfine a plusieurs vies : après des études en littérature, arts plastiques et en musicologie, elle écrit aussi pour la presse spécialisée musique et développe son autre projet musical, Roman Delore, davantage tourné vers l’ambient, la techno et la musique expérimentale. Productrice de plusieurs EPs, résidente sur la radio Rinse France avec une émission mensuelle, elle compte parmi les membres actifs de la scène parisienne underground.

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gram

TEED présente son nouveau single ‘Blood In The Snow’

TEED

NOUVEAU SINGLE ‘BLOOD IN THE SNOW’

DISPONIBLE

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NOUVEL ALBUM ‘WHEN THE LIGHTS GO’

SORTIE LE 22.07

– NICE AGE MUSIC –

Le DJ et producteur britannique TEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs) revient avec le single ‘Blood In The Snow’ et annonce son prochain album ‘When The Lights Go’ prévu le 22 julllet 2022, aux inspirations funk, indie, UK garage et house de Chicago.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs, dévoile nouveau single sombre et captivant, nommé « Blood In The Snow », marquant un nouveau chapitre dans sa longue carrière. Ce titre est l’ouverture d’un regard sur un voyage profondément personnel à travers une période de dix ans où il est sûr de dire que la vie a été riche d’aventures.

Enregistré principalement dans le studio d’Orlando à Los Angeles, « When the Lights Go » est son premier album depuis « Trouble », paru en 2012 et acclamé par la critique. Ce nouveau disque marque un nouveau départ dans le son, défini bien sûr par les événements de ces dernières années.

Englobant l’écriture de chansons, de ballades et une esthétique centrée sur la pop, plein de sentiments, de récits et de malheurs. Une contrebasse et des claviers ouvrent la chanson avec une introduction tendue qui change de cap avec des mélodies obsédantes. Les synthés distordus font place à la nostalgie que l’on peut entendre dans sa voix délicate et arrivent à un crescendo haletant.

L’album ‘When the Lights Go’ est une œuvre substantielle, contenant 17 titres, représentatifs de la durée d’attentre entre les deux albums, « Je suis reconnaissant de savoir qu’il y a des gens qui s’intéressent à ma musique et je veux leur donner quelque chose de significatif en termes de durée » explique TEED.

Orlando reste un artiste qui sillonne les mondes des productions électroniques live et orientées vers les clubs, ces dernières définissant la tournée « A Dream I Have » récemment annoncée. Les 22 dates comprendront des lieux emblématiques tels que le Spybar de Chicago, le Flash de Washington, le Red Rocks Amphitheater, la scène DoLab de Coachella, etc. Cette tournée intervient en même temps que TEED est nommé aux Grammy Awards pour son titre « Heartbreak », avec Bonobo, dans la catégorie « Meilleur enregistrement de danse/électronique » cette année.

Bien que « When the Lights Go » soit le premier album complet d’Orlando, la période de la pandémie a été marquée par une production prolifique de l’artiste, notamment le EP « I Can Hear The Birds » de 2020, dans lequel il a utilisé des enregistrements en direct d’oiseaux du monde entier pour créer un brillant cycle de chansons instrumentales suivi de l’EP ‘The Distance’ en 2021, un quatre titres euphorique et influencé par le breakbeat, mettant en valeur l’écriture délicate des mélodies, son lyrisme et sa voix apaisante.

 »

La route a été longue et patiente jusqu’à cet album. On dit qu’il n’y a pas de croissance sans douleur, mais c’est la façon dont on répond à cette douleur qui fait toute la différence.

 » TEED

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Black Sands shares his new single « Deserve » feat. Isadora

Black Sands feat. Isadora

New single « Deserve »

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Taking inspiration from the tides of the sea, the song emulates the ebb and flow of the waves, reflecting the push and pull of something that feels organic, rhythmic and hypnotizing at the same time.

A modern music collaboration — Black Sands is the recording project of American producer Andrew Balfour. Collaborating with unique international vocalists on each record, he produces a synthesis of alt-pop, modern rock and experimental R&B reminiscent of The Weeknd and The 1975.

Following the release of his debut EP

Afterglow

, which was inspired by the loss of his sister and the process of stepping forward through grief, Balfour wanted to be intentional with the new songs he was writing. Originally inspired by the dark, confusing emotions of grief,

Afterglow

was about stepping forward into the light. He continues, “These new songs I’m releasing this year are all built around the concept of “Lightwaves” which is about embracing the dark and the light. Finding harmony and balance with the good and bad that life brings.”

His latest single “Deserve” brings a new collaborator into the mix – Isadora, a rising R&B artist based in Australia. Her Ariana Grande-esque vocals help bring a new element into the Black Sands sound. Taking inspiration from the tides of the sea, the song emulates the ebb and flow of the waves, reflecting the push and pull of something that feels organic, rhythmic and hypnotizing at the same time. “Deserve” symbolizes the concept and feeling of “Lightwaves”. Balfour shares, “There’s something beautiful yet dark about it. Deserve hits on the theme of loyalty and gratitude. Staying loyal and true to friends and relationships even when people are at their worst to help them persevere. The song comes from the perspective of being grateful for the people who stay by your side through thick and thin.”

Isadora’s vocals embellish the song with more power, dynamicity and emotional drive. Layered atop colorful synths, a throbbing bass line and oscillating percussion, the song comes alive, radiating the natural rhythms of the waves crashing against the sea shore and the airiness of being next to the water. He explains, “I like to take inspiration from all around me including nature, cities, architecture and design.”

Black Sands has been featured in prestigious publications including

EARMILK, Rolling Stone, Variance, Atwood Magazine

and

Wonderland

, to name a few. Working with collaborators across the globe including LUXXURY, OIJ, Trenton, Martino, Joe Sheriff – Black Sands continues to bring his unique brand of pop to the world.

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