LEWIS EVANS présente son nouveau single « Doesn’t Matter Who You Are »

LEWIS EVANS

NOUVEAU CLIP  »

DOESN’T MATTER WHO YOU ARE »

Enfant de Liverpool, ancien frontman des Lanskies, normand d’adoption, LEWIS EVANS sait comme personne mélanger toutes ses influences ( Léonard Cohen, Oasis, Jim Croce, Dolly Parton, Neil Hannon) pour nous offrir une musique hybride, entre folk, pop et world music.

Après 2 albums, un EP, des collaborations prestigieuses (Keren Ann, Juliette Armanet, Herman Dune, Gaëtan Roussel), Lewis Evans s’apprête à sortir son troisième album «

L’Ascension

» le 20 mai prochain chez ZRP. Un album plaisir et envoûtant enregistré dans une frénésie joyeuse avec sa bande pendant l’été 2021.

En prémices de cette sortie, le plus british des normands dévoile

Doesn’t Matter Who You Are

un petit bijou pop/folk quelque part entre Belle and Sebastian et Divine Comedy, mêlant

violon et guitares dans une joyeuse et entraînante mélodie

.

Mais derrière son air enjoué, les paroles évoquent l’importance de faire des choix moraux. Qui qu’on soit, le monde continue à tourner, alors ce qui compte c’est de choisir le bon chemin.

Réalisé par

Jonathan Perrut

, l’idée L’idée de ce clip était de retranscrire l’esprit enthousiaste, d’amitié, de travail décomplexé et de franche camaraderie qui a plané sur la création de ce titre et plus largement du magnifique album à venir !

Ce projet s’est présenté pour le réalisateur Jonathan Perrut comme une opportunité formidable d’inventer une forme qui inclut de nombreux genres sans faire de concession à l’un ou à l’autre, d’improviser une narration où documentaire, clip, film indie se touchent sans se court-circuiter. Une balade à travers la vie et les âges de l’inénarrable Lewis Evans. Un portrait kaléidoscopique dans lequel se mêlent réalité, fiction , fantasme, créativité, amitiés, rivalité, romance, la vie d’un homme, d’un père, d’une rock star adoubée par Michel Drucker… Autant de moyens parfois détournés pour tenter d’approcher UNE vérité.

Crédit :

Un film de Jonathan Perrut

Produit par ZRP – Isabelle Chapis

Conception, image , montage : Jonathan Perrut

Mixage : Romain Lecomte

Images additionnelles : Maxwell Simmons et Etienne Vaudrey

LEWIS EVANS EN QUELQUES DATES

4 mars 1986

: Naît à Liverpool

1997 : S’installe à Saint‐Lô (Manche)

2006 – 2014

: Frontman des Lanskies (2 albums et 200 concerts)

2015 : Halfway to Paradise (Belleville Music), 1er album solo Feat Gaetan Roussel / Keren Ann

2016

: Compose la bande originale du roman Jukebox Motel Feat Juliette Armanet (Tom Graffin – JCLattès)

2017 : LP Man in a Bubble (ZRP)

2019

: Après 8 années passées à Paris, Lewis retrouve sa Normandie et s’installe à Granville (Manche)

2021 : EP Le Rayon Vert avec HERMAN DUNE à la réalisation (ZRP)

2022

: LP L’ASCENSION (ZRP)

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Action Bronson revient avec son nouvel album

Action Bronson

Nouvel album « Cocodrillo Turbo »

Armé d’une créativité sans limite et d’une solide éthique professionnelle, Bronson s’appuie presque uniquement sur son approche intuitive du rap dans

Cocodrillo Turbo

. Cet album, sortant via Loma Vista / Concord est à la fois complètement déjanté et tendu comme une caisse claire. “Aujourd’hui, je considère mes chansons comme des toiles. Je sais de quoi elles ont besoin. Il faut le savoir pour être satisfait. Vous pouvez les retoucher pendant toute votre vie, mais j’arrive mieux à saisir le moment aujourd’hui. “Voilà, c’est fini“, et je passe à autre chose.“ Vu sous cet angle,

CocodrilloTurbo

s’apparente à une série de vignettes. Bronson est un storyteller, mais ses chansons n’évoluentpas de façon linéaire. C’est ce qui fait de lui un narrateur à part. Dans

SubZero

, il rappe sur un pistolet abandonné dans la neige comme un personnage imaginaire des Sopranos, avant de glisser une ligne sur l’importance de ne pas couper son pain avec un couteau… Comme tous les hommes devraient le faire. Le genre de commentaire inattendu qui rend Action Bronson à la fois charmant et imprévisible.

Cocodrillo Turbo

est le type d’album qui vous frappe instantanément, avant de se révéler à force d’écoutes et de lectures attentives. Seuls les plus grands y parviennent. C’est ce qui rend Action Bronson unique. “Je me sens encore sous-estimé et il n’y en a pas beaucoup qui m’arrivent au slip”, dit-il avant de faire une pause, puis d’ajouter en conclusion : “et ça, c’est une putain de citation.” Nous découvrons aujourd’hui le nouveau clip de Bronson,

SubZero

! Il sera également en concert avec The Alchemist au Bataclan le 05 juin !

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Charlie Pâle s’affranchit de la norme sur « Dans tes yeux » et dévoile son 1er EP

Charlie Pâle

Nouvel Ep

« Je vais où? »

Nouveau clip « Dans tes yeux »

Ce premier EP incarne la force d’aller vers soi : il raconte son évolution intime et artistique, ses rêves, sa transition.

Il a entre autres été créé grâce à la rencontre de Charlie avec le producteur prodige Raphaël d’Hervez (Pongo, Ramó, Lenparrot, Moi, Pégase), qu’il décrit comme

« un coup de foudre immédiat. Artistique… mais surtout humain »

. En ressortent des titres puissants, mêlant beats électro et grâce contemporaine.

Un clip fort qui retranscrit sa quête d’épanouissement personnel, ce voyage intérieur qui passe nécessairement par un affranchissement de la norme et des standards, pour pouvoir vivre pour soi.

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Private Island share their new single « Trippin »

Private Island

New single « Trippin »

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“Trippin’” gives a sense of the band’s playful spirit; reverberating with boisterous percussion, energetic guitar riffs and hazy vocals, narrating an experience they had with leaking sewage water.

Southern California alt/rock outfit Private Island is self described as “an approachable band from Southern California”. Growing up just outside of Los Angeles, the band came together in an organic way, officially forming in the summer of 2013 following band members Tommy Nickerson and Roger Mawer’s graduation from music school. With their musical education complete and a stretch of summer days ahead, they penned their first EP A Good Look, taking a dive into the alt/rock realm of tunes alongside current front-man Christian Lum, guitar player Cameron Anderson, and former members Tim Barbour and Michelle Guerrero (alongside Mawer who is no longer a part of the 3-piece project).

With a whimsical flair to songwriting, their lyrics are inspired by ‘in-jokes’ and tales of good and bad times with friends. The new single “Trippin’” is the lead single off their forthcoming EP and gives a sense of that playful spirit; reverberating with boisterous percussion, energetic guitar riffs and hazy vocals. Talking about the song, the band reveal, “Trippin’, is about Christian’s sewage water leaking into his roommates room, which is directly underneath his own. Walking downstairs to see how he was doing, Christian finds him carefree, sitting at his desk with his shirt off, wearing a moisturizing clay face mask, as if nothing was wrong.

The upcoming EP is entirely self-written, produced and engineered in band member Christian’s home studio in Sherman Oaks. Showcasing the band’s true vision and identity, the EP covers a wide spectrum of emotions and genres, with the end sound sometimes evolving into something unexpected. Speaking on the EP, they reveal, “The first sounds you hear on the EP are pretty ethereal.” With tracks that lend themselves to a selection of scenarios, they continue, “I think there’s a couple that are hypey tunes for on the way to a party, and other tunes for leaving the party.”

Performing headline shows at prestigious venues across Los Angeles including The Roxy and El Rey Theatre, there is no doubt Private Island has the aptitude to thrive in this coming year.

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Peter Peter présente son nouveau clip « Rome »

Peter Peter

Nouveau single Rome

Disponible le 07/04/2022 chez Audiogram

Peter Peter présente aujourd’hui son nouveau single Rome, un titre inédit qui poursuit l’aventure de son dernier album Super Comédie sorti en septembre 2020. Pour ce nouveau titre, le musicien canadien fait équipe avec Pierrick Devin à la réalisation.

Hymne du printemps qui revient, le morceau aux airs rock et à l’instrumentation riche est une réflexion sur la vie et sa quête de sens.

Le clip de Rome est signé par le réalisateur Toby Andris. La vidéo a été tournée en Géorgie. On y suit un personnage (Peter) déambulant dans l’au-delà à la recherche de réponses dans des décors aussi enchanteurs que mystérieux.

Tout comme sur Super Comédie, Rome explore la condition humaine avec subtilité et délicatesse, à mi-chemin entre mélancolie et lucidité. Piano entêtant, cloches éloquentes, guitare expressive et mélodies captivantes s’unissent pour tisser un envoûtant écrin pour les propos introspectifs de l’artiste Peter Peter.

Trois ans après la parution de Noir Éden, Peter Peter nous a offert Super Comédie, un album enregistré et réalisé des deux côtés de l’Atlantique, qui explore les méandres de l’amour, les angoisses existentielles et la condition humaine avec subtilité et délicatesse, à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir.

Synthés scintillants, échantillonnages inventifs, guitares expressives et mélodies captivantes s’unissent pour tisser d’envoûtants écrins pour les propos introspectifs de l’artiste.

Super Comédie dévoile des chansons légères et réfléchies qui captivent comme un long métrage et s’avère un disque qui reste fidèle à la pop synthétique de Peter Peter, et en approfondit les capacités organiques.

“

Ma démarche est de ne pas trop enrober qui je suis et de me livrer, le plus authentique possibl

e” a expliqué Peter Peter. Aujourd’hui, l’artiste canadien nous offre un somptueux inédit, Rome, à découvrir en vidéo.

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RVHEEM shares his new single « For You »

RVHEEM

New single « For You »

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Apple

Entitled « For You », the soulful track is all about embracing vulnerability, seeing it not as a weakness but as a strength and means of connection to others. He confides, « It’s easier for a man to act as if he doesn’t care than to face how he truly feels. « For You » was my way of accepting how I felt, and it taught me that sometimes it’s ok to not be ok. »

Remaining grounded and honouring his roots allows Liverpudlian multi-instrumentalist and vocalist RVHEEM (pronounced ‘Raheem’) to steadily build the foundation of his musical success. Inspired by soulful trailblazers Khalid, H.E.R. and Maverick Sabre as well as the versatility of Scribz Riley, he is both an artist and producer not afraid of bending the boundaries of genre to deliver his message.

Having recently signed with Platoon, RVHEEM is putting equal efforts into his musical evolution, curating a healthier space for his peers and raising awareness of the effect that this industry can have on an artist’s mental health. He’s been recognised by the likes of PRS For Music (2018), BBC Introducing (2019), BBC Future Sounds (2020) and performed at the BBC Big Weekender in 2021.

An artist and an activist, RVHEEM proudly wields his South Asian and East African heritage in his approach to creating refreshing R&B rhythms. With his breakout single ‘Cellular’ in 2019 (now at nearly 250k streams) and a series of subsequent refreshing singles, it’s all been leading up to this moment: an empowered community through music and Liverpool firmly on the musical landscape. RVHEEM is changing the narrative one song and one action at a time.

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The Orchid dévoile le clip de leur single « Les Embellies »

The Orchid

Nouveau clip « Les Embellies »

Florian et Adrien se connaissent depuis leur plus tendre enfance, passant leur adolescence à écouter et tenter de reproduire Led Zeppelin, Queen ou encore Robert Johnson. Depuis, l’envie de jouer ensemble ne s’est jamais estompée. Ils forment ainsi en 2013, avec Benoît, un ami batteur, une formation Folk Indé : The Orchid. Florian compose et écrit les textes, Adrien arrange et embellit. Empreinte de poésie et de sensibilité, leur «Folk électrisée» adoucit les mélancolies de notre temps, assumant pleinement ses influences adolescentes comme plus récentes. En 2015, Damien, batteur et percussionniste, intègre le projet, en remplacement de Benoît. Pierre, contrebassiste et binôme inséparable de Damien, les rejoint début 2016, enrichissant rythmes et harmonies de sa culture jazz. Le quatuor actuel est ainsi formé, plus que jamais porté par l’envie d’émouvoir les oreilles curieuses. Après deux EPs, le groupe manceau sortira son premier album le 6 mai prochain, en collaboration avec le musicien montréalais Warren C. Spicer. Fin février on découvrait

Loin

, extrait de cet album à paraître. Cette semaine, place au titre qui porte le nom de l’album :

Les Embellies

.

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Lisa Wright shares her new single “Ready Now”

Lisa Wright

New single “Ready Now”

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“Ready Now” emits a tender and sombre tone, yet with a courageously honest sentiment. Challenging the debilitating fear of baring her soul, the track surrenders to her hesitations of falling in love.

Saturated in vulnerability, Essex based singer/songwriter Lisa Wright has the exquisite power to captivate an audience from the moment she begins to play. Finding her voice while attending LIPA in 2011, the storyteller pens timeless tracks that are piercingly honest, acting as an emotional release for both herself and her listeners. Taking inspiration from artists such as Carole King, Alison Krauss and Sasha Sloan; it’s clear from your first listen that to Lisa, lyrics mean everything.

Written with songwriter Rachel Furner (Little Mix), the new single “Ready Now” emits a tender and sombre tone, yet with a courageously honest sentiment. Challenging the debilitating fear of baring her soul, the track surrenders to her hesitations of falling in love. Sonically poised and set amongst a backdrop of wistful keys and serene strings, Wright’s mesmerising vocals take focus, with the lyrics carrying a freeing message to truly let yourself love and be loved.

Confronting her deepest fears, Wright explains, “It’s the most personal and most vulnerable I’ve ever been in my songwriting and ironically, the most that’s ever sounded like the real ‘me’”. She continues, “I felt like it was this weight that hung around me and writing always allows me to unravel complex thoughts that never seem to make sense at the time. I think that’s why people enjoy journaling or writing in other ways”.

With huge support from local BBC Introducing, Lisa was announced as one of their emerging ‘Sound of’ and subsequently handpicked by BBC 6 Music to showcase at Latitude Festival. Since then, Lisa’s reputation sky-rocketed, having been invited to support major label artists such as Cam, Ward Thomas and Eric Paslay on their UK tours, as well as being added to the line-up of C2C Festival 2019 at London’s O2 Arena. With credentials like this already on her resume, you can only imagine the heights she will reach this coming year!

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Hazlett présente son nouveau single « Please Don’t Be »

Hazlett

Nouveau single « Please Don’t Be »

Déjà dans le viseur de

Pilerats

ou

NME

, et soutenu par Spotify (playlists ‘

Morning Coffee

‘,

‘Cozy Blend

‘…), l’artiste australien – basé en Suède – revient avec un tout nouveau single

‘

Please Don’t Be

’

. Le morceau empli d’émotion est représentatif de la sensibilité et l’authenticité de l’artiste. Une histoire de rupture amoureuse sur fond Indie / Folk, dans la même veine que Tom Odell ou James Bay.

Hazlett c’est une voix rocailleuse pleine d’authenticité et parfaitement maîtrisée sur des rythmes folks. L’auteur, compositeur et interprète australien basé en Suède n’en est pas à ses débuts. Après des années à avoir travaillé sur des tournées en tant que musicien et à écrire pour les autres, il décide de sortir de l’ombre pour notre plus grand plaisir. Penseur autoproclamé, l’écriture est une forme de thérapie et d’expression pour cette âme sensible.

Après un déménagement en Suède, 2 EP et une signature chez V2 Records, l’australien fait son grand retour. Son nouveau single, “

Please Don’t Be

” est un morceau empli d’émotion. Hazlett s’explique:

«

La chanson en elle-même est l’un des moments d’écriture les plus purs que j’ai eu depuis un moment. C’est ce sentiment lancinant d’inadéquation avec lequel je me bats depuis un moment et les émotions brutales qui l’accompagnent. Puis, le point culminant a été lorsqu’un ami m’a dit une fois ‘C’est facile de voir quelqu’un aller de l’avant, mais de le voir tomber amoureux comme il l’a fait avec toi… ça fait beaucoup plus mal

’ ».

C’est ce sentiment singulier qui est exprimé dans “

Please Don’t Be

”, le tout accompagné de douces notes de guitares et d’une batterie.

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L’innovant duo rap SAFARI dévoile son EP « Pilule rouge » accompagné du clip « 41D0″

SAFARI

Nouvel EP  »

Pilule rouge

 »

Nouveau clip « 41D0 »

Auteurs, interprètes, cousins, voisins, Maro et Amir ont pratiquement été élevés ensemble. D’où il viennent, le quartier populaire du Pré-Soray à Seraing, on ne grandit pas, on étouffe. Alors, on se dépêche de pousser. On fait les 400 coups et on assimile rapidement la loi que nous dicte cette jungle urbaine. Chacun pour soi, peut-être, mais jamais seul. Les deux MC’s & et le deejay / beatmaker décident de former un groupe : Safari.

L’engouement du public est réel et leur donne l’opportunité de monter sur scène, notamment, aux Ardentes en 2018, puis, en 2019 pour la première partie de Lefa. Sauvages, féroces, indomptables, ils deviennent rapidement des bêtes de scène qui, à travers des compositions et des punchlines inspirées par Travis Scott et PNL, hurlent une société qui veut les dévorer.

Safari propose d’expérimenter et de développer un concept unique, un voyage musical basé sur un code couleur. Rouge ou jaune, de la couleur dépendra d’ailleurs le voyage. Rouge est un uppercutbien placé de trap et de drill qui immobilise net. Le jaune avec son coté cloudy vous emmène vers un monde sombre mais avec de l’espoir. Le tout est une montagne russe, une expérience musicale dans laquelle on touche le fond autant qu’on côtoie, parfois, les étoiles.

Entre introspection et vie de rue qui transpirent en eux, chaque morceau vous fera voyager dans leur monde opaque.

Safari en concert

16/04/22 :

Kargo Festival, Liège – BE

23/04/22 :

L’Entrepot, Arlon – BE

17/06/22 :

Fête de la Musique – KulturA, Liège – BE

13/08/22 :

Festiv’été, Fleurus – BE

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