KeeZY shares his new videos « I Miss You » and « Still Got It »

KeeZY shares

New videos « I Miss You » and « Still Got It »

In “I Miss You”, KeeZY crafts a

romantic slow-burned pop meets alt R&B single.

The track was “inspired by an overwhelming feeling of a long distance relationship” and thrills with relatability. Creatively shot with KeeZY playing a basketball star for the « Cleveland Potholes », the video drips with a kaleidoscope of intriguing sights and sounds. KeeZY describes it as, “The best way to get people to understand the situations someone gets caught in when in a long distance relationship.”

In “Still Got It”, the song features a

raw, gritty and fierce flow complete with a catchy hook highlighting the silver lining that is prosperity

. With deep electronic-drenched rousing beats and penetrating bass, “Still Got It” is a swagger-filled party anthem and the video shows the opulence of Atlanta inspired club life. KeeZY says on the video, “A very cinematic depiction of a militant musician lifestyle that quickly transitions into the dark side of the artist.”

Los Angeles based hip Hop meets pop artist KeeZY, also known as “Black Bieber,” is known for his incredible versatility and non-traditional approach to music. Defined by years of fighting for his acceptance, the artist uses innovation and unpredictability to confidently showcase his talents. A natural at singing, rapping, and crafting hooks, KeeZY is very strategic when it comes to songwriting. There are many artists who have tried multiple styles of music to show their versatility, but KeeZY has made it a point to master and embody two completely different genres of music as KeeZY himself and his alter ego, “Black Bieber.”

Raised in Cleveland, Ohio, KeeZY took to music at an early age – writing, producing, mixing and mastering his first song by the age of 12. By learning all aspects of the recording process, the artist learned invaluable skills which eventually led KeeZY to open his own recording studio chain, Pulse Studios.Since 2017, KeeZY has been releasing music, including albums Diary’s (2017), Rain Man (2017, Rain Man 1.5 (2018), Bare With Me (2018), The Hits (2019) and Fallen Angel (2019). His most recent singles “No Escape”, “Smoke”, “Nothin’ Like It” and “Phone Off” showcase his fluidity of sound and ability to craft music that resonates with everyday life.

In his forthcoming full-length, the Ec-lec-tic album, over 120 songs were written for consideration with the track list changing over three times before the final songs made the cut. With themes including lust, empowerment, and navigating the industry while reaching for success, the Ec-lec-tic album is a bold fusion of pop, R&B, hip hop and trap.

KeeZY’s new singles were recorded in Atlanta, Georgia. Inspired by the kinetic and never ending energy of the city’s nightlife, the artist found himself shifting his sound to encompass the excitement and opulence of club life. In “Still Got It”, KeeZY examines the intense and long standing hustle and self assurance that is required for artists to achieve success. The track features a raw, gritty and fierce flow complete with a catchy hook highlighting the silver lining that is prosperity. With deep electronic-drenched rousing beats and penetrating bass, “Still Got It” is a swagger-filled party anthem. While in “I Miss You”, KeeZY crafts a relatable romantic slow-burned pop meets alt R&B single. The track was “inspired by an overwhelming feeling of a long distance relationship. Building anticipation that you can’t really act on for the time being,” confides KeeZY. With soulful rhythms evoking a heightened sense of yearning and lust, over a colorful kaleidoscope of beats, “I Miss You” thrills with relatability.

In a world full of generic artists, KeeZY constantly pushes the envelope with his experimental yet palpable songwriting that connects with listeners around the globe.

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Ariel Rose shares her new single « En el Paraíso »

Ariel Rose

New single « En el Paraíso »

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“

En el Paraíso

,” a fusion of tropical sounds that bring to the forefront of her love for Miami’s bustling Latinx heritage.

Miami-based singer/songwriter Ariel Rose became an award-winning artist at the age of 15 with her single, “My Perfect Day,” which won 1st place in the Pop Category in the Great American Song Contest. Her love for Latin multi-cultural sounds and her classically-trained background caught the attention of multi-Latin Grammy nominated Colombian producer, Juan Vicente Zambrano. Zambrano produced her first album, « Rhythms of Life, » which she recorded in English & Spanish. Ariel started developing her fanbase posting Spanish covers, being reposted by many Latin artists, and has garnered over 20k+ followers on Instagram. Ariel Rose released a salsa version of Adele’s « Send My Love (To Your New Lover), » combining the rhythm & instrumentation of salsa with her strong melodic pop vocals to create a lively, fun & fresh new take on the song. Having performed around the country for various events & galas, her voice has captured the attention of thousands. Ariel released her latest original single & music video, « Somebody Loves You, » in May 2020 and partnered with the United Way to raise funds for its Miami Pandemic Response Fund. « Somebody Loves You » is an inspirational pop ballad featuring uplifting lyrics & powerful vocals that conveys the universal message of love and hope. More recently, Ariel was the featured vocalist on a Suncoast Emmy-winning project, called River of the Last Valley in the musical composition & arrangement category.

Ariel Rose is set to release her new Spanglish Visual EP, In Paraíso, on May 20, 2022, along with four music videos directed by Jose Alejandro Gonzalez of JAG Productions. The EP is a fusion of Latin genres with tropical pop instrumentation inspired by her hometown, Miami, and her love for Latin music. In Paraíso will feature original songs produced by the Latin Grammy nominated duo Mike Muñoz & Gio Fernandez, who have written songs for Luis Fonsi, Pedro Capo, & Prince Royce, and it will also feature songs produced by the Grammy nominated/Latin Grammy winning Producer of the Year, Tony Succar, who has collaborated with Latin music giants Luis Enrique, La India, Gente de Zona, Tito Nieves and Sheila E. Ariel’s new EP features her first original salsa song, « Atrapada, » written with Tony Succar and the Latin Grammy winning songwriter and producer, Jorge Luis Piloto.

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Pop Legends (The Beatles, Abba, Elton John), le 02/05 à Paris et en tournée

Pop Legends, la tournée hommage aux Beatles, ABBA et Elton John

le 02/05/2022 au Dôme de Paris

et en tournée dans toute la France

Evénement pour les fans des Beatles, d’ABBA et d’Elton John, Pop Legends rend hommage à ces artistes mythiques avec un spectacle qui leur rend entièrement consacré. La tournée est à ne pas rater le 02 mai 2022 au Dôme de Paris – Palais des Sports et en tournée dans toute la France.

Pop Legend réunit pour la première fois et dans une même soirée les artistes interprétant magistralement les trois plus grands groupes de l’histoire de la pop music, à savoir Les Beatles, Elton John & ABBA interprétés respectivement par The Bestbeat, The Rocket Man et Mania. Voici une soirée inoubliable offrant sur scène 3 groupes inoubliables pour 3 heures de tubes, à réserver sans attendre sur tous les sites de billetterie.

Avec The Bestbeat, The Rocket Man, et MANIA, venez revivre vos concerts de légende en vous installant à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Dans une ambiance où fête, légèreté et nostalgie sont au rendez-vous, pour retrouver la joie de vivre et le bonheur de nous retrouver tous ensemble !

Durant trois heures d’un spectacle à couper le souffle, vous pourrez ainsi retrouver les plus grands tubes de ces groupes mythiques, symboles de cette génération POP qui a bercé nos vies de tant de moments inoubliables !

The Bestbeat

joue sur les mêmes instruments que les Beatles à l’époque, portent les mêmes costumes, jusqu’aux mémorables coiffures « mop-top ».

The Rocket Man

: une voix puissante, des costumes extravagants et une attitude excentrique… pas de doute, quand Jimmy Love est sur scène, on se demande si l’on n’est pas à un concert du vrai Elton John !

MANIA

reste fidèle aux moindres détails des concerts d’ABBA : paroles, son, éclairages, chorégraphies, chaussures à semelles compensées, globe disco… jusqu’à l’accent suédois. Ambiance garantie !

A ne pas rater le 02 mai 2022 au Dôme de Paris et en tournée française.

Tournée Pop Legends :

28/04/2022 au Zénith – Amiens

29/04/2022 au Capitole – Châlons en Champagne

30/04/2022 au Galaxie – Amneville

02/05/2022 au Dôme de Paris – Paris

03/05/2022 au PMC – Strasbourg

04/05/2022 à l’Axone – Montbeliard

05/05/2022 au Zénith – Dijon

06/05/2022 au Zénith – Clermont-Ferrand

07/05/2022 à la Salle 3000 – Lyon

10/05/2022 au Zénith – Orléans

11/05/2022 au Liberté – Rennes

12/05/2022 à la Cité des Congrès à Nantes

13/05/2022 au Mach 36 à Chateauroux

14/05/2022 à l’Arena à Bordeaux

15/05/2022 à l’Arena à Narbonne

17/05/2022 à l’Acropolis à Nice

18/05/2022 au Zénith de Montpellier

19/05/2022 au Zénith de Toulouse

20/05/2022 au Silo à Marseille

Infos et Réservations

Woolen présente le clip de son nouveau single « Hard Time »

Woolen

Nouveau clip « Hard Time »

Ecoute – Téléchargement

Originaire de Fontainebleau, Woolen, 26 ans, est un autodidacte passionné et un musicien sensible. Après l’acquisition d’un premier piano à l’âge de 14 ans, il se met à la guitare, puis se lance très vite dans la composition électronique avant de publier ses premières compositions sur YouTube et les réseaux sociaux. S’il multiplie les hobbies (photo, snowboard, tournage de clips…), la graine est déjà plantée et le jeune Alexandre a déjà en tête un plan tout tracé pour devenir musicien professionnel. En parallèle de ses études d’ingénieur, il sort en 2019 un premier EP autoproduit intitulé

Romantique

, de la musique électronique plutôt chill à la Fakear, un disque qu’il fera presser en CD à 500 exemplaires grâce à un crowdfunding, avant de faire ses premiers pas sur Spotify.

Le jour, il mène donc une carrière d’ingénieur dans l’automobile (en Formule E), qui l’envoie un peu partout dans le monde et lui permet de financer ses projets artistiques en achetant du matériel audiovisuel. Le soir, en rentrant du boulot, il se réfugie dans la musique et compose toute la nuit des morceaux qui agissent comme une thérapie pour booster sa confiance en lui. “J’ai commencé à composer parce que j’étais un peu seul, j’avais l’impression de ne pas être reconnu à ma véritable valeur. Donc je me suis enfermé, j’ai beaucoup bossé, pour avancer, me libérer et m’ouvrir sur les autres, parce que la musique, c’est avant tout un partage.”

En juin 2021, Woolen (qui se fait encore appeler LineFive) décide de faire un break dans la production de morceaux pour se consacrer à une nouvelle aventure dans la promotion musicale sur le digital. Mais le destin se charge de le ramener sur le droit chemin. “Ma santé mentale en dépendait, il fallait que je fasse une pause, je menais trop d’activités en même temps. Mais à ce moment-là, je reçois un mail du BPM Contest. C’est un concours que je visais depuis quelques années déjà. Et là, on me dit que je suis sélectionné parmi 400 candidats pour proposer un live. Du coup, je suis obligé de repartir dedans.”

L’invitation du BPM le regonfle à bloc après avoir essuyé plusieurs refus de labels manquant d’audace. Il décide alors de préparer un live avec tous les morceaux inédits qu’il accumulait depuis un an et demi sur son disque dur. Bien lui en a pris : son électro raffinée, minimaliste et remplie d’émotions, quelque part entre Flume, The Blaze et Parra for Cuva, séduit le jury du BPM et Woolen fait partie des trois lauréats de l’édition 2021.

Huit ans après ses débuts, cet artiste complet voit enfin la lumière au bout du tunnel et la reconnaissance pointer le bout de son nez. Son premier EP,

Particles Vol.1

, qui sort au printemps, est à la fois un condensé de son parcours artistique et la bande-son de l’ambition enfin achevée de ce multi-instrumentiste ultra-sensible. “Après avoir monopolisé mon cerveau pendant huit ans pour ne rien lâcher, je vis enfin mon rêve.” Woolen, mû par la volonté de pousser sa musique au-delà du son en expérimentant de nouvelles techniques et en lui donnant un aspect cinématographique, est désormais prêt à parcourir le monde pour “trouver sa place”. “Je sais d’où je viens, mais je ne sais pas encore où je vais”, explique-t-il. Sauf que, désormais, toutes les portes lui sont ouvertes.

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93FEETOFSMOKE shares his new single « ALL I EVER WANTED »

93FEETOFSMOKE

New single « ALL I EVER WANTED »

Apple

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The song is a weary-eyed emo diary of heartbreak, featuring sentimental lyricism, sad boi vocals, and stripped down acoustic guitar.

For as much as 93FEETOFSMOKE fits into the curious corners of the internet where memes double as gospel, he’s just as at home on the D.I.Y. stage of a sweat-soaked underground gig IRL. The Virginia-born and Oregon-based singer, songwriter, producer, and guitarist could’ve easily materialized in the late nineties, but his movement actually bubbled up in 2014—and it quietly boiled over by the time he signed to Photo Finish Records eight years later. With hundreds of millions of streams and plays, a rabid following, and acclaim from

Earmilk

,

Elevator Magazine

, and more, he shocks his vison to life like never before on his 2022 full-length debut album,

GOODGRIEF

.

“It’s a big twist of culture,” he explains. “My music is the intersection of skateboarding, fashion, the

Crunk

-era, and pop punk. It’s all uncut and unfiltered. I’m not trying to control everything and make it perfect and pristine. It’s a less-perfect vision of everything. It’s important for me to allow things to be the way they are. It’s real.”

In third grade, he picked up a $99 starter guitar with a tiny little amp, but he wasn’t trying

“to read ‘Let It Be’ on freaking sheet music

.

”

He eventually joined jazz band in junior high as he managed to get kicked out of various local groups because he

“didn’t want to stick to the script

.

”

So, he skateboarded a lot. While in college, he fell into the underground club scene in North Carolina, embracing drum and bass and teaching himself Ableton. He initially produced for friends before adding his own vocals. Countless shows followed as did a cult audience.

“I was just yelling my head off over loud 808s and weird beats

,

”

he states.

“Because people showed up, it gave me the confidence to keep going

.

”

Gaining traction, he crafted “eighteen” for Lil Lotus as well as various tracks for shinigami, family pet, Guardin, and more. Simultaneously, he dropped solo outings such as

2k16 Pack

,

2k17 Pack

,

2k18 Pack

, and the fan favorite

BUMMER

, including “PPL THT I LUV THE MOST.” Meanwhile, he joined forces with Savage Ga$p for the 2020 banger “Pumpkins Scream In the Dead of Night” [feat. shinigami], exploding with 67.4 million Spotify streams and 10 million cumulative YouTube views. Following

SOFUBI

,

he just further harnessed the power of the chaos at the heart of his signature sound.

“I came up in the hip-hop scene,” he elaborates. “The vision of 93FEETOFSMOKE was very influenced by that. There are guitars, but it’s not suburban white boy band music. It comes from different experiences. It’s honest.”That honesty defines his 2022 single “FUCKED OVER” [feat. Phem & Tosh The Drummer]. Punk-y guitar creaks underneath emotionally charged vocals as he proclaims,

“I’m pretty good at getting fucked over, I’m pretty good at drawing: straws shortest

,

”

before an ecstatic bass-boosted beat booms. On its heels,

Earmilk

christened him

“an artist on the rise with an eclectic, out-of-the-box taste for music and a progressive, genre-fluid sound to match

.

”

“I was lying in bed one night, and I came up with the hook,” he recalls. “When Phem and Tosh got on

‘FUCKED OVER

,

’

it turned into something way bigger. Lyrically, it’s on-the-nose and simple. You’ve gotten blindsided and fucked over. Every single person in the world goes through it. I’m tapping into the moment and feeling.”Meanwhile, “ALL I EVER WANTED” bleeds out cathartic lyrics over gentle acoustic strumming as he pleads,

“I think I ran out of luck, could you please just give a fuck?”

I felt like I’d gotten all I ever wanted, but why am I not happy?” he ponders. “It was written to be consciously straightforward.”

The title

GOODGRIEF

sums up the duality at the core of 93FEETOFSMOKE.“My grandma used to always say,

‘Oh Jiminy Cricket’, good grief’

,” he reveals. “On one hand, it’s an ode to her. It’s nostalgic, because it reminds me of my childhood, but it also speaks to the project. Thematically, it deals with grief, but it’s also positive. The grief is good, because you’re getting over pain. Art is something very spiritual. You sing these words, and a crowd chants them back to you. It’s a ritual. I’m trying to manifest positivity in this ritual.”

In the end, 93FEETOFSMOKE is unlike anything you’ve heard in any era, and that’s why he connects. “I hope the sound is always unexpected and fresh,” he leaves off. “At the same time, this is the most evolved and mature version of 93FEETOFSMOKE. It’s everything I’ve been working towards.”

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Baptiste Ventadour présente son nouveau clip « A cette étoile »

Baptiste Ventadour

Nouveau clip « A cette étoile »

On croit l’avoir toujours entendu alors que Baptiste Ventadour a vingt et un ans. Pourtant, quand il chante

« On va tenter la vie en grand pour la beauté du geste »

, c’est une évidence absolue. L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions.

Ses chansons semblent courir dans une rue de village, de bistrot en bistrot, dans une nuit à guitares, sur un quai en attendant le train… Des chansons qui prennent la main, qui se partagent d’instinct, qui sont prêtes à tracer la route. Ce n’est pas étonnant que Denis Clavaizolle, l’historique compagnon de route de Jean-Louis Murat, se soit penché sur les arrangements des chansons de Baptiste Ventadour, tantôt tournerie pop-rock (

Que reste-t-il ?

), tantôt tango ivre (

Zoé

), hymne mi-folk mi-alterno (

La Feuille

)

ou célébration familiale (

Merci

)…

On devine facilement qu’il a eu

« le cerveau retourné »

par la guitare de John Butler sur

Ocean

, qu’il a écouté de l’alternatif français, qu’il envie la liberté de la

beat generation

… On sent aussi que son rapport au monde ne s’est pas construit entre barres d’immeubles et RER. Il vient d’

« une des plus grandes villes de Corrèze – ce qui fait une toute petite ville : Ussel »

.

La Corrèze, c’est la vie en prise directe sur les défis climatiques, sur une certaine manière d’appréhender le rapport à l’humain – forcément plus proche, forcément plus profond. Baptiste grandit dans les parages d’une dynamique école de musique et avec un frère de dix ans son aîné, qui est musicien avant de devenir illustrateur. Bain naturel de musiques… Première jeunesse avec Bob Dylan, Thomas Fersen, Aretha Franklin, Bob Marley… Quand il commence à jouer, vers treize ans, il découvre le grunge des années 1990, Neil Young et l’héritage brassenso-brélien.

« Un capital musical basique »

auquel il ajoute beaucoup d’électro et de dub.

À quatorze ans, il est guitariste d’un groupe de lycée. Comme il n’y a pas de chanteur, il s’y met.

« J’avais envie de ressembler à des voix que j’aime. Comme j’écoutais beaucoup de Kurt Cobain et de Louis Amstrong, j’ai pris un timbre éraillé qui a fini par ne plus me quitter. Depuis des années, je chante naturellement de cette manière. »

C’est aussi l’époque où il commence à se dire qu’il ne veut pas faire autre chose que de la musique. Pourtant, il dessine, prend des cours de théâtre, rêve de cinéma. Il suit deux ans de formation de technicien audiovisuel tout en composant des BO de courts métrages ou de documentaires. Mais il a trop envie de musique. Il travaille dans un magasin tout en trouvant de petits gigs. Le patron prend mal la chose. Tant mieux !

Une fois viré de son boulot, Baptiste joue et chante dans la rue. À Sarlat, où la ville encadre l’activité des

buskers

, dans des bourgades de Dordogne, à Clermont-Ferrand où les trottoirs sont à qui les prend…

« Quand on joue dans la rue, il faut arrêter les gens qui passent. Et être le plus complet possible pour qu’ils restent. »

Il fait alors le choix de la 12 cordes, aux possibilités harmoniques très larges. Et il se fixe des percussions aux pieds, comme les musiciens vagabonds du folk américain.

Là se forgent ses compositions, immédiatement testées devant le public le plus distraitement exigeant. Une école d’efficacité où se polissent le talent et l’assurance. Tout s’enchaîne. Une tournée avec Soan, les ateliers d’Astaffort où il collabore avec le légendaire Jean Fauque, les Inouïs du Printemps de Bourges qui le sélectionnent, l’engagement pour les premières parties des tournées de Claudio Capéo et Eiffel… Entretemps, Baptiste Ventadour a été repéré par Melodyn, producteur corrézien aux horizons larges (Aufgang, Morgane Imbeaud, A2H, Marie Modiano…), séduit par l’évidence de son folk généreux. Le label Play Two entre dans l’aventure, le chanteur des rues s’affirmant sans mal comme un espoir flagrant de la scène française. Comme dans un roman de la

beat generation.

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Nina Rossell se distingue avec son nouveau clip onirique « Mala »

Nina Rossell

Nouveau clip onirique « Mala »

Nina Rossell est une artiste émo-pop avec une musicalité aérienne.

Fille d’un père français et d’une mère andorrane, elle s’établira un temps à Barcelone mais c’est à Paris qu’elle lancera sa carrière artistique.

Et c’est en 2019 que tout démarre, lorsqu’elle écrit une chanson qu’elle propose à Youssoupha.

Celui-ci ayant un coup de cœur immédiat, s’ensuit alors une collaboration qui donnera naissance au single « Longtemps », dont le clip sera réalisé par Guillaume Doubet

(M. Pokora, Joke…)

.

Nina se lance en 2020, dans la réalisation d’un projet plus ambitieux devant la mener à sortir son premier album en 2022.

Alors qu’elle chante, écrit, compose et s’implique artistiquement jusque dans ses clips, Nina décide alors de réunir autour d’elle des auteurs et compositeurs talentueux avec lesquels créer ses futures œuvres.

Aussi à l’aise en français qu’en espagnol, elle n’hésite pas à associer les deux langues dans ses créations.

Après la sortie de plusieurs covers repartagées par Booba ou Yseult, et la sortie de trois singles en 2021, la jeune artiste émo-pop a déjà réussi à fédérer un public fidèle sur les réseaux sociaux, qui l’encourage et adhère à ses dernières évolutions…

Tandis que l’aspect féerique et onirique est constant dans les visuels très travaillés qui accompagnent ses chansons, Nina propose aujourd’hui son nouveau single « Mala ».

Que ce soit visuellement ou musicalement, ce nouveau titre se distingue.

Des couleurs vives, un univers singulier et des sonorités presque robotiques… le ton est donné pour ce morceau qui annonce l’arrivée d’un EP pour courant Mai.

La mélodie et les arrangements signés Nina et Usky donnent une ambiance à la fois dark/digitale mais aussi festive et aérienne

La prod signée Romain Botti

(Usky, Lord Esperanza, We are Major…)

appuie sur une touche rythmée/drill et donne du relief à l’ensemble du titre.

Le clip réalisé par Baeby Mama

(Lala Ace…)

et Paul Maillot

(Médine, Larry…)

met en images la profondeur du titre. On y trouve Nina dans une ambiance féérique, dark et urbaine…

A découvrir sans plus attendre !

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Soccer Mommy dévoile le clip de « Shotgun » ainsi que son nouvel album « Sometimes, Forever »

Soccer Mommy

Nouveau clip de « Shotgun »

Nouvel album « Sometimes, Forever »

Soccer Mommy annonce son nouvel album,

Sometimes, Forever

.

Produit par Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, cet album confirme le statut de Sophia Allison comme l’une des auteures-compositrices les plus douées de la musique rock actuelle. On y voit Sophia Allison puiser une fois de plus dans les sensibilités du tournant du millénaire pour lesquelles elle est connue, alors qu’elle fait avancer son propre monde sonore au-delà du présent et vers l’avenir avec une production expérimentale, des ambiances élargies avec des touches vintages, et certaines de ses compositions les plus sophistiquées à ce jour. Inspiré par le concept selon lequel ni le chagrin ni le bonheur ne sont permanents,

Sometimes, Forever

est un regard neuf sur l’esprit d’une artiste qui synthétise tout – sons rétro, tumulte personnel, désordre de la vie moderne – dans une musique originale qui semble faite pour durer longtemps. Peut-être même pour toujours. Le premier aperçu de l’œuvre la plus audacieuse et la plus aventureuse sur le plan esthétique de Sophia Allison est le banger

Shotgun

,

que l’on peut rejouer sans cesse et qui compare la romance à une défonce chimique sans la descente brutale.

Shotgun

parle « des joies de se perdre en amour », explique Allison. « Je voulais qu’il capture les petits moments d’une relation qui vous restent en mémoire ».

Sometimes, Forever

s’inspire en partie du tiraillement entre le désir d’Allison de faire de l’artsignificatif et son scepticisme face aux mécanismes du carriérisme, ainsi qu’au chaos administratif sans art qui en découle. La vidéo réalisée par Kevin Lombardo dépeint magnifiquement cette lutte.

Soccer Mommy

sera également de passage à

Paris

pour un superbe concert le 18 septembre au Petit Bain !

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Jak Lizard shares his new single « Ride Home »

Jak Lizard

New single « Ride Home »

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« Ride Home » by NYC artist Jak Lizard was created as an ode to home, wherever or whatever that may be for others and features harmony-driven sounds and sunny melodies.

The soulful serenades of New York City based singer/songwriter Jak Lizard is the positivity everyone needs infused in their lives. Born and raised in Long Island to a guitar-playing father and a former street-performing mother, as well as three older musician brothers; he had creativity and encouragement in abundance.

Growing up listening to the likes of Stevie Wonder and Sly and the Family Stone, Jak found himself connecting most to R&B/soul artists, but he was also captivated by the controversial stylings of Bob Dylan — to the point of learning both guitar and harmonica, and jokingly admitting, “I was definitely just trying to be Bob Dylan for a little bit.” The singer’s love for Bob Dylan initially inspired him to write politically-charged songs, however Jak quickly realised that his own music felt more authentic when he put a positive spin on negative situations, expressing, « I wanted to make music that reflected the aspirations of feeling more positive about life. »

His new single « Ride Home » was created as an ode to home, wherever or whatever that may be for others. Written alongside Sean Smith, Julia Zivic and Fatherdude (the latter two being the featured artists on the song), it was a moment of true collaboration. Curating harmony-driven sounds and sunny melodies, Jak explains, «  »Ride Home is a song dedicated to the sense of belonging that we can attach ourselves to in the darkest of times. The refrain says « keep the light on, I’m coming right home » as if to say that even in my weakest hour, there’s a sense of home in my heart that I hold onto. It keeps me grounded and lets me know there’s love as long as I believe in myself. A dedication to the physical and spiritual entities that make us all feel like we have made it home, safe and sound. Whether it’s a front porch light being on, or a friend from far away reaching out, we all get home in different ways, and all of them are worth celebrating. »

His positive and optimistic approach to life is the focal point of his music, beaming vividly throughout the uplifting instrumentation and his vivacious vocals. Injected with an amalgamation of genres that have shaped him as an artist and set among a kaleidoscope of chirpy keys and buoyant beats, you can pinpoint inflections of some of his favorite artists, though presented in a way that is exclusively him.

His refreshingly bright outlook on life isn’t just a story he wants to project, but the mantra he lives by, with him revealing “Every song I’ve ever written has happened within an environment of joy and love. Those are definitely the prerequisites.”

The New York City artist has gained an army of supporters through his previous releases, amassing close to five million streams on Spotify, as well as a quarter of a million views on YouTube. His music has held the place of the top English-language song on Osaka’s Hot 100 and found a home atop some of Spotify’s brightest playlists like « Ready for the Day », « Mellow Morning » and « Nu Funk. » Jak has garnered acclaim from the likes of

Earmilk, Lyrical Lemonade

and

Elevator Magazine

to name a few, as well as having sold out prestigious venues including Elsewhere Rooftop, The Troubadour and Garcia’s at the Capitol Theater.

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DEAD SEXY présente son nouveau single « A Kiss »

DEAD SEXY

Nouveau single « A Kiss »

Enregistré entre Paris et Berlin le nouveau single de

Dead Sexy

(Emmanuel Hubaut, Stéphane Hervé, Bob « Snake » Dumont) dévoile une nouvelle facette du trio qui s’est adjoint les services secrets de Oli Le Baron aux guitares et aux backing vocals. Avec des accents funk emprunté à Prince et des envolées psychédéliques façon New York Dolls,

A Kiss

annonce la couleur de la nouvelle formule de Dead Sexy. Sans perdre de ses penchants électro, le groupe continue le tournant résolument rock à guitare emprunté par leur dernier EP « Tête à Claque ».

Electro Punk Rockers migratoires, les Frenchies Dead Sexy ont commencé sous le soleil brûlant de Los Angeles en 2000. De leurs compilations remarquées (on notera leur version électrique de

Ça Plane pour moi

) à leurs tournées à travers le monde (en Chine et au Japon notamment) en passant par leurs multiples projets connexes (tournage d’un road movie aux Etats-Unis, sortie d’une bande dessinée, synchro de jeu vidéo…), le trio a su mener sa carrière tambour battant ne perdant jamais rien de sa hargne et de sa magie.

Avant de se remettre au travail pour leur nouvel album, le groupe n’en oublie pas le chemin parcouru avec la sortie d’un Best Of à paraître à la rentrée 2022.

Not Dead, Still Sexy !

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