Hum Hum à la Boule Noire le 22 avril (1ère partie Sainte Victoire)

Hum Hum

En concert le 22/04 à la Boule Noire à Paris

1ère partie Sainte Victoire

Hum Hum est de retour à La Boule Noire pour un concert exceptionnel le jeudi 22 avril 2022. En 1ère partie, on pourra découvrir Sainte Victoire sur scène.

Avec leur premier album, le réjouissant Traversant, Hum Hum (la chanteuse électrique Sophie Verbeeck et le producteur avant-prog BT93), invente une pop des grandes plaines.

Formé de Sophie Verbeeck, parolière, chanteuse et actrice d’origine belge et de BT93, compositeur et musicien, le duo parisien Hum Hum vont nous jouer les titres de son dernier album, enregistré avec les musiciens de tournée d’Etienne Daho, et sous la houlette de Frédéric Lo.

La voix, mutine ou enjôleuse, passe du français à l’anglais afin de se lover dans des musiques tour à tour folk-rock ou nappées de claviers, quand elle ne se fait pas railleuse pour nous faire danser. A ne pas rater le 22 avril à la Boule Noire.

Après un EP remarquable, le duo formé par la parolière, chanteuse et actrice Sophie Verbeek et le producteur BT93, nommé Hum Hum, a dévoilé Traversant, un disque protéiforme, doté d’une pop aussi tragique que lumineuse. Il est des albums inspirés par les histoires d’antan qui s’inscrivent pourtant parfaitement dans leur époque. Traversant est de ceux-là.

Faisant le grand écart entre la pop des années 1970 et celle des années 1990, la musique de Hum Hum aura de quoi nous emporter au loin. Pouvant compter sur Frédéric Lo aux commandes, le duo nous hypnotise comme personne à l’écoute des titres aventureux tels que l’introduction nommée La revanche de la louve qui plante le décor comme il se doit mais également Rêves clandestins et King Kong Show aux rêveries rappelant aussi bien Kate Bush qu’Air en passant par Gainsbourg et Pink Floyd.

Entre les synthés obsédants de BT93 et l’interprétation marquante de Sophie Verbreck, le duo a rempli l’équation musicale parfaite. A ne pas rater sur scène le 22 avril 2022 à 20h.

Infos et Réservations

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MORFINE présente son nouveau clip ‘Crédo’

MORFINE

NOUVEAU CLIP ‘CREDO’

DISPONIBLE

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NOUVEL ALBUM ‘BLINDING NIGHTS’

SORTIE LE 14.04

– MORFINE –

Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Après la sortie du single ‘Credo’ , Morfine présente le clip qui l’accomapgne, extrait de son prochain album prévu le 14 avril.

Réalisé par Thibault Prevost, tourné en Normandie, le clip met en scène une jeune fille d’une douzaine d’années somnolante et pensive. Attirée par un chant qu’elle décide de suivre, la jeune fille se retrouve face à un mystérieux édifice. Là, tout n’est que matière, couleurs, et déploiement d’imagination.

Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Après la sortie du single ‘Credo’, Morfine présente le clip qui l’accompagne, avant la sortie de son album le 14 avril. Son approche singulière des voix et des harmonies, combinée aux effets futuristes qu’elle affectionne participent à repenser les frontières entre pop et musique électronique. Mais aussi à tisser des mondes illuminés de joies et de peines, qui n’auraient de limites que l’imagination.

C’est dans le Sud de la France qu’Estelle Morfin découvre très jeune le piano, puis le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de Nice. En parallèle de cette formation classique, elle est déjà captivée par les synthétiseurs et la production. C’est en arrivant à Paris en 2013, alors que la ville est en pleine renaissance artistique, qu’elle peut enfin nourrir pleinement ses compositions et sa passion grandissante pour l’électronique.

Après plusieurs remixes et premiers morceaux, le projet Morfine voit le jour, suivi par un premier EP AOTH (Affairs Of The Heart) sur le label Goldmin en 2015. Après un bel accueil critique, elle multiplie les dates à Paris et ailleurs en France (I.Boat, Nova Mix Club…). En 2019, Morfine remporte le concours INASOUND organisé par le groupe de recherche INA-GRM et se voit décerner le premier prix par le parrain et juge de l’édition : l’incontournable Jean-Michel Jarre. C’est lors des mois suivant ce succès que Morfine compose Blinding Nights, son premier album, qui mélange textures expérimentales et influences pop, et qui reflète, tant par les paroles que son style, ses expériences personnelles.

Mais Morfine a plusieurs vies : après des études en littérature, arts plastiques et en musicologie, elle écrit aussi pour la presse spécialisée musique et développe son autre projet musical, Roman Delore, davantage tourné vers l’ambient, la techno et la musique expérimentale. Productrice de plusieurs EPs, résidente sur la radio Rinse France avec une émission mensuelle, elle compte parmi les membres actifs de la scène parisienne underground.

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gram

TEED présente son nouveau single ‘Blood In The Snow’

TEED

NOUVEAU SINGLE ‘BLOOD IN THE SNOW’

DISPONIBLE

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NOUVEL ALBUM ‘WHEN THE LIGHTS GO’

SORTIE LE 22.07

– NICE AGE MUSIC –

Le DJ et producteur britannique TEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs) revient avec le single ‘Blood In The Snow’ et annonce son prochain album ‘When The Lights Go’ prévu le 22 julllet 2022, aux inspirations funk, indie, UK garage et house de Chicago.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs, dévoile nouveau single sombre et captivant, nommé « Blood In The Snow », marquant un nouveau chapitre dans sa longue carrière. Ce titre est l’ouverture d’un regard sur un voyage profondément personnel à travers une période de dix ans où il est sûr de dire que la vie a été riche d’aventures.

Enregistré principalement dans le studio d’Orlando à Los Angeles, « When the Lights Go » est son premier album depuis « Trouble », paru en 2012 et acclamé par la critique. Ce nouveau disque marque un nouveau départ dans le son, défini bien sûr par les événements de ces dernières années.

Englobant l’écriture de chansons, de ballades et une esthétique centrée sur la pop, plein de sentiments, de récits et de malheurs. Une contrebasse et des claviers ouvrent la chanson avec une introduction tendue qui change de cap avec des mélodies obsédantes. Les synthés distordus font place à la nostalgie que l’on peut entendre dans sa voix délicate et arrivent à un crescendo haletant.

L’album ‘When the Lights Go’ est une œuvre substantielle, contenant 17 titres, représentatifs de la durée d’attentre entre les deux albums, « Je suis reconnaissant de savoir qu’il y a des gens qui s’intéressent à ma musique et je veux leur donner quelque chose de significatif en termes de durée » explique TEED.

Orlando reste un artiste qui sillonne les mondes des productions électroniques live et orientées vers les clubs, ces dernières définissant la tournée « A Dream I Have » récemment annoncée. Les 22 dates comprendront des lieux emblématiques tels que le Spybar de Chicago, le Flash de Washington, le Red Rocks Amphitheater, la scène DoLab de Coachella, etc. Cette tournée intervient en même temps que TEED est nommé aux Grammy Awards pour son titre « Heartbreak », avec Bonobo, dans la catégorie « Meilleur enregistrement de danse/électronique » cette année.

Bien que « When the Lights Go » soit le premier album complet d’Orlando, la période de la pandémie a été marquée par une production prolifique de l’artiste, notamment le EP « I Can Hear The Birds » de 2020, dans lequel il a utilisé des enregistrements en direct d’oiseaux du monde entier pour créer un brillant cycle de chansons instrumentales suivi de l’EP ‘The Distance’ en 2021, un quatre titres euphorique et influencé par le breakbeat, mettant en valeur l’écriture délicate des mélodies, son lyrisme et sa voix apaisante.

 »

La route a été longue et patiente jusqu’à cet album. On dit qu’il n’y a pas de croissance sans douleur, mais c’est la façon dont on répond à cette douleur qui fait toute la différence.

 » TEED

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Black Sands shares his new single « Deserve » feat. Isadora

Black Sands feat. Isadora

New single « Deserve »

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Taking inspiration from the tides of the sea, the song emulates the ebb and flow of the waves, reflecting the push and pull of something that feels organic, rhythmic and hypnotizing at the same time.

A modern music collaboration — Black Sands is the recording project of American producer Andrew Balfour. Collaborating with unique international vocalists on each record, he produces a synthesis of alt-pop, modern rock and experimental R&B reminiscent of The Weeknd and The 1975.

Following the release of his debut EP

Afterglow

, which was inspired by the loss of his sister and the process of stepping forward through grief, Balfour wanted to be intentional with the new songs he was writing. Originally inspired by the dark, confusing emotions of grief,

Afterglow

was about stepping forward into the light. He continues, “These new songs I’m releasing this year are all built around the concept of “Lightwaves” which is about embracing the dark and the light. Finding harmony and balance with the good and bad that life brings.”

His latest single “Deserve” brings a new collaborator into the mix – Isadora, a rising R&B artist based in Australia. Her Ariana Grande-esque vocals help bring a new element into the Black Sands sound. Taking inspiration from the tides of the sea, the song emulates the ebb and flow of the waves, reflecting the push and pull of something that feels organic, rhythmic and hypnotizing at the same time. “Deserve” symbolizes the concept and feeling of “Lightwaves”. Balfour shares, “There’s something beautiful yet dark about it. Deserve hits on the theme of loyalty and gratitude. Staying loyal and true to friends and relationships even when people are at their worst to help them persevere. The song comes from the perspective of being grateful for the people who stay by your side through thick and thin.”

Isadora’s vocals embellish the song with more power, dynamicity and emotional drive. Layered atop colorful synths, a throbbing bass line and oscillating percussion, the song comes alive, radiating the natural rhythms of the waves crashing against the sea shore and the airiness of being next to the water. He explains, “I like to take inspiration from all around me including nature, cities, architecture and design.”

Black Sands has been featured in prestigious publications including

EARMILK, Rolling Stone, Variance, Atwood Magazine

and

Wonderland

, to name a few. Working with collaborators across the globe including LUXXURY, OIJ, Trenton, Martino, Joe Sheriff – Black Sands continues to bring his unique brand of pop to the world.

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KeeZY shares his new videos « I Miss You » and « Still Got It »

KeeZY shares

New videos « I Miss You » and « Still Got It »

In “I Miss You”, KeeZY crafts a

romantic slow-burned pop meets alt R&B single.

The track was “inspired by an overwhelming feeling of a long distance relationship” and thrills with relatability. Creatively shot with KeeZY playing a basketball star for the « Cleveland Potholes », the video drips with a kaleidoscope of intriguing sights and sounds. KeeZY describes it as, “The best way to get people to understand the situations someone gets caught in when in a long distance relationship.”

In “Still Got It”, the song features a

raw, gritty and fierce flow complete with a catchy hook highlighting the silver lining that is prosperity

. With deep electronic-drenched rousing beats and penetrating bass, “Still Got It” is a swagger-filled party anthem and the video shows the opulence of Atlanta inspired club life. KeeZY says on the video, “A very cinematic depiction of a militant musician lifestyle that quickly transitions into the dark side of the artist.”

Los Angeles based hip Hop meets pop artist KeeZY, also known as “Black Bieber,” is known for his incredible versatility and non-traditional approach to music. Defined by years of fighting for his acceptance, the artist uses innovation and unpredictability to confidently showcase his talents. A natural at singing, rapping, and crafting hooks, KeeZY is very strategic when it comes to songwriting. There are many artists who have tried multiple styles of music to show their versatility, but KeeZY has made it a point to master and embody two completely different genres of music as KeeZY himself and his alter ego, “Black Bieber.”

Raised in Cleveland, Ohio, KeeZY took to music at an early age – writing, producing, mixing and mastering his first song by the age of 12. By learning all aspects of the recording process, the artist learned invaluable skills which eventually led KeeZY to open his own recording studio chain, Pulse Studios.Since 2017, KeeZY has been releasing music, including albums Diary’s (2017), Rain Man (2017, Rain Man 1.5 (2018), Bare With Me (2018), The Hits (2019) and Fallen Angel (2019). His most recent singles “No Escape”, “Smoke”, “Nothin’ Like It” and “Phone Off” showcase his fluidity of sound and ability to craft music that resonates with everyday life.

In his forthcoming full-length, the Ec-lec-tic album, over 120 songs were written for consideration with the track list changing over three times before the final songs made the cut. With themes including lust, empowerment, and navigating the industry while reaching for success, the Ec-lec-tic album is a bold fusion of pop, R&B, hip hop and trap.

KeeZY’s new singles were recorded in Atlanta, Georgia. Inspired by the kinetic and never ending energy of the city’s nightlife, the artist found himself shifting his sound to encompass the excitement and opulence of club life. In “Still Got It”, KeeZY examines the intense and long standing hustle and self assurance that is required for artists to achieve success. The track features a raw, gritty and fierce flow complete with a catchy hook highlighting the silver lining that is prosperity. With deep electronic-drenched rousing beats and penetrating bass, “Still Got It” is a swagger-filled party anthem. While in “I Miss You”, KeeZY crafts a relatable romantic slow-burned pop meets alt R&B single. The track was “inspired by an overwhelming feeling of a long distance relationship. Building anticipation that you can’t really act on for the time being,” confides KeeZY. With soulful rhythms evoking a heightened sense of yearning and lust, over a colorful kaleidoscope of beats, “I Miss You” thrills with relatability.

In a world full of generic artists, KeeZY constantly pushes the envelope with his experimental yet palpable songwriting that connects with listeners around the globe.

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Ariel Rose shares her new single « En el Paraíso »

Ariel Rose

New single « En el Paraíso »

Stream – download

“

En el Paraíso

,” a fusion of tropical sounds that bring to the forefront of her love for Miami’s bustling Latinx heritage.

Miami-based singer/songwriter Ariel Rose became an award-winning artist at the age of 15 with her single, “My Perfect Day,” which won 1st place in the Pop Category in the Great American Song Contest. Her love for Latin multi-cultural sounds and her classically-trained background caught the attention of multi-Latin Grammy nominated Colombian producer, Juan Vicente Zambrano. Zambrano produced her first album, « Rhythms of Life, » which she recorded in English & Spanish. Ariel started developing her fanbase posting Spanish covers, being reposted by many Latin artists, and has garnered over 20k+ followers on Instagram. Ariel Rose released a salsa version of Adele’s « Send My Love (To Your New Lover), » combining the rhythm & instrumentation of salsa with her strong melodic pop vocals to create a lively, fun & fresh new take on the song. Having performed around the country for various events & galas, her voice has captured the attention of thousands. Ariel released her latest original single & music video, « Somebody Loves You, » in May 2020 and partnered with the United Way to raise funds for its Miami Pandemic Response Fund. « Somebody Loves You » is an inspirational pop ballad featuring uplifting lyrics & powerful vocals that conveys the universal message of love and hope. More recently, Ariel was the featured vocalist on a Suncoast Emmy-winning project, called River of the Last Valley in the musical composition & arrangement category.

Ariel Rose is set to release her new Spanglish Visual EP, In Paraíso, on May 20, 2022, along with four music videos directed by Jose Alejandro Gonzalez of JAG Productions. The EP is a fusion of Latin genres with tropical pop instrumentation inspired by her hometown, Miami, and her love for Latin music. In Paraíso will feature original songs produced by the Latin Grammy nominated duo Mike Muñoz & Gio Fernandez, who have written songs for Luis Fonsi, Pedro Capo, & Prince Royce, and it will also feature songs produced by the Grammy nominated/Latin Grammy winning Producer of the Year, Tony Succar, who has collaborated with Latin music giants Luis Enrique, La India, Gente de Zona, Tito Nieves and Sheila E. Ariel’s new EP features her first original salsa song, « Atrapada, » written with Tony Succar and the Latin Grammy winning songwriter and producer, Jorge Luis Piloto.

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Pop Legends (The Beatles, Abba, Elton John), le 02/05 à Paris et en tournée

Pop Legends, la tournée hommage aux Beatles, ABBA et Elton John

le 02/05/2022 au Dôme de Paris

et en tournée dans toute la France

Evénement pour les fans des Beatles, d’ABBA et d’Elton John, Pop Legends rend hommage à ces artistes mythiques avec un spectacle qui leur rend entièrement consacré. La tournée est à ne pas rater le 02 mai 2022 au Dôme de Paris – Palais des Sports et en tournée dans toute la France.

Pop Legend réunit pour la première fois et dans une même soirée les artistes interprétant magistralement les trois plus grands groupes de l’histoire de la pop music, à savoir Les Beatles, Elton John & ABBA interprétés respectivement par The Bestbeat, The Rocket Man et Mania. Voici une soirée inoubliable offrant sur scène 3 groupes inoubliables pour 3 heures de tubes, à réserver sans attendre sur tous les sites de billetterie.

Avec The Bestbeat, The Rocket Man, et MANIA, venez revivre vos concerts de légende en vous installant à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Dans une ambiance où fête, légèreté et nostalgie sont au rendez-vous, pour retrouver la joie de vivre et le bonheur de nous retrouver tous ensemble !

Durant trois heures d’un spectacle à couper le souffle, vous pourrez ainsi retrouver les plus grands tubes de ces groupes mythiques, symboles de cette génération POP qui a bercé nos vies de tant de moments inoubliables !

The Bestbeat

joue sur les mêmes instruments que les Beatles à l’époque, portent les mêmes costumes, jusqu’aux mémorables coiffures « mop-top ».

The Rocket Man

: une voix puissante, des costumes extravagants et une attitude excentrique… pas de doute, quand Jimmy Love est sur scène, on se demande si l’on n’est pas à un concert du vrai Elton John !

MANIA

reste fidèle aux moindres détails des concerts d’ABBA : paroles, son, éclairages, chorégraphies, chaussures à semelles compensées, globe disco… jusqu’à l’accent suédois. Ambiance garantie !

A ne pas rater le 02 mai 2022 au Dôme de Paris et en tournée française.

Tournée Pop Legends :

28/04/2022 au Zénith – Amiens

29/04/2022 au Capitole – Châlons en Champagne

30/04/2022 au Galaxie – Amneville

02/05/2022 au Dôme de Paris – Paris

03/05/2022 au PMC – Strasbourg

04/05/2022 à l’Axone – Montbeliard

05/05/2022 au Zénith – Dijon

06/05/2022 au Zénith – Clermont-Ferrand

07/05/2022 à la Salle 3000 – Lyon

10/05/2022 au Zénith – Orléans

11/05/2022 au Liberté – Rennes

12/05/2022 à la Cité des Congrès à Nantes

13/05/2022 au Mach 36 à Chateauroux

14/05/2022 à l’Arena à Bordeaux

15/05/2022 à l’Arena à Narbonne

17/05/2022 à l’Acropolis à Nice

18/05/2022 au Zénith de Montpellier

19/05/2022 au Zénith de Toulouse

20/05/2022 au Silo à Marseille

Infos et Réservations

Woolen présente le clip de son nouveau single « Hard Time »

Woolen

Nouveau clip « Hard Time »

Ecoute – Téléchargement

Originaire de Fontainebleau, Woolen, 26 ans, est un autodidacte passionné et un musicien sensible. Après l’acquisition d’un premier piano à l’âge de 14 ans, il se met à la guitare, puis se lance très vite dans la composition électronique avant de publier ses premières compositions sur YouTube et les réseaux sociaux. S’il multiplie les hobbies (photo, snowboard, tournage de clips…), la graine est déjà plantée et le jeune Alexandre a déjà en tête un plan tout tracé pour devenir musicien professionnel. En parallèle de ses études d’ingénieur, il sort en 2019 un premier EP autoproduit intitulé

Romantique

, de la musique électronique plutôt chill à la Fakear, un disque qu’il fera presser en CD à 500 exemplaires grâce à un crowdfunding, avant de faire ses premiers pas sur Spotify.

Le jour, il mène donc une carrière d’ingénieur dans l’automobile (en Formule E), qui l’envoie un peu partout dans le monde et lui permet de financer ses projets artistiques en achetant du matériel audiovisuel. Le soir, en rentrant du boulot, il se réfugie dans la musique et compose toute la nuit des morceaux qui agissent comme une thérapie pour booster sa confiance en lui. “J’ai commencé à composer parce que j’étais un peu seul, j’avais l’impression de ne pas être reconnu à ma véritable valeur. Donc je me suis enfermé, j’ai beaucoup bossé, pour avancer, me libérer et m’ouvrir sur les autres, parce que la musique, c’est avant tout un partage.”

En juin 2021, Woolen (qui se fait encore appeler LineFive) décide de faire un break dans la production de morceaux pour se consacrer à une nouvelle aventure dans la promotion musicale sur le digital. Mais le destin se charge de le ramener sur le droit chemin. “Ma santé mentale en dépendait, il fallait que je fasse une pause, je menais trop d’activités en même temps. Mais à ce moment-là, je reçois un mail du BPM Contest. C’est un concours que je visais depuis quelques années déjà. Et là, on me dit que je suis sélectionné parmi 400 candidats pour proposer un live. Du coup, je suis obligé de repartir dedans.”

L’invitation du BPM le regonfle à bloc après avoir essuyé plusieurs refus de labels manquant d’audace. Il décide alors de préparer un live avec tous les morceaux inédits qu’il accumulait depuis un an et demi sur son disque dur. Bien lui en a pris : son électro raffinée, minimaliste et remplie d’émotions, quelque part entre Flume, The Blaze et Parra for Cuva, séduit le jury du BPM et Woolen fait partie des trois lauréats de l’édition 2021.

Huit ans après ses débuts, cet artiste complet voit enfin la lumière au bout du tunnel et la reconnaissance pointer le bout de son nez. Son premier EP,

Particles Vol.1

, qui sort au printemps, est à la fois un condensé de son parcours artistique et la bande-son de l’ambition enfin achevée de ce multi-instrumentiste ultra-sensible. “Après avoir monopolisé mon cerveau pendant huit ans pour ne rien lâcher, je vis enfin mon rêve.” Woolen, mû par la volonté de pousser sa musique au-delà du son en expérimentant de nouvelles techniques et en lui donnant un aspect cinématographique, est désormais prêt à parcourir le monde pour “trouver sa place”. “Je sais d’où je viens, mais je ne sais pas encore où je vais”, explique-t-il. Sauf que, désormais, toutes les portes lui sont ouvertes.

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93FEETOFSMOKE shares his new single « ALL I EVER WANTED »

93FEETOFSMOKE

New single « ALL I EVER WANTED »

Apple

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The song is a weary-eyed emo diary of heartbreak, featuring sentimental lyricism, sad boi vocals, and stripped down acoustic guitar.

For as much as 93FEETOFSMOKE fits into the curious corners of the internet where memes double as gospel, he’s just as at home on the D.I.Y. stage of a sweat-soaked underground gig IRL. The Virginia-born and Oregon-based singer, songwriter, producer, and guitarist could’ve easily materialized in the late nineties, but his movement actually bubbled up in 2014—and it quietly boiled over by the time he signed to Photo Finish Records eight years later. With hundreds of millions of streams and plays, a rabid following, and acclaim from

Earmilk

,

Elevator Magazine

, and more, he shocks his vison to life like never before on his 2022 full-length debut album,

GOODGRIEF

.

“It’s a big twist of culture,” he explains. “My music is the intersection of skateboarding, fashion, the

Crunk

-era, and pop punk. It’s all uncut and unfiltered. I’m not trying to control everything and make it perfect and pristine. It’s a less-perfect vision of everything. It’s important for me to allow things to be the way they are. It’s real.”

In third grade, he picked up a $99 starter guitar with a tiny little amp, but he wasn’t trying

“to read ‘Let It Be’ on freaking sheet music

.

”

He eventually joined jazz band in junior high as he managed to get kicked out of various local groups because he

“didn’t want to stick to the script

.

”

So, he skateboarded a lot. While in college, he fell into the underground club scene in North Carolina, embracing drum and bass and teaching himself Ableton. He initially produced for friends before adding his own vocals. Countless shows followed as did a cult audience.

“I was just yelling my head off over loud 808s and weird beats

,

”

he states.

“Because people showed up, it gave me the confidence to keep going

.

”

Gaining traction, he crafted “eighteen” for Lil Lotus as well as various tracks for shinigami, family pet, Guardin, and more. Simultaneously, he dropped solo outings such as

2k16 Pack

,

2k17 Pack

,

2k18 Pack

, and the fan favorite

BUMMER

, including “PPL THT I LUV THE MOST.” Meanwhile, he joined forces with Savage Ga$p for the 2020 banger “Pumpkins Scream In the Dead of Night” [feat. shinigami], exploding with 67.4 million Spotify streams and 10 million cumulative YouTube views. Following

SOFUBI

,

he just further harnessed the power of the chaos at the heart of his signature sound.

“I came up in the hip-hop scene,” he elaborates. “The vision of 93FEETOFSMOKE was very influenced by that. There are guitars, but it’s not suburban white boy band music. It comes from different experiences. It’s honest.”That honesty defines his 2022 single “FUCKED OVER” [feat. Phem & Tosh The Drummer]. Punk-y guitar creaks underneath emotionally charged vocals as he proclaims,

“I’m pretty good at getting fucked over, I’m pretty good at drawing: straws shortest

,

”

before an ecstatic bass-boosted beat booms. On its heels,

Earmilk

christened him

“an artist on the rise with an eclectic, out-of-the-box taste for music and a progressive, genre-fluid sound to match

.

”

“I was lying in bed one night, and I came up with the hook,” he recalls. “When Phem and Tosh got on

‘FUCKED OVER

,

’

it turned into something way bigger. Lyrically, it’s on-the-nose and simple. You’ve gotten blindsided and fucked over. Every single person in the world goes through it. I’m tapping into the moment and feeling.”Meanwhile, “ALL I EVER WANTED” bleeds out cathartic lyrics over gentle acoustic strumming as he pleads,

“I think I ran out of luck, could you please just give a fuck?”

I felt like I’d gotten all I ever wanted, but why am I not happy?” he ponders. “It was written to be consciously straightforward.”

The title

GOODGRIEF

sums up the duality at the core of 93FEETOFSMOKE.“My grandma used to always say,

‘Oh Jiminy Cricket’, good grief’

,” he reveals. “On one hand, it’s an ode to her. It’s nostalgic, because it reminds me of my childhood, but it also speaks to the project. Thematically, it deals with grief, but it’s also positive. The grief is good, because you’re getting over pain. Art is something very spiritual. You sing these words, and a crowd chants them back to you. It’s a ritual. I’m trying to manifest positivity in this ritual.”

In the end, 93FEETOFSMOKE is unlike anything you’ve heard in any era, and that’s why he connects. “I hope the sound is always unexpected and fresh,” he leaves off. “At the same time, this is the most evolved and mature version of 93FEETOFSMOKE. It’s everything I’ve been working towards.”

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Baptiste Ventadour présente son nouveau clip « A cette étoile »

Baptiste Ventadour

Nouveau clip « A cette étoile »

On croit l’avoir toujours entendu alors que Baptiste Ventadour a vingt et un ans. Pourtant, quand il chante

« On va tenter la vie en grand pour la beauté du geste »

, c’est une évidence absolue. L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions.

Ses chansons semblent courir dans une rue de village, de bistrot en bistrot, dans une nuit à guitares, sur un quai en attendant le train… Des chansons qui prennent la main, qui se partagent d’instinct, qui sont prêtes à tracer la route. Ce n’est pas étonnant que Denis Clavaizolle, l’historique compagnon de route de Jean-Louis Murat, se soit penché sur les arrangements des chansons de Baptiste Ventadour, tantôt tournerie pop-rock (

Que reste-t-il ?

), tantôt tango ivre (

Zoé

), hymne mi-folk mi-alterno (

La Feuille

)

ou célébration familiale (

Merci

)…

On devine facilement qu’il a eu

« le cerveau retourné »

par la guitare de John Butler sur

Ocean

, qu’il a écouté de l’alternatif français, qu’il envie la liberté de la

beat generation

… On sent aussi que son rapport au monde ne s’est pas construit entre barres d’immeubles et RER. Il vient d’

« une des plus grandes villes de Corrèze – ce qui fait une toute petite ville : Ussel »

.

La Corrèze, c’est la vie en prise directe sur les défis climatiques, sur une certaine manière d’appréhender le rapport à l’humain – forcément plus proche, forcément plus profond. Baptiste grandit dans les parages d’une dynamique école de musique et avec un frère de dix ans son aîné, qui est musicien avant de devenir illustrateur. Bain naturel de musiques… Première jeunesse avec Bob Dylan, Thomas Fersen, Aretha Franklin, Bob Marley… Quand il commence à jouer, vers treize ans, il découvre le grunge des années 1990, Neil Young et l’héritage brassenso-brélien.

« Un capital musical basique »

auquel il ajoute beaucoup d’électro et de dub.

À quatorze ans, il est guitariste d’un groupe de lycée. Comme il n’y a pas de chanteur, il s’y met.

« J’avais envie de ressembler à des voix que j’aime. Comme j’écoutais beaucoup de Kurt Cobain et de Louis Amstrong, j’ai pris un timbre éraillé qui a fini par ne plus me quitter. Depuis des années, je chante naturellement de cette manière. »

C’est aussi l’époque où il commence à se dire qu’il ne veut pas faire autre chose que de la musique. Pourtant, il dessine, prend des cours de théâtre, rêve de cinéma. Il suit deux ans de formation de technicien audiovisuel tout en composant des BO de courts métrages ou de documentaires. Mais il a trop envie de musique. Il travaille dans un magasin tout en trouvant de petits gigs. Le patron prend mal la chose. Tant mieux !

Une fois viré de son boulot, Baptiste joue et chante dans la rue. À Sarlat, où la ville encadre l’activité des

buskers

, dans des bourgades de Dordogne, à Clermont-Ferrand où les trottoirs sont à qui les prend…

« Quand on joue dans la rue, il faut arrêter les gens qui passent. Et être le plus complet possible pour qu’ils restent. »

Il fait alors le choix de la 12 cordes, aux possibilités harmoniques très larges. Et il se fixe des percussions aux pieds, comme les musiciens vagabonds du folk américain.

Là se forgent ses compositions, immédiatement testées devant le public le plus distraitement exigeant. Une école d’efficacité où se polissent le talent et l’assurance. Tout s’enchaîne. Une tournée avec Soan, les ateliers d’Astaffort où il collabore avec le légendaire Jean Fauque, les Inouïs du Printemps de Bourges qui le sélectionnent, l’engagement pour les premières parties des tournées de Claudio Capéo et Eiffel… Entretemps, Baptiste Ventadour a été repéré par Melodyn, producteur corrézien aux horizons larges (Aufgang, Morgane Imbeaud, A2H, Marie Modiano…), séduit par l’évidence de son folk généreux. Le label Play Two entre dans l’aventure, le chanteur des rues s’affirmant sans mal comme un espoir flagrant de la scène française. Comme dans un roman de la

beat generation.

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