the slashes share their new single valentine slip

The Slashes share their new single « Valentine Slip »

The Slashes

New single « Valentine Slip »

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Entitled « Valentine Slip », the track is « about accepting our true nature, the duality of the good and bad in this character, with one side winning eventually and giving in to his true self » confides Esteban Rene of The Slashes.

The Slashes are a three-piece Post Punk, Border Goth band from San Diego. Band members include Esteban Rene (vocals/guitar), Beto Bautista (bass), and Carlos Robles (drums). They released their self-titled debut album in 2015, produced by Alan Sanderson, who worked with artists like The Rolling Stones, Elvis Costello, and Elton John. Since then, they were nominated for a San Diego Music Award for Best Rock. They’ve played numerous shows around Southern California at notable venues like The Observatory in Santa Ana, the legendary Rainbow Bar in LA, and The Casbah in San Diego.

Releasing their single « Heavy Bowie » in 2018, it immediately became a fan favorite, growing their fanbase in New York City, where they played shows in the Lower East Side and Brooklyn. Upon their return to the west coast, they recorded « City By » with Ben Moore of Singing Serpent Studios in early 2019, and released the single on all streaming platforms before returning to New York for the second round of shows.

In 2020 they returned to Singing Serpent Studio with Ben Moore for the anticipated second record, Embalmers Blush. Released on all digital platforms and limited 12” vinyl, garnishing some critical praise from PostPunk.Com, being played on Mexican Radio and New York independent radio stations. 2022, they released a new single “Valentine Slip” on February 14th.

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zaz présente son nouveau clip tout là haut

ZAZ présente son nouveau clip « Tout là-Haut »

ZAZ

Organique Tour

A Paris à la Salle Pleyel les 16 et 17/04/2022 et en tournée dans toute la France

ZAZ

a sorti son cinquième album à l’automne 2021. Pour ce nouvel album,

ZAZ

a travaillé avec le réalisateur néerlandais REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel, …) avec qui elle a pris le temps de donner une teinte particulière à chaque chanson de l’album. D’une voix qu’on ne présente plus, aussi vive qu’émouvante et toujours sur le ton juste. Des textes directs, personnels et intimes, pour une artiste accomplie.

C’est dans ce même esprit que

ZAZ

a préparé sa tournée,

l’Organique Tour

, en revisitant le monde et ses plus somptueuses salles. Des spectacles à taille humaine et à proximité du public. Un retour à l’essentiel pour revivre, le temps d’un concert, l’évidence d’un moment partagé.

Les spectateurs pourront à nouveau visiter l’univers et la personnalité unique de l’artiste, découvrir de nouvelles facettes de son art, tous ses sortilèges et retomber sous le charme de ses plus grands succès : Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra … et son dernier tube Imagine.

Ce nouveau tour du monde sera à nouveau l’occasion pour

ZAZ

et son public de croiser le chemin des ONG partenaires de la tournée au travers de son réseau associatif Zazimut, ramenant ainsi une petite touche de vert à la vie en rose.

Plusieurs cas Covid au sein de l’équipe de tournée de ZAZ ont nécessité de reporter les premières dates de la tournée (dates de janvier et de février).

Zaz

sera en concert à la

Salle Pleyel

à Paris les 16 et 17 avril 2022 et en tournée dans toute la France.

La tournée Organique Tour

6/04/2022 à Bar Le Duc – La Barroise

7/04/2022 à Annecy – L’Arcadium

09/04/200 à Strasbourg – Palais de la musique et des congrès

10/04/2022 à Vichy – Opéra

16/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

17/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

23/04/2022 à Nantes – Cité des Congrès

24/04/2022 à Toulouse – Halle aux Grains

25/04/2022 à Bordeaux – Le Théâtre Fémina

11/05/2022 à Voiron – Le Grand Angle

12/05/2022 à Dôle – La Commanderie

14/05/2022 à Lyon – L’amphithéâtre – Salle 3000

15/05/2022 à Nice – L’Acropolis

18/05/2022 à Marseille – Le Silo

23/05/2022 à Lille – Théâtre Sébastopol

24/05/2022 à Tours – Le Palais des Congrès (Le Vinci)

25/05/2022 à Rennes – La Liberté

07/09/2022 à Bourges -Le Palais d’Auron

09/09/2022 à Montpellier au Corum

Réservations

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drexi dévoile son nouvel album 3ème dimension

Drexi dévoile son nouvel album « 3ème Dimension »

Drexi

Nouvel album « 3ème Dimension »

Ecoute – Téléchargement

Sortie 28 Janvier

Label : Henri Debs & Fils

Distributeur : Believe SAS

Parce que parfois ça ne va pas. Parce que parfois la tristesse emporte tout. Parce que parfois, la seule solution pour avancer, c’est d’aller chercher l’espoir dans une autre dimension pour continuer à écrire. Écrire avec cette plume poignante, affûtée, et grisante qu’on lui connaît. Il s’appelle Drexi, sa puissance tient en 5 lettres, et le 28 janvier, son troisième album 3ème dimension sera sorti.

Cet album, c’est toute la maturité de Drexi. Une maturité artistique, certes, mais aussi personnelle, qu’il faut prendre le temps d’écouter et de contempler. Cet album, c’est un bel appel à la sincérité, à l’authenticité, et à la loyauté. Trois valeurs qui seront incarnées dans tous les thèmes sur lesquels l’auteur veut nous éveiller : la famille, l’amour, les amis, l’abandon, la dépression, la force mentale, mais aussi ses racines. Se souvenir d’où l’on vient pour savoir où l’on va, ne pas oublier ses faiblesses, ses blessures, pour mieux les appréhender, telles sont les notes qui viendront nous bercer. Arrêter de jouer, stopper l’hypocrisie, retourner à la réalité, et à la simplicité, ne pas faire les choses simplement pour un million de vues, ne pas essayer de prouver qui on est, mais faire les choses pour soi-même, on retrouve dans cet album toute l’humanité et l’humilité de Drexi.

Le 2è single de l’album, Papa pa té la, sorti le 7 janvier, raconte l’histoire d’un père absent, celui de Drexi. Histoire qui parle à son père, mais aussi à ses enfants, que l’artiste parvient à nous dévoiler avec une rare pureté. BO2S, 1er single déjà sorti depuis plusieurs mois, est un hommage à Fuckly, un hommage au quartier de Drexi, et aussi à son entourage et ses amis. Dépression, autre morceau de 3ème dimension, maladie désenchantée que Drexi avait besoin de chanter, pour essayer de comprendre et d’éveiller l’auditoire sur ses effets. Sur l’album, on pourra également retrouver Naël et Hassan, les fils de Drexi, sur le son ASMB, marqué par l’importance d’inclure la famille de l’auteur

dans son projet.

Entre influences jazzy, rap, zouk, et variété française, on (re)découvre l’auteur, son éducation, son enfance, sa vie, et sa musique dans toutes ses dimensions. Dimensions somptueusement incarnées par de belles collaborations, notamment avec Lycinaïs Jean, une artiste dont la pureté a transpercé l’auteur, et dont la synergie avec Drexi résonnera à merveille dans TPLG. On retrouvera également Warped, son “meilleur ami de la musique”, dans LOYAL.

3ème dimension, c’est une prise de conscience, un recul, que Drexi nous invite à prendre sur nos vies. C’est une étincelle, une folie douce, pleine de mélancolie, et d’harmonie, qui risque bien de guider nos sens vers de nouveaux horizons.

“L’écriture, c’est le moment où je décharge tout ce que j’ai à l’intérieur de moi, le moment où j’extériorise” –

Drexi

Cette extériorisation, Drexi la guide par la détermination, l’amour, la tristesse, la mélancolie, la vie, et tout ce qui entoure sa passion. Depuis maintenant seize années, l’artiste guadeloupéen de musique urbaine, aux influences zouk, soca, trap, rap, ou encore drill, nous emporte avec son écriture instinctive, incisive, et instructive.

Drexi, c’est la caraïbe. Un porte-parole aguerri sur la réalité. Drexi, c’est la musicalité de la vie. Une plume poignante qui a, chez lui, pour mission principale de s’exprimer. Faire danser les gens, oui, mais aussi les faire réfléchir sur des situations quotidiennes, voilà sa seconde ambition. Sa musique vient soulager les maux de son auditoire : les expériences négatives de la vie, la galère, l’abandon, la perte de sens. L’auteur a “envie de leur montrer qu’ils ne sont pas tout seuls” et les pousse à l’accomplissement et à la persévérance.

Très jeune, Drexi part vivre un an aux Etats-Unis avec sa mère. Il développe un intérêt particulier pour la culture hip-hop, et les artistes américains, comme Lil Wayne, ou encore Busta Rhymes. Mais le déclic arrive lorsque sa famille lui rend visite et lui fait redécouvrir la musique de chez lui, les jeunes de chez lui, notamment deux grands artistes qu’il a toujours admirés : Fuckly et Admiral T. Loin de son quartier, il prend du recul et du temps pour écouter. Du temps pour se rendre compte de la portée et de la sensibilité que la musique peut avoir. Il veut déclencher cette émotion chez tout un chacun, être fier d’être guadeloupéen, réunir sa communauté autour de lui, et créer une partition qui leur ressemble vraiment.

Après son retour, et la formation d’un groupe à la fin du collège, Drexi se lance. Il commence à écrire, enregistrer, réécrire, écouter, écrire encore, et s’exprimer. Sa musique, il la tire de sa vie, de son intuition, de ses jours, de ses nuits, de sa passion. Drexi ne fait pas de la musique, Drexi vit la musique. C’est sa thérapie à lui. Il la mène avec l’engagement de toujours rester lui-même, en se mettant à la place des autres, en tâchant de donner son regard clairvoyant pour faire bouger les choses.

Et c’est ce qu’il parvient à faire depuis 2019 avec la sortie de son premier album RL3, qui comprend le titre iconique Frozen, l’un de ses plus grands succès. Parmi ses morceaux phares, on pourra également mentionner SMS (Si Maman Si), en collaboration avec Warped, qualifié par la communauté de l’artiste comme l’un des sons les plus profonds de la Guadeloupe de ces dernières années.

Après de nombreux titres et de belles associations, avec notamment Admiral T ou encore Mata et T-Kimp Gee, Drexi revient sur le devant de la scène avec son nouvel album 3ème dimension, qui sortira le 28 janvier. Le titre BO2S, qu’on retrouvera sur l’opus, est disponible depuis plusieurs mois, et compte déjà plus de 300 000 vues sur Youtube. Parmi les morceaux portant la sortie de 3ème dimension, on trouvera également la poignante histoire de l’abandon de son père, Papa pa té la, en ligne depuis le 7 janvier.

On écoute Drexi dans les moments de bonheur, de malheur, dans les moments de galère, en famille, ou en solitaire. On écoute Drexi à toute heure, peu importe notre humeur.

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guyville shares their new single anti valentines

Guyville shares their new single « anti-Valentines »

Guyville

New single « anti-Valentines »

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The infectious 90’s inspired indie rock tune is all about the regret of entering into certain romantic relationships, especially those that mix work and pleasure. Kat Hamilton of the duo confides, « we had both had bad experiences of dating music collaborators and bandmates. We both talked about how we wished we had kept those relationships platonic. This camaraderie is really the basis of our musical partnership. It was really fun for me to bring my queer experience to the track. It was a cool way to highlight the ways Emily and I had similar problems in mixing work with pleasure, regardless of the gender of our lovers. »

Guyville is a Los Angeles based duo composed of its founding members, Kat Hamilton and Emily Hulslander. The pair craft songs that combine elements of 90s rock, pop and Americana. As their name suggests, the legacy of Liz Phair brought these two powerful women together in songwriting bliss. The duo strikes the perfect chord with Hulslander’s intelligent pop approach and Hamilton’s confessional lyricism.

Guyville

was formed during your usual Los Angeles writing session in the Valley. What was unusual was the easy flow and chemistry between the two prolific writers. Within a few hours, the duo had written their first song “Should’ve Never Dated”. Emily Hulslander had already made a strong name for herself in LA songwriting circles, but was struggling to find another writer who she could relax into the process with. Kat Hamilton was newer to LA, but felt unfulfilled as a writer. On that pivotal day, Emily and Kat found common ground in their failed relationships, artistic journeys and the women of the 90s.

This connection is highlighted in their debut

Guyville

single, “Nothing”. The end of summer jam combines elements of indie rock and 90s girl anthems with a sprinkle of Shania Twain. “Nothing” celebrates the wonderful post- breakup feeling of absolutely nothing for your ex. In the music video, Hamilton and Hulslander frolic in rose gardens and dance along sandy beaches. The result is a bubbly, tongue in cheek ode to getting over it and moving on.

With their latest track « Should Have Never Dated » Guyville crafts a highly infectious 90’s inspired indie rock song all about the regret of entering into certain romantic relationships especially those with other musical partners and collaborators. Mixing work with pleasure does not always end well and Guyville explores this in the magnetic « Should Have Never Dated ».

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aud rey présente son nouveau clip combien de temps

AUD REY présente son nouveau clip « Combien de temps »

AUD REY

Nouvel EP Combien de temps

Disponible en digital chez Kuroneko

S’il fallait décrire

AUD REY

en deux mots : authentique et passionnée. C’est pour cette raison que dans cet EP,

Combien de temps

, disponible dès le 11 février sur toutes les plateformes, elle se livre sans filtre avec ses textes introspectifs qu’elle a su rendre universels.

Il y a quelques mois, elle a connu un beau buzz sur internet avec sa reprise de Stromae, Tous les Mêmes, puis dévoilé un titre très pop Le Temps qui passe. Aujourd’hui, pour la sortie de son nouvel EP 5 titres, la chanteuse belge dévoile

Combien de Temps

, un titre qui parle du fait d’être enfermé.

 »

Combien de temps nous reste-t-il ? Avant que notre amour ne file. Quand l’heure aura raison de nous

 » chante-elle sur ce titre phare qui l’impose parmi les nouveaux talents de la pop. A découvrir avec ce clip esthétique, imaginé par

AUD REY

et réalisé par Slo Slo.

La première fois qu’AUD REY est apparue dans le paysage musicale francophone, c’était en 2018 avec un single aux sonorités eighties, Tu ne m’auras pas. L’occasion de découvrir une artiste au fameux « supplément d’âme » cher à Michel Berger. C’est rare.

AUD REY a connu plusieurs vies mais le besoin reconnecter avec l’artiste qu’elle a toujours été a pris le dessus cette année-là. Elle qui écrit depuis l’âge de 12 ans décide de s’adonner à sa passion absolue : la musique.

Comparaison n’est pas raison, mais il y a du Zazie et du Clara Luciani chez AUD REY. La première pour son charisme, ses textes profonds, la seconde pour sa modernité, sa joie de vivre et ses punchlines d’une redoutable efficacité. Il y a aussi dans son panthéon musical des artistes tels que Jean-Jacques Goldman et Stromae. Elle reprend d’ailleurs dans ce premier EP Tous les mêmes, validé par le maestro lui-même.

AUD REY est une artiste complète. Elle écrit tous ses textes, co-compose ses chansons et réalise ses clips. Parmi les collaborations artistiques de ce disque, on retrouve Paul Ecole (parolier de Christophe Maé et Calogero, entre autres), Luuk Cox (Stromae, Loïc Nottet, Alice on the Roof…), Jim Bauer et Valentin & Clément Aubert (Christophe Maé, Sophie and the Giants…).

AUD REY, c’est un timbre de voix fragile et touchant qui interprète des chansons aux thèmes sombres sur une pop joyeuse et souvent dansante.

AUD REY ne laisse rien au hasard. Même les titres sont placés logiquement puisqu’il y a un fil conducteur :

« Combien de temps » raconte le fait d’être enfermée pendant longtemps dans une situation dans laquelle on ne parvient pas à sortir.

« Le temps qui passe » parle de lui-même, les rêves passent en même temps que le temps, alors il faut faire ce que l’on aime avant qu’il ne soit trop tard.

« Mon destin » ou comment reprendre sa vie en main pour devenir enfin heureux.

En guise de conclusion : « Le bonheur ». Accédons désormais au bonheur, sans peur et sans regret, tout en ne se souciant plus du passé ni du futur.

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glass museum présente sa nouvelle video reflet

Glass Museum présente sa nouvelle video « Reflet »

Glass Museum

Nouvelle video « Reflet »

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La vidéo met en scène le concept du « Reflet » au travers d’une scénographie composée de deux tulles semi-transparents. Ces structures flottantes dans l’espace amènent des visuels de cristaux organiques autour de la performance live des musiciens. Ces éléments produits par le collectif OHME (une organisation bruxelloise de production et recherche en Artscience), proviennent d’un microscope à lumière polarisée et questionnent le rapport entre l’infiniment petit et l’infiniment grand.

Glass Museum – Reflet Tour

25/03/2022 Piano day(s) – CC Hasselt – BE

04/05/2022 Tournai Jazz Festival – Tournai – BE

06/05/2022 Studio de l’Ermitage – Paris – FR

12/05/2022 Mithra Jazz – Liège – BE

26/05/2022 Melkweg (UP) – Amsterdam – NL

28/05/2022 Jazz sous les pommiers – Coutances – FR

29/05/2022 Haldern Pop Bar – Haldern – DE

30/05/2022 Hebebühne – Hamburg – DE

31/05/2022 Berghain Kantine – Berlin – DE

01/06/2022 Feinkostlampe – Hannover – DE

04/06/2022 Ancienne Belgique – Bruxelles – BE

07/06/2022 Funke – Ghent – BE

10/06/2022 CC Comines – BE

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electronic trio karmacoda releases house infused remixes ep

Electronic Trio KARMACODA Releases House-Infused Remixes EP

Electronic Trio

KARMACODA

RELEASE House-Infused

Remixes EP

Stream / Download

SHARES Melodic Deep House Remix By Sailor & I

RELEASE DATE: 11th February

LABEL: Sola Musa Music

Electronic trio

KARMACODA

released their

Remixes

EP featuring three unique house tracks on the 11th of February 2022 via

Sola Musa Music.

On the EP, listeners will find the previously unheard

Sailor & I

melodic deep house remix of the single,

‘Traps’

as well as remixes from renowned Japanese producer

Lycoriscoris

and German duo

Extrawelt. Sailor & I’s

remix of

‘Traps’

calls to mind the likes of

ARTBAT, Camelphat

and

Monolink

while the rest of the EP infuses elements of

Ben Böhmer

and

Kiasmos

to create an unstoppable mix.

Born and raised in Stockholm, Sweden,

Sailor & I

spends his time travelling between the city and Berlin but the producer is currently taking the world by storm and has collected over

23 million

plays across platforms, with features on tastemaker Youtube channels such as

Ultra Music, The Sound You Need, Majestic Casual

,

and

Electro Posé

to boost. The talented producer has received support from

Billboard, Resident Advisor, DJ Mag, The Line Of Best Fit, Mixmag, CLASH Magazine, Magnetic Magazine, Deep House Amsterdam, Pigeons & Planes, Dancing Astronaut,

and

Electronic Beats

to name a few.

KARMACODA

is comprised of

Jessica Ford

(vocals),

Brett Crockett

(aka

B

. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist

Eric Matsuno

(bass and other unique elements).

The

Remixes

EP takes the deeply emotional ballads found within

KARMACODA’s

work and transforms them into rhythmic hits and rolling basslines that blur the line between retro and contemporary. With each track taking a startlingly different turn, we’re exposed to all the nuances of house music while maintaining the core passion that came with the original songs. Containing all the makings to become an anthemic hit fit for the dancefloor,

Sailor & I’s

remix of

KARMACODA’s

‘Traps’

ventures across borders and finds its home inside your soul.

Speaking of the remix,

Sailor & I

tell us:

“I felt like trying to take this track into a dark french underground disco thing, without being too dancey in a modern way.”

KARMACODA

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Sailor & I

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Image credit: Per Kristiansen

gunwood présente son nouvel album dream boat jane

GUNWOOD présente son nouvel album « Dream Boat Jane »

GUNWOOD

NOUVEL ALBUM

DREAM BOAT JANE

SORTIE LE 11 MARS

Enregistré aux prestigieux studios ICP à Bruxelles et réalisé avec

Jean Lamoot

(Noir Désir, Alain Bashung, Brigitte Fontaine…), “

Dream Boat Jane

” concrétise la maturité acquise par un trio Dont l’approche à la fois enracinée et grande ouverte sur son époque lui permet de créer une musique devant laquelle s’effacent les étiquettes au profit de la profondeur des vibrations. Quand le musclé Changing out there nous empoigne en pointant l’imprévisibilité de l’existence, c’est nimbé de la respiration haletante d’une guitare folk. Et si

Gunwood

exulte tout riff dehors sur les tendus Shades et Rude thing, il relâche la pression en assumant un nouveau versant à travers plusieurs morceaux inspirés par des femmes. De l’enjoué Share a little freedom à une berceuse écrite au moment du premier confinement (Good night song), en passant par le saisissant Grow (« qui parle d’accepter les imperfections de l’amour, de la vie »), le salutaire Bonfire (« qui reprend l’imaginaire du feu de joie de certaines fêtes païennes, ce symbole de brûler le passé pour ouvrir un nouveau chapitre. ») et la célébration du hasard des rencontres dans Sunny eye. « Dans le premier album, je ne m’étais pas autorisé ce genre de titres, précise Gunnar. Je me disais qu’un texte sans souffrance n’avait pas de valeur. Là, il y a un côté plus direct, en prise avec l’émotion que je suis en train de vivre. Ce sont des moments importants à partager en live, qui feront beaucoup de bien. »

Dream Boat Jane

” : voilà un titre intriguant, comme ce doux visage qui vous happe dans le clip. « Dreamboat en un mot, c’est beau gosse ou belle gosse. Et en deux mots c’est le bateau de rêve qui t’embarque ailleurs », confie Gunnar (le chanteur de

Gunwood

). Jane, c’est un personnage fictif. C’est la fille qui arrive à se défaire du monde réel en clignant des yeux telle Alice au pays des merveilles, mais aussi celle qui te fait oublier tes soucis. Elle représente toutes les échappatoires existantes.

Avec ce clip réalisé par

Auréliane Camps

on entre dans un univers intérieur poétique et contemplatif, un voyage de décors en décors à contre-sens de l’absurdité du monde. C’est une ode à l’évasion qui s’appuie sur une fièvre boogie blues et le tranchant d’une guitare slide pour s’élancer, comme grisée par plus de liberté.

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gatha présente son nouveau clip mdci

Gatha présente son nouveau clip « MDCI »

Gatha

Nouveau single Minutes de Calme Intérieur – MDCI

Disponible en digital

Lauréate du Fair 2022

Violoncelliste et chanteuse,

Gatha

fait son grand retour avec

MDCI

, ou plutôt

Minutes de calme intérieur,

un nouveau single qui annonce la suite de la carrière de cette auteure et compositrice surdouée.

2022 marque le grand retour de

Gatha

, avec un nouvel EP prévu après l’été, déjà sélectionné et lauréat du

FAIR 2022

.

A travers sa chanson

MDCI, Gatha

nous parle de l’injonction à la productivité omniprésente dans notre société et nous invite à nous libérer de la pression constante et de notre besoin de performance.

Porté par une voix suave haut perchée et une production électronique aussi tranchante que planante,

Minutes de Calme Intérieur

pose les bases d’univers marquant, incisif et sensuel.

Ponctué de touches de son premier amour son violoncelle Gustave (que l’on retrouvera de plus en plus présent dans le projet), ce premier titre d’une longue série est produit en collaboration avec le réalisateur Valentin Marceau (Suzane, Video Club, Janie) et le rappeur Michel Gambatesa (Le vrai Michel). Découvrez le clip de

MDCI

et trouvez votre calme intérieur !

Lauréate du FAIR 2022, Gatha est de retour avec le single Minutes de Calme Intérieur – MDCI. C’est dans l’écrin d’une pop dense et lascive, en français dans le texte, que Gatha, chanteuse et violoncelliste de formation classique, autrice-compositrice et productrice, a trouvé sa voix.

Originaire de Bordeaux, elle est portée depuis toujours par ses goûts éclectiques – des artistes telles que Sia, Mia, Alicia Keys, aux productions hip-hop des années 90/00. C’est en samplant les disques de son enfance et son violoncelle, intégrant également la technique du looping, que Gatha découvre les musiques actuelles et la production.

Après plusieurs années de travail sur le songwriting, son nom s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan, ou de Yodelice, ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour des marques telles que Yves Saint Laurent, Vogue, Chanel.

En collaboration avec plusieurs beatmakers et producteurs : Blv (Isha, Nekfeu..), Studio Noble (Laylow, JazzyBazz, Kikesa..), Michel Gambatesa (Low Wood), Valentin Marceau (Vidéo Club , Suzane…), elle prépare un EP pour septembre 2022.

Gatha est visuellement inspirée par les surréalistes (Dali, Magritte…) et passionnée par les nouvelles approches de création et de design (3D, réalité augmentée…). Ses textes évoquent l’émancipation sociale, notre rapport à la productivité, au temps, à l’espace et à la combativité.

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edith shares her new single the day we met

Edith shares her new single “The Day We Met”

Edith shares

New single “The Day We Met”

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“The Day We Met” is about wishing you could relive a certain moment. Despite it’s feel-good sound, the raw and passionate lyrics tug on your heartstrings, allowing you to witness the deep yearning for a past memory.

Edith is a Romanian born, London based pop artist, whose music fuses infectious, dance worthy melodies with emotional, honest lyrics. Edith started writing songs and playing guitar at the young age of 10, when her family moved to England. Finding inspiration in her surroundings, she soaked up the music of The Beatles and Eric Clapton, mesmerised by their songwriting techniques and ability to allow listeners to feel the narrative of the song through their sounds. Combined with the synth pop sensibilities of Lauv and LANY, as well as the storytelling lyricism of Taylor Swift, Edith has concocted a sound which will remedy all of life’s hurdles.

Writing songs has always been her way of coping with whatever is going on in her life and dealing with her emotions. The songwriter shares, “I hope that my music is the kind people relate to. I hope it makes people feel like home. For me, that is the most important thing I look for in music. The story it captures. The thought that my music could help them go through a hard time, that’s what music is about, the connection between the people listening and the artist, because at the end of the day we all go through very different experiences but we all feel the same way.”

Her latest single “The Day We Met” is about wishing you could relive a certain moment. Edith confides, “I sat alone and replayed it over and over in my head and really wished I would have said how I really felt in that moment. It is really a sad song which I wanted people to dance to.”

With a steady, move-inducing beat and twinkling synths, the track is coated in a glossy, fluorescent soundscape, as she longingly sings, “Take me by the hand, to the bar where we first met, that look is so addictive”. Despite it’s feel-good sound, the raw and passionate lyrics tug on your heartstrings, allowing you to witness the deep yearning for a past memory.

Edith has played countless shows around London’s most popular grassroot venues such as The Notting Hill Arts Club, The Fiddlers Elbow and Bloomsbury Bowling Lanes, as well as having garnered acclaim from notable press outlets. “The Day We Met” is off of the upcoming 13-track album,

In This House We Celebrate Heartbreak

, which is set for release later this year.

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