Molly Pepper présente son nouveau clip « All The Things »

Molly Pepper

Nouveau clip « All The Things »

Avec  »

All The Things

« ,

Molly Pepper

signe un deuxième single résolument rock. Des guitares rageuses, un synthé survolté qui apporte une touche électro, une voix puissante et exaltée. Trois minutes de pure énergie d’un rock qui a su digérer ses inspirations (Ramones, Gossip, …) pour s’adapter aux sonorités 2022.

Un titre garage version 2022 où s’entrechoquent des guitares en furie, des synthés psychédéliques et un beat clubbing. Une voix sexy scande un flot suave qui évolue en mélodie puissante. Une thérapie pour l’esprit, un titre qui vous pousse à bouger et à « oublier tout ce que vous savez ! ». Réalisé par Jean Bocheux, le clip restitue l’énergie rock du groupe dans un tourbillon d’images électriques. Une claque visuelle et sonore !

PREMIER EP

« EP1 »

SORTIE LE 17 FEVRIER

MOLLY PEPPER …

…une alliance punk / rock / électro entre 3 personnalités qui ont toutes surfées dans le monde de l’image et de la musique.

Une rencontre presque fortuite entre

Jean Bocheux, Sandrine Quétier

et

François Pavan

qui, guidés par cette même pulsion de la musique se sont retrouvés une bonne partie de l’année 2020 dans un studio garage qui deviendra rapidement leur antre créatif.

Le Rock & Roll comme pont entre leurs différents univers,

la liberté

est le principal moteur du groupe : liberté de faire s’épanouir toutes leurs influences, liberté de moderniser un son« garage » et liberté de ne surtout rien s’interdire.

Rejoints par le musicien Guilhem Hatt et avec la complicité de l’ingénieur du son Jean Barret, ils mixent leurs influences (Ramones, Blondie, Bowie, Gossip , Iggy Pop…) avec des sonorités plus électroniques (Daft Punk, Suicide, Kraftwerk… ) pour composer une douzaine de titres en s’autorisant toutes les digressions musicales qui font qu’aucun titre ne ressemble au précédent.

Les beats électro flirtent avec des sonorités Hip-Hop, guitares cinglantes, synthés psychés, le tout enveloppé par la voix grave et envoûtante de Sandrine Quétier.

Quatre premiers morceaux sont présentés dans leur premier EP «

EP 1

» Sortie

le 17 février 2022

sur le label ZRP.

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Beth Keeping shares her new single “I’m not looking for a friend”

Beth Keeping

New single “I’m not looking for a friend”

Spotify

“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence.

Beth Keeping is a UK based singer/songwriter with a captivating voice and eloquent flair for storytelling. With colourful pop melodies and empowering themes, her honest and wistful songwriting has connected with people around the world, with self-worth and sincerity being at the forefront of her music.

Inspired by artists such as Lauv, Julia Michaels and John Mayer and with a Taylor Swift-esque style, Keeping has gained global attention, travelling to Singapore, Ireland and the USA to lend her writing skills to other artists. After receiving an allied response from fans and critics for some of her previous releases, and gaining close to a million views on TikTok over the pandemic, Keeping felt inspired to start focusing on her own music as an artist.

“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence. With influences from electro-pop producer Zedd shining through, the liberating track is flushed with airy, uplifting melodies and playful synths, creating a dance-worthy, sing-along anthem. “It’s about being clear on what you want and intentional about going after it. It recognises that friendships can gradually develop into something more, and this process can be complicated and confusing, but you can’t sit in that space forever – eventually you have to make a decision either way.” In modern dating, we can get so preoccupied with acting cool and casual, and not wanting to show our hand, however the new track challenges people to be more intentional and open about what they want.

Keeping’s desire to champion and empower women is evident not only through her song lyrics, but also in her initiative ‘Write Like A Girl’, which shines a light on female songwriters. Having only been founded in 2018, it has grown exponentially with two UK tours and sell-out writers round shows in London, Newcastle and Bristol. These successes, along with her music gaining places on prestigious Spotify playlists such as New Music Friday and New Pop UK, is just a taste of what we expect to see from her in 2022.

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David Linx présente son nouveau clip « Hunter » feat Or Solomon

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Disponible chez Cristal Records

David Linx

vient de sortir son nouvel album

Be My Guest

, un disque collaboratif avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.

“

Ce projet est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même

 » a expliqué

David Linx

pour présenter son nouvel album.

Après nous avoir dévoilé Round Midnight avec Tigran Hamasyan, Pagina de Dor avec Hamilton de Holanda, I think it’s going to Rain Today avec Peter Hertmans, Waves avec Theo Bleckmann, David Linx nous dévoile le nouvel extrait

Hunter

feat

Or Salomon

avec un très beau clip réalisé par Amaury Voslion.

Le compositeur et parolier David Link revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

« Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte.

Ce projet montre toute la richesse de l’environnement sonore dans lequel j’ai grandi. J’ai donc fait appel à un magnifique groupe de musiciens pour explorer et partager cette pensée ; des artistes que je respecte profondément et avec lesquel(le)s je partage une forte amitié et une vision commune du comment et du pourquoi faire de la musique.

”

David Linx

Invités :

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

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Ryan Meeking shares his new single « Better! »

Ryan Meeking

New single « Better! »

Spotify

“Better!” narrates two people who’ve always been friends, but often flirted with being more. Featuring feel-good,

sunshine melodies

, playful instrumentation and smooth, honey-toned vocals, the irresistible track is sure to put a smile on your face and a skip in your step.

Australian born, London based songwriter/producer Ryan Meeking, creates a unique brand of catchy and cutting-edge indie-pop evoking comparisons to Beck, Jack Garrat and Alt-J. He demonstrates his ability to bring wide-ranging skills and influences to bear on the art of pop music – and it’s connecting. Inspired by the complexity of relationships between people and their environment and intrigued by the emotional rollercoaster of life, Meeking plays with these concepts, concocting a one-of-a-kind space for each of his songs. He shares, “Every song I make has its own environment, its own conversation, its own emotion, its own world for exploring. It captures a moment in time – arriving as lyrics, sound and mood at once. One chance to connect.”

Meeking’s latest single “Better!” narrates two people who’ve always been friends, but often flirted with being more. Finally accepting the truth that they’ve always been better together and letting go of their fear, the track is an uplifting anthem, described as the musical equivalent of a street party. “Better!” also touches on the idea of not wasting time, as well as the underlying longing and frustration Meeking was feeling being separated from friends and family during lockdowns.

He explains, “Because the pandemic made for such great stimuli, I realised every songwriter was probably going to write about it in some way. So I promised myself I wouldn’t directly address it. Instead, I used it as a way to inform my perspective – especially on things I’d always taken for granted.”

“Better!” allowed Meeking’s soul to escape for a moment and romp through the ether unencumbered. The songwriter confides, “I was in a very strong mood at the time, wanting to let out a lot of pent-up energy, like a captive tiger pacing the cage perimeter. Better! opened the gate.”

Adorned in a sonic tapestry of clever production, “Better!” showcases Meeking’s ability to push the boundaries. Featuring feel-good, sunshine melodies, playful instrumentation and smooth, honey-toned vocals, the irresistible track is sure to put a smile on your face and a skip in your step.

Emerging in 2021,

Rolling Stone AU

described Meeking’s debut solo single as, “A blissful slice of indie-pop,” declaring, “Endless Run showcases exactly why Ryan Meeking is one of Australia’s best-kept musical secrets.” A well-kept secret indeed, Meeking’s credits include working alongside artists such as Gossling and Whitaker, the latter seeing his songs in popular TV productions including

Suits, So You Think You Can Dance US

and

Teen Wolf

. Having toured across Australia, the US and UK, Meeking’s music has racked up millions of streams across platforms. With more on the horizon for Ryan Meeking, now is a good time to be watching.

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Andrea Ponti évoque la puissance des sentiments dans son nouveau clip « Nos Milliers d’Histoires »

Dernière mise à jour :

8 févr. 2022

Andrea Ponti

Nouveau clip « Nos Milliers d’Histoires »

Ecrit par François Welgryn

(Amel Bent, Amir, Johnny Hallyday…)

, composé par William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Tina Arena…)

,

et enregistré dans les mythiques studios Ferber

,

ce titre fort exprime l’intensité des sentiments.

A travers sa voix puissante, Andrea Ponti évoque qu’une histoire peut en contenir plusieurs, composées de passion, de désillusions, de promesses, de doutes, de nouveaux défis et de nombreux ajustements…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour

cette femme qui ose se réinventer

.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un

garage band

entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une

deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public

…

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt

3 enfants

.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience

existentielle fulgurante : le temps était désormais compté. Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner… «

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains,

elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made »

. Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres.

3 chansons totalement personnelles

. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti.

Aujourd’hui, elle renaît : «

Enfin j’ose et je réalise mon rêve en me sentant tellement épanouie dans cette nouvelle aventure que je souhaite la plus aboutie possible. Enfin, comme jamais auparavant je me sens alignée, centrée, complète… à ma place.

»

« Il était temps »

nous dit-elle. Et Andrea parle à toutes celles et ceux qui gardent leur rêve en eux. Elle fait penser à ces grandes figures féminines qui ont marqué la chanson

,

et on l’écoute raconter son rêve en marche !

Et si on savait depuis toujours et qu’on n’osait pas

Et si on vivait une belle première vie en se disant qu’il y en aura une autre encore plus belle

Et si après c’était maintenant, pour ne pas être jamais…

Voici la jolie histoire d’Andrea Ponti.

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Electronic Producer dj poolboi Shares Afro-house Single & Video

Electronic Producer

dj poolboi

RELEASES Afro-house Single & Video

‘malo okoma (featuring Theresa Ng’ambi)’

Stream / Download

ANNOUNCES

stay just a little while longer

Album

Pre-save the Album

SINGLE RELEASE DATE: 4th February

ALBUM RELEASE DATE: 18th March

LABEL: Unbelievably Spectacular

Rising electronic producer

dj poolboi

has shared his latest single,

‘malo okoma’

featuring the award-winning Zambian singer

Theresa Ng’ambi

on the 4th of February 2022. The single is accompanied by a video, proudly made in

Theresa Ng’ambi’s

home country, and appears on his upcoming LP,

stay just a little while longer

which will be released on the 18th March via

Unbelievably Spectacular

. Featured singer,

Theresa Ng’ambi

was recognised as

Best Singer

at the

Zambia Women In Music Awards

and has received major support from both

BBC

as well as

BBC Africa

.

Since the artist’s debut LP in 2020 which he released through

Majestic Casual

,

dj poolboi

has also released music via

Shall Not Fade

and created official remixes for

Moby, yeule

and

Alan Fitzpatrick’s

side project

3STRANGE

, racking up over

55 million

plays to date. The producer has received support from the likes of

BBC Radio 1’s Phil Taggart, KCRW’s Travis Holcombe, Mr Suicide Sheep

,

Majestic Casual

,

NME, Magnetic Magazine, CLASH Magazine, Son Of Marketing, EARMILK

and

EDM Identity,

and appeared on stage at

Goldenvoice’s Splash House Festival

and opened for

Ross From Friends, Baltra, Chaos in the CBD, DJ Seinfeld, George Fitzgerald

and

park hye gin

to name a few.

Born and based in Austin, Texas,

dj poolboi

finds inspiration in all forms of music, including experimental, indie, classical, contemporary pop and even film scores. Having focussed predominantly on the realms of techno and house, this unique African-inspired collaboration can be likened to the works of

Fakear, Black Coffee

and

Lady Zamar

’s legendary vocals

.

dj pooboi

and

Theresa Ng’ambi

prove the importance of both simplicity and gratitude in their latest single. Sung mainly in the Chewa language, “malo okoma” translates to ‘a beautiful place’ – and the track was conceived as a journey of healing

Theresa

, where she visualised and affirmed the world in which she wanted to exist. Thus, the captivating vocals and poignant lyrics layered over deep house tones come together to create a warm, welcoming environment. Shot in the vibrant country of Zambia, the video for

‘malo okoma’

celebrates the beauty of the landscape while highlighting the importance of appreciation for immaterial things.

Speaking of the single

dj poolboi

says:

“I first heard Theresa’s voice when I was writing the instrumental to this track over a year ago. She is amazingly talented and I thought she was the perfect voice for this song. This album has a heavy focus on international collaborations, and I wanted to let her have the creativity to express herself and Zambian culture. Her lyrics are a beautiful representation of exactly that, and I couldn’t be prouder to be releasing this collaboration together.”

Speaking of the single,

Theresa Ng’ambi

says:

“Sung mainly in the Chewa language, “malo okoma” translates into ‘a beautiful place’. That was in my mind while I was at one of my lowest moments in a time where I had a lot of pain from experiencing flashbacks of past tragedies. I started a journey to heal myself by giving the best positive energies to affirm a healthy world I wanted to live in. Visualising “a beautiful place” that has no war, hatred, inequality, covid, viruses or forms of pain or sadness”.

dj poolboi 2022 Tour Dates

11 March – Brussels, Ancienne Belgique

15 March – Paris, 1999

16 March – Berlin, Monarch

17 March – London, Colours

18 March – Dublin, Lost Lane

24 March – Copenhagen, Spillestedet Stengade

25 March – Prague, Palac Akropolis

1 April – Georgia, Tbilisi

Tickets for sale

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LP Tracklisting

1. motions (Feat. FLOOR CRY)

2. i don’t really mind (Feat Su Lee)

3. if now u feel loved (Feat PHOAC)

4. la nuit n’en finit plus (Feat. Clio)

5. easy (Feat Flowdan)

6. take me far away

7. i don’t want to live with it (Feat. Midwife)

8. be somebody (Feat. Su Lee)

9. malo okoma (feat. Theresa Ng’ambi)

10. where are you now (feat Fog Lake)

11. felt like we were in heaven

12. stay just a little while longer

dj poolboi

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Theresa Ng’ambi

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Karen Lano passe de l’autre côté du miroir dans son nouveau clip NUIT

Karen Lano

Nouveau clip NUIT

Amants réunis, la nuit pour infini

Un instant de grâce, et le temps qui passe…

Nuit s’écoute comme un livre en deux volumes. Véritable lettre d’amour, la première partie est une douce ballade aux accents liturgiques, imprégnée d’une guitare à la sonorité de clavecin. Au loin, la scie musicale vient ponctuer de sa voix cette ambiance fantomatique.

Deux amants réunis dans la nuit, la voûte céleste qui les protège…Des images poétiques évoquent le divin de l’amour et le besoin d’absolu qui l’accompagne.

La deuxième partie fait suite « au temps qui passe », qui inexorablement imprègne toute chose, y compris l’amour. Projetés dans une explosion musicale psychédélique, elle évoque la puissance de l’élan vital. Un tourbillon de sons qui monte lentement jusqu’à un solo de voix tout en envolées, pour finir dans un bouillon presque dissonant. Rage ? Désespoir ?

Réalisé par Selena Fontaine et Stéphane Carraz, le clip de Nuit a été créé comme un film de genre des années 70. La pellicule d’un film oublié qu’on aurait retrouvée au fond d’un tiroir, et dont on aurait découvert les images… D’une patine vieillie, ambiance en super 8 avec signaux de changement de bobine, Nuit fait dialoguer deux tableaux.

Dans le premier, une héroïne romantique, chemise de nuit blanche et couronne de fleurs, communique avec une âme soeur dans le monde des morts. Elle est là, prisonnière d’un labyrinthe dont elle ne peut pas sortir. Elle cherche à rejoindre le monde des vivants, celui de la lumière flamboyante. Les images ne sont pas sans évoquer l’époque de l’innocence de Mina dans le Dracula de Coppola, ou certains tableaux préraphaélites comme Windflowers de Waterhouse…

Le deuxième nous plonge dans un univers baroque et luxuriant. A l’image d’une Alice aux Pays Merveilles, l’héroïne a traversé le miroir. Elle a basculé dans un monde hypnotique aux couleurs chatoyantes. Entourée d’êtres sombres qui sont venus la chercher, elle rayonne comme une Madone. Elle est à présent libre et chante de toute sa voix… jusqu’à ce qu’elle comprenne que ce cycle n’a pas de fin. Elle revient sans cesse au monde de l’obscurité, condamnée à vivre cet aller-retour entre ombre et lumière. Dans cette partie de lumière, les costumes et les couleurs évoquent certains tableaux de Klimt ou de Gustave Moreau.

NOUVEL EP ‘SORTILÈGES’

15 AVRIL 2022

RELEASE PARTY 14.04.22

LE WALRUS – PARIS 18e

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TEMENIK ELECTRIC présente son nouvel album « Little Hammam »

TEMENIK ELECTRIC

NOUVEL ALBUM  »

LITTLE HAMMAM »

DISPONIBLE

Depuis 10 années,

TEMENIK ELECTRIC

brouille les pistes avec sa pop épique, son

arabian-rock

et ses transes électrorientales

.

Plus d’une décennie à manier l’art du contre-pied, à désorienter les langues et les regards,

à croiser les identités et les territoires. 2 EPs, 3 albums et 300 concerts plus tard, le groupe marseillais mené par

Mehdi Haddjeri

demeure toujours un combo affranchi des clichés et du prêt-à-penser !

Alors que

Little Hamman

et ses savoureux parfums d’orient viennent aujourd’hui embaumer toutes les plateformes, le premier extrait de l’album

MANICH MALEIK

s’étoffe d’un videoclip. Manich Maleik pour « Je ne suis pas un ange » évoque la stigmatisation d’une catégorie de personnes. Des personnes pour qui une attention, une main tendue, aurait sûrement modifié leur trajectoire de vie. Je ne suis pas un ange, mais je ne suis pas un monstre non plus…

Le groupe marseillais

TEMENIK ELECTRIC

mené par

Mehdi Haddjeri

fait peau neuve et revient avec un nouvel album «

Little Hammam

»

Avec cet opus, TEMENIK ELECTRIC va plus loin, ou plus proche, selon le point de vue, esquissant une géographie sonore à l’instar de ces quartiers nichés au cœur des mégalopoles, ces lacis de rues aux effluves familiers et étrangers à la fois, aux mélopées échappées de cours intérieures.

L’histoire de

TEMENIK ELECTRIC

épouse le cheminement sinueux d’une caravane. Des dunes algériennes de Beni-Abbès en 2010 jusqu’au premier album OUESH HADA en 2013 ( élu Top Album par la référence anglaise, Songlines), depuis ses fondements méditerranéens aux plus grands festivals européens, le groupe marseillais a enfanté son projet sous d’heureux auspices.

L’opus suivant

INCH’ALLAH BABY

(2015), avec Justin Adams aux manettes dans les mythiques Real World Studios de Peter Gabriel (UK), avait confirmé un goût sûr pour l’arabian-rock, pour les tournées menées tambour battant et les salles de concerts métamorphosées en dance-floors. A la sortie de ce tourbillon, le chanteur-guitariste Mehdi Haddjeri avait ressenti le besoin de tramer une histoire plus personnelle sans doute. Une tentation de l’épure.

Dès lors, dans un rituel délicat sans surenchère ni éclat, TEMENIK ELECTRIC s’est lentement régénéré pour s’offrir un nouvel épiderme sonore. Un cuir où s’exacerbent les sentiments et les chansons introspectives, un power-rock aux parfums d’Orient, aux épices de house music et de transes gnaouies qui enflent et s’électrisent. Car derrière les atmosphères aux apparences apaisées,

LITTLE HAMMAM

abrite aujourd’hui les tourments les plus rock, toujours prêts à jaillir.

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