The Jordan présente son nouveau clip « Temptation »

The Jordan

Nouveau clip « Temptation »

Chaque sortie de The Jordan a permis à Caroline Emerald de se réinventer de manière audacieuse, en mélangeant une pop sombre et cinématographique avec des envolées lyriques des plus lumineuses. Nouvel extrait de son premier album à paraître le

10 février prochain

, le single

Temptation

s’habille d’un clip !

___________

 »

Temptation

 » s’ouvre sur la maîtrise saisissante de la voix de The Jordan, soutenue par des atmosphères électro ambiantes. Puis le morceau s’anime, avec des rythmes trip-hop percutants, des guitares dentelées signées

Adrian Utley

de

Portishead

et une mélodie de haute intensité. The Jordan est naturellement l’attraction principale, annonçant sans détour ce qu’elle veut et s’attendant à l’obtenir – qu’il s’agisse de sexe, de batterie ou d’une réputation de dure à cuire. Mais si la rébellion est importante, ses exigences sont aussi parfois équilibrées par des besoins quotidiens.

 »

Temptation

 » est la dernière collaboration de The Jordan avec le producteur David Kosten, lauréat du prix

Ivor Novello

(Bat For Lashes, Everything Everything, Chris Martin).

 »

Temptation

est une chanson que j’ai écrite pour toutes les femmes et toutes celles qui s’identifient comme telles. Elle décrit notre besoin de faire partie du jeu, et de le gagner, ainsi que de suivre sans vergogne nos désirs. Oui, nous pouvons tout avoir. »

– Caroline van der Leeuw

PREMIER ALBUM

NOWHERE NEAR THE SKY

SORTIE LE 10 FEVRIER 2023

‘

Nowhere Near The Sky

’ de The Jordan est le premier album, qui change la donne, de l’artiste féminine d’Amsterdam. C’est un nouveau chapitre qui développe de manière exhaustive son histoire. Une franchise totale et une vérité sans artifice, des voix plus pures et plus puissantes que tout ce qu’elle a enregistré auparavant. Des textures trip-hop et folkloriques qui enveloppent sa voix de magie et de mystère et des chansons qui, après des années de doute et de sentiments refoulés, lèvent enfin le voile.

La pochette de l’album est aussi parlante que le disque qu’elle contient. Elle est assise au bord d’un plan d’eau ouvert (un clin d’œil au nom qu’elle porte désormais sous lequel elle sort désormais sa musique), la scène est tranquille et sereine. C’est ma vérité, c’est moi. Le vrai moi.

« Je veux que les gens sentent qu’ils ont une vue d’ensemble maintenant. Pour moi, le disque ressemble à une belle explosion qui a conduit à cette intense créativité. Vous ne pouvez pas garder ça à l’intérieur pour toujours. Alors j’ai commencé à écrire, et c’est sorti. »

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Christina Rosmini présente son nouveau clip « La Louve »

Christina Rosmini

Nouvel album INTI

Sortie en mars 2023 chez Couleur d’Orange / L’Autre Distribution

Entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels. A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel. Son écriture reflète un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.

Son nouvel album INTI, prévu pour le mois de mars 2023, aborde de nombreux thèmes d’actualité et révèle une veine pop qui s’accorde, avec force et élégance, aux rythmes traditionnels sud-américains qu’elle emprunte pour ce nouveau voyage.

La Louve est le premier extrait de l’album INTI que l’on peut découvrir en clip vidéo, et le premier volet d’un triptyque cinématographique, sous le signe des éléments La terre, l’eau et Le feu.

Avec La Louve, Christina Rosmini évoque notre nature sauvage, celle qui nous relie à nos ancêtres, à notre enfance, à notre intuition, à la nature, à notre créativité. Le clip a été réalisé par Cédric Cartaut, également créateur vidéo du spectacle INTI qui accompagnera la sortie de l’album.

Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes : chanteuse, danseuse, comédienne, musicienne et auteure. Née à Marseille, Christina a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et émouvante, de la fantaisie et une énergie communicative.

A chaque disque, elle nous enchante avec sa chanson française « de tous les Suds », une pop nourrie d’influences hispaniques, un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité́ solaire de cette artiste.

D’Etienne Roda Gil qui accompagna son travail d’écriture, à Pierre Barouh et Claude Lemesle qui saluent son style et sa plume, de Georges Moustaki à Paco Ibañez qui l’inviteront à partager la scène et à chanter en duo avec eux, d’Enrico Macias qui lui fait assurer ses 1ères parties à l’Olympia et au Caire, à Vladimir Cosma qui co-écrit avec elle une chanson qu’elle interprète au cinéma… son éventail artistique a surpris et séduit les plus grands.

Son nouvel album INTI reflète une spiritualité empreinte d’humour, un humanisme plein d’espoir, un optimisme aux accents anti-passéistes. C’est une ode à la puissance créatrice féminine sous le signe du Dieu du Soleil amérindien INTI. Sur cet album, les sonorités actuelles se mêlent aux influences rythmiques et mélodiques de différentes cultures que Christina a rencontrées dans les divers pays où elle s’est produite : Amérique du Sud, Inde, Canada, Moyen Orient… ainsi que celles de sa terre d’origine l’Espagne.

Christina Rosmini, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacés par la déforestation (Rouge), ou le réchauffement climatique (Something in the air), l’affirmation du désir des femmes quel que soit leur âge (La Fea, La Louve, ou Tant de fleurs), la mort de milliers de migrants – et de migrantes- en Méditerranée (Sous nos Pieds), le désir de changer le monde malgré́ le constat de nos limites (J’aurais voulu)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (Le Kid), celui d’une rupture, sur un ton léger, (Mais pourquoi ?), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe). Un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité solaire de cette artiste fidèle à ses racines.

MUSICIENS

Bruno Caviglia : Guitares

Sébastien Debard : Claviers / accordéon / bandonéon / accordina

Xavier Sanchez : Batterie / cajón

Bernard Menu : Basse

& Christina Rosmini : Chant / guitare, guitalélé, daf, tambour, crotales, castagnettes, ocarina…

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Leo Sidran présente son nouvel album « What’s Trending »

Leo Sidran

Nouvel album What’s Trending

Sortie le 10 mars 2023 chez Bonsaï Music

En concert le 20/04/2023 à Paris au Sunside

Le musicien américain Leo Sidran est de retour le 10/03/2023 chez Bonsaï Music avec le disque What’s Trending. Leo Sidran chante et nous parle à l’oreille, enrobant ses textes de mélodies qu’il sait si bien faire groover tout en mélangeant ces musiques qu’il aime : le jazz, le r&b, le Hiphop lofi, la pop.

Avec What’s Trending, Leo Sidran donne le sentiment qu’il nous chante à l’oreille notre propre histoire, alors qu’il raconte la sienne. On retrouve à ses côtés un casting d’invités de marque comme Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Chanteur et multi-instrumentiste surdoué (batterie, basse, guitare, piano, claviers, vibraphone…), Leo Sidran est de retour avec cet album sur lequel son sens aigu des mélodies nous renverse comme sur le premier extrait There Was A Fire, un titre qui parle de transmission et sur lequel on retrouve les trois générations « Sidran », Sol, Leo et Ben.

What’s Trending est le huitième album solo de Leo Sidran. Un plongeon dans la délicatesse et l’intime, une exploration profondément personnelle, de la façon dont la musique, les chansons, sont les témoins d’une époque, des modes et influences qui la traversent.

La chanson What’s Trending qui donne le titre à l’album lui a été inspirée par Sol, sa fille âgée de 11 ans, qui selon lui, «

est l’ultime adepte des nouvelles tendances

», celles qui constitueront la mode de demain. Parce que les nouvelles tendances sont fréquemment un retour aux modes passées, What’s Trending évoque aussi ce qui unit les générations d’une même famille, abordant tout à la fois le futur de la jeune Sol que la vie actuelle de Leo et la sagesse et tendresse du patriarche Ben, trois générations d’artistes qui partagent aujourd’hui une même histoire.

Nombre de chansons de l’album dépeignent des situations et émotions que cette actuelle période agitée nous conduit à vivre. Leo Sidran évoque successivement les sentiments d’espoir (« It’s Alright »), d’humilité (« Hanging By A Thread »), d’introspection (« Sleepwalking ») ou, inversement, de fête (« When The Mask Comes Off « ).

L’amour étant un thème qui sera toujours présent, quelles que soient les tendances et les modes, « Keep It Wild », « After Summer’s Gone » et « Nobody Kisses Anymore » sont trois belles chansons qui traitent avec délicatesse ce sentiment magique. « Everybody’s Faking », « Crazy Peolpe », et « Spin » abordent la place de la vérité, ou de son absence, dans le monde d’’aujourd’hui, tandis que « 1982 », est un hommage nostalgique à cette folle année musicale et dont les paroles sont uniquement constituées par des artistes emblématiques de l’enfance de Leo tels que Huey Lewis, Michael McDonald, Toto, The Police, Hall and Oates, Stevie Wonder, Steve Miller…

Et comme Leo Sidran a le sens du partage, on retrouve aussi sur What’s Trending des invités de marque tels que Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show avec Stephen Colbert), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Leo Sidran nous fait un magnifique portait musical de l’époque actuelle en démontant aussi que ce qui est tendance aujourd’hui n’est souvent que le renouvellement actualisé de ce qui le fut déjà jadis.

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Artistic House DJ Florian Picasso Releases ‘Ay Papi’

Artistic House DJ

Florian Picasso

ANNOUNCES NEW LABEL

La Californie Musique

with his single

‘Ay Papi’

Stream / Download

RELEASE DATE: 20 January 2023

LABEL: La Californie Musique / 100th Meridian Music

Versatile DJ and Producer Florian Picasso released his latest record

‘Ay Papi’

on the 20th of January 2023 via the brand new imprint La Californie Musique, which is making its debut with the release. Notably, the single was premiered on Dancing Astronaut. Picasso is no stage name, Florian is the great-grandson of the mighty Pablo Picasso.

‘Ay Papi’

follows his single

‘Tomorrow’

, a collaboration with hip-hop star NAS and famed singer-songwriter John Legend. Florian Picasso was included in DJ Mag’s list of top 100 DJs numerous times, reaching a rank of

#38

. He now plays shows all around the world with up to 100 shows a year and some of the biggest festivals like Tomorrowland or Ultra Miami.

Florian spent a lot of time in Cannes, soaking up the artistic atmosphere of the Villa Californie where he later installed his music studio. This hobby quickly turned into a passion and a couple of years later, Florian decided to completely dedicate himself to music and to carry on the family’s artistic legacy.

“Music was always a way to express myself from an early age. I always felt like I never fitted in. Being adopted and having a genius ancestor by adoption I felt like music was a way to stand out by being different but yet staying in the art realm”

, says Florian.

He recently paid tribute to his great grandfather in the most artistic and innovative way with some exceptional shows in the unique location that is the Picasso Villa ‘La Californie’. Most importantly, he is writing his own story with his own signature, never limiting his creative mind.

Florian has earned support from an extensive list of publications which includes DJ Mag, EDM.com, Dancing Astronaut, We Rave You, Your EDM, Mixmag Asia, Forbes, and YouTube channels House Nation and xKito helping him reach 120 million streams on Spotify and Youtube alone.

Florian Picasso’s latest feel-good record,

‘Ay Papi’

is a hard-hitting dance floor banger. Thumping kicks and rave stabs drive this tech house anthem forward with hypnotising latino vocals, seducing listeners to the Florian way of life. Painted in a colour palette of his choosing, his single captures the intimacy between lovers on the dance floor, reminiscent of Tchami and Malaa.

Speaking about the new single, Florian Picasso tells us:

“This track is the genesis of a new era for me. It was a fun process trying to blend older sounds of mine with the new « Picasso sounds » I envision. Moreover I really tried to produce a fun record to transition from the old to the new me.”

Florian Picasso

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Image credit: Loic Schütz (ClubbingVision)

Julia Jean-Baptiste présente son premier album « Cinerama »

Julia Jean-Baptiste

Premier album  »

Cinerama

 »

Après

Solo

, un EP tout en soie et cachemire qui la présentait en plan serré, Julia Jean-Baptiste se livre aujourd’hui à travers un film au grand-angle :

Cinerama,

un premier album à paraître aujourd’hui.

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. »

Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

TRACKLISTING

Music-Hall

Empathie

La Ville

Pleine Lune

La Loterie de l’amour

Madinina

Le Désamour

Avant ou Après

Serra Do Mar

Ad Lib

Je continue à Danser

Ce matin

EN CONCERT A PARIS

LE 1ER FEVRIER

@ LA MEZZANINE

2 rue Coustou – 75 018 Paris

LE 16 MARS @

LA BOULE NOIRE

120 Boulevard Marguerite de Rochechouart – 75018 Paris

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Gab Nach trouve son « Alter Ego » pour la sortie de son premier album

Gab Nach

Nouvel album  »

Alter Ego

 »

Au sein de ce projet, l’artiste se pose les questions d’un jeune homme de son âge, et s’interroge notamment sur l’amour et ce qu’il peut englober : Le coup de foudre, la trahison au sein du couple, les relations à sens unique…

A propos de cet opus, il confie joliment : « Chacune de mes compositions, chacun de mes textes, porte le poids de mes espoirs et de mes illusions ».

Cet album pop-urbain aux multiples sonorités est aujourd’hui porté par le morceau du même nom.

Le nouveau single, dans lequel Gab Nach partage avoir trouvé son idéal, bénéficie d’un clip frais

L’heure est venue de prendre mon envol. Vivre ma musique et le rêve de cet enfant qui, pratiquant le piano depuis l’âge de cinq ans, souhaite offrir son cœur comme un livre ouvert.

Je m’appelle Gab Nach. J’ai 19 ans et je suis fier de vous présenter mon premier album : Alter Ego. Une aventure artistique hors du commun et à travers laquelle je me révèle tout entier : chacune de mes compositions, chacun de mes textes, porte le poids amoureux de mes espoirs et de mes illusions.

Mes horizons musicaux sont à mon image : pluriel ! D’abord, ma formation classique : Chopin, Mozart, ou encore Ravel, autant de compagnons de fortune qui m’accompagnent et me nourrissent depuis toujours. Leur génie est ma plus grande force : celle de l’excellence et de l’universel.

Ensuite, mes parents. En effet, mes parents et moi avons eu la chance de voyager beaucoup. Cet accès privilégié à d’autres cultures, mais également identités musicales, m’influence chaque jour : j’aime le monde et ses sonorités ; c’est pourquoi, je compose essentiellement du R’n’b Afro-Love, du R’n’b Drill et du Trap.

Enfin, la langue française. Sans mots, nous ne sommes rien. Ils sont mes alliés les plus fidèles, ma plus belle leçon d’humilité. Aujourd’hui, je suis polyglotte. Je souhaite mon art une voix du monde.

Alors, prêts à découvrir mon univers ?

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MILO se rapproche de Dieu dans « Plus comme avant »

MILO

Nouveau clip « Plus Comme Avant »

MILO est un artiste d’origine ivoirienne influencé par ses racines africaines, le rap et le R&B.

Ses chansons racontent son histoire.

Né aux Etats Unis, il s’installe au Canada à l’âge de 16 ans pour étudier la finance et le management. Un voyage qui le conduit sur la route de la musique et de la spiritualité. Après avoir connu le chemin de l’excès dans la fête, Il prend conscience de ce qu’il doit faire : chanter.

Commence alors une nouvelle aventure pour MILO. Face à son piano, il compose ses premières chansons et délivre un message positif et fédérateur. Des textes conscients sur fond de musiques afro urbaines.

De retour à Abidjan, sur les terres de ses ancêtres, MILO sort son premier EP en janvier 2023 avec pour premier titre «

Plus comme avant

» clippé par le célèbre réalisateur français Nicolas Noel (Niska, Dadju, SCH, Dosseh, Lacrim, Kaaris, Ninho…)

Dans «

Plus Comme avant

» MILO fait le triste constat de cette vie qu’il a pu mener. Entre fêtes, clubs huppés, mauvaises relations… MILO raconte cette liberté retrouvée,

ce besoin d’une vie réelle. Loin de cette vie imaginaire qui captive sans nourrir les cœurs et les esprits.

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Electric Blue Cats présente son nouveau clip « Change Your Partner »

Electric Blue Cats

1er album Electric Blue Cats

Disponible en digital

Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats a sorti son premier album largement salué par la critique. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.Après nous avoir dévoilé Dark Floor, Fresh Spring et Groove On The Eggs, Electric Blue Cats sort Change Your Partner, un titre funky et dansant à voir en clip vidéo.

Le nouveau single Change You Partner évoque les ruptures sur un ton positif, comme une libération d’une charge ou d’une relation toxique, pour mieux repartir de l’avant.

Joyeux et trépidant, le titre Change your Partner séduit avec sa pulsation jazzy et son flow hip hop très moderne.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.

La musique des Electric Blue Cats est un alliage précieux composé de plusieurs styles incluant le rock, la funk ainsi qu’un soupçon de musique africaine. A l’écoute de ce trio hors norme, on pense immédiatement à des groupes mythiques comme Cymande, The Jimi Hendrix Experience, ou bien Tame Impala.Dès les premières notes, on est hypnotisé par les rythmiques magiques du batteur extraordinaire Salah Khaïli, les vagues de riffs et de soli de guitare de l’incroyable Christophe ‘Tito’ Taddei, et la basse puissante d’Emmanuel qui cimente et démultiplie l’énergie du trio.

Tout au long de l’album, les effets électroniques élaborés avec les instruments – guitare, basse, batterie- créent une rythmique funk très syncopée. La ligne de basse d’Emmanuel sert de clef de voûte de chacun des 8 morceaux. Elle est agrémentée par le jeu pur et tranchant du batteur Salah Khaïli et rehaussée par mélodies aériennes du guitariste Christophe « Tito » Taddei. L’instrumental reste de part en part aux avant-postes sur cet album. Sans détour, les compositions des Electric Blue Cats font la part belle à la culture rock, dansante et jouissive. Un engagement assumé dans la musique populaire. Cool vibes only ! A ne pas rater en live !

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BJÖRK présente ‘OVULE’ ft. Shygirl (Sega Bodega remix)

BJÖRK

SINGLE ‘OVULE’ feat. Shygirl

(Sega Bodega Remix)

DISPONIBLE

– ONE LITTLE INDEPENDANT –

Sur son récent et ardent single ‘Ovule’, extrait de l’album ‘Fossora’, Björk explore la fragilité et le caractère unique de l’amour sous toutes ses formes complexes.

Le 20 janvier est sorti un remix de ce titre par l’artiste et producteur irlandais Sega Bodega, connu pour ses sons electro glitchy d’inspiration industrielle et ses ambiances cinématographiques.

Sa version fait ressortir la tension du morceau et ses éléments percussifs majestueux, reflétant sa beauté délicate et scintillante.

Le remix atteint de nouveaux sommets avec les vocalises de l’étoile montante du r&b Shygirl, invitée ici en featuring.

ECOUTER

Ce fut extrêmement nourrissant de partager de la musique avec Shy et Sega …. C’est un véritable honneur d’être entre leurs mains !!

Sur ce remix, j’admire Sega qui explore la chill-bassdrum-gabba et je frissonne de voir Shy s’immerger dans mes paroles pour les amener ailleurs…(j’espère bientôt rendre la pareille)… grrrrratitude !’ (Björk)

‘Ce remix forme une sorte de cercle parfait, du moins selon moi. Nous avons passé tous les trois une soirée entière à écouter la musique qu’on aime chez Shy l’année dernière, et une fois tout ça digiéré, le remix s’est fait assez rapidement – nous aimons que les choses se fassent vite’. (Sega Bodega).

Björk

est une artiste multidisciplinaire qui, à maintes reprises, innove à travers la musique, l’art, la mode et la technologie. De l’écriture, de l’arrangement et de la production d’un vaste catalogue musical à ses collaborations avec des scientifiques, des développeurs d’applications, des écrivains, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d’instruments, Björk continue d’inspirer et d’expérimenter, redéfinissant les limites de ce que signifie être musicien.

Shygirl

, artiste multidisciplinaire et captivante sirène de la scène R&B anglaise, émerge des eaux avec son premier album

Nymph

. Affirmant à la fois son pouvoir et sa liberté mais aussi sa soif d’amour, elle nous livre des vers harmonieux et des hooks accrocheurs. Sur ses chansons, les mélodies s’entremêlent aux lignes de basse UK garage, dancehall ou hip hop, tandis que Shygirl décline une vaste gamme d’émotions, traitant de l’amour de soi, de l’introspection et de ses propres prouesses.

Producteur, artiste et patron de label,

Sega Bodega

a établi un style de production ovni, qui l’a imposé comme un pionnier des ambiances électroniques alternatives.

Parallèlement à la sortie d’albums solo (

Salvador

,

Romeo

), il a également joué un rôle créatif crucial dans d’innombrables projets au cours de la dernière décennie, notamment le développement des artistes de son label NUXXE.

Une production acclamée par des artistes tels que Caroline Polachek (dernier single « Sunset »), Oklou, Shygirl et Zebra Katz . Son travail solo est tout aussi visionnaire, comme par exemple le dernier single en en date « Kepko ». Bodega a été présenté dans Dazed 100, une liste des artistes les plus influents aujourd’hui.

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