Social Drag shares her new single “Drug Like You”

Social Drag

New single “Drug Like You”

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Called “Drug Like You”, the single evokes Weezer (the Blue Album era) as well as Liz Phair, with its chunky guitars, melodic hooks, and slightly satirical lyrics. The song’s lyrics draw comparison to feelings of euphoria, loss of self control and the excitement and high of a new relationship that you can’t get enough of.

Social Drag is a ‘90s rock inspired, original project from singer/songwriter, multi-instrumentalist, and producer, Emily Hulslander. As frontwoman of the project, Hulslander is the sole songwriter and producer, enlisting various members of the Los Angeles musical community to round out the line up for live shows and studio recordings. Single “Drug Like You” evokes Weezer (the Blue Album era) as well as Liz Phair, with its chunky guitars, melodic hooks, and slightly satirical lyrics. The song’s lyrics draw comparison to feelings of euphoria, loss of self control and the excitement and high of a new relationship that you can’t get enough of. The upcoming self-titled EP is slated for release in mid Jan. 2023.

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Niki Black présente son nouvel Ep « The dream session »

Niki Black

Nouvel Ep  »

The dream session

 »

Demi-finaliste de The Voice en 2021 et installée à Paris depuis 2019, l’américano-iranienne Niki Black sort sur le nouveau label French Parade un premier EP de 4 titres où se mêle minimalisme d’une élégante production au piano et à la harpe, et force lyrique d’une voix chantant sa vie, ses changements, l’amour. Si la majorité des textes sont en anglais, Niki Black s’essaie au français sur « Moi pour toi » écrit et composé avec Max Sokolinski.

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Loco Cello feat Biréli Lagrène présentent le nouvel album « Tangorom »

Loco Cello

(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger)

Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène

Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records

En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée

L’ensemble Loco Cello composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) repart pour de nouvelles aventures avec la sortie de Tangorom le 03 février 2023. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard.

L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles.

Tissant des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde, Loco Cello nous ensorcelle avec sa palette sonore colorée, contrastée, et sensuelle, servie par une sonorité de groupe hors du commun, captée par Philippe Tessier du Cros à l’Abbaye de Noirlac.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore.

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.

Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger.

Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco !

Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.

« C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores

« , s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale.

En tournée en 2023 :

01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets

22/01 – Saisons Musicales – Maule

13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène

19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène

30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes

26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit

02/06 – LʼEze Harmonies – Èze

18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte

07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle

11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire

12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse

30/07 – Blois

31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène

09/09 – Festival du Vexin

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Rutherford Royal shares his new single « Keep It Between Us »

Rutherford Royal

New single « Keep It Between Us »

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Called « Keep It Between Us », the downtempo indie rock tune profiles a secret monogamist who is in a polyamorous relationship. Wanting more, the monogamist is plagued with unhappiness and yearning. With wistful melodies over moody contemplative guitars and chilled beats, « Keep It Between Us » is a bittersweet striking musical moment.

Hailing from the barrier islands of South Carolina, Andrew Christopher Rutherford Royal has a deep connection with the land and embodies a non-traditionalist’s interpretation of the eastern South. He writes Southern Gothic cameos which he weaves into often dark, Indie Americana. After writing and curating the works for an album he records and mixes the music for Rutherford Royal (as well as other artists) in his remote cabin studio overlooking a hidden waterfall in southern Tennessee.

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DESSOLAS présente sa nouvelle vidéo « J’me sens bio »

DESSOLAS

Nouvelle vidéo « J’me sens bio »

Nouvel extrait de l’

album à paraître « Rien n’est grave »

« J’me sens bio »

évoque ce personnage qui s’interroge sur ce qu’il mange et qui décide de ne plus consommer les produits dont il n’est pas sûr des ingrédients. Mais du coup, dans le doute, il ne mange plus rien …

Il ne faudrait pas qu’il oublie de vivre !

Un groove léger, un univers décalé, … un soupçon d’Albin de la Simone, un zeste de Mathieu Boogaerts ou d’Alexis HK, …

Dessolas nous propose une chanson française sans maniérisme, portée par des arrangements musicaux imparables !

Après un EP en 2019, une web-série (avec Oldelaf, Arnaud Joyet ou Alain Berthier), et une reconnaissance professionnelle pré-Covid avec une sélection sur les vitrines de l’Estival à St Germain (2019), ou la demi-finale 2020 du Concours Francophone / Le Mans Pop (interrompue – Covid oblige),…

Dessolas s’associe cette fois au talentueux compositeur/arrangeur Thomas Cogny pour nous livrer 10 pépites comme autant de facettes de sa personnalité.

Enregistré à Astaffort, l’album « Rien n’est grave » sortira au printemps 2023 !

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Julia Jean-Baptiste présente son nouveau clip « Empathie »

JULIA JEAN-BAPTISTE

NOUVEAUX CLIP « EMPATHIE »

DISPONIBLE

En prémices d’un premier album à paraître le 27 janvier 2023, Julia Jean-Baptiste lève le voile sur son nouveau single au texte sensible et à la mélodie enveloppante :

Empathie.

Le titre de la chanson parle de lui-même, et pour cause: Julia Jean-Baptiste a écrit à l’encre empathique ce texte qui serre le cœur. L’écorchée vive virevolte, tel un soleil grave, sur des synthés entraînants, illuminant ses mots voilés d’ombres et de peine. «

C’est une danse un peu gauche sur mes émotions du quotidien. Je n’arrive pas à mettre des ornières sur la brutalité du monde et la tristesse de mes proches

. » Tout l’atteint et l’enveloppe comme une ivresse noire. L’

empathie

, elle «

en pâtit

», juge d’abord Julia dans la chanson, avant de l’accepter et d’en tirer sa force, et l’énergie d’un morceau écrit et composé à trois heures du matin, dans un demi-sommeil, aimantée par l’inspiration et l’acceptation de son hypersensibilité : «

c’est ainsi et pas autrement

», dit-t-elle.

PREMIER ALBUM  »

CINERAMA »

LE 27 JANVIER 2023

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. » Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

Cinérama

, c’est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier,

Solo

, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré.

EN CONCERT

LE 8 DECEMBRE

Aux

Bars en Trans

– Rennes @La Place – 21h00

L’adresse : 7 Place du Champ Jacquet, Rue du Champ Jacquet, 35000 Rennes

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Turquoise M présente son nouveau clip « A Mon Piano »

Turquoise M

Nouveau single A Mon Piano

Sortie digitale le 08/12/2023

Turquoise M clôt sa trilogie acoustique avec le superbe clip d’A Mon Piano. Danseuse, pianiste, comédienne, Turquoise M écrit et compose une musique entre ombre et lumière, morceaux dénudés à l’extrême, sans fard, ni artifice.

Inspirée par des artistes comme Barbara, Véronique Sanson ou Ben Mazué, la musicienne nourrit ses textes de son histoire, avec pudeur et sensibilité.

Après Ce Célibat et 15 plus tard, Turquoise M nous offre A Mon Piano, ode amicale à son instrument qu’elle remercie de son soutien. Comme un passage de l’ombre à la lumière, sa musique est une révélation poétique, un réenchantement.

Réalisée par Pénélope Marcadé, la vidéo d’A Mon Piano dévoile les talents expressifs de danseuse de Turquoise M qui dévoile en images une véritable performance physique et musicale.

Turquoise M joue du piano, fait de la danse contemporaine et du théâtre depuis toute petite. A 9 ans, après la mort de son père, elle écrit et compose une chanson qui sera la première d’une longue série. Restant longtemps discrète sur son activité d’écriture et de composition, elle poursuit des études littéraires, puis part à l’étranger, intègre une école de théâtre, et à la suite d’un accident qui l’immobilise pendant 6 mois, se retrouve forcée d’admettre que la musique est son point d’ancrage depuis toujours, qu’il faut donc y revenir et surtout, s’y lancer.

En 2022, un an après avoir pris cette décision aussi vertigineuse qu’évidente, elle sort deux premiers singles ; l’un (Ce célibat), parle de célibat avec beaucoup de second degré l’autre (15 ans plus tard) parle de la mort avec une grande authenticité.

Avec À mon piano, Turquoise M clôt aujourd’hui ce premier cycle de piano-voix très épurés en s’adressant directement à l’instrument qui l’accompagne depuis l’enfance. Personnifiant son piano dans le rôle du meilleur ami, elle le remercie d’avoir été présent et inspirant à chaque grande étape de sa vie. Pour mettre en images ce sentiment de reconnaissance, elle a fait un clip où elle évolue dans un décor abstrait et sans limites qui représente toutes ces soirées passées seule dans un espace-temps infini où les mots et les mélodies lui ont été inspirées un peu malgré elle, comme par magie.

C’est aussi un hommage à la présence de la lumière qui est toujours venue s’insérer au creux de la nuit, et plus généralement dans les moments plus sombres de sa vie. Davantage confiante et affirmée, elle se présente désormais comme fière de l’héritage musical qu’elle a reçu (Barbara, Sanson, Ben Mazué) et dans la continuité duquel elle a souhaité inscrire ses premières chansons.

Heureuse de s’être d’abord révélée au public avec des chansons brutes et « dénudées », elle travaille maintenant avec Colin Russeil pour trouver les arrangements qui permettront d’habiller au mieux les morceaux de son premier EP, dont la sortie est prévue pour 2023. Elle promet plus de rythme, de chœurs ou de synthés, mais toujours autant d’émotion dans la voix.

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Gina Naomi Baez shares her new single « When You Hear Joni »

Gina Naomi Baez

New single « When You Hear Joni »

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“When You Hear Joni” is by the idea of how a song you once loved can be ruined because it reminds you of a certain heartbreak, or emotional situation in your life. The melancholy track has been described as a “sad girl christmas song.”

Gina Naomi Baez is an actress, singer/songwriter, YouTuber and influencer from New York City. With a flourishing acting career having landed roles in Spike Lee’s

She’s Gotta Have It, Orange is the New Black

and most recently CBS’s

FBI

.

Gina Naomi Baez is an actress, singer/songwriter, YouTuber and influencer from New York City. Her love and passion for songwriting and music has always been the true driving force behind her creativity, with the artist using her platform to spread messages of positivity.

Known for her love of christmas music, Baez returns with her latest addition, “When You Hear Joni.” Inspired by the idea of how a song you once loved can be ruined because it reminds you of a certain heartbreak, or emotional situation in your life, the melancholy track has been described as a “sad girl christmas song.”

Baez shares, “I worked with two amazing female songwriters/producers on this song and concept, Meghan Kabir and I really dove into the idea of Joni Mitchell’s River as the song that sparks a heartbreaking memory. We then worked with HARLOE ie: Jessica Karpov on production and making the song sound like a classic christmas song, with a melancholic nature like the snow was falling down slowly throughout the entire song.”

The somber song shimmers with delicate melodies and glowing harmonies, as Baez puts her own spin on a traditional holiday song, explaining, “I love getting into my feelings during the holiday season. I wanted this track to remind people of a classic christmas song but with a twist.”

Baez has had a flourishing acting career having landed roles in Spike Lee’s She’s Gotta Have It, Orange is the New Black and most recently CBS’s FBI. She has also performed in numerous Off-Broadway and Regional theatrical productions. Baez has also seen great success with her YouTube channel which has built an impressive following. Her infamous « Lizzo’s Truth Hurts x Hocus Pocus » parody music video went viral after LIZZO herself reposted it, as well as Bette Midler. The channel features creative, unique original music videos, covers and parodies of popular songs and has garnered worldwide recognition from the likes of PEOPLE, Entertainment Weekly, Access Hollywood, The Huffington Post, MTV, Perez Hilton, FOX, E! ONLINE, Ryan Seacrest, Yahoo News!, Stylist and much more!

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Claire Veritti présente son nouvel EP « Seule »

CLAIRE VERITTI

NOUVEL EP « SEULE »

LE 27 JANVIER 2023

Après l’ensorcelant «

Ping-Pong

», Claire Veritti annonce la sortie de son nouvel EP «

Seule

» à paraître le 27 janvier prochain chez Kwaidan Records.

Un manteau de poésie recouvre les morceaux de

Seule

, le premier EP de Claire Veritti qui rassemble une collection de chansons fines aux mots profonds, vibrants de soie, de sel et de ( double ) sens. Et aux musiques riches de contrastes réjouissants puisqu’elles s’arriment aux sixties légères et triomphantes comme aux sons des eighties les plus hypnotiques. C’est dire si les influences de cette artiste totale sont solides et variées. Et pour cause. Après des études d’arts appliqués, de théâtre et de design de mode effectuées à Nancy, Claire Veritti passionnée par le lyrisme du rock et les textes de

Baudelaire

, par

Frida Kahlo

et les surréalistes, forme

Luna Gritt

, qui la propulse à The Voice.

Seule

propose des chansons taillées pour la danse ou pour les ballades au clair de lune hantées par des soleils noirs. Sa voix ample, pure et pleine d’âme, éclaire d’une lumière résiliente des textes qui racontent l’emprise sentimentale et les mots plus cruels que des balles (Ping Pong), les plongées dans le vide abyssal (Puits du fou), le tourbillon des amours virtuelles (Borderline). L’EP, produit par Marc Collin, se conclut par

Seule

, une danse avec soi-même qui dit aussi aux autres femmes qu’elles ne le sont pas.

Métaphore du combat amoureux, le titre «

Ping-Pong

» de Claire Veritti s’étoffe aujourd’hui d’un clip réalisé par Raphaël Holt et Romain Baujard.

1er extrait d’un EP à paraître le 27 janvier prochain,

Ping-Pong

traite de façon poétique des relations d’emprise. Dans ce type de relation, la violence y est cachée et des états hypnotiques sont créés par l’utilisation d’injonctions contradictoires. Dans le clip, la volonté a été d’approcher ces dynamiques de façon métaphorique comme le fait le texte de la chanson. Le clip se place dans le décor d’un cercle de jeu, où les personnages sont tour à tour les joueurs ou l’objet du jeu et l’enjeu.

Danse, dessin, musique, chant… toute forme de création artistique est vitale pour Claire, c’est son moyen d’expression depuis l’enfance, qui la voyait tournée vers son monde intérieur. Chanter de 11 à 18 ans, seule dans sa chambre ou sur des bandes musicales, lui a donné des ailes et la force d’affronter le monde extérieur. Et c’est tout naturellement, qu’après des études d’arts appliqués, de théâtre et de design de mode, à Nancy, Claire Veritti forme

Luna Gritt

, poussée par cette toujours urgence de chanter, de chanter pour vivre. Le nom du duo paie son tribut à

René Magritte

, un de ses maîtres avec

Baudelaire

,

Frida Kahlo

ou

les surréalistes

. L’aventure pop dure sept années, le temps de 2 EP et d’une série de concerts – notamment en première partie de

Jacques Higelin

,

Deportivo

ou de

Broken Back

– qui la propulsent à The Voice, un tremplin, un tournant.

Sa nouvelle vie à Paris la découvre désormais en solo et sous son propre nom ouvert aux interprétations et aux imaginaires – Claire Veritti, claire vérité ? Car sa voix ample et pure éclaire d’une lumière crue des textes qui évoquent l’emprise sentimentale et les mots plus cruels que des balles (

Ping Pong

) ; les plongées dans le vide abyssal (

Puits du fou

) ; le tourbillon des amours virtuelles (

Borderline

). Et c’est cette lumière vive, dense et résiliente portée par sa voix pleine d’âme qui invite à la danse ou aux balades au clair de lune – des sons électro côtoient des guitares électriques ou aériennes.

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OZAK dévoile le clip de son single « Aime-Moi »

OZAK

Nouveau clip “AIME-MOI”

Disponible depuis le 28 Octobre 2022

(Lobelia Music/ Believe)

Ozak propose son nouveau single “Aime-Moi” (Lobella Music/ Believe) depuis le 28 Octobre 2022. Avec ce nouveau single, le jeune artiste nous raconte les péripéties d’un amour impossible.

Ses deux précédents projets dévoilés, “

Première Oeuvre”

(2021)

et “

Deuxième Oeuvre

”

(2022)

, ont permis à Ozak de se produire sur scène fin 2021 à Bordeaux en première partie de

IAM

et l’été dernier en première partie de

Dadju

au Stade Marcel Coëne.

Ozak dévoilera en 2023 son second album, faisant suite à l’album

“Entre eux deux”

, paru en Mai 2021, sur lequel on retrouve les singles

“Dans le sac”

,

“Contrôler”

,

“La Nuit Avec Toi”

,

“J’aime pas”

,

“Vibes”

et

“Trop dans la fame”

.

OZAK est un jeune artiste qui ne laisse rien au hasard ! Il grandit dans une famille de musiciens et respire la musique dès son plus jeune âge en passant beaucoup de temps dans le studio de la maison familiale. A la fin de son adolescence, Ozak sait qu’il veut faire de la musique son métier. Déterminé et autodidacte, il maîtrise rapidement la production musicale et perfectionne sa pratique du piano et de la guitare.

En parallèle, il commence à écrire et composer ses premières chansons. Encore inconnu des médias et du public, il reçoit ses premières critiques de la part de ses amis, qui vont l’encourager à mettre en ligne ses premiers titres.

En 2019, il propose deux premiers singles,

“No Sign”

et

“Positif”

, qui vont lui permettre de se construire une première communauté de fans sur les réseaux sociaux et se produire durant l’été sur la tournée de

“Radio VL”

. Il développe en parallèle sa chaîne

Youtube

en partageant des reprises d’artistes qui l’inspirent au quotidien mais aussi des versions acoustiques de ses titres.

En 2020, c’est grâce au single

“Dans le sac”

que le travail et la détermination de Ozak commencent à payer. Le clip dépasse très rapidement la barre des 100.000 vues sur Youtube, la chanson cumule près de 50.000 écoutes sur Spotify et sa communauté de fans sur les réseaux sociaux ne cesse de s’agrandir avec plus de 7.000 followers sur

Instagram

. Il décroche également ses premières interviews avec la presse jeune ainsi que ses premières playlists officielles (

“La nouvelle école du Rap”

–

Deezer

) et indépendantes (

“Playlist of the month”

– What The France).

En Septembre 2020, il signe avec

BELIEVE

, qui assure la distribution de son premier album,

“Entre eux deux”

. Le projet est composé de 13 titres, dont 6 inédits, divisés en deux parties : une Face A aux sonorités urbaines et une Face B plus pop.

“J’aime pas” fait également son entrée sur le pure player

Hotmix Radio

dans la playlist

“Hotmixradio New”.

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