French Horn Rebellion shares their new single « Versace Eros » feat Siné

French Horn Rebellion x Siné

New single « Versace Eros »

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Entitled « Versace Eros », the alt pop slammer is a cheeky collaboration and anthem to one of the world’s most alluring fragrances. « The song is about a secret undercover relationship between Siné and the character from this Versace Eros ad. I know… super random, but we were running through the internet and just thought the ad was so over the top! It’s very silly. The song was written during a sunny day in Brooklyn. We all were in such a great mood, and wanted to bring that into the music, » proclaims Robert PM of French Horn Rebellion. With silky synths, funk fueled beats, and magnetic melodies, « Versace Eros » is a seductive and fun-loving single all about love on the downlow. The release also features a b-side showcasing Joe Tomcheck of Paper Holland, an artist from the FHR brothers’ hometown, Milwaukee, WI.

French Horn Rebellion, Made up of brothers Robert and David PM, has been making music for over 10 years, and in that time has been streamed over 100+ million times, remixed the likes of Beyonce and Sia, and performed around the world, including on major tours (Yelle, Of Montreal) and festivals (Bestival (UK), Pukkelpop (Belgium), and Vaiven (CDMX)). They continue to push the sonic boundaries within electronic through their own music, but also their label, toucan sounds, a dance label for emerging sounds in Brooklyn, based out of their YouTooCanWoo music studio. In that time, the label has received critical acclaim through a combination of grassroots collaborations (musclecars, Dee Diggs, AceMo), and big name releases (Purple Disco Machine, Yuksek, Eli Escobar). It’s been called “a label heavyweight,” by Traxsource’s Editorial, with multiple reviews in Resident Advisor, regular plays on BBC Radio 1 and 6, Spotify ‘New Music Fridays,’ and packed invite-only, loft-inspired parties at their studio space in Williamsburg.

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The sound of Siné takes off in her incredibly soulful voice. The music is playful and full of funky chord changes, spacy horn sections and break beats. Siné is signed to Universal Music Denmark and has since her first single ‘Older’ in 2021 been played repeatedly on all the major Danish radio stations. Furthermore, two of Siné’s singles have been placed in the major international America TV-show « Dollface ». 2022 has also been a particularly productive year for Siné, who, as the first Danish artist ever, was chosen to sing the Danish version of Disney’s official Christmas campaign. In addition, she released the ballad « For The Last Time Again », which was quickly picked up by the renowned Danish producer ELOQ, who made a remix of the song. Since then it has been in heavy rotation on Danish radio and is currently in the top 60 on the Danish airplay chart.

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Lox présente son nouveau clip « Rester Alerte »

Lox présente

Nouveau clip « Rester Alerte »

Ecoute – Téléchargement

Avec Rester Alerte, un texte au sonorités nettement moins rock que le premier single, Lox interpelle son public à travers un texte engagé sur un sujet d’actualité important : le harcèlement de rue. Elle y exprime en effet le sentiment d’insécurité que l’on peut ressentir dans les lieux publics lorsqu’on est une femme ou perçu.e comme tel.le.

C’est d’ailleurs pour exprimer au mieux ce ressenti angoissant que Lox a décidé de travailler avec des personnes concernées par le sujet. Le clip de “Rester Alerte” est donc un projet écrit, réalisé, et monté par une équipe 100% féminine dans le but de présenter un morceau accompagné d’un clip cohérent avec le message de ce dernier.

Du pop rock jaune électrique ? C’est le pari de Lox, un projet musical ambitieux et coloré.

Née à Paris, Lola, 27 ans, mélange la pop française et ses influences funk et disco, le tout émaillé par une sensibilité à l’univers du rock dont elle reprend et adapte les codes.

Lox, c’est avant tout une aventure autour d’un objectif : faire entendre sa voix. En optant pour le jaune, Lox choisit de véhiculer son message avec optimisme, celui de prendre les devants et de ne pas se laisser faire, le tout avec un grand sourire et une pointe d’insolence. Ce qu’elle partage avec son public à travers des textes puissants et engagés.

Sa musique et son univers plairont aux fans d’Angèle et aux nostalgiques des années 2000 (Superbus, Smash Mouth). Sur scène, inspirée depuis toujours par Freddy Mercury, Lox garantit un moment inoubliable, en proposant un show éclatant et coloré, avec des morceaux dansants et énergiques.

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KAISER CHIEFS présente son nouveau single « Jealousy »

KAISER CHIEFS

NOUVEAU SINGLE  »

JEALOUSY

DISPONIBLE

Après presque deux décennies de carrière, et armés d’un vaste catalogue de succès dans les stades, Kaiser Chiefs poursuivent leur retour triomphal avec un nouveau single insatiable,

Jealousy

. Ce titre est un

avant-goût

du nouvel album à venir.

Produit par Amir Amor (Rudimental) et Lewis Thompson (Becky Hill, Joel Corry, Tom Grennan), et écrit par Kaiser Chiefs avec Lewis Thompson, Henry Tucker (Anne Marie, Aitch) et RISC (Cat Burns, Mimi Webb),  »

Jealousy

 » est un joyeux coup de poing dans le ventre. Audacieux et lumineux, avec un refrain explosif.

Ce nouveau single fait suite au succès retentissant du single précédent,

How 2 Dance

, ainsi qu’à une grande tournée britannique en tête d’affiche à la fin de l’année dernière.

Les mots de Ricky Wilson concernant le titre :

«

Nous avons passé les 20 dernières années à faire des chansons, certaines ont été

des succès, d’autres le contraire », explique

Ricky Wilson

. « Mais nous les avons

toujours aimées. Nous avons été agréablement surpris lorsque

How 2 Dance

a

semblé être partout. Même dans

Love Island

, ce que je considère comme un

triomphe personnel. En tant que musicien, une fois que tous les soucis et la peur

de l’échec ont disparu, il ne reste plus que la

liberté

et le

plaisir

. C’est la raison pour

laquelle nous avons commencé, alors je vous préviens, une fois que vous aurez

entendu

Jealousy

, vous ne pourrez plus vous la sortir de la tête !

»

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Stent gives you ‘Permission’ to love yourself

Stent

New single ‘Permission’

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The electronic dance pop-crooner, Stent, releases the empowering break-up anthem, ‘Permission’. The vibey new single by the London-based Danish producer.

When growing up, Stent fell in love with the magic of music and imagined himself following in the footsteps of indie-greats like Bon Iver and James Blake. Eventually, he fell in love with electronic dance music and the raw power of club beats, house music and producing. However, his musical roots and sincere deep vocals still shine through creating a unique mix between vibey bangers and Nordic melancholia.

”I was stuck in a toxic relationship for way too long. It was one of those love stories that went straight from fascination to dragging me into an emotional downward spiral, where I completely lost track of myself and who I wanted to be. ‘Permission’ is an empowering break-up song – an unapologetic anthem from me to anyone who needs to move on. It’s a reminder that putting yourself first is anything but selfish,”

Stent tells of his new single.

‘Permission’ is a bouncy, groovy tune led by Stent as he evolves from indie-crooner to pop greatness with the impact of the powerful chorus. The ultimate liberation comes to live when his epic saxophone creates the soundscape for the mantra:

“I don’t even need you!”

Stent aka Andreas Stent Lundby was born and raised into music as the son of Don Powell – drummer and founding member of the legendary glam-rockers, Slade. When graduating from art school, Stent moved to Copenhagen and with the release of more music to come in 2023 the producer, DJ and songwriter has now relocated to London seeking new opportunities and goals:

“I’ve been letting myself down because of other people’s expectations of me. Moving to London and this new era of mine is me following my own path and standing up for who I want to be as an artist. Do what makes you happy. That’s my simple message.”

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Elodie Rama présente son nouveau clip « Constellations »

Elodie Rama

Nouvel album Constellations

Disponible chez 10H10

Elodie Rama a sorti début février son nouvel album, Constellations, sur le label 10H10. Produit par Creestal, réalisé, arrangé et mixé par Atom (C2C), masterisé par Blanka, l’album Constellations accueille de nombreux invités comme Akhenaton, La Chica, Témé Tan, Patrick Chamoiseau et bien d’autres. Après nous avoir fait découvrir Les Voiles, puis City Blues avec en invitée La Chica, puis Indigo avec Akhenaton, Elodie Rama nous offre Constellations, morceau phare de l’album.

 »

Je regarde la nuit qui prolonger jusqu’à l’aube dans une histoire se termine sur le mystère de l’après. C’est un voyage vers l’inconnu où brillent mille lumières comme autant de chemins et de destins… »

nous dit Elodie Rama en présentation de ce titre qui nous fait décoller en musique. Découvrez le clip de Constallations, et laissez-vous transporter dans ce mystérieux voyage entre terre et mer, avec le ciel pour seule limite.

Après s’être fait remarquer sur les albums d’IAM et d’Akhenaton, la chanteuse Elodie Rama est de retour avec l’album Constellations, réalisé, arrangé et mixé par Atom à Arcades Studio et masterisé par Blanka à Kasablanka Mastering.

C’est autant dans les mots que la musique qu’Élodie Rama se réalise : amoureuse de culture créole et insulaire, elle fait d’Edouard Glissant, Aimé Césaire, Maryse Condé et Patrick Chamoiseau ses compagnons de route. La créolisation, concept pensé par Glissant, s’infuse dans chacune de ses productions artistiques, tant musicales que visuelles avec aussi des îles imaginaires, cartes géographiques faites de lieux bien réels, qu’elle pense comme matières à rêver.

Cette quête perpétuelle d’hybridité lui fait rencontrer Témé Tan et La Chica, devenus au fil du temps des relations fortes et fusionnelles, jusqu’aux featurings sur un nouvel album qui sortira début 2023.

En quelques années, Élodie Rama est passée de l’effervescence parisienne à la quiétude nantaise, avant de s’installer dans le grand maelstrom marseillais où elle est vite accueillie et entourée par quelques-uns des plus grands artistes locaux. Elle y rencontre le producteur Dj Creestal avec lequel elle crée une grande partie de ce nouvel opus et Akhenaton qui la retrouve sur un morceau de ce premier album pour un hymne célébrant les diasporas, de l’Atlantique Noire à la Méditerranée.

Entre son premier EP Strange Island et ce nouvel album, Élodie a pu participer à bon nombre de projets, et notamment aux albums de DJ Djel de la Fonky Family, Sly Johnson, Taggy Matcher, The Waxidermist, Keno & Tristan de Liège…  »

Constellations est un disque qui évoque sans cesse les ancrages mémoriels et géographiques, le sang, la famille, les racines, l’arbre généalogique…

 » explique Elodie Rama à propos de son nouvel album.

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GRAYtheband shares their new single « All Done »

Photo Credit: Emily Welz

GRAYtheband

New single « All Done »

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The first single released from the upcoming debut album is the title-track, « All Done. » This emotional introduction to the album references overcoming a particular period in one’s life that was exceptionally challenging.

GRAYtheband

is an Edmonton-based alternative, neo-soul, R&B project fronted by multi-instrumentalist and vocalist Gray Ford and a cast of rotating artists. GRAYtheband results from traditional instrumentation mingling with modern production forming an unfiltered yet refined take on the genre.

In an effort to honour the Edmonton music scene, Ford has recently recorded a long-awaited debut album,

All Done

– a poignant look at the insidious nature of modern society, relationships, and the complexities of self-preservation. With an overarching theme of love and disparity, the album will resonate with listeners from all walks of life as we navigate this world, conquering the ups and downs.

The first single released from the upcoming debut album is the title-track, « All Done. » This emotional introduction to the album references overcoming a particular period in one’s life that was exceptionally challenging. For Ford, it touches on a period of his life where he put everything on hold to support his family.

The band’s polished, yet raw approach complements Ford’s warm and melismatic vocal style, capturing a sedately powerful sound. Warm piano melodies, echoing instrumentation, and soulful velvet tones set the backdrop for this stunning track as Ford sings about maneuvering through turmoil. The songwriter confides, “I was closing a chapter of

place

and

time

with this song. Since showing others, folks seem to associate the lyrics and general emotion of the song with their individual trying – and sometimes traumatic – experiences that they have endured.” The repetitive line, “all done,” offers an encouraging and supportive statement of safety and affirmation. Ford’s vulnerability acts as validation and support for listeners, giving them comfort and reminding them that they are never alone.

With the upcoming release of the highly-anticipated album

All Done

, GRAYtheband is sure to be on everyone’s radar.

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L’artiste électro pop Chaild se confie dans son nouvel EP « URGENT CARE »

Chaild

Nouvel EP « URGENT CARE »

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CHAiLD est un jeune artiste electro-pop en plein essor, né au Luxembourg et actuellement basé à Bruxelles. Sa voix unique, apaisante mais intense, vous saisit et vous emmène dans son univers mélancolique. Inspiré par des artistes tels que Troye Sivan, Sam Smith, Julia Michaels ou Mø, l’artiste crée son propre style de pop agréable, dans lequel il intègre ses propres racines italiennes. CHAiLD est une voix générationnelle pour les jeunes LGBTQ+ en quête d’expression de soi.

À seulement 25 ans, l’artiste a déjà ajouté de nombreuses réalisations remarquables à son palmarès depuis le début de sa carrière au Luxembourg en 2019, telles que ses premières parties pour ses idoles comme Dean Lewis et Mahmood ou ses différentes performances dans de nombreux festivals tels que Sonic Vision Festival (LUX) ou Dockville (DE).

Le jeune artiste vient de faire son retour avec l’EP « Urgent Care », écrit à une période où il se sentait impuissant et où il utilisait l’écriture comme moyen de faire face à l’anxiété. L’EP est une exploration puissante et vulnérable du parcours de l’artiste vers l’acceptation de soi et la guérison. À travers des paroles honnêtes et des mélodies émouvantes, CHAiLD partage sa prise de conscience que la vulnérabilité n’est pas une faiblesse mais plutôt un moyen de se connecter avec les autres et avec soi-même.

Le titre phare  »

Urgent Care

 » donne le ton pour l’album, avec CHAiLD exposant ses luttes et reconnaissant son besoin d’aide. Ce thème découle tout au long de l’album, alors que l’artiste plonge dans ses traumatismes passés et la douleur qu’il porte depuis trop longtemps.

Dans l’ensemble, « Urgent Care » est un EP brut et émotionnel qui invite les auditeurs à rejoindre CHAiLD dans son voyage vers la découverte de soi et la guérison. À travers sa musique, le chanteur nous rappelle qu’il est normal de ne pas toujours se sentir bien et que demander de l’aide est un acte courageux et nécessaire.

“

« Urgent Care » est ma façon de m’ouvrir à moi-même et aux autres. Tout au long de ma vie, j’ai pensé que la vulnérabilité était un défaut et que montrer ma faiblesse invitait les gens à me blesser. Cependant, maintenant, je sais que j’ai le droit de dire aux gens que je ne vais pas bien. Il est acceptable de s’effondrer et d’accepter que le monde semble parfois juste un peu trop difficile à gérer. Alors, à partir de maintenant, j’essaierai de guérir de la douleur que je porte en moi. Et surtout, au lieu de le faire seul, je demanderai de l’aide. Oui, j’ai besoin de soins urgents.

 » – CHAiLD

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Edna Louise shares her new single ‘Lost and Alone’

Edna Louise

New single ‘Lost and Alone’

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London-based French singer-songwriter Edna Louise shares her new single ‘

Lost and Alone

’, out everywhere now.

Naming artists like Jamiroquai, Joss Stone and Jorja Smith as her main influences, Edna draws from her combined inspirations to create her own distinctive neo-soul/pop sound. Working with London-based producer Tony Sage (Celine Love, Cindy BB), the track features a lush, atmospheric production that perfectly complements Edna captivating vocals and her ability to weave together soulful melodies with poignant lyrics. Showcasing her prowess as a songwriter, the track explores the complexities of family dynamics.

Speaking of the track, she says,

“This track is all about the importance of recognising and addressing toxic family dynamics. I got back from what was supposed to be a holiday at my parents, and felt even more drained than actually being on my own in London.. I left home when I was 18yo to study and realised, every time I was going back there, all the toxic dynamics of my family and how I would not fit in this context anymore.

Cherishing our family shouldn’t be at the expense of our own happiness/sanity. If toxicity is present, then taking some distance becomes necessary. I hope the track can provide comfort and healing to anyone who needs it. »

Originally from Nice in the French Riviera, Edna grew up surrounded by music. A singer, songwriter and guitarist, she was raised listening to everything from Brazilian music to Disco/Funk, Rock‘n’Roll and Soul. Edna saw HYLEEN, a neo-soul artist also from the French Riviera, perform in Monaco and that was her moment of realisation that she wanted to create soul and jazz inspired music. Moving to London shortly after and experiencing London’s rich music scene, she fell in love with the genre even more.

Studying at BIMM London, Edna quickly put together a band composed of Francisco Parada (guitar), Loucas Papa (drums), Davide Di Camillo (bass) and Tony Sage (keys) and has performed in renown venues such as Notting Hill Art Club, The Ned and Zebrano Bars.

‘Lost and Alone

’ is the first track from her upcoming debut EP, set for release later this year.

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The Burma shares ‘Live in Lisdoonvarna’

Debonair Indie Rockers

The Burma

RELEASE

‘Live in Lisdoonvarna’

Video

LABEL: The Burma Music Group

Black-tie Indie Rock triplet The Burma released their new performance video,

‘Live in Lisdoonvarna’

,

via The Burma Music Group. Filmed and edited by Ciara O’Toole, the video performance sees the band showcasing 4 tracks from their recently released debut album,

Sucker For Stars

. The set includes

‘Hard To Say’

, a mashup of their record

‘Mike and Simone’

and

‘Blinded by the Lights’

by British band

The Streets as well as

‘Don’t Believe Your Dreams’

and

‘

Sleepers’

.

The band is thrilled to be performing their first show in the UK on Saturday the 19th of August in London. Tickets are available

here

.

The band has received extensive support from industry tastemaker publications such as The Rolling Stone India, CLASH Magazine, Hot Press, Atwood Magazine, NOTION Magazine, and Medium.com/Pop Off among many others.

During the week of its release,

Sucker For Stars

was the No. 3 best-selling Independent Irish Album, landing on the Irish charts and placing in both the Irish Homegrown Top 20 Singles and Top 5 Irish iTunes Singles, not to mention receiving airtime on RTÉ 2FM with Dan Hegarty. The band’s sophomore album is due for release in late 2023.

The Burma tells us:

“As a band, we love playing live, and we wanted to release something a bit special that gives the songs from our debut album a new lease of life. It’s a final farewell to ‘Sucker For Stars’ as we shift swiftly on to new singles and our second album!”

Dressed to the nines, Indie Rock ramblers The Burma give listeners a taste of the feeling they can expect from their shows with their new brand live video. Shot in The Royal Spa Hotel, Lisdoonvarna, Co.Clare, it thrums with the band’s personality and live-feel energy.

Named after The Burma Steps in Cobh, The Burma is an Indie Rock band based in Cork, Ireland. Since the release of their debut album

Sucker For Stars

, they have gained extensive coverage and airplay across Ireland, the UK, and the USA. The 3-piece is made up of Tony O Donovan (Vocals), Peter Piggott (Lead Guitar) – both from Cobh Co. Cork, and Cian Doherty (Drummer) from Doolin, Co. Clare. Crediting their influence to the 2000’s American Indie scene, the band names The Killers, Tame Impala, The Smiths, Arctic Monkeys, and The Strokes as their inspiration, creating records reminiscent of Glass Animals, MGMT, and Foster the People.

‘Live in Lisdoonvarna’

Video Set List:

1. Hard To Say

2. Mike and Simone + Blinded By The Lights by The Streets

3. Don’t Believe Your Dreams

4. Sleepers

The Burma Tour Dates:

19 Aug – Canal Bar @ Dingwalls, Camden, London

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Image credit: Ciara O’Toole

Dazzling House DJ Florian Picasso Releases ‘Make Me Dance’

Dazzling DJ & Showmen

Florian Picasso

Releases

‘Make Me Dance’

Single

Stream / Download

RELEASE DATE: 14 April 2023

LABEL: La Californie Musique / 100th Meridian Music

Stage-loving House DJ and producer Florian Picasso released his latest single

‘Make Me Dance’

on the 14th of April via his heritage-inspired imprint, La Californie Musique. Following his recently shared records

‘

Safari’

and

‘

What’s The Next Move’

, the single is the newest addition to a streak of infectious releases. Along the way, the artist has premiered on Deep House Sweden, CLASH Magazine, and Dancing Astronaut, earning him new support for his collection, which includes features by noteworthy music magazines DJ Mag, EDM.com, We Rave You, Your EDM, EARMILK, Mixmag Asia, and Forbes.

Picasso is no stage name, Florian is the great-grandson of the mighty Pablo Picasso. He recently paid tribute to his great grandfather in the most artistic and innovative way with some exceptional shows in the unique location, the Picasso Villa ‘La Californie’.

Florian is writing his own story with his own signature, never limiting his creative mind. He has also previously collaborated with hip-hop star NAS and famed singer-songwriter John Legend on the single

‘Tomorrow’

, helping him reach 120 million streams on Spotify and Youtube.

Devilishly infectious, Florian Picasso’s latest Tech House banger is attention-grabbing from the start. A Daft Punk-esque vocoder kicks in, filling it with charisma. Chord stabs add that extra something, while shakers shimmy and shine to the beat of Florian’s groove, a flavour similar to the work of Tchami and Malaa.

Florian Picasso details the ins and outs of the single:

“Making this record was really fun as I wanted to have a catchy line that calls for a dance. ‘Make me dance on the floor’ is simple yet very effective. I call it a hybrid record since there’s a section with heavy bass that leads into a beautiful piano melody throughout the track.”

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Image credit: Olivia Lamm