Velko présente son nouveau clip « Même Chose »

Velko

Nouveau clip « Même Chose »

Velko est un artiste urbain originaire de région parisienne. Il évolue sur les territoires du rap, du r&b et de la dancehall.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il s’essaie tout d’abord à la chanson au moyen de scènes au sein de son collège.

Puis, en 2016, il forme le groupe de rap « puls » avec les rappeurs krippy [ex-aizen], Efzedi et philtarr. Groupe avec lequel il enregistrera plusieurs sons avant de tenter ses sons solos quelques années plus tard.

En 2018, il sort le single « quand », Extrait de sa premiere mixtape « loverdose » dans laquelle il va aborder divers thèmes avec en particulier l’amour.

Ce premier projet lui permet de tester différents styles musicaux et de développer sa pâte en posant sa voix sur des instrumentales tant trap que pop ou r&b.

Entre 2009 et 2020 il sort 3 singles: TLS, à mort (en featuring avec krippy), et désolé.

Il signe son premier contrat avec le label b2h, contrat durant lequel il produira 2 nouveaux singles « faut que ça paie » et « honey boo ».

L’un plus hip hop et l’autre plus tourne autour du r&b

Au cour de ces années, velko passe beaucoup de temps à se tester sur différents styles dans le but d’affirmer sa pate peu importe l’ambiance musicale.

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Marie Di La présente son nouveau clip « Je Sais Que »

Marie Di La

Sortie du single Je sais que

Disponible en digital chez Madoky

Marie Di La dévoile Je Sais Que, un premier single pop à la mélodie entêtante. Issue de la scène musicale parisienne, la première aventure de la chanteuse franco-italienne Marie Di La est une chanson mélancolie légère sur des rythmes urbains qui se situe quelque part à la jonction de la chanson française, de la bossa nova et de la trap. Je Sais Que est bel et bien un mélange coloré de sentiments issus de plusieurs genres musicaux. Ce premier titre annonce un EP en préparation pour cette année et qui s’appellera Trois Points.

Ce premier single Je Sais Que évoque le départ, l’éloignement tout en parlant de relations, de chemin parcouru et à parcourir. “

Pour mon bien-être m’éloigner de toi, dans le cas contraire je m’éloigne de moi

” chante Marie Di La dans son titre. Il s’agit d’un hymne à la liberté que l’on regarde avec un clip signé Jules Ezzarrougui qui nous entraine dans les rues et sur les toits de Paris.

Marie Di La est une chanteuse, musicienne, auteure et compositrice franco-italienne qui se démarque par un parcours atypique. Cette artiste complète née en France, a quitté son pays d’origine pour finir ses études en Italie, à Naples puis à Gênes où elle a participé à de nombreux concours, avant de rejoindre le Canada pour y poursuivre ses études d’auteur compositeur.

De retour en Europe, elle a participé deux années consécutives aux Voix du Sud de Francis Cabrel à Astaffort.

Naviguant entre la France, l’Italie et le Québec, Marie Di La propose un projet musical résolument pop et moderne. Les influences nordiques ainsi que les rythmes ensoleillés l’inspirent et se côtoient à merveille dans son univers. A travers ses propres compositions, Marie nous invite au voyage et pour cause, c’est l’histoire de sa vie !

Marie Di La mélange dans sa musique la chanson française, la bossa nova et la trap. Ce mélange de musique donne lieu à une pop acidulée à découvrir avec Je Sais Que, premier extrait de son futur EP Trois Points.

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Whim Therapy présente son nouveau clip « Dreams » conçu avec une IA

Whim Therapy

Nouveau clip « Dreams »

Après avoir créée la surprise avec son 1er single

Let It Go

, Whim Therapy

poursuit l’exploration de nouvelles expériences musicales, escorté de ses nouveaux outils d’Intelligence Artificielle, et signe

Dreams

, 2ème extrait de son EP “

I tried to make music with IA and this happened

” à paraître le 15 juin prochain.

Dreams raconte la quête de la perfection, qui semble parfois vaine et inatteignable par le genre humain. L’intelligence artificielle rencontre, sans le savoir, la même problématique. «

On a donc

fait ce track ensemble. J’ai amené le thème et elle les conclusions, j’ai choisi les accords et elle la rythmique, j’ai donné des idées et elle a proposé des sons » explique Jérémy (Whim Therapy)

Le rendu est à l’image de sa fabrication. Incarné, imparfait, intriguant.

Pour ce clip j’ai collaboré avec l’artiste ukrainienne Katrina Bondarenko. Ce clip, à l’image du morceau, a été réalisé main dans la main avec l’intelligence artificielle. Katrina a « nourri » un cerveau digital d’images, d’ambiances et d’actions afin de lui permettre de générer du contenu. C’est un peu comme si on avait branché un câble dans le cerveau de l’intelligence artificielle au travers duquel on pourrait voir à quoi ressemblent les rêves d’une machine, basé sur les informations qu’elle connaît et que nous lui avions fournies. Le résultat généré est une visualisation artificielle des œuvres humaines, ou l’IA a essayé de faire de l’art en tentant de comprendre ce que l’art représente pour l’humain. Dans ce titre qui parle de la quête de la perfection, il n’y avait pas de meilleure proposition qu’une machine qui tente de recréer la forme d’expression humaine la plus pure qu’est l’art.

Whim Therapy s’associe avec le laboratoire Sony CSL spécialisé dans le futur de la musique basé sur l’intelligence artificielle. Les premières sessions en studio ont amené Whim Therapy à porter la collaboration plus loin.

L’histoire commence en 2010 quand Jeremy fait la connaissance de l’auteur/compositeur Yogan Le Fouler-Barthel, qui cherche alors à faire mûrir son projet Diva Faune. Grâce au succès du duo, Jérémy devient un compositeur et un réalisateur demandé au service d’autres artistes sous le nom de Jamy Ben, et signe un contrat d’édition avec Sony Music Publishing.

En marge de Diva Faune naît le besoin d’expérimenter sans rentrer dans aucun schéma. C’est ainsi qu’en 2020 prend forme Whim Therapy, le moyen pour lui d’explorer de nouvelles façons de composer. Intrigué par les solutions que développe Sony CSL, il contacte l’équipe française via les réseaux sociaux. Les deux entament une collaboration qui lui ouvre l’accès aux outils.

Après s’être familiarisé avec les possibilités de ces nouvelles technologies, il entreprend de composer avec leur aide. Des multiples morceaux que Jérémy réalise, il choisit le titre

Let It Go

pour participer en 2021 à la deuxième édition de l’AI Song Contest, le concours international qui permet aux artistes de réinventer le processus d’écriture de chansons grâce aux outils d’Intelligence Artificielle. Fort d’un concept mêlant une vibe old-school à l’ultra modernité des outils, Whim Therapy avec

Let It Go

remporte le 2e Prix du Public.

Jeremy décide alors d’aller plus loin et s’engage avec le laboratoire Sony CSL sur la conception inédite d’un EP construit en collaboration avec l’Intelligence Artificielle, qui pour la première fois dans le monde repousse les standards de la musique pop électronique.

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BLONDE HIVER présente son premier single « Étreins la lumière »

BLONDE HIVER

Premier single « Étreins la lumière »

Ecoute

Étreins la lumière, leur premier single, nous emmène dans une rêverie introspective qui nous invite à guetter les lueurs au milieu des ombres.

BLONDE HIVER est mené par Milu Milpop (chanteuse et DJ Polonaise) et Julien Eynard (chanteur et musicien toulousain).

BLONDE HIVER nous plonge dans une atmosphère sonore en clair-obscur. Des sons de synthés analogiques aux couleurs 80’s côtoient deux voix harmonisées sur des beats electro. Des nappes brillantes, légères et évolutives se mêlent à des basses séquencées sombres et profondes.

Les époques et les styles se mélangent pour livrer une pop lumineuse et sensible qui donne envie de se (re)lever.

Les textes évoquent les errances, les doutes, les flashs du quotidien, ressentis ou rêvés à travers la double sensibilité du groupe.

BLONDE HIVER puise ses influences parmi plusieurs groupes dont Vitalic, Kid Francescoli, L’impératrice, French 79, Depeche Mode, Agar Agar, The Do, Bronski Beat…

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MisterWives share their double single « Easy » and « Where Do We Go From Here »

MisterWives

Double single « Easy » and « Where Do We Go From Here »

Spotify

Entitled « Easy » and « Where Do We Go From Here », the songs mark the launch of their new Photo Finish Records / Virgin Music imprint label Resilient Little Records.

« Easy » explores difficult themes of change, loss, and moving through turbulent times with strength and hope. The song features the band’s signature mix of explosive synth pop complete with glittering melodies, driving guitars, and soaring vocals. The visuals transport you to an immersive fantasy-filled world with vivid imagery of the natural world taking over a floating home for a fantastical visual and sonic escape.

Infectious, cathartic, and embracing darker notes, « Where Do We Go From Here » is a slight departure for the band sonically and lyrically. MisterWives further explains, « it’s what happens when trust is broken and rather than running from the anger, fear and jealousy that comes with that, we made a 4 minute soundtrack for those complex and uncomfortable emotions. »

An intensely personal reflection on growth in unexpected places, MisterWives’ last album SUPERBLOOM marked a moment of major transformation for frontwoman Mandy Lee and her bandmates: Etienne Bowler (drums), William Hehir (bass), Marc Campbell (guitar), and Mike Murphy (saxophone). The New York City-bred band’s third full-length, the 19-track epic found MisterWives greatly expanding their already-adventurous sound, introducing new textures and colors to their magnetic form of indie-pop. On the album’s soul-stirring title track, MisterWives close out SUPERBLOOM with a moment of pure triumph and a profound sense of possibility. With its chorus including a lyric Lee later adopted as a mantra in times of self-doubt (“I deserve congratulations, ’cause I came out the other side”), “SUPERBLOOM” draws much of its power from its graceful arrangement of so many potent elements: soulful horns and luminous piano melodies, hard-hitting rhythms and gospel-choir harmonies.

MisterWives have come out the other side stronger than ever and as the band departs from the world of Superbloom and into the next they have launched their own label

Resilient Little Records

and partnered with PhotoFinish Records/Virgin Music. The new chapter begins with the double single

Easy / Where Do We Go From Here?

released on May 25th and followed by the band’s biggest headlining tour yet starting the same week.

5/27/2022 Napa, CA Bottlerock Napa Valley

5/29/22 Portland, OR Crystal Ballroom

5/30/22 Seattle, WA Showbox SoDo

6/2/22 Denver, CO The Mission Ballroom

6/4/22 Dallas, TX House of Blues

6/5/22 Austin, TX Stubb’s Waller Creek Amp

6/7/22 Houston, TX White Oak

6/9/22 Nashville, TN Marathon Music Works

6/10/22 Chicago, IL Aragon Ballroom

6/11/22 Cincinnati, OH Bogart’s

6/13/22 Cleveland, OH House of Blues

6/15/22 Toronto, ON History

6/17/22 Washington, DC The Anthem

6/18/22 Philadelphia, PA Franklin Music Hall

6/21/22 New Haven, CT College Street Music Hall

6/23/22 New York, NY Central Park Summerstage – Rumsey Playfield

6/24/22 Boston, MA Leader Bank Pavilion

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Platinum-certified producer Sleepy Tom drops new disco banger, ‘Call My Name’

Platinum Certified Producer

Sleepy Tom

SHARES

‘

Call My Name

’

single

Stream / Download

RELEASE DATE: 18th May

LABEL: MNRK Music Group

Vancouver-based electronic producer Sleepy Tom has released his new single,

‘Call My Name’

on the 18th of May via MNRK. The prestigious producer previously collaborated with Diplo on the platinum-certified

‘

Be Right There

’

which reached

#2

on the UK Dance charts, Top 10 in the UK Charts and

#8

on Billboard’s Hot Dance/Electronic charts. Sleepy Tom has also worked with other established artists including Anna Lunoe, Grandtheft and LIGHTS as well as providing official remixes for Zeds Dead, Martin Solveig, Porter Robinson and Dillon Francis amongst others.

Cam Tatham’s journey as Sleepy Tom has been one for the history books. The producer has worked with well-known labels such as Spinnin’ Records, Fool’s Gold and Mad Decent and his video for

‘

Seeing Double ft. Tonye

’

won the Best Post-Production Award from iHeartRadio. The producer finds inspiration in the music he also listens to, citing artists like The Avalanches, Jungle, The Weeknd and Breakbot to name a few. In turn,

‘Call My Name’

draws parallels to the works of Jungle, Purple Disco Machine and The Weeknd.

We join Sleepy Tom as he continues to push his sound in new directions, allowing the tempting tones of disco to take over in his latest song.

‘Call My Name’

is filled with passion and confidence as we’re introduced to shimmering electronic tones and a relentless synth line to carry them across. Speaking of the single, Sleepy Tom tells us:

“‘Call My Name’ started out last spring on a Zoom session with Parker Bossley–he helped me write this forthcoming EP. I had been wanting to make more uplifting music, and this song ended up being the framework for the sound I was after. We had a blast recording with the amazing [Vancouver-based] Dawn Pemberton, as well as the Vancouver Youth Choir, both of who really made this song come to life!”

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Image credit: Lindsay Elliott

Peter Peter présente son nouveau clip « Commun Maintenant »

Peter Peter

Nouveau single Commun Maintenant

Disponible en digital chez Audiogram

Après nous avoir dévoilé le single inédit Rome il y a quelques semaines, l’artiste canadien Peter Peter offre une saisissante version de Commun Maintenant, que l’on avait découvert sur l’album Super Comédie.

Cette relecture annonce la sortie sur le label Audiogram de Session Live H2T, un EP de reprises en format acoustique des chansons de l’auteur-compositeur-interprète.

Au sujet de ce mini-album de reprises, Peter Peter a expliqué : «

J’ai basé le choix des chansons sur plusieurs critères. Le premier étant celui du plaisir que j’ai à les jouer. Pour moi c’était une priorité.

» Avec cette sortie, Peter Peter explore les méandres de l’amour, les angoisses existentielles et la condition humaine avec une délicatesse infinie.

Commun Maintenant, en format acoustique, prend aux tripes et donne une nouvelle dimension à ce titre à découvrir avec une superbe vidéo filmée en plan séquence par Dominic Vanchesteing.

Trois ans après la parution de Noir Éden, Peter Peter nous a offert Super Comédie, un album enregistré et réalisé des deux côtés de l’Atlantique, à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir.

Synthés scintillants, échantillonnages inventifs, guitares expressives et mélodies captivantes s’unissent pour tisser d’envoûtants écrins pour les propos introspectifs de l’artiste.

Super Comédie dévoile des chansons légères et réfléchies qui captivent comme un long métrage et s’avère un disque qui reste fidèle à la pop synthétique de Peter Peter, et en approfondit les capacités organiques.

“

Ma démarche est de ne pas trop enrober qui je suis et de me livrer, le plus authentique possibl

e” a expliqué Peter Peter. Après le single Rome, l’artiste canadien nous offre un nouvel inédit, Commun Maintenant, une session à fleur de peau à découvrir en vidéo et qui annonce la sortie de son mini-album de reprises Session Live H2T.

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Lionne présente son nouveau clip « Aller loin »

Lionne

Nouveau clip « Aller loin »

Nouvel EP – Lignes de fuite

En véritable locomotive mélodique, la voix habitée de Lionne mène la danse et arpente les chemins d’une pop française ardente, affirmant sur ce nouvel EP sa direction artistique.

Lionne a écrit et composé les textes et musiques de l’EP, excepté les paroles de « Le rire de nos rires », adaptées d’un poème de William Blake, auteur cher à ses yeux. Cette chanson s’inscrit d’ailleurs parfaitement dans l’univers évanescent et mystérieux de Lionne.

Tout comme sur « Arrêter le soir » et « Aller loin », où les arrangements synthétiques et de cordes confèrent une ampleur mélodique galvanisante à l’ensemble de ce nouveau chapitre au caractère fort.

Titre introspectif qui questionne l’idée de la quête et du cheminement . Illustré par ce nouveau clip de Fred Poulet (auteur, compositeur, réalisateur (Izia, Rodolphe Burger.. ) qui évoque ces mouvements intérieurs et la quête de soi, grâce à des projections d’images de Hans Richter (Artiste allemand du mouvement Dada) sur une artiste sans cesse en évolution.

On avait déjà été frappés par l’élégance de sa pop racée en 2019, à la sortie de son EP Résilience. Deux ans et trois confinements plus tard, Lionne donne à nouveau à entendre l’étendue de tout son talent avec ce nouvel EP de cinq titres.

Écrits et composés à l’automne 2020, entre deux périodes de restrictions toujours physiques, parfois mentales, mais jamais artistiques, les cinq nouvelles chansons de Lionne, toutes en français cette fois, évoluent encore vers une chanson pop des plus audacieuses, et lorgnent du côté des premières compositions de la chanteuse et altiste formée au CNR de Nantes.

Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet ou ses collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l’état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle.

C’est entre fougue et poésie que Lionne trouve son point d’équilibre, comme sur « Ralentir » et sa mélopée entêtante, ou « Je veux danser » (produit par le compositeur-producteur et musicien Alice Orpheus), ballade hypnotique à la rythmique joliment cabossée, comme le roman dont les paroles sont inspirées, « Le tout dernier été » de Anne Bert (tiens, presque un homonyme, le mystère des hasards ne nous laisse jamais indifférents !).

Pour habiller visuellement « Je veux danser », un clip a été réalisé en images animées par Louison Chabon, qui insuffle autant de poésie que les orchestrations du titre en déploie.

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NEJ’ de retour avec son nouveau single « Mi Amore »

NEJ’

Nouveau single « Mi Amore »

Toujours très inspirée par l’amour et ses tourments, Nej’ chante cette fois sur une rythmique up-tempo ensoleillée.

Et une fois encore, elle touche ses fans en plein cœur… Déjà près de 300k vues sur la vidéo !

« Mi Amore » est le premier extrait de l’EP « SOS Chapitre 3 » qui scellera la trilogie des SOS et dont les deux premiers volets cumulent plus de 60 millions de streams à travers le monde.

Elles ne sont pas nombreuses, les artistes dont la voix vous marque dès la première écoute…

Nej’ est l’une d’entre elles. C’est l’une des voix les plus reconnaissables de la pop urbaine actuelle. Sa signature vocale inédite, mélange de r’n’b et de vibes à tonalité orientale,

l’ont durablement imposée.

De Paris à Marseille, tous se sont empressés de collaborer avec Nej’. Mais le chemin a été long pour construire cette identité.

À 11 ans, la petite dernière d’une famille franco-marocaine de cinq enfants est une élève « dissipée, très rêveuse, fofolle » qui se prend de passion pour la musique. Mary J.Blige et la new Jack aux États-Unis, Wallen et K-Reen en France nourrissent son amour pour les grandes voix. Nej se voit en haut de l’affffiche, grandit en allant en studio, commence à performer dans des festivals…

Petit à petit, à force de travail et de passion, Nej’ trouve sa voix et son public. Ses fans sont aujourd’hui de plus en plus nombreux à la suivre !

« Ma Colombe », extrait de son dernier EP « SOS Chapitre 1 » cumule ainsi 20M de streams et le clip a été vu 28M de fois !

Ses concerts à La Cigale les 30 et 31 mai sont complets et les dates de sa prochaine tournée ne remplissent aussi très vite.

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Polartropica shares her new single « TERMINATOR »

Polartropica

New single « TERMINATOR »

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The track was written during a soul crushing dark time during the quarantine amid personal turmoil and violence against AAPI community and seniors, Terminator is a goodbye letter to someone they loved. The track is inspired by Terminator 2’s T-1000 Liquid Metal. Under pressure and attack, he melts down to an amorphous mimetic polyalloy puddle, but reforms himself stronger than ever, and is almost impossible to kill. Wu wrote this song so that fans and listeners could supercharge on courage and hope whenever going through dark, uncertain times.

Polartropica is the music endeavor of Los Angeles based, dreamy

space-pop artist, Cherise Wu. Born in Taiwan yet raised in California, Wu has created a fantastical dreamland, successfully combining quirky pop melodies, futuristic synths and classical string arrangements, resulting in a genre of ethereal fantasy dream rock that you’ve never heard before.

Polartropica fuses elements of complete opposites together with the outcome resulting in a unique, ethereal sound that defies all sonic worlds. Using both organic and synthetic instruments, Wu conceived a visionary dream world for listeners to escape to. Wu professes, “I wanted to create a healing, inspiring and empowering space with just the right amount of disco-party! »

Her debut album,

Dreams Come True

, perfectly encapsulates Polartropica’s entire ethos, creating a soundtrack to her very own magical intergalactic space. Wu shares, “I get to play and work with some of the most incredibly wonderful people in the entire universe, and we always try to have as much fun as possible.” Sonically the album is a delicious concoction of dreamy synth rock, fueled by stories of people, animals, world news and Wu’s experiences as a queer Asian-American living in California.

Her recently released single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell » is about brave people who fight back when faced with kidnappers, serial killers, and predators. The infectious and bold track fuses pop punk, garage rock and electropop for an empowering anthem of self defense.

« TERMINATOR » was written during a soul crushing dark time during the quarantine amid personal turmoil and violence against AAPI community and seniors, Terminator is a goodbye letter to someone they loved. The track is inspired by Terminator 2’s T-1000 Liquid Metal. Under pressure and attack, he melts down to an amorphous mimetic polyalloy puddle, but reforms himself stronger than ever, and is almost impossible to kill. Wu wrote this song so that fans and listeners could supercharge on courage and hope whenever going through dark, uncertain times. The track is to be released with a collection of moving sequences, TERMINATOR:DYNASTY in collaboration with photographer and video artist IZZO illustrating 6 WAYS TO DIE. It explores physical and psychological pain as a means of release and pleasure, perceived power dynamics, and the way our existence, humanity and worthiness lives on in everything we love and touch, and cannot be diminished to our accomplishments.

Written with the intention to allow listeners to let their imagination run wild, Wu hopes her music creates little escapes from reality for anyone that is looking for a mini vacation. Having been crowned

LA Weekly’s

‘Best Indie Pop Band of 2019’, as well as landing acclaim from the likes of

Billboard, NPR, LADYGUNN

, among others, Polartropica is an artist to watch.

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