Le duo féminin DELINQUANTE traite du handicap avec son nouveau single « Libre »

DELINQUANTE

Nouveau single « Libre »

Morceau important pour les deux chanteuses, « Libre » traite du handicap, « d’un corps en scaphandre pendant que la tête, elle, n’a pas de limites et continue de rêver sans relâche. Malgré les doutes, la douleur… Les pensées sont infinies… ».

Particulièrement touchant, ce joli titre annonce un EP éponyme prévu pour le 3 Juin.

DELINQUANTE, ou l’histoire de 2 femmes du Sud Claire et Céline. Une rencontre au conservatoire de Marseille. Au départ, 2 accordéons et la volonté de faire « autre chose » de cet instrument stéréotypé.

Rapidement, s’installe l’envie de semer la bonne humeur en chantant avec légèreté le quotidien et en parlant d’amour avec tendresse et dérision. DELINQUANTE c’est le sourire, le regard malicieux, le propos impertinent, un savoir-faire éprouvé pour jouer de l’accordéon, des voix en parfaite harmonie.

Le public les découvre avec leur premier album dont le succès les amène à enchaîner les festivals, c’est la découverte des premières salles prestigieuses (Européen, Cigale, Bataclan…) et même des tournées à l’étranger (Roumanie, Japon, Etats-Unis, Canada…). Après un break forcé compte-tenu de la crise sanitaire, le groupe a enfin repris le chemin de la route avec notamment depuis le printemps des premières parties de JB Guegan. A chaque fois DELINQUANTE fait mouche : accueil dithyrambique.

Sur scène DELINQUANTE c’est un spectacle truffé d’enthousiasme, de sensibilité et d’énergie. Un univers dans lequel la gouaille malicieuse de l’une répond à la fougue dévastatrice de l’autre. Tout en finesse DELINQUANTE aborde des plaisirs bien compliqués de la vie conjugale, la féminité en bandoulière revendiquée et la fantaisie partagée. Un univers baigné de dérision, qui est en fait un hymne à la tolérance.

DELINQUANTE est la première signature de Rouge Océan, le label de Madeu Gonzalez, celle à qui l’on doit la découverte de talents tels que Claudio Capéo, Hoshi, Boulevard Des Airs ou encore plus récemment Petit.

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Glass Museum dévoile son nouvel album « REFLET »

Glass Museum

Nouvel album « REFLET »

Ecoutez

En mouvement depuis 2016, Glass Museum établit un nouveau point de référence dans la relation qui unit le pianiste Antoine Flipo au batteur Martin Grégoire. L’histoire du groupe se dévoile à l’aune d’un puissant rapport à la dualité. Du pacte initial ( »

Deux

« ), à la rencontre de textures synthétiques et organiques (“

Reykjavik

”), le duo a trouvé son équilibre dans la symétrie. L’harmonie tient aussi aux moments partagés sur les routes, à toutes les idées piochées au fil des tournées et de nombreux voyages à l’étranger.

Mise à mal par l’actualité, la dualité du projet se perpétue aujourd’hui à la faveur d’un jeu de miroir entre le réel et l’imaginaire.

Dans un monde à l’arrêt,  »

Reflet

 » résulte d’un désir de liberté, d’une volonté d’innover et de voyager autrement. Climax artistique façonné à la croisée des temps et des genres, c’est une proposition électronique élaborée par deux cœurs vaillants. Un album qui place l’humain au centre des compositions. À l’écart des machines et des séquenceurs informatiques, les mélodies reflètent une réalité organique.

Afin de créer dans l’instant et à l’instinct, le groupe belge s’est retiré aux confins des Ardennes. C’est là, à l’ombre des épicéas, que  »

Reflet

 » a vu le jour. Ultra cinématographique, l’effort délivre une vue panoramique : techno minimale, breakbeat, jazz et deep house affluent dans des contrées irriguées par la vague néo-classique.  »

Reflet

 » est une odyssée à travers les flots d’une époque chamboulée, une ode à la nuit, à la vie, aux rêves, à tous les rythmes qui, au-delà des mots, procurent des émotions. À l’image de son procédé de fabrication immersif, l’intitulé du disque offre un contrepoint et, surtout, d’innombrables perspectives.

Tour de force instrumental, l’album s’inspire également des avancées du collectif Ohme. Au croisement des arts, de la science, des nouvelles technologies et des enjeux sociétaux, cette communauté créative esquisse l’avenir des arts visuels et signe la pochette d’un disque résolument futuriste.

Hébergé sur le label gantois Sdban Records (STUFF., ECHT!, TaxiWars), Glass Museum s’est récemment illustré en remaniant un morceau de Rone. Tout juste auréolé d’un César pour sa B.O. du dernier film de Jacques Audiard (« Les Olympiades »), le producteur français a misé sur le savoir-faire du duo bruxellois. Une marque de confiance qui, une fois encore, souligne la portée internationale du projet. Allemagne, Islande, Turquie, Roumanie, Grèce, France ou République Tchèque ont déjà approuvé la recette singulière de Glass Museum. Les huit morceaux enregistrés sur  »

Reflet

 » devraient sans mal prolonger cet itinéraire.

Glass Museum en tournée

04/05/2022

Tournai Jazz Festival – Tournai – BE

**06/05/2022

Studio de l’Ermitage – Paris – FR

**

14/05/2022

Mithra Jazz – Liège – BE

20/05/2022

La Verrerie – Braine le Comte – BE

**26/05/2022

Melkweg (UP) – Amsterdam – NL

**

28/05/2022

Jazz sous les pommiers – Coutances – FR

29/05/2022

Haldern Pop Bar – Haldern – DE

**30/05/2022

Hebebühne – Hamburg – DE

**

**31/05/2022

Berghain Kantine – Berlin – DE

**

01/06/2022

Feinkostlampe – Hannover – DE

**04/06/2022

Ancienne Belgique – Bruxelles – BE

**

07/06/2022

Funke – Ghent – BE

10/06/2022

Open Music Jazz Club – Comines – BE

15/06/2022

Le Grand Mix – Tourcoing – FR

09/07/2022

Wildeburg – Kraggenburg – NL

15/07/2022

einfach bar:rocco Jazz Festival – Oldenburg – DE

17/07/2022

Dour Festival – Dour – BE

20/07/2022

Blues ‘n Jazz – Luxembourg – LU

21/07/2022

Francofolies de Spa – Spa – BE

23/07/2022

Festival de Jazz – St. Moritz – CH

29/07/2022

Totaal Festival – Bladel – NL

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Shay présente son nouveau clip « DA »

Daniel Fox

Shay

Nouveau clip « DA »

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« J’suis d’retour c’est officiel ! » s’exclame SHAY dans son nouveau morceau « DA ». Depuis son dernier album, Antidote, sorti en 2019, et hormis quelques apparitions très remarquées (la couverture du Vogue japonais en mai 2020 et les campagnes pour la marque Burberry dont elle a été l’égérie) la rappeuse bruxelloise n’avait donné que très peu de nouvelles musicales.

Aujourd’hui à la tête de son label Jolie Garce Records, Vanessa Lesnicki (son identité à la ville) vient sonner le glas d’une absence qui tendait à trop se prolonger (le teaser du clip « DA » publié le 13 avril dernier a propulsé SHAY dans les plus grosses tendances twitter).

Composé par Josh et Nostra (PLK, Leto, Tiakola, Koba, Ninho, Alonzo…), « DA » est accompagné d’un clip réalisé par Guillaume Doubet qui avait déjà signé l’image de son précédent album. L’inspiration soignée et futuriste, chère à la rappeuse, accompagne l’instru à l’efficacité minimaliste redoutable et rappelle ici des films comme Ghost in the shell ou encore Ex machina, dans la veine du clip « Jolie », où elle offrait une performance de danse solo désinhibée et frondeuse. Une fois de plus, Shay crève l’écran, qu’elle occupe quasi seule. « DA » (‘oui’ en russe) confirme qu’elle fait partie des grandes et désigne également une nouvelle D.A. (direction artistique) que l’artiste annonce novatrice et explosive. Depuis 2016 et la sortie de son premier album, il faut simplement noter qu’elle est la seule femme du game à avoir obtenu un disque d’or pour services rendus aux fans de rap cru, imagé et insolent. Avec « DA », Shay confirme qu’elle porte mieux que jamais le pseudo qu’elle s’est choisi dans le monde du rap : celle qui apporte la lumière.

Ce nouveau morceau annonce sans nul doute un prochain album. Mais en attendant d’entendre d’autres titres de la MC belge, on pourra la retrouver très prochainement aux côtés de SCH et Niska dans le jury de Nouvelle École, l’adaptation francophone de l’émission musicale Rythm and Flow, diffusée sur Netflix. On pourra noter qu’elle partage avec Cardi B (présente dans la version américaine) le fait d’être à la fois artiste, rappeuse, performeuse et personnalité plébiscitée sur les réseaux pour son attitude et ses punchlines. Un bon présage pour la « jolie garce » bruxelloise.

Daniel Fox

« La féminité se construit face aux autres », dit-elle. Face à un milieu hip hop majoritairement masculin, Shay a non seulement su s’imposer en tant que rappeuse – accomplie – mais aussi en tant que femme de tête. Elle a créé son propre style, fondé son propre label, décide du moindre détail de ses propositions artistiques.

On ne naît pas femme, on le devient. À tout juste 30 ans, Shay en a conscience. Petite-fille de Tabu Ley Rochereau, éminent musicien congolais et l’un des meilleurs représentants de la rumba à l’international, Vanessa Lesnicki est issue d’une famille installée à Bruxelles. Alors que ses proches déplorent son impérieux désir d’indépendance, étonnamment précoce chez une petite fille qui ne se prive pas de quelques bêtises, le grand-père l’encourage à chanter. Le surnom de Shay, « celle qui apporte la lumière » en yanzi, c’est lui qui le lui donne. Avec ses frères, dont son jumeau aujourd’hui connu sous le nom Le Motif, elle s’enregistre sur des cassettes audio. Avant même de savoir lire, la petite fille compose mentalement des morceaux, des mélodies, s’invente des histoires musicales.

Plus tard, des icônes féminines et américaines telles que Mary J. Blige, Lil’ Kim, Lauryn Hill, Tracy Chapman ou encore Foxy Brown lui ouvrent la voie. Si Shay n’adhère guère à l’hyper sexualisation forcenée du star system américain, elle n’en est pas moins inspirée par la maîtrise artistique dont font preuve ces artistes. Sur le terrain francophone, il y a peu d’exemples en la matière, à part Diam’s. Lorsque Shay commence à s’illustrer sur la scène bruxelloise, elle est l’une des rares femmes à tâter de la punchline. À s’emparer d’un ego trip trop longtemps envahi de virilité parfois mal placée. Pourquoi pleurer le départ d’un homme alors qu’il nous libère d’un poids ? Pourquoi faire croire qu’on ne peut vivre sans eux, et qu’on n’est pas capable d’utiliser leur présence à notre guise ? Profondément féministe sans appartenir à une chapelle, le discours de Shay fait mouche. En 2011, un Booba épaté l’invite en studio pour le titre « Cruella », et sur la scène de Bercy. La jeune chanteuse se fait de plus en plus connaître en France sans perdre de vue sa ville natale et de cœur, Bruxelles. Cette nouvelle vague de hip hop belge, nourri de la musique d’aïeux africains, influencée par les productions américaines sans en reproduire les schémas sociaux, empreinte d’humour et de bagout, déferle en France grâce à des artistes comme Shay : sans peur ni reproches.

Avec les albums Jolie garce (2016) et Antidote (2019), elle confirme la force de son discours, la puissance de rythmiques servant une voix de rêve, un flow pragmatique et un look sexy. Pour Shay, le vêtement est un moyen d’expression comme un autre, propice au jeu et à l’amusement. Aussi bien intéressée par la rébellion du punk que par les coupes du streetwear, Shay n’oublie pas que c’est par leur allure que les personnes noires ont pu, après des siècles d’esclavagisme, reprendre leur dignité et rappeler leur flamboyante élégance. La mode ne s’y trompe pas : Riccardo Tisci l’a choisie comme égérie de Burberry, et, en 2020, Shay est la première artiste noire francophone à poser en couverture de l’édition japonaise de Vogue. Coupe au carré, lignes graphiques : elle illumine les photos, animée par le désir d’ouvrir la porte à d’autres jeunes talents. Pour celle qui a longtemps cherché des modèles à suivre dans les magazines ou dans les clips, cette mise en lumière est une opportunité qu’elle saisit par un altruisme militant.

Les motivations sont les mêmes lorsque Netflix lui demande de faire partie du jury de l’émission Rhythm + Flow, adaptation du célèbre show américain dénicheur de talents. C’est Bruxelles que Shay va arpenter pour faire entendre les voix de demain. Là où a résonné la sienne pour la première fois. En 2022, un troisième album confirmera la personnalité multi facettes de Shay, à la fois nourrie par son authenticité et un sens inné du spectacle. Forte de dix ans de carrière à défendre une féminité sans concessions et un black empowerment assumé, la rappeuse a rarement autant brillé au sein d’une constellation rap qui n’en revient toujours pas de compter une telle étoile dans ses rangs.

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Daniel Fox

Thiaé présente son nouvel EP « Elle était une fois »

Thiaé présente

Nouvel EP « Elle était une fois »

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Thiaé

est une artiste française originaire de Madagascar. Née le 10 août 1988 près de la capitale malgache. Elle quitte son pays natal à l’âge de 5 ans, pour partir vivre avec sa mère en Afrique Centrale, au Gabon. Elle y restera jusqu’à ses 15 ans pour finalement atterrir en province française à Toulouse, région qu’elle ne quittera plus depuis.

Passionnée de chant et de danse depuis son plus jeune âge, le désir d’en faire un jour son métier devient évident pour elle. Elle enchaînera les spectacles et les concours de chant durant toute son adolescence. Thiaé fera également quelques apparitions dans des émissions télés malgaches et gabonaises.

Après quelques essais de sortie single, dont notamment le titre « In da flow » écrit par Jack Robinson à l’origine du tube planétaire « Love to love » de Tina Charles, qui ne bénéficiera pas de véritables débouchés à la hauteur de ses espérances.

Elle laissera un peu de côté sa passion pendant une courte période, à l’entrée de l’âge adulte, pour pouvoir subvenir à ses besoins. Mais l’amour pour la musique étant plus fort si non vital, le chemin des studios d’enregistrements et les spotlights de la scène redeviennent son quotidien. Elle exerce le métier de chanteuse depuis plusieurs années maintenant.

Le confinement en plus d’une période personnelle compliquée, poussent

Thiaé

à se recentrer et à renouer avec ses désirs les plus profonds. Créer sa propre musique et la partager. Vient alors la naissance de son Ep  »

Elle était une fois

 » qui devient son projet le plus abouti selon elle.

Composé de 6 titres, les chansons retracent le cheminement intérieur d’une jeune femme à travers une histoire d’Amour. Entre ses espoirs, ses joies et ses désillusions. L’Ep s’inspire de différents courants musicaux qui la caractérise (Afro/Tropical/Hip-Hop/Variété/Rnb) mais reste globalement sous une couleur Pop Urbaine.

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Elliot Lee shares their new single « Mess Boy »

Dernière mise à jour :

3 mai 2022

Elliot Lee

New single « Mess Boy »

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Apple

This autobiographical track stems from an uncomfortable and inappropriate interaction with a colleague Elliot had. From feeling harassed by the way they look or being made to try and feel inferior, Elliot brilliantly describes being bullied by someone trying to use their power to control. In the uniquely animated video, a woman is being followed and harassed on the subway, an all too familiar scenery.

Brooklyn based artist ElliotLee fuses dark pop melodies with edgy vocals and innovative Electronic rock soundscapes to create an unpredictable sound, acting as a voice for the voiceless. ElliotLee holds an awareness of what music that is unhindered by norms can do for the underrepresented. This bravado oozes through the cracks of their homemade music, with tracks that are laced with late night slumber party confessions and existential cognizance. Inspired by the feeling of loneliness, Elliot’s music acts as a reminder that you are never alone.

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Haley Johnsen shares her new single « Higher »

Haley Johnsen

New single « Higher »

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Called « Higher », the track is « about not giving up on yourself. It’s that feeling of knowing that no matter what, you’re going to continue growing, continue dreaming, and that in itself is the greatest high. Knowing that you’ve built that trust within yourself to keep going even when life has worn you down. » Featuring a stirring melodic hook, orchestral percussion and dreamy slide guitar, « Higher » is the perfect anthem of self love.

Haley Johnsen is a Portland, Oregon-born musician with a knack for genre-bending and a hard-earned career path that is uniquely her own. Raised listening to powerhouse singers such as Brandi Carlile, Grace Potter, Eva Cassidy, and Bonnie Raitt, her greatest inspirations become apparent in her soaring vocals, introspective lyricism, and cross-pollinated style of indie-pop, and bluesy folk rock music. Whether her songs muse on the aches of self-doubt, the joy that can accompany nostalgia, or simply trying to stay afloat in tough times, her bona fide songwriting combined with her performance ability is bound to evoke an emotional response. “I want my music to encourage people to push through their challenges and continue to have hope and belief in themselves and their authenticity,” she says.

Growing up as a competitive gymnast, Haley quickly learned how to be a daredevil and step outside her comfort zone. This influenced her musical journey by prompting the prolific songwriter to take inventive and unexpected risks sonically at an early age. In the span of about three years, Haley wrote around 200 songs in her parents back shed, with the most memorable songs being added to her debut EP,

Through the Blue,

which was released in 2015. She followed up with her second EP,

When You Lit The Sky,

in 2017, along with a handful of singles and national tours. It was through her critically acclaimed 12-track debut album,

Golden Days,

where she gained much deserved recognition and ignited the interest of Allen Stone who appeared on the album. Later that year, Haley began touring with the power-trio sister-band

Joseph

and with EDM/Indie pop artist

Big Wild,

who she currently works with as a bassist and back-up vocalist. During her first Europe tour in January of 2019, Haley was further granted the opportunity to record an acoustic album entitled

London Sessions

at the Legendary Abbey Road.

Her 2021 single “Goner” was written in a bathtub in a vintage trailer in the midst of having an existential crisis. The songwriter confides, “it came to be about the romanization of nostalgia; the longing for what once was our youth and also the fear of death. It’s about my own internal struggle trying to stay present and at peace with who I am now, where I am now, and realize that my childlike self is still very much alive in me. It’s a reminder that I don’t need to be afraid or insecure with where I am in my life.” Featuring honey-dipped vocals, breezy guitars, and sweeping 70s inspired folk rock soundscapes, “Goner” is a sun-drenched melancholic daydream.

With her latest release « Higher » Haley Johnsen explores « not giving up on yourself. It’s that feeling of knowing that no matter what, you’re going to continue growing, continue dreaming, and that in itself is the greatest high. Knowing that you’ve built that trust within yourself to keep going even when life has worn you down, » she confides. Featuring a stirring melodic hook,

orchestral percussion and dreamy slide guitar, « Higher » is the perfect anthem of self love. The single marks the second off of her upcoming full length that promises to be “ quirky, dramatic, soft, somber, eclectic, and energetic.” Kinda like Haley Johnsen.

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MARIA Die RUHE releases deep house single ‘Musik Ist Meine Sprache’

Remarkable Artist

MARIA Die RUHE

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Musik Ist Meine Sprache’

Stream / download

RELEASE DATE: 28th April

LABEL: Reduced To The Root

Rising avant-tech-pop producer

MARIA Die RUHE

has released her latest single,

‘Musik Ist Meine Sprache’

on the 28th of April via

Reduced To The Root

. The single follows the release of the recently released

Martin Waslewski

remix for her well-known single,

‘Rejection’

as well as

‘Superrare’

which was accompanied by an

extravagant video

and

‘Skin’

which was accompanied by a

stop-motion video

.

MARIA Die RUHE

has previously been supported by

CLASH Magazine, Notion Magazine, Metal Magazine, Tonspion, Glamglare

and

trndmsk

with just under

6.5 million

plays on

Spotify

alone, with the number rising by the day. The singer is from Thuringia, Germany previously lived in both Berlin, San Francisco, as well as London and is now based in Leipzig, Germany once more. With her love for travel,

MARIA Die RUHE

has performed on several different stages across Europe, including Germany, the Netherlands, Norway, Poland, Switzerland, and Turkey, each time bringing new energy to her set.

Surrendering to the world of minimalist beats,

MARIA Die RUHE

reveals her inner soul with her latest single. Reminiscent of the toned-down works of

Röyksopp, Lykke Li

and

MØ

as well as artists found on the established

Keinemusik

label,

‘Musik Ist Meine Sprache’

is unapologetically bold while using recurring rhythmic elements to lure you in.

MARIA Die RUHE

tells us about the importance music holds for her:

« Music cannot save the world, but it can safe your soul. This big source of magic that unites all of us literally did in my case. Music genuinely forced me to confront myself with all colours of the rainbow that my soul wants to explore and translate them into waveforms. With this song, I am expressing my massive love for music, the dance floor and everything connected to it. In my very own strange way and my mother tongue, German as well as some French and English. Musik ist meine Sprache. Music is my mother tongue. Forever. »

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Image credit: Christian Schneider

Mamfredos dévoile son clip « Roméo » en feat avec Philippe Katerine

Mamfredos feat Philippe Katerine

Nouveau clip « Roméo »

Avec ce clip animé, Mamfredos et Katerine inaugurent le dancefloor et annoncent l’arrivée d’un été décomplexé. Sous la boule à facettes colorée, on danse un cocktail à la main sur une électro pop désinvolte estampillée 80’s : son propre son qui déjoue les codes de la scène pop actuelle nourrie d’auto-tune.

Mamfredos a longtemps été un petit lutin aux cheveux blonds qui gambadait dans les studios des pontes de la pop française. Toute jeune adolescente, elle joue, elle arrange, elle bidouille avec Gregori Czerkinsky du groupe Mikado, avec Walter, l’ancien rockeur des Tokow Boys ou encore Helena Noguerra qui lui conseille de se jeter à l’eau en solo.

Aujourd’hui, elle est adulte, trente ans passés et vingt ans de travail acharné sur les instruments, à chercher son propre son, une électro pop savante qui puise juste ce qu’il faut de chic, dans les 80’s. Mamfredos pousse le perfectionnisme jusqu’à créer son propre studio, en dehors de Paris, à Provins en Seine-et-Marne.

Son studio, elle le garde comme une louve qui protège ses secrets de fabrication. Elle ne le partage que pour quelques sessions d’enregistrement avec ses anciens mentors devenus amis. Philippe Katerine et Sylvie Hoarau, par exemple, qui chantent dans son cocon, le “Slowve” de son premieralbum Baraka à venir.

Mais avant l’album, elle sort comme il se doit des EP, “le ça” un disque doré accompagné d’un livret collector et “Paillettes Discrètes” où Katerine fait encore une fois, son Roméo.

Mamfredos compose, écrit, arrange, enregistre et mixe en solitaire. Rares, sont les artistes capables d’autant de cordes à leurs arcs. Elle est l’artiste de l’ombre que l’on appelle pour réparer les chansons blessées, tout autant que la bête de scène qui tient son public seule avec ses guitares et ses machines pour des concerts à danser.

Sur la scène pop actuelle, pourrie d’auto-tune, Mamfredos est une artiste, une vraie comme on en fait plus, avec une plume et une histoire de vie plus dense que tous les romans de toutes gares. »

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CASSIA présente son nouveau clip « Not Enough Time To Think »

CASSIA

Nouveau clip « Not Enough Time To Think »

La pop solaire et chatoyante de

CASSIA

a encore frappé ! Après la vidéo de

Motions

et cette pensée obsessionnelle du temps qui passe et nous file entre les doigts, le trio anglais et son groove imparable revient avec “

Not Enough Time To Think

” un nouveau single toujours aussi éblouissant de fraicheur, nouvel extrait de leur prochain album «

Why You Lacking Energy

» à paraître le 15 juillet 2022.

Préquel du clip

Motions

réalisé par Vasilia Forbes, la vidéo de

Not Enough Time To Think

réalisée par Scott Kennedy fait écho à cette société contemporaine, altérée par le scrolling infini et infernal des réseaux sociaux et par la surcharge d’informations qui en découle. Avec toujours cette même question qui subsiste : devrions-nous utiliser ce temps – à jamais perdu dans les méandres du net – à faire autre chose ?

NOUVEL ALBUM

WHY YOU LACKING ENERGY?

LE 15 JUILLET 2022

L’album dont la sortie est prévue pour le

15 Juillet

, est représenté comme le ‘

Motion Energy Drink

’, le « traitement » contre la force qui se détériore. De ballades de piano calmes à des vifs synthétiseurs, l’album auto-produit nous plonge dans une tension plus que présente dans les morceaux de Cassia. Ce sont des chansons qui nous font vivre le moment présent, mais qui atteignent nos pensées mélancoliques du passé et anxieuses pour le futur. Il sera disponible en édition limitée avec un vinyle rose pâle ainsi qu’en vinyle tricolore disponible chez HMV. Les fans auront également la possibilité d’acheter de cassettes pailletées.

* TRACKLISTING *

Morning’s Coming

Similar

16-18 (Why You Lacking Energy?)

Motions

Colossal Happiness

Seasons(explicit)

Boundless

Dreams of My Past

Drifting

Not Enough Time to Think

Right There

See Myself

Cassia

fuit la réalité grâce à des mélodies colorées et entraînantes, mais derrière cette image se cachent de grandes introspections. Avec

Rob Ellis

au chant et à la guitare,

Lou Cotterill

à la basse et

Jake Leff

aux percussions, les musiciens créent ensemble des chansons cathartiques qui leurs permettent de prendre le contrôle de leurs émotions. « L’écriture nous permet de mieux nous connaitre, explique Lou, tout est dit dans les paroles ».

Les rythmes infusés de bonne humeur de leur premier album Replica (2019) avaient permis au groupe

originaire de Macclesfield

de se hisser au rang de chouchou des festivals, décrochant dans la foulée une session live aux mythiques Maida Vale studios pour BBC Radio1. Après deux (trop) longues années où ils n’ont pas pu arpenter les routes, le clip du single « Similar » a su montrer la joie ressentie par les garçons de pouvoir remonter sur scène. La chanson, marquée par une guitare plutôt lourde et une attitude refusant tout compromis, est un doigt d’honneur à « la mauvaise énergie ». Elle dénote surtout le début d’une nouvelle ère pour Cassia : « On a arrêté de se prendre la tête à vouloir définir ce à quoi une chanson de Cassia devait ressembler, annonce Jake un sourire aux lèvres, c’est tout un nouveau monde qui s’offre à nous ».

C’est cette révélation qui a mené le trio vers son nouvel album débordant de vie, «

Why You Lacking Energy

? ».

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