La musique latino-américaine est un assemblage de sons, de rythmes et de cultures variés. Fruit de la fusion entre les traditions autochtones, africaines et européennes, elle s’est développée au cours des siècles pour se transformer en une véritable référence sur la scène internationale. Chaque style, de la salsa cubaineà la bossa nova brésilienne, sans oublier le reggaeton portoricain, narre une histoire propre. Comment cette musique a-t-elle progressé et gagné le monde ?

🌍 Les origines : un métissage culturel fondateur

L’Amérique latine est une région caractérisée par sa diversité.

Rythmes africains introduits par la diaspora : percussions, danses et chants.

Héritage espagnol et portugais : guitare, violon, structures poétiques.

Traditions autochtones : flûtes des Andes, maracas, instruments fabriqués en bambou.

👉 Cette combinaison a engendré une diversité de musiques populaires, chacune illustrant l’identité d’une nation ou d’une région.

🎺 Les années 1930-1960 : l’âge d’or des styles emblématiques

La salsa, le son cubano et le cha-cha-cha font de Cuba le centre musical des Caraïbes.

La samba et la bossa nova, popularisée par João Gilberto et Antonio Carlos Jobim, sont exportées par le Brésil.

Le tango, porté par le légendaire Astor Piazzolla, illumine l’Argentine.

Au Mexique, les mariachis et les rancheras sont érigés en emblèmes nationaux.

🔥 Les années 2000 à aujourd’hui : l’ère de la mondialisation

À ce jour, la musique latino a évolué en un véritable phénomène mondial :

Originaire de Porto Rico, le reggaeton règne sur les classements mondiaux grâce à des artistes tels que Daddy Yankee, Bad Bunny et J Balvin.

La musique urbaine latino combine le hip-hop, le trap et les rythmes traditionnels.

Des artistes tels que Shakira, Ricky Martin ou Maluma attirent un auditoire mondial avec la musique pop latine.

Des plateformes telles que Spotify, YouTube et TikTok amplifient cette visibilité internationale, positionnant la musique latino parmi les genres les plus populaires au monde.

Pourquoi la musique latino séduit-elle autant ?

Des tempos festifs et universels qui appellent à la célébration.

Une identité culturelle puissante, fondée sur le mélange des cultures.

Une aptitude à se renouveler constamment en absorbant continuellement de nouvelles influences.

De ses origines traditionnelles jusqu’aux tendances contemporaines, la musique latino-américaine a suivi un parcours extraordinaire. Elle a fait le parcours des ruelles de La Havane et des rivages de Rio jusqu’aux plus prestigieuses scènes mondiales. Elle ne se limite plus simplement à la séduction aujourd’hui : elle exerce une influence sur la musique mondiale et se positionne comme l’un des genres les plus actuels et appréciés sur la planète.

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La musique en Afrique centrale, c’est une histoire d’énergie, de passion et de métissage. Depuis les années 60, elle n’a cessé d’évoluer, reflétant les changements sociaux, politiques et culturels de la région. De Kinshasa à Douala, en passant par Libreville et Brazzaville, les artistes ont façonné une bande-son qui continue d’inspirer le continent… et bien au-delà.

🌍 Les années 60-70 : la naissance d’un son identitaire

Au lendemain des indépendances, la rumba congolaise explose. Des orchestres comme OK Jazz de Franco ou African Jazz de Grand Kallé posent les bases d’un style dansant, chaleureux et profondément africain. La guitare électrique, utilisée de façon mélodique, devient l’instrument roi.

💃 Les années 80-90 : quand le monde découvre l’Afrique centrale

Les années 80 voient la rumba s’accélérer pour donner naissance au soukous. Le Cameroun, de son côté, impose le makossa avec des artistes comme Manu Dibango, dont le titre Soul Makossa inspirera même Michael Jackson. Dans les années 90, des stars comme Koffi Olomidé, Awilo Longomba ou Papa Wemba font danser toute l’Afrique et exportent la musique congolaise à Paris, Bruxelles et New York. C’est l’époque des grands concerts et des clips diffusés en boucle sur les chaînes africaines.

🔊 Les années 2000-2010 : fusion et modernité

Avec l’arrivée d’internet et des nouveaux médias, la musique change de dimension. Le ndombolo déchaîne les pistes de danse, tandis que les jeunes artistes s’inspirent du hip-hop, du RnB et de la pop mondiale. Au Cameroun, des voix comme Charlotte Dipanda séduisent par leur authenticité, tandis qu’en RDC, Fally Ipupa s’impose comme le nouveau visage de la musique congolaise, entre tradition et modernité.

🚀 Les années 2020 : l’Afrique centrale dans le mouvement global

Aujourd’hui, les artistes d’Afrique centrale surfent sur la vague Afrobeats qui conquiert la planète. Innoss’B, Locko, Daphne ou Shan’L mélangent beats électroniques, mélodies locales et influences internationales. YouTube, TikTok et Spotify sont devenus leurs nouvelles scènes, leur permettant de toucher des millions d’auditeurs sans frontières. Pendant ce temps, la rumba et le makossa, loin d’être oubliés, continuent de renaître dans des versions modernisées.

🎤 Une histoire qui continue de s’écrire

De la rumba des années 60 aux collaborations actuelles avec des stars internationales, la musique d’Afrique centrale a prouvé qu’elle savait évoluer sans jamais perdre son âme. Elle est à la fois un héritage et un laboratoire créatif, prête à surprendre encore le monde dans les décennies à venir.

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The Vine Street Shuffle

Nouvel album Zebedee – The Vine Street Shuffle does Eark Hooker

Sortie le 12/09/2025 chez Rock’n’Hall / Dixiefrog

The Vine Street Shuffle nous transporte dès les premières notes à Chicago dans les années 50, célebrant le blues électrique de Chess Records, celui d’Elmore James, Albert King, Big Bill Broonzy et Willie Dixon, qui a inspiré les Rolling Stones, Jeff Beck, the Animals et Eric Clapton.

Trio instrumental, The Vine Street Shuffle porte haut cet héritage sonore et retrouve le son des albums des maîtres du blues et des légendes de la guitare. Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie ont invité sur l’album Neal Black…

Le trio s’est taillé une réputation légendaire sur le circuit blues avec des concerts dans toute la France en compagnie de Cincinnati Slim, Fred Chapellier ou Sophie Malbec.

Zebedee – The Vine Street Shuffle does Earl Hooker est l’occasion de (re)découvrir le répertoire d’Earl Hooker, guitariste légendaire décédé en 1970 qui laisse de nombreux standards, a côtoyé les plus grands artistes, jammé avec Jimi Hendrix, et grâce à sa guitare double manche et sa technique spectaculaires à la slide influencé nombre de guitaristes de blues et de rock.

Montez le son, fermez les yeux, et plongez dans les années 50 et 60 avec cet album qui compte douze titres sans une note de trop.

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Human Drum Machine
KID BE KID
RELEASES
Truly A Life Goal But No Ice Cream Album
SHARES ‘Move’ Single & Video

Stream / Download

ALBUM RELEASE DATE: 9 June 2023
LABEL: Fun In The Church

Multitalented musician KID BE KID released her new concept album, Truly A Life Goal But No Ice Cream, on the 9th of June via Fun In The Church. The project is available on vinyl, CD, and digital platforms and features the already-released singles ‘News Feed’ and ‘Naked Times’. On the project, listeners will find the song ‘Move’, which was premiered by CLASH Magazine, shared along with a mesmerising video.

Throughout her journey, KID BE KID has earned favourable support from industry publications such as Complex UK, NOTION Mag, Jazzwise UK, Pure Grain Audio, and Exit Through Sound among others. Her music received spins on BBC Radio 1Xtra with Jamz Supernova, Reprezent Radio 107.3FM’s NYSWRLD show, National Irish Radio station RTÉ 2FM, and the German station Deutschlandfunk Kultur.

Dripping with sugary vocals, Truly A Life Goal But No Ice Cream features 10 conformity-defying records topped with a sprinkle of punchy beats and a swirl of crunchy bass. Ready? Grab a heavy double scoop of KID BE KID’s fun-filled album.

KID BE KID says “Truly A Life Goal But No Ice Cream breaks away from the widespread dream of wanting to be like ‘Barbie and Ken’ – the constructed standard of gender and beauty, the filters through which we view ourselves and others. With this album, I’m putting a magnifying glass in your hand, made specifically for real emotion and deeper meaning. All you have to do is pick it up, and the journey into an exciting world begins. »

KID BE KID has been a celebrated sensation for years for her live performances, so it’s no wonder that she is only too happy to make fun of all the boring online productions, including bloated self-marketing in her lyrics: « You’ll have to post 5 times a week, at least 5 videos and one pic. If not, your audience won’t grow ». But since we have all become little self-marketing monsters with the desire for constant virtual pats on the back, she directs this criticism primarily at herself: « Of course: for love, everybody seeks, but it makes me sick to do so too, » she says in the song ‘News Feed’.

Originating from Berlin, Germany, pianist, singer, and human beatbox KID BE KID was raised by professional musicians. Her parents only listened to classical music, so she recorded her favourite songs off the radio and explored her taste in secrecy. Later, she learned to play the piano but disliked staring at the sheet music.

At 19, KID BE KID found freedom from the confines through Jazz improvisation, which led her to experiment with aspects of Neo Soul, Hip Hop, and Pop. Recently, she sang on several scores for the 2022 Netflix film Rumspringa. Drawing influence from Little Simz, Frank Ocean, and Kaytranada, her music brings together chosen elements of H.E.R and Frank Ocean as well as live-performance acts Jacob Collier and DOMi & JD BECK.

KID BE KID Tour Dates 2023
08 June – Umsonst & Draußen, Würzburg, D
17 June – Maisons-Laffitte Jazz festival, Vincennes, FR
21 June – Gretchen Fete de la Musique Blockparty, Berlin, D
24 June – Querbeet Festival, Gelsenkirchen, D
30 June – Südtirol Jazzfestival, Bozen, IT
01 July – Südtirol Jazzfestival, Brixen, IT
02 July – Südtirol Jazzfestival, Bozen, IT
03 July – Südtirol Jazzfestival, Meran, IT
15 July – Kulturpraline, Tornow, D
14 September – Faust, Hannover, D
15 September – Jaki, Köln, D
16 September – Tempel, Karlsruhe, D
19 September – Bunker Ulmenwall, Bielefeld, D
22 September – Planet Ears Festival – Mannheim, D
28 September – Kiel, hansa 48, D
22 October – bee-flat, Bern, CH
25 October – NUEJAZZ, Nürnberg, D26 October – Schlachthof, Kassel, D
24./25 November – Slovensky rozhlas, Bratislava, SK
14 December – Spielboden, Dornbirn, AT

Truly A Life Goal But No Ice Cream Tracklist
1. Start
2. Time
3. Move
4. Posers
5. I swear
6. Naked Times
7. News Feed
8. Get Up
9. Stories
10. Hold My Hands

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PLAYY.

Amaroun

New single « This is Sin »

The artists’ moniker Amaroun is a play on words that embodies immense strength and the overcoming of obstacles. A descendant of the legendary Maroons – a powerful group of self-emancipated slaves that settled in Jamaica – Amaroun has resilience coursing through her very veins. A musician, poet, filmmaker, and self-taught producer, when Amaroun has her sights set on something, nothing will stop her from shining.

‘This Is Sin’ is no different. Growing up in a religious Jamaican-British family, for so long Amaroun repressed who she was. Lyrically, it was inspired by her own life long battle with familial homophobia and coming to terms with my identity whilst falling madly in love.

Speaking of the track, she says, “I’m a storyteller, everything I write is deliberately sharing a story or something I’ve learnt. I remember at the time I was in an out of a conversation with my fiance about deep familial homophobia and about the experience of me or other any person experiencing this amount of oppression, the gaslight of someone being taught that their whole identity, my identity, is a sin is completely and utterly insidious, leaking in to every fibre of your being and that conversation was the catalyst to me sitting in front of Logic l and having to eject this feeling out my system.

The song is purposefully sonically pleasant and peaceful while the lyrics and the undercurrent of the song is actually really sad as that feels so true to how these things play out in our lives, good mixed with bad.

The different layers of feelings, of love, of shame, of joy and guilt all fizz together in a nostalgic fuzzy bubble. All the missed conversations, all the unsaid things, the beautiful moments and all the things not understood circling around a pure love.

It’s essentially a lullaby that I want people to sing along to with me so we can all be reminded “It’s okay, you’re going to get through, it’s going to be alright, it will be worth it in the end.”

Nouveau clip « Casser »

A travers 12 titres, le chanteur met à l’honneur l’amour sous toutes ses formes : l’amour impossible dans le morceau « 3 Vies », « Au Calme » parle de l’addiction à l’argent, tandis que « Mission » évoque la passion toxique…

Après avoir présenté le clip de « Là-Haut »qui met l’accent sur l’amour inconditionnel, et celui de « Cardio » qui traite de la trahison, McBox lance l’efficace single « Casser ».

Si un mot devait définir le nouveau projet de MC BOX, 3 vies, ce serait l’amour. Le réunionnais revient en effet avec une mixtape riche de 12 titres dans laquelle il ne déroge pas à sa réputation de lover. L’amour y est omniprésent sous toutes ses formes : l’amour inconditionnel dans « Là-haut », l’amour toxique dans « Mission », la trahison dans « Cardio », l’amour impossible dans « 3 vies », ou encore l’amour de l’argent dans « Au calme ».

Né à Saint-Pierre à la Réunion, McBox se fait remarquer très tôt à à peine vingt ans.

Il a son actif aujourd’hui, plus de 15 titres et clips qui totalisent plus de 70 millions de vues Youtube

Il est aujourd’hui le premier artiste réunionnais à avoir un single certifié disque d’or avec « Au revoir »

Signé par le label Run Hit et NEMESIS MUSIK, il développe son propre style à base de trap auto-tune, de R&B et d’influences maloya. Un domaine où il excelle grâce à sa polyvalence.

Révélé au grand public en 2018 grâce au titre « mauvais garçon », en featuring avec St Unit qui compte plus de 4 millions de vues sur YouTube , les vues se cumulent par millions sur sa chaîne YouTube où McBox poste ses vidéos avec ses titres phares comme « Je t’aime encore », « Jamais ».

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Nouvel album I Am Anachronic
Disponible chez LCDA-Otbox et en tournée

Lamuzgueule nous dévoile le clip de Bang Bang, nouveau single extrait l’album I Am Anachronic qui vient de paraître et dont la pochette a été réalisée par le dessinateur Olivier Laude.

Le phénomène électroswing LMZG est de retour pour nous faire goûter aux fantasmes d’un voyage musical dans le temps. Entre swing, Groove urbain et électro teintée de cuivres, Lamuzgueule se joue des époques et des styles pour offrir une aventure musicale rétro-moderne joyeuse et hyper dansante.
Dans une vision positive de la société et du monde qui l’entoure, le groupe aime aborder les thèmes de l’amour, la tolérance et des relations humaines en général. Alors d’où que vous soyez, tenez-vous prêt car c’est le moment de danser ! Découvrez dès à présent Bang Bang leur nouveau clip.

Lamuzgueule, la sensation électro-swing hexagonale, repart sur les routes avec son nouvel album joyeux et trépidant I Am Anachronic ! Un condensé musical inédit mélangeant swing, électro et hip-hop sur fond de voyages dans le temps. Le groupe Lamuzgueule va mettre des couleurs dans vos playlists avec ce retour attendu et un album déjanté de 16 titres à écouter sans modération, deux ans après Iceberg Club.
Composé de Salvatore au saxophone, Félix au clavier, Lucien à la basse, Etienne à la trompette, et emmené par le duo Agathe et Romain au chant, LMZG écrit et compose, puis chante en français, comme en anglais. C’est tout d’abord un duo que forment Romain et Agathe sur scène, mais c’est aussi un véritable sextet qui compose LMZG.
Entre ​Clash Electronique​ et ​Flash-back Swing​, mais aussi des ​cuivres​ et des claviers, LMZG​ se joue des époques et des styles. Le groupe cartonne sur les scènes du monde entier grâce à sa vision de la french touch et d’un live déchaîné et souriant.
Avec son nouvel album, Lamuzgueule réussit haut la main son pari de garder des sonorités swing tout en chantant en français et en anglais. Avec ce disque, LMZG débarque à nouveau pour vous faire goûter aux fantasmes d’un voyage musical dans le temps. Une vaste tournée de tous les festivals suivra la sortie de l’album. Toutes les dates ici.

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New video « Beautiful Disease »

Spotify

Called « Beautiful Disease » the song is about the fact that « too much of anything will make you sick.’ From Disney movies and Hallmark classics, we often develop idealized views of love. When love morphs into idealization and obsession, it can become like an addiction and lead to toxic relationships, extreme jealousy and revenge. The song and music video portray the story of a woman who travels down this dark road which turns her reality into a nightmare, » confides Roskamala.

Singer/songwriter, producer, screenwriter and actor Roskamala is set to make her mark as a creative visionary with her thoughtful musical releases full of evocative storytelling wrapped in a unique sonic fusion. Born and raised in Thailand, Roskamala became an actress and fashion TV host. Realizing that her dream was to pursue music full time, the songwriter moved to the United States and teamed up with acclaimed Grammy award-winning producers Ghian Wright (Paul McCartney, Coldplay, Janet Jackson, Foo Fighters) and Robert L. Smith (Lady Gaga, David Bowie, U2) for her debut EP.

Roskamala’s new EP entitled truth she told, is an existential narrative on the trials and tribulations of what it is like to be human and how our experiences shape who we are. She confides, “We all have our own stories to tell of good times and bad times. We tend to focus too much on the bad times, but one thing I believe in is hope. You will find this in every one of my songs if you have the right attitude and learn from our shared experiences. Life can be tough but we all have the power to make it better and create a wonderful future.” Roskamala brilliantly relays these extreme emotions in relatable narratives, touching the listener and inspiring them to try and find hope and understanding that they’re not alone in every struggle. Sonically, truth she told features a variety of genres including dark pop, R&B, rock, and even soul for an intoxicating collection of songs.

Leading single “Kiss Me Amnesia” is a dark alt-pop song that delivers a stirring message about the ghosts of the past and the burdensome effects of unhealed trauma. The single explores the concept of two co-existing worlds, Reality and Amnesia World, that connect the past and present through a karmic bond where former relationships, repressed feelings and damaging patterns all intertwine in a fateful experience. She confides, “The message is that if you don’t make peace with your past it will always haunt your future reality.” Euphoric and moody, “Kiss Me Amnesia” features intimate vocals that glide effortlessly over cinematic dipped electronic soundscapes for a beautifully raw and introspective musical journey.

“Loving Mess featuring Lia Apa” is a vibrant and colorful pop anthem about accepting your own faults and moving confidently in the game of love. With soul-drenched soaring vocals over bright kaleidoscopic soundscapes, “Loving Mess” is a playful and teasing song about daring someone to entice us. Roskamala confides the single, « was written from acceptance and self-awareness. You are what you think and what if we can surprise ourselves with a new discovery and break the cycles by thinking differently. Seeing our flaws positively. What if we fail 1000 times and 1001st time we succeed? It’s worth failing, isn’t it? Instead of worrying about the future or our issues, the song turns it into a game of love. »

“Beautiful Disease featuring Ivy Marie” is about the fact that « too much of anything will make you sick. » From Disney movies and Hallmark classics, we often develop idealized views of love. When love morphs into idealization and obsession, it can become like an addiction and lead to toxic relationships, extreme jealousy and revenge. The song and music video portray the story of a woman who travels down this dark road which turns her reality into a nightmare, » confides Roskamala. Seductive honey-dipped vocals flow over intoxicating melodies for a vulnerable song about yearning and escape.

“Out of The Maze” is a song all about living against the norms. With decadent electronic pop landscapes under colliding melodies full of heart, “Out of The Maze” is a dance pop banger sure to entice with every note.

“Chameleon” is a gorgeous ballad full of soulful melodies and delicate piano. The track is all about the relatable theme of being a people pleaser and being trapped in a situation to where one looses their identity. Roskamala confides, « I wrote it when I was questioning whether the life I had was meant for me, imagining what life would be like if I was truly free, physically & spiritually. This song is about the inner war to be free. »

A true artist, Roskamala is dynamic and mult-faceted. Her debut EP is imaginative and creative, capturing the essence of love, loss and new beginnings. Roskamala’s music already has over 800,000 plays and the artist has received praise from tastemakers Wonderland Magazine, LADYGUNN, Earmilk, and Atwood Magazine to name a few.

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Laura V