New single « Bull In A China Shop »

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Called « Bull In A China Shop » the song was written during lockdown when everything was beginning to feel scary, confusing and weird. Party Nails confides, « I had so many weird dreams about basically all of the scary and hard stuff I’d ever lived through, and I would write about it. I thought this song was about someone from my past. But now I’m realizing it’s about me too. I wanted the production to emulate that image and overall sense of confusion, and to somehow be fun in spite of the dark subject matter. »

Before she was Party Nails, Elana Carroll was a guitar-toting tween songwriter, playing any open mic she could near her hometown of Chatham, New York. Performing solo or with a band of seasoned adult players backing her up, she wailed lyrics about her family’s divorce, dreams of leaving her small town, and a then-undiagnosed anxiety disorder across biker bars and community centers, often met with tears from patrons moved by her fearless expression of raw emotion. At home she recorded herself with Garageband, instigating a love of music technology which continues to this day.

Party Nails debuted in 2015 on Neon Gold’s famed blog with “Break”, a heartbreak dancepop single clearly inspired by happysad classics such as “Dancing On My Own” and “Blue Monday”. In 2016 on Vice’s Noisey blog Party Nails debuted “No Pressure”—think Haim instrumentation paired with Taylor Swift melodies—before leaving a 360 deal and rebuilding independently. Her first full-length Past Lives and Paychecks was equal parts collaborations—Caleb Shreve, Ryan Nasci, Mereki Beach, among others—and self-produced, engineering and playing guitar, bass, synthesizers and programming electronics alone in her home studio. Her first US tour in 2017 (with PVRIS and Lights) ushered in a devoted fanbase, and her live performances continue to be a core facet of her artistry, being equal parts Madonna, Hayley Williams, and Sheryl Crow. In the studio, though, her muses are Robyn, Prince, SZA and Dolly Parton, to name a few.

Since 2020 Party Nails has penned a song about period pride for Kathryn Hahn’s character to sing for Loren Bouchard’s Apple animated series Central Park, wrote and produced the Le Tigre-infused “Supernatural” for feminist rock duo Deap Vally, and continued to lend her vocals to other musicians (LŪN and Urban Heat both released music featuring Party Nails in 2022).

2023 started off with a bang with “Like U », a collaboration with Austin-based Boy Sim that PAPER called « reminiscent of ’90s and early-2000s rave music ». Her second single of 2023, Bull In A China Shop, comes with an announcement of a west coast tour in July with San Francisco-based Gloomy June. Will there be more dates later in the year? Enjoy 10pmtoclose’s dreamy disco remix of « Like U » and the enticing chaos of « Bull In A China Shop » while we wait for her next move.

NEXT SHOW
7/03 Fullerton, CA – single release party at Programme Skate

TOUR DATES with Gloomy June
7/20 Vancouver, BC
7/21 Bellingham, WA
7/22 Seattle, WA
7/25 Olympia, WA
7/26 Centralia, WA
7/27 Portland, OR
7/28 Eugene, OR
7/29 Arcata, CA
8/01 San Francisco, CA

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LPR Agency

Nouvel album
Sortie le 25/05/2023

La compositrice luxembourgeoise Claire Parsons nous dévoile son nouveau projet et deuxième album The Aquatic Museum, un disque inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, Emiliana Torrini et Agnes Obel.

Ce projet collaboratif invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.

Pour cet album hors norme, Claire Parsons s’est entourée du musicien luxembourgeois Laurent Peckels, de l’altiste américaine et chef du trio à cordes bruxellois Nicole Miller, de la violoniste belge Maia Frankowski, de la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne, du batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, du guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que du big band belge Q-Some Big Band.

Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, Trash Tub et Entrance, The Aquatic Museum nous fait explorer les fonds marins avec Trapped Air Bubbles, emmené par les incroyables images marines de la photographe Audrey Cudel.

Claire Parsons est une compositrice et musicienne luxembourgeoise d’origine britannique. Après avoir étudié le piano classique et jazz, la guitare classique et électrique et le chant classique, elle a obtenu son master en Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la supervision du chanteur de jazz belge David Linx et du pianiste Diederik Wissels.
Sa participation à de nombreux projets en tant que musicienne et compositrice lui a permis de jouer sur de nombreuses scènes et festivals nationaux et internationaux, et lui ont permis d’être remarquée par des professionnels, magazines et radios du monde entier.
Après la parution de son premier EP OnOff avec le Claire Parsons & Eran Har Even Duo en 2019, elle a sorti son premier album In Geometry avec son quintet en mai 2020. L’album a été chaleureusement accueilli par la presse et radios.
Claire Parsons prépare actuellement son nouveau projet et deuxième album The Aquatic Museum, un projet collaboratif qui se décline en disque et en application numérique pour transporter les utilisateurs dans un monde aquatique original, dessiné à la main par Astrid Rothaug.
L’Aquatic Museum Band associe habilement la palette de couleurs de l’harmonie du jazz, l’élégance d’un ensemble de chambre et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions élaborées avec soin nous entraînent dans un voyage qui réinvente soigneusement le son de la pop.

Xavier Chezleprêtre

Lilith Merlot

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RELEASES Shades Of Blue EP
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SHARES ‘White Lies’

RELEASE DATE: 26 May 2023
LABEL: Lilith Merlot Records

Elegant Singer-songwriter Lilith Merlot released her sophomore EP, Shades Of Blue, on the 26th of May via Lilith Merlot Records. On the project, listeners will discover the impassioned lead single ‘White Lies’, which premiered on METAL Magazine. The EP follows her previously released singles ‘Easier to Fight’ and ‘Compromised’.

With nearly 5 million streams across platforms, her music has aired across a number of stations under the established Netherlands public broadcaster NPO, earning spins on NPO Soul & Jazz, where she has previously featured as a guest speaker, and NPO 3FM Radio. In the past, she has performed live on the Roodshow on NPO Radio 2, NPO Radio 5, NPO Radio 1. Not to mention airing on Sublime FM. While on Spotify, her music has landed on the editorial playlist Sad Covers.

Known for her timeless voice, Dutch singer and songwriter Lilith Merlot has been enchanted by harmony and melody from a young age. Her mother was a classical violinist and, as a young girl, Lilith often joined her mother on tour through Europe. At just 5 years old, she had her first stage experience when her mother, running late for her performance at the Royal Albert Hall, was unable to drop Lilith and her brother at the opera box where they were meant to sit during her performance. To make light of the situation, the conductor invited young Lilith to join him on stage while the audience applauded. It remains an important moment for the singer and her development as a musician.

During her Jazz vocals studies at the Rotterdam Conservatory, Lilith performed in front of American singer Renée Neufville (known for her work with Roy Hargrove, RH Factor), who remarked: “Your voice is just like a Merlot; it’s so warm, deep, and round”. This inspired Lilith to use Merlot as her stage name. Since releasing her debut EP in 2017, Lilith has been experimenting with various genres, from Jazz to Pop and Soul, influenced by Lizz Wright, Jeff Buckley, and Norah Jones, to name a few, creating music reminiscent of Nina Simone, Amy Winehouse, and Madeleine Peyroux.

In her new EP, Lilith Merlot delves into the deeper meanings of the colour blue. With her remarkable abilities, she has distilled the pain of heartbreak in 5 emotionally evocative tracks, crooning with breathtaking ease and exhibiting awe-inspiring vocal agility.

Lilith Merlot says: “I started writing the songs on this EP after a very unexpected and painful breakup. I found myself not being able to talk about it, so I sat down behind the piano and wrote my way through it. Some of the piano ballads on this EP are quite vulnerable, but you can clearly hear a shift to a lighter shade of blue toward the end. For example, in the groovy, soulful Pop song White Lies, in which I sing: ‘I refuse to remember you in this dark shade of blue, you can take it all from me, but I’m keeping the memories.’”

Shades Of Blue Tracklist:
1. Easier to Fight
2. Compromised
3. Burn Your Bridges
4. White Lies
5. Happier Alone

Tour Dates:
26 May – Limelight Sessions presents néomí, Benedict Cork, and Lilith Merlot, BREStheater, Brielle, NL
31 May – Official EP Release Concert, Patronaat, Haarlem, NL

Midnight Microdose Vol. 1 is an abstract reverie filled to the brim with silken beats, shadowed reverberations, vocals that continue to transform R&B with Kevin Ross’ propensity to break ceilings. Midnight Microdose Vol 1 serves as a prelude to the subsequent Vol. 2, both of which will culminate in the full-length album Midnight Microdose, slated for release this year.

Midnight Microdose Vol. 1 includes recent singles « Show & Prove » and his record breaking « Look My Way », currently climbing at #11 on Billboard’s Adult R&B Airplay Chart and #2 on Sirius XM’s Heart & Soul. The EP ushers in a luminary experimental phase for Kevin Ross as he toys with voiceovers, interludes, and imaginative twists on the decadent sonics that fill his core sound.

he world is watching Kevin Ross. As a record-breaking pioneer and R&B artist who is reshaping the music landscape, this is an independent artist paving the way for other artists to follow.

With upwards of 100 million streams across platforms and unparalleled historic feats, Kevin Ross recently became the first independent artist in music history with two simultaneous singles in the Top 20 of the Hot Adult R&B Airplay Chart. Additionally, Ross broke a radio record with his hit single “Sweet Release”, which had the longest run as the #1 requested song on Sirius XM’s Heart & Soul.

Originally signed to Motown records, Kevin Ross formed his artist-owned label Art Society Music Group (AMG) in 2019. Since then, Ross has garnered over 100 million streams across platforms, multiple Billboard charting songs, and a strong presence in both film and television. His work has been celebrated by Rolling Stone, Billboard, BET, Vibe, Essence, Good Day NY, and many others. Ross has collaborated with renowned artists such as Toni Braxton, Trey Songz, Tank, Ne-Yo, and T.I., and has earned nominations from the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music.

For more information on Kevin Ross and his upcoming tour dates: https://www.kevinrossmusic.com/

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Son album gospel Dieu m’a appelée
Sortie le 19 juin 2023 chez 3NOV Infinite Group

M’Passi, la célèbre chanteuse de Melgroove et de Bisso Na Bisso est de retour le 19 juin 2023 avec son nouvel album Dieu m’a appelée. Avec ce disque composé de douze titres, M’Passi mélange soul et gospel pour un album qui marque un virage artistique dans sa carrière.

Portée par sa foi, M’Passi chante sans artifices, avec une intensité encore jamais atteinte qui nous touche au plus profond.

On retrouve sur l’album les titres Non, Que ton règne vienne, et Je crois que la musicienne a déjà dévoilé et qui annonçaient sa nouvelle orientation musicale. Aujourd’hui, M’Passi nous fait découvrir Tout Cela Te Revient en clip vidéo.

Née d’une famille de 10 enfants, M’Passi réalise ses premières représentations devant les membres de sa famille en reprenant les chansons de chanteurs comme Michael Jackson ou Whitney Houston. Elle forme le groupe Apoca avec sa sœur Deidi qui deviendra Melgroove à l’arrivée d’une troisième membre.
L’aventure durera 6 ans et les conduira dans le monde entier avec entre autre la reprise de Pas toi de Jean-Jacques Goldman qui les fera connaître du grand public. Le groupe sera nominé aux Africa Awards 98 et remportera l’Award de la révélation afro musique de l’année à Abidjan.
Après son premier album, M’Passi participera à l’aventure Bisso Na Bisso où elle remportera un double disque d’or et rencontra Michael Jackson et Nelson Mandela lors de la remise du prix du meilleur groupe africain et du meilleur clip de l’année aux Koras 1999. Une aventure qui lui vaudra de se produire sur les scènes d’Afrique à Douala, Abidjan, Dakar, Brazzaville, Afrique du sud, Pointe Noire, Kinshasa, Libreville, Tunis…
Baptisée en 2014, M’Passi met alors ses dons et talents au service de la louange et de l’adoration dont le premier extrait Non co-écrit avec sa sœur Deidi sortira en 2016, suivi de Je crois en 2019 et de Que ton règne vienne en 2020.
Aujourd’hui, elle revient sur le devant de la scène tout aussi talentueuse et passionnée avec un nouvel album aux sonorités gospel Dieu m’a appelée. Le tout premier album Gospel de l’ex chanteuse du groupe légendaire Bisso Na Bisso.
Manifestation d’un lâcher prise et déclaration de don de soi à Dieu, ce nouvel album nous offre l’opportunité de déclarer, telle une prière, la place laissée à Dieu dans nos vies.

L’album comptabilise 12 titres tous plus surprenants les uns que les autres, tant par leur profondeur que par la qualité musicale. Dieu m’a appelée nous fait voyager à travers les styles et les époques avec notamment la participation de Nana Lukezo dans le titre Eh Papa, mais aussi Rebecca Gnaffou pour le titre Le Seul.

« Tu m’as tellement donné, je te donne tout de moi »
– M’PASSI

 

Xavier Chezleprêtre

Nouvel Album « Miracle(s)
Sortie le 30/06/2023 chez L’atelier du Pélican / Absilone

Rappeur, slammeur, chanteur et poète avant tout, Lhomé nous dévoile le clip d’INCIPIT. Avec ce titre vibrant de poésie, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s) le 30 Juin prochain.Artiste aux multiples facettes, sa passion des mots est communicative : qu’il soit sur scène ou qu’il anime des ateliers de création et d’écriture, Lhomé nous fait tout à la fois réfléchir et vibrer. Il invite chacun à se révéler et prône des valeurs du « vivre ensemble » sans tabou. Auteur, interprète, il frappe là où beaucoup ferment les yeux et ose un vrai mélange de romantisme militant et de musique urbaine.
Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip. Avec son nouvel album Miracle(s), Lhomé propose des textes inspirés et brillants, qui parlent des hommes, des femmes, d’amour, de joies et de peines. L’artiste pose un regard à la fois lucide et bienveillant sur le monde qui nous entoure, sa beauté comme ses injustices.

« Lhomé est un conteur, un passeur dont la plume est animée d’une frénésie poétique insatiable » Francofans

Entre rap et slam, Lhomé annonce la sortie de son troisième album Miracle(s), un disque porté par sa douceur poétique et son énergie militante.

La musique de Lhomé est comme une rencontre, une rencontre : délicate, attentive, risquée, délicieuse. Avec son premier groupe, Slave Farm (Rap), il a forgé son expérience scénique à travers la France et surtout à l’étranger (en Inde, Ukraine, Bulgarie, Colombie…) et collaboré avec des artistes tels que La Caution, La Phaze, Féfé… En 2011 il démarre une carrière solo. D’une voix apaisante, mais d’une énergie communicative, il cherche l’équilibre aux milieux de nos vertiges modernes. Lhomé est un romantique militant. Hors des codes, il défend le storytelling plutôt que l’egotrip, les émotions plutôt que la vulgarité. Sincère et décomplexé, il chante, rappe, slame, avec pour leitmotiv : « Être avant d’avoir ».

En 2018, il collabore avec Akhenaton (IAM) sur son second album. La plume comme étendard, passionné de chanson française, Lhomé se réinvente depuis une décennie, toujours à la conquête d’un public avide de belles lettres.

Aujourd’hui, totalement affranchi de son passé, du regard d’autrui et du mal d’aimer, Lhomé s’offre pleinement à son public. Savourant l’instant présent à chaque scène, il vous emmène avec l’album Miracle(s) vers le souffle originel de toute rencontre, de toute chanson : L’Amour.

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Nouveau clip « BODLANMÈ »

Revenir au bord de la mer – BÒDLANMÈ en créole – voilà la proposition de Bleu Satellite pour son 2ème clip.

Ce retour au pays natal, en Martinique, est un voyage introspectif et nostalgique qui parlera à tous ceux dont les racines se trouvent ailleurs.

Sohée (petit satellite bleu en japonais) est une jeune autrice, compositrice et interprète aux multiples talents (elle est également réalisatrice). Issue d’une famille de musiciens, Sohée a toujours baigné dans la musique.

Avec sa mère et sa sœur, elles créent le groupe ElleetElles. Leur album « Kalenda » sort en 2015. Ce projet collaboratif lui permet de faire ses premières scènes : des Francofolies de La Rochelle au Festival Biguine Jazz de Marie-Galante en passant par les 3 Baudets et L’Olympia.

Active sur la plateforme TikTok sur laquelle elle buzze avec ses “reprises en français” de hits des années 2000, Sohée construit en parallèle l’atterrissage sur Terre de Bleu Satellite, son personnage artisique.

“Inmena” est le 1er extrait de l’EP de Bleu Satellite, attendu pour l’année 2023. Elle s’attaque dans ce titre aux injonctions faites aux femmes.

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Nouveau single Bouteille à la mer
Sortie le 19/05/2023 chez AG Group / Universal

Vilain Coeur lance une Bouteille à la Mer ! Avec ce nouveau titre, le duo pop / rock composé de Chris et Sofi annonce son second EP pour l’automne prochain via le label AG Group sur lequel on retrouvera un duo inattendu avec Joey Starr.

Dès à présent, on découvre Bouteille à la Mer, un titre à la mélodie chargée d’émotion qui prend aux tripes. Le duo lyonnais Vilain Coeur fait son grand retour avec ce nouveau single qui porte haut une pop synthétique énergique entre chanson et électronique, au potentiel radiophonique redoutablement efficace. Les deux musiciens se complètent comme jamais pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies irrésistibles et légères.

Cette chanson pop mélancolique, accompagnée d’un clip original et poétique, est une ode à toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

L’anatomie du duo mixte Vilain Coeur bouscule certains clichés : Sofi compose et arrange, Cris manie les mots et les interprète. Sur scène, elle est bouillonnante et énergique. Il est sensible et émouvant. Tous deux se complètent pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies pop entêtantes.

Paru en 2018 et produit par Paul Reeve (Muse), le premier EP éponyme de Vilain Cœur a suscité l’intérêt du public et des médias (Virgin Radio, France Inter, Radio Vinci, NRJ Hits, C Stars, Longueur d’Ondes, Francofans…).

Le binôme a également parcouru les routes pour une tournée nationale en salles et festivals en 2019 (Aluna, Au fil du Son, Le Printemps de Bourges off, Le Radiant-Bellevue, Les 3 Baudets…).

Puis le contexte sanitaire et les affres de la vie ont ralenti les battements de Vilain Cœur. Mauvaise rencontre avec le crabe pour l’un, accident invalidant pour l’autre, les deux ventricules doutaient de pouvoir revenir. Mais la providence en a décidé autrement. L’écriture comme exutoire, à l’image de la chanson « Bouteille à la mer », véritable symbole d’un renouveau. Une ode pop mélancolique, pour toutes celles et ceux qui traversent un jour dans leur vie un océan de solitude et de désespoir.

Accompagné d’un clip original et poétique, ce titre annonce la sortie d’un EP à l’automne 2023, qui sera également porté par un featuring intense et surprenant avec JoeyStarr. On a hâte !

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HALF MOON RUN présente son nouveau clip « Everyone’s Moving Out East »

HALF MOON RUN

Nouveau clip « Everyone’s Moving Out East »

A l’aube de leur nouvel album « Salt » à paraître le 2 juin prochain, le groupe canadien Half Moon Run dévoile “Everyone’s Moving Out East“ – ballade indie-rock aux accents rêveurs et contemplatifs. Non sans rappeler les instrumentations enveloppantes de Sufjan Stevens, ce nouveau single embrasse aussi une certaine noirceur, celle des grands départs.

NOUVEL ALBUM SALT DISPONIBLE LE 2 JUIN 2023

Un ton mythique accompagne toujours le sujet de la genèse de Half Moon Run. L’alchimie musicale entre Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips est une source d’émerveillement permanente, même pour le groupe, et même aujourd’hui, dix ans plus tard. Le pouvoir collaboratif de Half Moon Run est resté constant et non réprimé, et leur nouvel album Salt les voit revisiter le site où leur lien s’est forgé pour la première fois, apportant à la lumière des visions qui ont été là en attente depuis le début. »
Pendant la réalisation de cet album, nous avons eu l’impression de faire bouillir un énorme chaudron d’idées musicales, en essayant de le réduire à quelque chose d’élémentaire », explique Molander à propos du titre de l’album. « Et ce qu’il nous restait, c’était Salt ».

Dans Salt, vous trouverez un engagement profond avec les os des débuts de Half Moon Run, mais l’album se tourne également vers l’avenir avec des chansons écrites pendant la pandémie qui reflètent les angoisses omniprésentes du moment et le besoin profond et universel d’espoir.

EN CONCERT

LE VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2023

@ LE BATACLAN – 19h30

Les trois multi-instrumentistes et chanteurs de Half Moon Run sont Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips. L’histoire originale du trio implique une annonce Craigslist en 2009 et un espace de pratique sale dans le quartier Mile End de Montréal, où ils ont passé leurs années formatrices à créer ceux qu’ils sont aujourd’hui, une entité à six bras, qui compose et interprète leurs chansons complexes et kaléidoscopiques, ainsi qu’à écrire leur album devenu platine, Dark Eyes (Indica, 2012). Leur deuxième effort, Sun Leads Me On, est sorti en 2015 avec Glassnote aux États-Unis et Communion au Royaume-Uni. Il a été suivi par A Blemish in the Great Light (2019), Seasons Of Change (2020) et Inwards and Onwards (2021), deux des six album sont lauréats du prix Juno pour l’album de musique adulte alternative de l’année.

L’approche d’écriture collective du groupe – avec leurs influences omnivores, leur formation classique et leurs triangulations sous-corticales – est cérébrale dans le même sens qu’un rêve est cérébral. «Lorsque nous pratiquons», dit Portielje, « et que nous sommes en désaccord sur la direction à prendre, c’est comme un état de rêve. On se laisse aller et on se perd dans le rythme, il y a un sentiment d’unité. Tu n’es plus seulement toi en tant que personne, tu es toi en tant que « nous ».

Avec leur quatrième album en cours, catégoriser ce dernier est la dernière chose à l’esprit de Portielje. «Tout ce que je peux dire, c’est que notre dernier EP était tourné vers l’intérieur et allait de l’avant, et maintenant, nous regardons peut-être vers le haut.»

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The Know share their new single « NCJC »

New single « NCJC »

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The track was written at the peak of lockdown when it felt like no one was OK. Dan Knowles of the band confides, « The conversations were inevitably mostly about anxieties and hardships, work and money worries, relationship issues, apocalyptic stuff, a lot of people seemed to be barely hanging on and were all processing it in their own way. So, the song lyrically draws on conversations from that time. » The enthralling visuals directed by singer Jennifer Farmer was shot in one room and played on time in the editing to mirror how insane lockdown was and how it felt like a dream.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The second single ‘Me’ is « reminiscent of the start of a relationship and events between two people during lockdown but this one mostly covers the good stuff. It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person, » proclaims Farmer. ‘Me’ is an enthralling cinematic slice of dream pop complete with romantic lustrous landscapes and dreamy vocals.

The track ‘NCJC’ was written at the peak of lockdown when it felt like no one was OK. Dan confides, « The conversations were inevitably mostly about anxieties and hardships, work and money worries, relationship issues, apocalyptic stuff, a lot of people seemed to be barely hanging on and were all processing it in their own way. So, the song lyrically draws on conversations from that time. » The enthralling visuals directed by Jennifer was shot in one room and played on time in the editing to mirror how insane lockdown was and how it felt like a dream.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from thelikes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced theSharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

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