maïssa présente son nouveau clip lettre à un homme

Maïssa présente son nouveau clip « Lettre à un homme »

Maïssa

Nouveau clip « Lettre à un homme »

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Récemment , la jeune et prometteuse

Maïssa

livrait l’émouvant titre « Lettre à un homme ». Aujourd’hui, elle le complète d’un puissant visuel où on la retrouve conter sa peine de coeur dans un décor enneigé.

Maïssa chante comme elle respire. Artiste née et vraie passionnée, elle fait partie de ces artistes pour qui la chanson est une seconde nature.

Née en 1999 dans le 18ème arrondissement parisien, Maïssa chante depuis aussi longtemps qu’elle s’en souvienne. De nature profondément timide, elle n’envisage pas d’en faire carrière jusqu’à sa rencontre avec son producteur qui, convaincu de son talent la persuade de se lancer dans le grand bain et de sortir de l’anonymat. Un choix qui porte très rapidement ses fruits pour la jeune chanteuse puisqu’elle sort son premier single en mai 2021 et connait immédiatement le succès avec « Champs Elysée » un titre vibrant qui cumule aujourd’hui plus d’1.5 millions de vues et qui lui permet de rencontrer très rapidement son public.

Fort de ce premier succès elle sort par la suite « Insensible » un second titre à nouveau plébiscité. Tout comme « Icy » à peine teasé par la chanteuse sur TikTok et déjà très attendu de sa fan base qui le partage plus de 16 000 fois sur le réseau.

La raison de ce succès : des titres dansants, une écriture authentique, moderne et directe qui reflète la personnalité de la chanteuse. Celle d’une jeune femme indépendante de 21 ans, sans artifice. Maïssa parle de sa vie, de ses histoires d’amour et parfois celles des autres et n’écrit que si la mélodie la touche au coeur. Inspirée par des figures de la scène RnB française et internationale telle que Alicia Keys, les Destiny’s Child, Leslie ou encore Kamaro, la musique de Maïssa se veut résolument R’n’B mais s’imprègne aussi de sonorités et de vocabulaire des Comores, pays d’origine de la jeune chanteuse.

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gol d présente son nouveau clip bulle

Gol.d présente son nouveau clip « Bulle »

Gol.d

Nouveau clip « Bulle »

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Gol.D

nous embarque à bord de sa « Bulle » à l’occasion de la fête de l’amour. Amoureux comme au premier jour, il en profite pour dévoiler un romantique clip qui nous plonge au coeur de son idylle avec sa muse.

Issu d’une famille de musiciens,

Gol.D

commence la musique en 2009 en tant que pianiste.

Il intègre une école de musique en 2016, porté par des influences

jazz, jazz manouche et classique.

En intégrant cette formation, il a l’envie de devenir musicien professionnel. Son apprentissage l’amène à fréquenter des milieux musicaux afro qui mettent avant tout, en avant des sonorités congolaises.

Au cours de l’année 2019, il décide de se lancer sérieusement dans la musique en tant que chanteur cette fois-ci mais n’abandonne pas pour autant le piano. Il commence à écrire ses premiers textes et intègre le

label Sparacioni Music

en 2020, une équipe principalement composée de ses proches.

Les inspirations de

Gol.D

sont très variées, on retrouve du

gospel, r&b, soul, zouk, kizomba et hip-hop

et des artistes comme,

Chris Brown, Usher, Summer Walker, H.E.R, Shawn Mendes, Khalid, Anselmo Ralph ou encore Wizkid

.

Gol.D

publie de nombreuses covers sur son compte

Instagram

pour montrer ses capacités, sa polyvalence, son grain de voix particulier et son univers, avant de sortir son premier single

“On me”

à la fin de l’année dernière. Il est de retour en 2022, bien déterminé à marquer de son empreinte la

scène r&b française

.

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K.ZIA présente son nouvel album hors-normes « Genesis » soutenu par le remarquable clip de « Home »

K.ZIA

Nouvel album « Genesis »

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Dans le cadre de cette sortie, la jeune chanteuse nous présente le clip de “Home”. Ce titre évoque le besoin de trouver là où l’on appartient : « Ne rentrant dans aucune case de par mes différences, je me suis créé mon propre espace… Un sanctuaire empreint de valeurs qui me sont fondamentales, d’énergie positive et de musique incroyable ! Un sanctuaire où je peux être moi-même, authentique, et où je peux grandir physiquement et spirituellement. ».

Le single “Home”, qui fait suite aux clips de

“I Got Your Back”

,

“Sanctuary”

et

“JFMB”

, porte donc « Genesis ». Album conceptuel, celui-ci réunit deux facettes de la personnalité de la chanteuse.

Le premier univers plus soul et R&B est celui de K.ZIA, l’artiste dans sa forme originale, à la fois aimante, spirituelle et chaleureuse.

Le second est l’univers trap et pop de son alter-ego ZIA, personnage indompté avec une énergie plus masculine…

La proposition artistique de « Genesis » est remarquable sur la forme grâce à une image très travaillée, mais également sur le fond puisque K.ZIA aborde des thèmes forts : le féminisme, la valorisation d’un style de vie libre, la célébration des différences, la dépression, la reconnaissance envers la vie malgré les coups durs…

Née à Bruxelles, basé à Berlin, K.ZIA est une chanteuse, auteur-compositrice et directrice artistique.

Né d’un père martiniquais et d’une mère Belgo-Congolaise (Zap Mama de renommée internationale), K.ZIA a grandi parmi de nombreuses cultures et a parcouru le monde de la Musique et du Cirque, tout au long de son enfance et d’adolescence.

En 2017, alors qu’elle termine son Master en relations publiques et médias, elle décide de déménager à Berlin où elle a commencé sa carrière en tant qu’Artiste indépendante.

Depuis son premier EP « RED » sorti en 2018, K.ZIA a joué à travers le monde en tant que tête d’affiche ou première partie de nombreux artistes tel que Sampa the Great, Omar Lyefook, Tayla Parx, Kota The Friend et d’autres encore.

Elle se décrit comme un minéral afro-européen en raison de son mélange culturel et ethnique et cela se retrouve dans sa musique qui fusionne les styles et rassemblent des personnes d’environnements différents pour célébrer la musique, l’AMOUR et la création d’un espace sûr dans lequel nous pouvons être libres.

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the slashes share their new single valentine slip

The Slashes share their new single « Valentine Slip »

The Slashes

New single « Valentine Slip »

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Entitled « Valentine Slip », the track is « about accepting our true nature, the duality of the good and bad in this character, with one side winning eventually and giving in to his true self » confides Esteban Rene of The Slashes.

The Slashes are a three-piece Post Punk, Border Goth band from San Diego. Band members include Esteban Rene (vocals/guitar), Beto Bautista (bass), and Carlos Robles (drums). They released their self-titled debut album in 2015, produced by Alan Sanderson, who worked with artists like The Rolling Stones, Elvis Costello, and Elton John. Since then, they were nominated for a San Diego Music Award for Best Rock. They’ve played numerous shows around Southern California at notable venues like The Observatory in Santa Ana, the legendary Rainbow Bar in LA, and The Casbah in San Diego.

Releasing their single « Heavy Bowie » in 2018, it immediately became a fan favorite, growing their fanbase in New York City, where they played shows in the Lower East Side and Brooklyn. Upon their return to the west coast, they recorded « City By » with Ben Moore of Singing Serpent Studios in early 2019, and released the single on all streaming platforms before returning to New York for the second round of shows.

In 2020 they returned to Singing Serpent Studio with Ben Moore for the anticipated second record, Embalmers Blush. Released on all digital platforms and limited 12” vinyl, garnishing some critical praise from PostPunk.Com, being played on Mexican Radio and New York independent radio stations. 2022, they released a new single “Valentine Slip” on February 14th.

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ZAZ présente son nouveau clip « Tout là-Haut »

ZAZ

Organique Tour

A Paris à la Salle Pleyel les 16 et 17/04/2022 et en tournée dans toute la France

ZAZ

a sorti son cinquième album à l’automne 2021. Pour ce nouvel album,

ZAZ

a travaillé avec le réalisateur néerlandais REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel, …) avec qui elle a pris le temps de donner une teinte particulière à chaque chanson de l’album. D’une voix qu’on ne présente plus, aussi vive qu’émouvante et toujours sur le ton juste. Des textes directs, personnels et intimes, pour une artiste accomplie.

C’est dans ce même esprit que

ZAZ

a préparé sa tournée,

l’Organique Tour

, en revisitant le monde et ses plus somptueuses salles. Des spectacles à taille humaine et à proximité du public. Un retour à l’essentiel pour revivre, le temps d’un concert, l’évidence d’un moment partagé.

Les spectateurs pourront à nouveau visiter l’univers et la personnalité unique de l’artiste, découvrir de nouvelles facettes de son art, tous ses sortilèges et retomber sous le charme de ses plus grands succès : Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra … et son dernier tube Imagine.

Ce nouveau tour du monde sera à nouveau l’occasion pour

ZAZ

et son public de croiser le chemin des ONG partenaires de la tournée au travers de son réseau associatif Zazimut, ramenant ainsi une petite touche de vert à la vie en rose.

Plusieurs cas Covid au sein de l’équipe de tournée de ZAZ ont nécessité de reporter les premières dates de la tournée (dates de janvier et de février).

Zaz

sera en concert à la

Salle Pleyel

à Paris les 16 et 17 avril 2022 et en tournée dans toute la France.

La tournée Organique Tour

6/04/2022 à Bar Le Duc – La Barroise

7/04/2022 à Annecy – L’Arcadium

09/04/200 à Strasbourg – Palais de la musique et des congrès

10/04/2022 à Vichy – Opéra

16/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

17/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

23/04/2022 à Nantes – Cité des Congrès

24/04/2022 à Toulouse – Halle aux Grains

25/04/2022 à Bordeaux – Le Théâtre Fémina

11/05/2022 à Voiron – Le Grand Angle

12/05/2022 à Dôle – La Commanderie

14/05/2022 à Lyon – L’amphithéâtre – Salle 3000

15/05/2022 à Nice – L’Acropolis

18/05/2022 à Marseille – Le Silo

23/05/2022 à Lille – Théâtre Sébastopol

24/05/2022 à Tours – Le Palais des Congrès (Le Vinci)

25/05/2022 à Rennes – La Liberté

07/09/2022 à Bourges -Le Palais d’Auron

09/09/2022 à Montpellier au Corum

Réservations

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drexi dévoile son nouvel album 3ème dimension

Drexi dévoile son nouvel album « 3ème Dimension »

Drexi

Nouvel album « 3ème Dimension »

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Sortie 28 Janvier

Label : Henri Debs & Fils

Distributeur : Believe SAS

Parce que parfois ça ne va pas. Parce que parfois la tristesse emporte tout. Parce que parfois, la seule solution pour avancer, c’est d’aller chercher l’espoir dans une autre dimension pour continuer à écrire. Écrire avec cette plume poignante, affûtée, et grisante qu’on lui connaît. Il s’appelle Drexi, sa puissance tient en 5 lettres, et le 28 janvier, son troisième album 3ème dimension sera sorti.

Cet album, c’est toute la maturité de Drexi. Une maturité artistique, certes, mais aussi personnelle, qu’il faut prendre le temps d’écouter et de contempler. Cet album, c’est un bel appel à la sincérité, à l’authenticité, et à la loyauté. Trois valeurs qui seront incarnées dans tous les thèmes sur lesquels l’auteur veut nous éveiller : la famille, l’amour, les amis, l’abandon, la dépression, la force mentale, mais aussi ses racines. Se souvenir d’où l’on vient pour savoir où l’on va, ne pas oublier ses faiblesses, ses blessures, pour mieux les appréhender, telles sont les notes qui viendront nous bercer. Arrêter de jouer, stopper l’hypocrisie, retourner à la réalité, et à la simplicité, ne pas faire les choses simplement pour un million de vues, ne pas essayer de prouver qui on est, mais faire les choses pour soi-même, on retrouve dans cet album toute l’humanité et l’humilité de Drexi.

Le 2è single de l’album, Papa pa té la, sorti le 7 janvier, raconte l’histoire d’un père absent, celui de Drexi. Histoire qui parle à son père, mais aussi à ses enfants, que l’artiste parvient à nous dévoiler avec une rare pureté. BO2S, 1er single déjà sorti depuis plusieurs mois, est un hommage à Fuckly, un hommage au quartier de Drexi, et aussi à son entourage et ses amis. Dépression, autre morceau de 3ème dimension, maladie désenchantée que Drexi avait besoin de chanter, pour essayer de comprendre et d’éveiller l’auditoire sur ses effets. Sur l’album, on pourra également retrouver Naël et Hassan, les fils de Drexi, sur le son ASMB, marqué par l’importance d’inclure la famille de l’auteur

dans son projet.

Entre influences jazzy, rap, zouk, et variété française, on (re)découvre l’auteur, son éducation, son enfance, sa vie, et sa musique dans toutes ses dimensions. Dimensions somptueusement incarnées par de belles collaborations, notamment avec Lycinaïs Jean, une artiste dont la pureté a transpercé l’auteur, et dont la synergie avec Drexi résonnera à merveille dans TPLG. On retrouvera également Warped, son “meilleur ami de la musique”, dans LOYAL.

3ème dimension, c’est une prise de conscience, un recul, que Drexi nous invite à prendre sur nos vies. C’est une étincelle, une folie douce, pleine de mélancolie, et d’harmonie, qui risque bien de guider nos sens vers de nouveaux horizons.

“L’écriture, c’est le moment où je décharge tout ce que j’ai à l’intérieur de moi, le moment où j’extériorise” –

Drexi

Cette extériorisation, Drexi la guide par la détermination, l’amour, la tristesse, la mélancolie, la vie, et tout ce qui entoure sa passion. Depuis maintenant seize années, l’artiste guadeloupéen de musique urbaine, aux influences zouk, soca, trap, rap, ou encore drill, nous emporte avec son écriture instinctive, incisive, et instructive.

Drexi, c’est la caraïbe. Un porte-parole aguerri sur la réalité. Drexi, c’est la musicalité de la vie. Une plume poignante qui a, chez lui, pour mission principale de s’exprimer. Faire danser les gens, oui, mais aussi les faire réfléchir sur des situations quotidiennes, voilà sa seconde ambition. Sa musique vient soulager les maux de son auditoire : les expériences négatives de la vie, la galère, l’abandon, la perte de sens. L’auteur a “envie de leur montrer qu’ils ne sont pas tout seuls” et les pousse à l’accomplissement et à la persévérance.

Très jeune, Drexi part vivre un an aux Etats-Unis avec sa mère. Il développe un intérêt particulier pour la culture hip-hop, et les artistes américains, comme Lil Wayne, ou encore Busta Rhymes. Mais le déclic arrive lorsque sa famille lui rend visite et lui fait redécouvrir la musique de chez lui, les jeunes de chez lui, notamment deux grands artistes qu’il a toujours admirés : Fuckly et Admiral T. Loin de son quartier, il prend du recul et du temps pour écouter. Du temps pour se rendre compte de la portée et de la sensibilité que la musique peut avoir. Il veut déclencher cette émotion chez tout un chacun, être fier d’être guadeloupéen, réunir sa communauté autour de lui, et créer une partition qui leur ressemble vraiment.

Après son retour, et la formation d’un groupe à la fin du collège, Drexi se lance. Il commence à écrire, enregistrer, réécrire, écouter, écrire encore, et s’exprimer. Sa musique, il la tire de sa vie, de son intuition, de ses jours, de ses nuits, de sa passion. Drexi ne fait pas de la musique, Drexi vit la musique. C’est sa thérapie à lui. Il la mène avec l’engagement de toujours rester lui-même, en se mettant à la place des autres, en tâchant de donner son regard clairvoyant pour faire bouger les choses.

Et c’est ce qu’il parvient à faire depuis 2019 avec la sortie de son premier album RL3, qui comprend le titre iconique Frozen, l’un de ses plus grands succès. Parmi ses morceaux phares, on pourra également mentionner SMS (Si Maman Si), en collaboration avec Warped, qualifié par la communauté de l’artiste comme l’un des sons les plus profonds de la Guadeloupe de ces dernières années.

Après de nombreux titres et de belles associations, avec notamment Admiral T ou encore Mata et T-Kimp Gee, Drexi revient sur le devant de la scène avec son nouvel album 3ème dimension, qui sortira le 28 janvier. Le titre BO2S, qu’on retrouvera sur l’opus, est disponible depuis plusieurs mois, et compte déjà plus de 300 000 vues sur Youtube. Parmi les morceaux portant la sortie de 3ème dimension, on trouvera également la poignante histoire de l’abandon de son père, Papa pa té la, en ligne depuis le 7 janvier.

On écoute Drexi dans les moments de bonheur, de malheur, dans les moments de galère, en famille, ou en solitaire. On écoute Drexi à toute heure, peu importe notre humeur.

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guyville shares their new single anti valentines

Guyville shares their new single « anti-Valentines »

Guyville

New single « anti-Valentines »

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The infectious 90’s inspired indie rock tune is all about the regret of entering into certain romantic relationships, especially those that mix work and pleasure. Kat Hamilton of the duo confides, « we had both had bad experiences of dating music collaborators and bandmates. We both talked about how we wished we had kept those relationships platonic. This camaraderie is really the basis of our musical partnership. It was really fun for me to bring my queer experience to the track. It was a cool way to highlight the ways Emily and I had similar problems in mixing work with pleasure, regardless of the gender of our lovers. »

Guyville is a Los Angeles based duo composed of its founding members, Kat Hamilton and Emily Hulslander. The pair craft songs that combine elements of 90s rock, pop and Americana. As their name suggests, the legacy of Liz Phair brought these two powerful women together in songwriting bliss. The duo strikes the perfect chord with Hulslander’s intelligent pop approach and Hamilton’s confessional lyricism.

Guyville

was formed during your usual Los Angeles writing session in the Valley. What was unusual was the easy flow and chemistry between the two prolific writers. Within a few hours, the duo had written their first song “Should’ve Never Dated”. Emily Hulslander had already made a strong name for herself in LA songwriting circles, but was struggling to find another writer who she could relax into the process with. Kat Hamilton was newer to LA, but felt unfulfilled as a writer. On that pivotal day, Emily and Kat found common ground in their failed relationships, artistic journeys and the women of the 90s.

This connection is highlighted in their debut

Guyville

single, “Nothing”. The end of summer jam combines elements of indie rock and 90s girl anthems with a sprinkle of Shania Twain. “Nothing” celebrates the wonderful post- breakup feeling of absolutely nothing for your ex. In the music video, Hamilton and Hulslander frolic in rose gardens and dance along sandy beaches. The result is a bubbly, tongue in cheek ode to getting over it and moving on.

With their latest track « Should Have Never Dated » Guyville crafts a highly infectious 90’s inspired indie rock song all about the regret of entering into certain romantic relationships especially those with other musical partners and collaborators. Mixing work with pleasure does not always end well and Guyville explores this in the magnetic « Should Have Never Dated ».

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aud rey présente son nouveau clip combien de temps

AUD REY présente son nouveau clip « Combien de temps »

AUD REY

Nouvel EP Combien de temps

Disponible en digital chez Kuroneko

S’il fallait décrire

AUD REY

en deux mots : authentique et passionnée. C’est pour cette raison que dans cet EP,

Combien de temps

, disponible dès le 11 février sur toutes les plateformes, elle se livre sans filtre avec ses textes introspectifs qu’elle a su rendre universels.

Il y a quelques mois, elle a connu un beau buzz sur internet avec sa reprise de Stromae, Tous les Mêmes, puis dévoilé un titre très pop Le Temps qui passe. Aujourd’hui, pour la sortie de son nouvel EP 5 titres, la chanteuse belge dévoile

Combien de Temps

, un titre qui parle du fait d’être enfermé.

 »

Combien de temps nous reste-t-il ? Avant que notre amour ne file. Quand l’heure aura raison de nous

 » chante-elle sur ce titre phare qui l’impose parmi les nouveaux talents de la pop. A découvrir avec ce clip esthétique, imaginé par

AUD REY

et réalisé par Slo Slo.

La première fois qu’AUD REY est apparue dans le paysage musicale francophone, c’était en 2018 avec un single aux sonorités eighties, Tu ne m’auras pas. L’occasion de découvrir une artiste au fameux « supplément d’âme » cher à Michel Berger. C’est rare.

AUD REY a connu plusieurs vies mais le besoin reconnecter avec l’artiste qu’elle a toujours été a pris le dessus cette année-là. Elle qui écrit depuis l’âge de 12 ans décide de s’adonner à sa passion absolue : la musique.

Comparaison n’est pas raison, mais il y a du Zazie et du Clara Luciani chez AUD REY. La première pour son charisme, ses textes profonds, la seconde pour sa modernité, sa joie de vivre et ses punchlines d’une redoutable efficacité. Il y a aussi dans son panthéon musical des artistes tels que Jean-Jacques Goldman et Stromae. Elle reprend d’ailleurs dans ce premier EP Tous les mêmes, validé par le maestro lui-même.

AUD REY est une artiste complète. Elle écrit tous ses textes, co-compose ses chansons et réalise ses clips. Parmi les collaborations artistiques de ce disque, on retrouve Paul Ecole (parolier de Christophe Maé et Calogero, entre autres), Luuk Cox (Stromae, Loïc Nottet, Alice on the Roof…), Jim Bauer et Valentin & Clément Aubert (Christophe Maé, Sophie and the Giants…).

AUD REY, c’est un timbre de voix fragile et touchant qui interprète des chansons aux thèmes sombres sur une pop joyeuse et souvent dansante.

AUD REY ne laisse rien au hasard. Même les titres sont placés logiquement puisqu’il y a un fil conducteur :

« Combien de temps » raconte le fait d’être enfermée pendant longtemps dans une situation dans laquelle on ne parvient pas à sortir.

« Le temps qui passe » parle de lui-même, les rêves passent en même temps que le temps, alors il faut faire ce que l’on aime avant qu’il ne soit trop tard.

« Mon destin » ou comment reprendre sa vie en main pour devenir enfin heureux.

En guise de conclusion : « Le bonheur ». Accédons désormais au bonheur, sans peur et sans regret, tout en ne se souciant plus du passé ni du futur.

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glass museum présente sa nouvelle video reflet

Glass Museum présente sa nouvelle video « Reflet »

Glass Museum

Nouvelle video « Reflet »

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La vidéo met en scène le concept du « Reflet » au travers d’une scénographie composée de deux tulles semi-transparents. Ces structures flottantes dans l’espace amènent des visuels de cristaux organiques autour de la performance live des musiciens. Ces éléments produits par le collectif OHME (une organisation bruxelloise de production et recherche en Artscience), proviennent d’un microscope à lumière polarisée et questionnent le rapport entre l’infiniment petit et l’infiniment grand.

Glass Museum – Reflet Tour

25/03/2022 Piano day(s) – CC Hasselt – BE

04/05/2022 Tournai Jazz Festival – Tournai – BE

06/05/2022 Studio de l’Ermitage – Paris – FR

12/05/2022 Mithra Jazz – Liège – BE

26/05/2022 Melkweg (UP) – Amsterdam – NL

28/05/2022 Jazz sous les pommiers – Coutances – FR

29/05/2022 Haldern Pop Bar – Haldern – DE

30/05/2022 Hebebühne – Hamburg – DE

31/05/2022 Berghain Kantine – Berlin – DE

01/06/2022 Feinkostlampe – Hannover – DE

04/06/2022 Ancienne Belgique – Bruxelles – BE

07/06/2022 Funke – Ghent – BE

10/06/2022 CC Comines – BE

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