Flo Gallop shares her new single « sorry for you, mate »

Flo Gallop

New single « sorry for you, mate »

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“sorry for you, mate” speaks of the demise of a relationship and focuses on celebrating the loss of a negative person in your life, rather than mourning it. Bursting with exuberance and an IDGAF attitude “Sorry for you, mate” is the perfect anthem to wash all worries away.

You already know Flo Gallop. You’ve already heard her voice, it’s a pitch-perfect, beautiful, arm-around-the-shoulders version of the one in your head. Flo is the voice we all need, She’s the beat behind our breakdowns and the word-perfect poetry of our bounce-back pick-ups. South-east London born and bred, Flo was raised around music, her dad made songwriting feel like breathing. Without it she would choke. So, she sat, scribbling words, diarising an everyday life through the musicality and soul of a natural artist that would eventually emerge, fully formed, as a friend in your ears.

Her latest single “sorry for you, mate” rings true to the songwriter’s honest and playful storytelling lyricism. Written from the heart, the single speaks of the demise of a relationship and focuses on celebrating the loss of a negative person in your life, rather than mourning it. Flo shares, “I hope the music inspires people to dance and be happy when they’re listening to it. If something is not quite right in their lives or as good as it could be, maybe something as simple as one of my lyrics might inspire them to change it. That would be amazing!”

Shining with an effervescence, the track is reminiscent of “Señorita” by Camila Cabello and Shawn Mendes, with a snappy rhythm section that brings to mind the likes of “Uptown Girl” by Billy Joel. Glowing with positivity, Flo makes the best out of a bad situation, always trying to find the silver lining. Bursting with exuberance and an IDGAF attitude “Sorry for you, mate” is the perfect anthem to wash all worries away.

Having garnered acclaim from notable publications including

Wonderland Magazine, 1883 Magazine, Rolling Stone India

and

Ones to Watch

to name a few, as well as heavy support from the BBC and with almost a quarter of a million streams under her belt, 2022 is set to be a promising year for Flo Gallop.

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Christophe Alévêque présente son nouveau spectacle Vieux Con au Théâtre du Rond-Point, dès le 10/03

Christophe Alévêque

Nouveau spectacle Vieux Con

Du 10 mars au 03 avril à 18h30 au Théâtre du Rond-Point

Christophe Alévêque

est de retour avec son nouveau spectacle,

Vieux Con

, à découvrir au

Théâtre du Rond-Point

, à Paris, du 10 mars au 03 avril 2022. Humoriste engagé, dégagé, à la marge, clown dérisoire ou missionnaire,

Christophe Alévêque

défend une liberté d’expression totale et sans entrave, une imagination débridée, sans autocensure, ni censure du tout.

Il en a marre et il le dit. Il s’en prend à la bien-pensance des Bisounours en place, aux bières sans alcool, aux journées sans tabac et autres charcuteries maigres. Il fonde le club des « Vieux Cons Modernes », en réponse à la dictature molle d’une pensée tiède, aux inquisiteurs du nouvel ordre moral, et raconte le monde à son jeune fils.

Vieux con

est un spectacle explosif, d’une insolente et lucide férocité. A ne pas rater au

Théâtre du Rond-Point

à Paris, du 10 mars au 02 avril 2022.

Christophe Alévêque n’a jamais aimé les Bisounours. Les Bisounours l’emmerdent, tout comme les inquisiteurs du nouvel ordre moral auxquels il s’attaque dans son nouveau spectacle Vieux con qui arrive à Paris au Théâtre du Rond-Point du 10 mars au 03 avril 2022.

Marre de la bière sans alcool, du sucre sans sucre, de la guerre sans morts, des débats sans idées, de la route sans accidents, du pain sans gluten, de la journée sans tabac, du steak sans viande… Et pourquoi pas un spectacle d’humour consensuel ?

Dans Vieux con, Christophe Alévêque raconte le monde d’aujourd’hui à son fils de deux ans, un monde pasteurisé, sain, bienveillant et anxiogène où l’on nous sauve la vie… en la pourrissant ! Il fonde un club aussi, Le Club des Vieux Cons et sort un livre dans lequel il fustige la dictature molle d’une pensée tiède.

Avec ses petits poings rageurs et le peu de cerveau disponible qui lui reste, Christophe Alévêque entre en lutte contre la mièvrerie, l’hypocrisie, le lissage de la pensée. Bref contre l’Empire du bien qui lui donne des boutons dans le cerveau. A tel point qu’il se demande s’il ne serait pas devenu lui-même un vieux con ! Libre penseur, à l’esprit critique aiguisé, adepte du plaisir… donc un vieux con !

Humoriste engagé, dégagé, à la marge, clown dérisoire ou missionnaire, Christophe Alévêque défend une liberté d’expression totale et sans entrave, une imagination débridée, sans autocensure, ni censure du tout.

« Vieux con », écrit et interprété par Christophe Alévêque. Mise en scène : Philippe Sohier – Durée : 1h30.

Du 10 mars au 03 avril au Théâtre du Rond-Point, 2bis avenue Franklin D. Roosevelt Paris 8e.

Infos et Réservations

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Polartropica shares her new single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

Polartropica

New single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

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Entitled

« Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

, the song is « inspired by bad b$#(*& that fight back when faced with kidnappers, predators, serial killers, folks attacking seniors, and Joie Armstrong who taught educational programs at Yosemite for children before her life was ended by a human monster turd equivalent not even worth naming here, and went out with an epic fight that led to his capture. » confides the artist.

« An underground fight club made up of queer superheroes competing to see who will be crowned to take on the serial killer. Any and all skills and hobbies come into play, including fruits for the Tropical Fruit Ninja, or Neon Matcha’s plant power-up for example. Their powerful backstories give a glimpse into how they’ve turned into the fighters they are today. Who will win? »

Polartropica is the music endeavor of Los Angeles based, dreamy

space-pop artist, Ihui (eeway) Cherise Wu. Born in Taiwan yet raised in California, Wu has created a fantastical dreamland, successfully combining quirky pop melodies, futuristic synths and classical string arrangements, resulting in a genre of ethereal fantasy dream rock that you’ve never heard before.

Polartropica fuses elements of complete opposites together with the outcome resulting in a unique, ethereal sound that defies all sonic worlds. Using both organic and synthetic instruments, Wu conceived a visionary dream world for listeners to escape to. Wu professes, “I wanted to create a healing, inspiring and empowering space with just the right amount of disco-party! »

Her debut album,

Dreams Come True

, perfectly encapsulates Polartropica’s entire ethos, creating a soundtrack to her very own magical intergalactic space. Wu shares, “I get to play and work with some of the most incredibly wonderful people in the entire universe, and we always try to have as much fun as possible.” Sonically the album is a delicious concoction of dreamy synth rock, fueled by stories of people, animals, world news and Wu’s experiences as a queer Asian-American living in California.

Her single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell » is about brave people who fight back when faced with kidnappers, serial killers, and predators. The infectious and bold track fuses pop punk, garage rock and electropop for an empowering anthem of self defense.

Written with the intention to allow listeners to let their imagination run wild, Wu hopes her music creates little escapes from reality for anyone that is looking for a mini vacation. Having been crowned

LA Weekly’s

‘Best Indie Pop Band of 2019’, as well as landing acclaim from the likes of

Billboard, NYLON and LADYGUNN

, among others, Polartropica is an artist to watch.

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Ntoumos & Dele Sosimi présentent le nouveau single « Get Up Again »

Ntoumos feat Dele Sosimi

Nouveau single « Get Up Again »

Disponible en digital

Ntoumos

nous offre avec le single

Get Up Again

une rencontre musicale tout simplement magique avec une légende de l’afrobeat,

Dele Sosimi

, membre du mythique Egypt80 de

Fela Kuti

, et du groupe Positive Force de

Femi Kuti

.

Après l’album Back To The Roots sorti en février 2021 et produit par Eric Legnini qui a été élu Album de l’année aux Octaves de la musique en Belgique, le trompettiste

Ntoumos

présente un nouveau single

Get Up Again

avec en invité

Dele Sosimi

, arrangeur et clavérieriste de renom. Ce titre a été composé par

Ntoumos et Dele Sosimi

comme un hommage entre jazz et afrobeat à

Fela Kuti

.

Ce titre est né il y a déjà plusieurs années à Londres. Il sort enfin aujourd’hui accompagné d’une vidéo réalisée sans prétention pendant le confinement.

 »

Il faut parfois attendre le bon moment pour sortir un morceau et à mon humble avis c’était le bon moment pour le faire

« , a expliqué

Ntoumos

.  »

Dans ces moments difficile depuis deux ans pour défendre nos droits et nos libertés ainsi que notre démocratie qui nous échappe petit à petit, voici

Get Up Again

, un hommage à

Fela Kuti

, chanteur, saxophoniste, chef d’orchestre et homme politique nigérian qui s’est battu toute sa vie.

 »

Né en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Son groupe qu’il baptiste Ntoumos représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires grecques et de l’Europe de l’Est à du hip-hop, funk, électro, drum & bass et jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.

Sorti l’année dernière, Back to the roots est le sixième album de Dominic Ntoumos. Il mêle avec audace des musiques traditionnelles grecques et tziganes à des sonorités électro-jazz. Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, y ajoute sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.

Ntoumos est de retour aujourd’hui avec Get Up Again, un titre fort et politique, homme à Fela, la légende de l’afrobeat. Cet titre est né d’une collaboration avec le musicien anglais d’origine nigériane Dele Sosimi, qui a débuté sa carrière avec le mythique groupe Egypt 80 de Fela Anikulapo Kuti de 1979 à 1986. Il a ensuite créé le groupe Positive Force avec Femi Kuti, dans lequel il travaillera de 1986 à 1994. Dans ces deux groupes, à Lagos, Dele Sosimi est à la fois clavier et directeur musical chargé des arrangements ainsi que du recrutement et de la formation des nouveaux musiciens.Ses prestations au clavier sont présentes dans de nombreux albums de Fela.

A découvrir avec Get Up Again, un titre incroyable où jazz et afrobeat se rencontrent pour porter un message de combat pour la défense des libertés.

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JONO MCCLEERY présente son nouveau clip ‘Moonlit Parade’

JONO MCCLEERY

NOUVEAU CLIP ‘MOONLIT PARADE’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après son dernier album « Here I am and There you Are », le londonien Jono McCleery revient avec « Moonlit Parade », un titre interrogeant les peurs et les compulsions, accompagné d’un clip plein de délicatesse et de tendresse, qui annonce un album à venir au printemps.

Jono McCleery vient de la scène culturelle londonienne et, à ce jour, il garde des liens étroits avec la capitale de la culture pop. Sourd jusqu’à l’âge de trois ans, il a tenu une guitare pour la première fois à 17 ans et n’a jamais perdu son lien fort avec l’instrument, bien qu’il maîtrise également de nombreux autres instruments. Au début du nouveau millénaire, le jeune musicien a rejoint l' »underground » londonien et le « One Taste Collective » (OTC) – un projet fondé en 2004 pour soutenir les musiciens et les poètes de tous genres, avec une communauté d’environ 200 membres. L’OTC a produit non seulement des artistes locaux prometteurs, mais aussi des talents de renommée mondiale tels que Little Dragon, Jamie Woon, Kae Tempest et le Portico Quartet – des amis avec lesquels Jono McCleery continue de collaborer.

En 2008, il produit son premier album, intitulé

Darkest Light

. Il effectue ensuite ses premières tournées, en première partie de Gil-Scott Heron, Bonobo, Fink et d’autres artistes de la communauté OTC. Des labels de renom ont rapidement commencé à s’intéresser à ce musicien britannique, et c’est en 2011, il sort son premier album chez Ninety Days Records

D’autres albums sortent par la suite dont

Pagodes

(2015), qui se distingue tout particulièrement, décrit comme un « album sans faille » par Rolling Stone. Malgré ces éloges, Jono McCleery décide de s’écarter de « l’autoroute du succès » et de prendre la « route de la campagne » pour revenir à ses racines.

Il sort alors son album

Here I am and There you Are

en novembre 2020 – produit et conçu de manière indépendante, se tenant à l’écart de toute stratégie commerciale et des clichés qui y sont associés.

Le style empathique des chansons raconte des histoires qui invitent l’auditeur à la fois à se laisser aller et à réfléchir, à arrêter le temps ou à voyager. Reconnaissant ouvertement les divers obstacles de la vie quotidienne, McCleery trouve une poésie énergisante dans ces histoires, avec un amour du détail et un pouvoir d’observation rafraîchissant.

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Alexa Villa shares her new single « Good Girl »

Alexa Villa

New single « Good Girl »

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Entitled « Good Girl », the song is about defying the societal rules placed on women and finding freedom, femininity and empowerment by living life authentically and to your own standards. The standout pop rock single impresses with unapologetic vocals, driving basslines, and explosive guitars.

« Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken… »

While her classmates were playing with Barbies, Los Angeles-based Bubble Rockstress Alexa Villa was playing on The Warped Tour. She has opened for acts including Hinds, The Darkness, Drake Bell, and Ryan Cabrera to name a few and has honed her craft as the sharp yet charismatic artist she is today.

With influences ranging from Miley Cyrus, Yungblud, 5SOS, Willow Smith, and Halysey to Gwen Stefani, and Alanis Morissette, the singer/songwriter/classically-trained pianist and producer empowers the listener to embrace their madness and be authentically imperfect, loud and abrupt. She also expresses individuality through fashion and works with various brands to further create her own world.

Alexa’s new single is entitled « Good Girl ». Says Villa, « I wrote ‘Good Girl’ about all the times I felt I was not taken seriously as a woman in my industry and in my relationships. I wrote it about all the times I’ve felt confused about my place in the world and the times I felt like I needed to hide. I wrote this song to redefine what a ‘Good Girl’ is. I’ve caught myself and I’ve seen so many of my friends, strong and beautiful women, altering themselves to fit inside the box that was created for us. Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken. I don’t have to be anything but myself to be a woman. I wake up everyday and get to decide who I want to be. That’s what this song is about. »

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MINISSIA présente son nouveau clip « Follow Me »

MINISSIA

Nouveau clip « Follow Me »

Minissia est une jeune chanteuse de 20 ans issue du 94. Elle est la dernière d’une famille de 6 enfants d’origine Comorienne et Malgache élevés sans la présence du père. C’est sans aucun doute dans ce contexte qu’elle se forge un tempérament de guerrière qui lui vaut alors le surnom de « Bushido » qui désigne le code d’honneur des samouraïs.

C’est en 2018 alors qu’elle croise la route du jeune T2R que Minissia se lance pour former un duo qui deviendra plus tard une histoire d’amour. Ils sont à l’image de leur génération, aussi bien musicalement qu’en terme d’image, le seul couple d’artiste dans le paysage de la pop urbaine. Ensemble ils cumulent les millions de vues sur leurs clips et réalisent leur premier single d’or avec le hit « Bye bye » écouté plus de 20 000 000 de fois en streaming. Leur album « Love Story » sort alors en 2020 et dépasse les 30 000 000 d’écoutes.

C’est après leur rupture que Minissia décide de prendre la route vers une carrière solo et revenir à ses bases : « Bushido ». C’est le nom de son album sorti en 2021 qui atteint les 4 000 000 de streams.

Elle rassemble aujourd’hui une forte communauté de 347k abonnés sur Instagram et 352k sur Tiktok, plus de 150 000 auditeurs mensuels sur Spotify.

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Amaya Santos shares her new single “Carousel”

Amaya Santos

New single “Carousel”

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Amaya Santos is an R&B, pop artist based in New York. Blending the rich, soulful tones from the Caribbean music she grew up listening to, with hypnotic hip hop beats and sultry, velvet vocals, her music is a unique interpretation of her roots, with a fresh and modern twist. Taking inspiration from the likes of Lauryn Hill, Mariah Carey, Aaliyah and Amy Winehouse, Santos delivers an equal amount of soul and sass, with her impressive vocal range soaring atop her move-inducing melodies.

Her latest single “Carousel” was inspired by the story of her friend’s unstable relationship. Constantly breaking up and making up, the relationship was fueled by arguments, with Santos sharing, “It made me reflect not only on amorous relationships but on my overall relationships with other people and how sometimes we fail to distinguish the never ending cycles of unhealthy friendships or remain in one sided relationships.”

Sonically, the single mimics the motion of a carousel by adding and removing instruments to give it that build up and decline. With a subtle hint of the 90’s, twinkling guitar melodies and shimmering synths, the infectious chorus plays on the back and forth of the narrative, as she sings “I love you, I hate you, but no matter what I do, I just can’t forget you, we go round n round.”

Santos hopes her music will encourage others to express their emotions, value themselves and feel understood. She confides, “I think sometimes when we are in a situation like “Carousel”, we are blind to it. I would hope this song could be a wakeup call to anyone who is in a similar situation and that it could help to know they aren’t alone and that there are other people feeling the same way or going through similar situations. I also hope it would help them realize they can move on from them.”

Having already racked up streams in the tens of thousands, Amaya Santos is quickly becoming an artist on the rise, with 2022 set to be an exciting year for the young East Coast artist.

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Sicario présente son nouveau clip « Bipolaire »

Sicario

Nouveau clip « Bipolaire »

Né le 21 octobre 1996, Sicario grandit en Alsace au sein d’une famille nombreuse dont il est l’ainé. Adolescent tourmenté, équilibriste sur le fil tendu entre le bien et le mal, Sicario quitte la maison familiale à 15 ans et parcourt les villes aux alentours ; alternant sans cesse délinquance et intégration difficile, il fait finalement l’expérience de la prison à l’âge où d’autres passent leur baccalauréat.

Fort de cette épreuve, Sicario redouble d’efforts, apprend le métier d’agent immobilier et ouvre sa propre agence à 19 ans. Entrepreneur convaincu mais ultrasensible sincère, Sicario souffre profondément de l’hypocrisie des relations humaines qu’impose le caractère commercial de sa profession. Bouleversé par sa différence, la perte de sens et l’absence d’appartenance, il trouve finalement refuge à la mosquée de sa ville pendant 3 ans, jusqu’à ce que la pandémie vienne l’en chasser avec la fermeture des lieux de cultes.

Las et incompris, Sicario commence à écrire ses peines, ses incompréhensions, son parcours chaotique et sa nouvelle vision du monde. Avec son frère, il investit dans du matériel vidéo et profite du premier confinement pour illustrer visuellement ses chansons.

En 8 mois, Sicario publie 4 vidéos dont la sincérité, la radicalité et l’esthétique attirent l’attention du public, puis finalement celle de BOOBA qui reconnait en Sicario les qualités d’un grand auteur, dont les mots sont, comme lui, forts, précis et intransigeants.

Signé au printemps 2021 sur le label

92i

, SICARIO entame sa collaboration artistique avec BOOBA sur le titre WA publié le 5 novembre 2021, sort dans la foulée le puissant et implacable Argile (12 novembre 2021) et fait une apparition redoutable sur le titre 92i aux côtés de

BOOBA

,

SDM

,

GREEN MONTANA

et

BILTON

.

L’année 2022 verra la naissance et l’expansion de l’artiste SICARIO avec un premier album au printemps.

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