Black Sea Dahu présente sa nouvelle « Affection »

BLACK SEA DAHU

NOUVELLE VIDEO  »

AFFECTION »

Mené par la magnétique

Janine Cathrein,

le groupe Suisse

BLACK SEA DAHU

est une bande soudée de talentueux musiciens. Pensez à un Ken Kesey et aux Merry Pranksters des temps modernes. Au lieu d’ingurgiter de copieuses quantités de LSD et de rouler dans un mini – bus VW, ils se retrouvent dans diverses configurations et s’amusent avec le son : en studio ou sur des scènes dans le monde entier.

Quatre ans après la sortie de

White Creatures

déjà salué par la critique, la formation revient avec

I’Am My Mother

, nouvel opus à paraître le 22 février prochain. Dans la douce lignée de son prédécesseur, ce nouveau disque se veut orchestral, tempétueux et imprévisible. La façon dont leur musique effleure tous les genres évoque la douceur d’une caresse et la liberté des coups de pinceaux de Basquiat.

En prémices de cette sortie, découvrez sans plus attendre la session

Affection.

Une parenthèse enchantée hors du temps !

NOUVEL ALBUM  »

I AM MY MOTHER »

SORTIE LE 22 FÉVRIER

TRACKLIST

Glue

Human Kind

One and One Equals For

Transience

Make The Seasons Change

Affection

I Am My Mother

« Les jours de repos, je m’asseyais au piano et je jouais. Dès que j’arrêtais de presser les touches du piano, je pleurais !

La seule façon de retenir mes larmes était de jouer

et d’écouter les sons s’estomper lentement et disparaître dans le corps du piano. » – Janine

« Dans mon monde, 1+1=2 n’existe pas ! Ce n’est pas aussi simple que cela. Les choses ne s’additionnent pas, et j’essaie de l’expliquer avec ma musique. » – Janine

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Madi Diaz annonce la sortie de son nouvel EP « SAME HISTORY, NEW FEELINGS »

Madi Diaz

Nouvel EP « SAME HISTORY, NEW FEELINGS »

Qualifié par Rolling Stone comme « l’un des secrets les mieux gardés de 2021 »,

History Of A Feeling

, le précédent album de

Madi Diaz

, est

direct

et

introspectif

, car elle tisse un sens profond de l’

intimité

et de la

camaraderie

à travers des paroles traitant de

chagrin d’amour

et de

bouleversements

. Son prochain EP

Same History, New Feelings

est composé de quatre magnifiques réenregistrements de chansons de

History Of A Feeling

, articulé autour de collaborations avec des musiciens que Madi Diaz admire :

Angel Olsen

,

Waxahatchee

,

Courtney Marie Andrews

et

Natalie Hemby

. Bien que chaque chanson ait la même colonne vertébrale originale, elles s’écoutent différemment et se redécouvrent, car

Diaz

et chaque artiste s’unissent de manière transparente pour de

nouvelles interprétations

qui semblent presque

cosmiques

.

Madi

confie d’ailleurs : « En tant que fan, j’écoute ces quatre femmes depuis un certain temps déjà. Je suis honorée de les considérer comme mes amies et le fait que leurs voix chantent ces chansons avec moi est quelque chose que je n’arrive toujours pas à comprendre. Je suis si reconnaissante pour leur talent artistique et leurs histoires qui donnent à ces chansons un tout nouveau monde et une toute nouvelle vie. Partager cette planète et faire de la musique avec elles dans cette vie est un trésor et un cadeau de l’au-delà. »

Diaz

a eu l’idée de

Same History, New Feelings

en s’inspirant continuellement des différentes interprétations d’une même chanson. Elle cite en particulier la version de

Whitney Houston

de la chanson

I Will Always Love You

de

Dolly Parton

; « Un univers de puissance se trouve dans cette chanson bien que les artistes qui la chantent viennent de deux mondes différents. » Lorsqu’elle explique l’idée qui sous-tend

Same History, New Feelings

,

Madi Diaz

déclare : « J’aime le fait que, lorsqu’une personne prononce un mot ou une phrase, il peut être associé à une narration complètement différente de celle que je peux avoir lorsque je prononce le même mot. Je peux avoir une expérience totalement différente de la vôtre avec un morceau de musique. Ces petites différences en nous trouvent toujours un certain alignement, partagent une certaine compréhension et accèdent à certaines parties que nous reconnaissons les uns dans les autres lorsque nous nous réunissons autour d’une chanson. » Le premier extrait de cet

EP

est

Resentment (New Feelings Version)

, en collaboration avec

Waxahatchee

, dont on découvre le visualizer!

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Flo Gallop shares her new single « sorry for you, mate »

Flo Gallop

New single « sorry for you, mate »

Spotify

“sorry for you, mate” speaks of the demise of a relationship and focuses on celebrating the loss of a negative person in your life, rather than mourning it. Bursting with exuberance and an IDGAF attitude “Sorry for you, mate” is the perfect anthem to wash all worries away.

You already know Flo Gallop. You’ve already heard her voice, it’s a pitch-perfect, beautiful, arm-around-the-shoulders version of the one in your head. Flo is the voice we all need, She’s the beat behind our breakdowns and the word-perfect poetry of our bounce-back pick-ups. South-east London born and bred, Flo was raised around music, her dad made songwriting feel like breathing. Without it she would choke. So, she sat, scribbling words, diarising an everyday life through the musicality and soul of a natural artist that would eventually emerge, fully formed, as a friend in your ears.

Her latest single “sorry for you, mate” rings true to the songwriter’s honest and playful storytelling lyricism. Written from the heart, the single speaks of the demise of a relationship and focuses on celebrating the loss of a negative person in your life, rather than mourning it. Flo shares, “I hope the music inspires people to dance and be happy when they’re listening to it. If something is not quite right in their lives or as good as it could be, maybe something as simple as one of my lyrics might inspire them to change it. That would be amazing!”

Shining with an effervescence, the track is reminiscent of “Señorita” by Camila Cabello and Shawn Mendes, with a snappy rhythm section that brings to mind the likes of “Uptown Girl” by Billy Joel. Glowing with positivity, Flo makes the best out of a bad situation, always trying to find the silver lining. Bursting with exuberance and an IDGAF attitude “Sorry for you, mate” is the perfect anthem to wash all worries away.

Having garnered acclaim from notable publications including

Wonderland Magazine, 1883 Magazine, Rolling Stone India

and

Ones to Watch

to name a few, as well as heavy support from the BBC and with almost a quarter of a million streams under her belt, 2022 is set to be a promising year for Flo Gallop.

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Christophe Alévêque présente son nouveau spectacle Vieux Con au Théâtre du Rond-Point, dès le 10/03

Christophe Alévêque

Nouveau spectacle Vieux Con

Du 10 mars au 03 avril à 18h30 au Théâtre du Rond-Point

Christophe Alévêque

est de retour avec son nouveau spectacle,

Vieux Con

, à découvrir au

Théâtre du Rond-Point

, à Paris, du 10 mars au 03 avril 2022. Humoriste engagé, dégagé, à la marge, clown dérisoire ou missionnaire,

Christophe Alévêque

défend une liberté d’expression totale et sans entrave, une imagination débridée, sans autocensure, ni censure du tout.

Il en a marre et il le dit. Il s’en prend à la bien-pensance des Bisounours en place, aux bières sans alcool, aux journées sans tabac et autres charcuteries maigres. Il fonde le club des « Vieux Cons Modernes », en réponse à la dictature molle d’une pensée tiède, aux inquisiteurs du nouvel ordre moral, et raconte le monde à son jeune fils.

Vieux con

est un spectacle explosif, d’une insolente et lucide férocité. A ne pas rater au

Théâtre du Rond-Point

à Paris, du 10 mars au 02 avril 2022.

Christophe Alévêque n’a jamais aimé les Bisounours. Les Bisounours l’emmerdent, tout comme les inquisiteurs du nouvel ordre moral auxquels il s’attaque dans son nouveau spectacle Vieux con qui arrive à Paris au Théâtre du Rond-Point du 10 mars au 03 avril 2022.

Marre de la bière sans alcool, du sucre sans sucre, de la guerre sans morts, des débats sans idées, de la route sans accidents, du pain sans gluten, de la journée sans tabac, du steak sans viande… Et pourquoi pas un spectacle d’humour consensuel ?

Dans Vieux con, Christophe Alévêque raconte le monde d’aujourd’hui à son fils de deux ans, un monde pasteurisé, sain, bienveillant et anxiogène où l’on nous sauve la vie… en la pourrissant ! Il fonde un club aussi, Le Club des Vieux Cons et sort un livre dans lequel il fustige la dictature molle d’une pensée tiède.

Avec ses petits poings rageurs et le peu de cerveau disponible qui lui reste, Christophe Alévêque entre en lutte contre la mièvrerie, l’hypocrisie, le lissage de la pensée. Bref contre l’Empire du bien qui lui donne des boutons dans le cerveau. A tel point qu’il se demande s’il ne serait pas devenu lui-même un vieux con ! Libre penseur, à l’esprit critique aiguisé, adepte du plaisir… donc un vieux con !

Humoriste engagé, dégagé, à la marge, clown dérisoire ou missionnaire, Christophe Alévêque défend une liberté d’expression totale et sans entrave, une imagination débridée, sans autocensure, ni censure du tout.

« Vieux con », écrit et interprété par Christophe Alévêque. Mise en scène : Philippe Sohier – Durée : 1h30.

Du 10 mars au 03 avril au Théâtre du Rond-Point, 2bis avenue Franklin D. Roosevelt Paris 8e.

Infos et Réservations

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Polartropica shares her new single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

Polartropica

New single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

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Entitled

« Serial Killer Slayer- Give Them Hell »

, the song is « inspired by bad b$#(*& that fight back when faced with kidnappers, predators, serial killers, folks attacking seniors, and Joie Armstrong who taught educational programs at Yosemite for children before her life was ended by a human monster turd equivalent not even worth naming here, and went out with an epic fight that led to his capture. » confides the artist.

« An underground fight club made up of queer superheroes competing to see who will be crowned to take on the serial killer. Any and all skills and hobbies come into play, including fruits for the Tropical Fruit Ninja, or Neon Matcha’s plant power-up for example. Their powerful backstories give a glimpse into how they’ve turned into the fighters they are today. Who will win? »

Polartropica is the music endeavor of Los Angeles based, dreamy

space-pop artist, Ihui (eeway) Cherise Wu. Born in Taiwan yet raised in California, Wu has created a fantastical dreamland, successfully combining quirky pop melodies, futuristic synths and classical string arrangements, resulting in a genre of ethereal fantasy dream rock that you’ve never heard before.

Polartropica fuses elements of complete opposites together with the outcome resulting in a unique, ethereal sound that defies all sonic worlds. Using both organic and synthetic instruments, Wu conceived a visionary dream world for listeners to escape to. Wu professes, “I wanted to create a healing, inspiring and empowering space with just the right amount of disco-party! »

Her debut album,

Dreams Come True

, perfectly encapsulates Polartropica’s entire ethos, creating a soundtrack to her very own magical intergalactic space. Wu shares, “I get to play and work with some of the most incredibly wonderful people in the entire universe, and we always try to have as much fun as possible.” Sonically the album is a delicious concoction of dreamy synth rock, fueled by stories of people, animals, world news and Wu’s experiences as a queer Asian-American living in California.

Her single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell » is about brave people who fight back when faced with kidnappers, serial killers, and predators. The infectious and bold track fuses pop punk, garage rock and electropop for an empowering anthem of self defense.

Written with the intention to allow listeners to let their imagination run wild, Wu hopes her music creates little escapes from reality for anyone that is looking for a mini vacation. Having been crowned

LA Weekly’s

‘Best Indie Pop Band of 2019’, as well as landing acclaim from the likes of

Billboard, NYLON and LADYGUNN

, among others, Polartropica is an artist to watch.

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Ntoumos & Dele Sosimi présentent le nouveau single « Get Up Again »

Ntoumos feat Dele Sosimi

Nouveau single « Get Up Again »

Disponible en digital

Ntoumos

nous offre avec le single

Get Up Again

une rencontre musicale tout simplement magique avec une légende de l’afrobeat,

Dele Sosimi

, membre du mythique Egypt80 de

Fela Kuti

, et du groupe Positive Force de

Femi Kuti

.

Après l’album Back To The Roots sorti en février 2021 et produit par Eric Legnini qui a été élu Album de l’année aux Octaves de la musique en Belgique, le trompettiste

Ntoumos

présente un nouveau single

Get Up Again

avec en invité

Dele Sosimi

, arrangeur et clavérieriste de renom. Ce titre a été composé par

Ntoumos et Dele Sosimi

comme un hommage entre jazz et afrobeat à

Fela Kuti

.

Ce titre est né il y a déjà plusieurs années à Londres. Il sort enfin aujourd’hui accompagné d’une vidéo réalisée sans prétention pendant le confinement.

 »

Il faut parfois attendre le bon moment pour sortir un morceau et à mon humble avis c’était le bon moment pour le faire

« , a expliqué

Ntoumos

.  »

Dans ces moments difficile depuis deux ans pour défendre nos droits et nos libertés ainsi que notre démocratie qui nous échappe petit à petit, voici

Get Up Again

, un hommage à

Fela Kuti

, chanteur, saxophoniste, chef d’orchestre et homme politique nigérian qui s’est battu toute sa vie.

 »

Né en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Son groupe qu’il baptiste Ntoumos représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires grecques et de l’Europe de l’Est à du hip-hop, funk, électro, drum & bass et jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.

Sorti l’année dernière, Back to the roots est le sixième album de Dominic Ntoumos. Il mêle avec audace des musiques traditionnelles grecques et tziganes à des sonorités électro-jazz. Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, y ajoute sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.

Ntoumos est de retour aujourd’hui avec Get Up Again, un titre fort et politique, homme à Fela, la légende de l’afrobeat. Cet titre est né d’une collaboration avec le musicien anglais d’origine nigériane Dele Sosimi, qui a débuté sa carrière avec le mythique groupe Egypt 80 de Fela Anikulapo Kuti de 1979 à 1986. Il a ensuite créé le groupe Positive Force avec Femi Kuti, dans lequel il travaillera de 1986 à 1994. Dans ces deux groupes, à Lagos, Dele Sosimi est à la fois clavier et directeur musical chargé des arrangements ainsi que du recrutement et de la formation des nouveaux musiciens.Ses prestations au clavier sont présentes dans de nombreux albums de Fela.

A découvrir avec Get Up Again, un titre incroyable où jazz et afrobeat se rencontrent pour porter un message de combat pour la défense des libertés.

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JONO MCCLEERY présente son nouveau clip ‘Moonlit Parade’

JONO MCCLEERY

NOUVEAU CLIP ‘MOONLIT PARADE’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après son dernier album « Here I am and There you Are », le londonien Jono McCleery revient avec « Moonlit Parade », un titre interrogeant les peurs et les compulsions, accompagné d’un clip plein de délicatesse et de tendresse, qui annonce un album à venir au printemps.

Jono McCleery vient de la scène culturelle londonienne et, à ce jour, il garde des liens étroits avec la capitale de la culture pop. Sourd jusqu’à l’âge de trois ans, il a tenu une guitare pour la première fois à 17 ans et n’a jamais perdu son lien fort avec l’instrument, bien qu’il maîtrise également de nombreux autres instruments. Au début du nouveau millénaire, le jeune musicien a rejoint l' »underground » londonien et le « One Taste Collective » (OTC) – un projet fondé en 2004 pour soutenir les musiciens et les poètes de tous genres, avec une communauté d’environ 200 membres. L’OTC a produit non seulement des artistes locaux prometteurs, mais aussi des talents de renommée mondiale tels que Little Dragon, Jamie Woon, Kae Tempest et le Portico Quartet – des amis avec lesquels Jono McCleery continue de collaborer.

En 2008, il produit son premier album, intitulé

Darkest Light

. Il effectue ensuite ses premières tournées, en première partie de Gil-Scott Heron, Bonobo, Fink et d’autres artistes de la communauté OTC. Des labels de renom ont rapidement commencé à s’intéresser à ce musicien britannique, et c’est en 2011, il sort son premier album chez Ninety Days Records

D’autres albums sortent par la suite dont

Pagodes

(2015), qui se distingue tout particulièrement, décrit comme un « album sans faille » par Rolling Stone. Malgré ces éloges, Jono McCleery décide de s’écarter de « l’autoroute du succès » et de prendre la « route de la campagne » pour revenir à ses racines.

Il sort alors son album

Here I am and There you Are

en novembre 2020 – produit et conçu de manière indépendante, se tenant à l’écart de toute stratégie commerciale et des clichés qui y sont associés.

Le style empathique des chansons raconte des histoires qui invitent l’auditeur à la fois à se laisser aller et à réfléchir, à arrêter le temps ou à voyager. Reconnaissant ouvertement les divers obstacles de la vie quotidienne, McCleery trouve une poésie énergisante dans ces histoires, avec un amour du détail et un pouvoir d’observation rafraîchissant.

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Alexa Villa shares her new single « Good Girl »

Alexa Villa

New single « Good Girl »

Spotify

Entitled « Good Girl », the song is about defying the societal rules placed on women and finding freedom, femininity and empowerment by living life authentically and to your own standards. The standout pop rock single impresses with unapologetic vocals, driving basslines, and explosive guitars.

« Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken… »

While her classmates were playing with Barbies, Los Angeles-based Bubble Rockstress Alexa Villa was playing on The Warped Tour. She has opened for acts including Hinds, The Darkness, Drake Bell, and Ryan Cabrera to name a few and has honed her craft as the sharp yet charismatic artist she is today.

With influences ranging from Miley Cyrus, Yungblud, 5SOS, Willow Smith, and Halysey to Gwen Stefani, and Alanis Morissette, the singer/songwriter/classically-trained pianist and producer empowers the listener to embrace their madness and be authentically imperfect, loud and abrupt. She also expresses individuality through fashion and works with various brands to further create her own world.

Alexa’s new single is entitled « Good Girl ». Says Villa, « I wrote ‘Good Girl’ about all the times I felt I was not taken seriously as a woman in my industry and in my relationships. I wrote it about all the times I’ve felt confused about my place in the world and the times I felt like I needed to hide. I wrote this song to redefine what a ‘Good Girl’ is. I’ve caught myself and I’ve seen so many of my friends, strong and beautiful women, altering themselves to fit inside the box that was created for us. Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken. I don’t have to be anything but myself to be a woman. I wake up everyday and get to decide who I want to be. That’s what this song is about. »

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