JONO MCCLEERY présente son nouveau clip ‘Moonlit Parade’

JONO MCCLEERY

NOUVEAU CLIP ‘MOONLIT PARADE’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après son dernier album « Here I am and There you Are », le londonien Jono McCleery revient avec « Moonlit Parade », un titre interrogeant les peurs et les compulsions, accompagné d’un clip plein de délicatesse et de tendresse, qui annonce un album à venir au printemps.

Jono McCleery vient de la scène culturelle londonienne et, à ce jour, il garde des liens étroits avec la capitale de la culture pop. Sourd jusqu’à l’âge de trois ans, il a tenu une guitare pour la première fois à 17 ans et n’a jamais perdu son lien fort avec l’instrument, bien qu’il maîtrise également de nombreux autres instruments. Au début du nouveau millénaire, le jeune musicien a rejoint l' »underground » londonien et le « One Taste Collective » (OTC) – un projet fondé en 2004 pour soutenir les musiciens et les poètes de tous genres, avec une communauté d’environ 200 membres. L’OTC a produit non seulement des artistes locaux prometteurs, mais aussi des talents de renommée mondiale tels que Little Dragon, Jamie Woon, Kae Tempest et le Portico Quartet – des amis avec lesquels Jono McCleery continue de collaborer.

En 2008, il produit son premier album, intitulé

Darkest Light

. Il effectue ensuite ses premières tournées, en première partie de Gil-Scott Heron, Bonobo, Fink et d’autres artistes de la communauté OTC. Des labels de renom ont rapidement commencé à s’intéresser à ce musicien britannique, et c’est en 2011, il sort son premier album chez Ninety Days Records

D’autres albums sortent par la suite dont

Pagodes

(2015), qui se distingue tout particulièrement, décrit comme un « album sans faille » par Rolling Stone. Malgré ces éloges, Jono McCleery décide de s’écarter de « l’autoroute du succès » et de prendre la « route de la campagne » pour revenir à ses racines.

Il sort alors son album

Here I am and There you Are

en novembre 2020 – produit et conçu de manière indépendante, se tenant à l’écart de toute stratégie commerciale et des clichés qui y sont associés.

Le style empathique des chansons raconte des histoires qui invitent l’auditeur à la fois à se laisser aller et à réfléchir, à arrêter le temps ou à voyager. Reconnaissant ouvertement les divers obstacles de la vie quotidienne, McCleery trouve une poésie énergisante dans ces histoires, avec un amour du détail et un pouvoir d’observation rafraîchissant.

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Alexa Villa shares her new single « Good Girl »

Alexa Villa

New single « Good Girl »

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Entitled « Good Girl », the song is about defying the societal rules placed on women and finding freedom, femininity and empowerment by living life authentically and to your own standards. The standout pop rock single impresses with unapologetic vocals, driving basslines, and explosive guitars.

« Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken… »

While her classmates were playing with Barbies, Los Angeles-based Bubble Rockstress Alexa Villa was playing on The Warped Tour. She has opened for acts including Hinds, The Darkness, Drake Bell, and Ryan Cabrera to name a few and has honed her craft as the sharp yet charismatic artist she is today.

With influences ranging from Miley Cyrus, Yungblud, 5SOS, Willow Smith, and Halysey to Gwen Stefani, and Alanis Morissette, the singer/songwriter/classically-trained pianist and producer empowers the listener to embrace their madness and be authentically imperfect, loud and abrupt. She also expresses individuality through fashion and works with various brands to further create her own world.

Alexa’s new single is entitled « Good Girl ». Says Villa, « I wrote ‘Good Girl’ about all the times I felt I was not taken seriously as a woman in my industry and in my relationships. I wrote it about all the times I’ve felt confused about my place in the world and the times I felt like I needed to hide. I wrote this song to redefine what a ‘Good Girl’ is. I’ve caught myself and I’ve seen so many of my friends, strong and beautiful women, altering themselves to fit inside the box that was created for us. Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken. I don’t have to be anything but myself to be a woman. I wake up everyday and get to decide who I want to be. That’s what this song is about. »

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MINISSIA présente son nouveau clip « Follow Me »

MINISSIA

Nouveau clip « Follow Me »

Minissia est une jeune chanteuse de 20 ans issue du 94. Elle est la dernière d’une famille de 6 enfants d’origine Comorienne et Malgache élevés sans la présence du père. C’est sans aucun doute dans ce contexte qu’elle se forge un tempérament de guerrière qui lui vaut alors le surnom de « Bushido » qui désigne le code d’honneur des samouraïs.

C’est en 2018 alors qu’elle croise la route du jeune T2R que Minissia se lance pour former un duo qui deviendra plus tard une histoire d’amour. Ils sont à l’image de leur génération, aussi bien musicalement qu’en terme d’image, le seul couple d’artiste dans le paysage de la pop urbaine. Ensemble ils cumulent les millions de vues sur leurs clips et réalisent leur premier single d’or avec le hit « Bye bye » écouté plus de 20 000 000 de fois en streaming. Leur album « Love Story » sort alors en 2020 et dépasse les 30 000 000 d’écoutes.

C’est après leur rupture que Minissia décide de prendre la route vers une carrière solo et revenir à ses bases : « Bushido ». C’est le nom de son album sorti en 2021 qui atteint les 4 000 000 de streams.

Elle rassemble aujourd’hui une forte communauté de 347k abonnés sur Instagram et 352k sur Tiktok, plus de 150 000 auditeurs mensuels sur Spotify.

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Amaya Santos shares her new single “Carousel”

Amaya Santos

New single “Carousel”

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Amaya Santos is an R&B, pop artist based in New York. Blending the rich, soulful tones from the Caribbean music she grew up listening to, with hypnotic hip hop beats and sultry, velvet vocals, her music is a unique interpretation of her roots, with a fresh and modern twist. Taking inspiration from the likes of Lauryn Hill, Mariah Carey, Aaliyah and Amy Winehouse, Santos delivers an equal amount of soul and sass, with her impressive vocal range soaring atop her move-inducing melodies.

Her latest single “Carousel” was inspired by the story of her friend’s unstable relationship. Constantly breaking up and making up, the relationship was fueled by arguments, with Santos sharing, “It made me reflect not only on amorous relationships but on my overall relationships with other people and how sometimes we fail to distinguish the never ending cycles of unhealthy friendships or remain in one sided relationships.”

Sonically, the single mimics the motion of a carousel by adding and removing instruments to give it that build up and decline. With a subtle hint of the 90’s, twinkling guitar melodies and shimmering synths, the infectious chorus plays on the back and forth of the narrative, as she sings “I love you, I hate you, but no matter what I do, I just can’t forget you, we go round n round.”

Santos hopes her music will encourage others to express their emotions, value themselves and feel understood. She confides, “I think sometimes when we are in a situation like “Carousel”, we are blind to it. I would hope this song could be a wakeup call to anyone who is in a similar situation and that it could help to know they aren’t alone and that there are other people feeling the same way or going through similar situations. I also hope it would help them realize they can move on from them.”

Having already racked up streams in the tens of thousands, Amaya Santos is quickly becoming an artist on the rise, with 2022 set to be an exciting year for the young East Coast artist.

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Sicario présente son nouveau clip « Bipolaire »

Sicario

Nouveau clip « Bipolaire »

Né le 21 octobre 1996, Sicario grandit en Alsace au sein d’une famille nombreuse dont il est l’ainé. Adolescent tourmenté, équilibriste sur le fil tendu entre le bien et le mal, Sicario quitte la maison familiale à 15 ans et parcourt les villes aux alentours ; alternant sans cesse délinquance et intégration difficile, il fait finalement l’expérience de la prison à l’âge où d’autres passent leur baccalauréat.

Fort de cette épreuve, Sicario redouble d’efforts, apprend le métier d’agent immobilier et ouvre sa propre agence à 19 ans. Entrepreneur convaincu mais ultrasensible sincère, Sicario souffre profondément de l’hypocrisie des relations humaines qu’impose le caractère commercial de sa profession. Bouleversé par sa différence, la perte de sens et l’absence d’appartenance, il trouve finalement refuge à la mosquée de sa ville pendant 3 ans, jusqu’à ce que la pandémie vienne l’en chasser avec la fermeture des lieux de cultes.

Las et incompris, Sicario commence à écrire ses peines, ses incompréhensions, son parcours chaotique et sa nouvelle vision du monde. Avec son frère, il investit dans du matériel vidéo et profite du premier confinement pour illustrer visuellement ses chansons.

En 8 mois, Sicario publie 4 vidéos dont la sincérité, la radicalité et l’esthétique attirent l’attention du public, puis finalement celle de BOOBA qui reconnait en Sicario les qualités d’un grand auteur, dont les mots sont, comme lui, forts, précis et intransigeants.

Signé au printemps 2021 sur le label

92i

, SICARIO entame sa collaboration artistique avec BOOBA sur le titre WA publié le 5 novembre 2021, sort dans la foulée le puissant et implacable Argile (12 novembre 2021) et fait une apparition redoutable sur le titre 92i aux côtés de

BOOBA

,

SDM

,

GREEN MONTANA

et

BILTON

.

L’année 2022 verra la naissance et l’expansion de l’artiste SICARIO avec un premier album au printemps.

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The Auxiliary shares his new single « Overture »

The Auxiliary

New single « Overture »

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« Overture » is centered around muted, echoing vocals which ride atop the minimalist backdrop of reverberated synths that ripple in the distance.

The Auxiliary is the musical alias of American songwriter and musician Russell Howard. As the only child of two accomplished classical musicians, Russell spent countless hours bearing witness to the symphonic and operatic cannons before he uttered his first words. It was this abundant yet compulsory musical environment that both delayed and ensured Russell’s eventual embrace of popular music. After originally debuting as a solo acoustic artist, the songwriter began to feel the boundaries of the genre and the format limiting the direction of the music. Time alone on the road interacting only with promoters and fans for weeks at a time gave further motivation for Russell to make a change. Thus was born The Auxiliary. Shedding the dogmas of the acoustic songwriter, the new palette is a diverse and colorful one.

The music of The Auxiliary is grounded in personal experience, but remains vague enough to apply to any number of situations. For instance, while drawn from a specific moment in the songwriter’s life, The Auxiliary’s debut single « Overture » more broadly probes the dual nature of prescience. Russell shares, “When you are overcome with the feeling that you just know how things are going to work out – when you can see it and touch it – that insight can bring both excitement and calm, but also a rather sinister sense of inevitably.”

Sonically, « Overture » is centered around muted, echoing vocals which ride atop the minimalist backdrop of reverberated synths that ripple in the distance. Reminiscent of BJ Burton’s work with Bon Iver and the Japanese House with a Frank Ocean inspired vocal treatment, Russell and producer Lawson White create a mesmerizing, haunting atmosphere that pulls listeners into the unique world of The Auxiliary. The musician explains, “of the music, Overture is perhaps the most purely electronic and by releasing it first, we touch a far wall of the space I’m creating with The Auxiliary. The next one is a profanity laced ukulele protest song, so take it as you will.”

Russell approaches music as an emotional backup, to help you feel your feelings more fully and to navigate out of bad places. « Overture » succeeds in delivering the perfect soundtrack for each of those moments. He explains, “It’s one of the reasons I chose the name The Auxiliary. Reserve forces in the military sense.” Russell has performed on the road supporting a diverse array of artists including The Lumineers, Howie Day, Teddy Geiger, and 90’s rockers Sister Hazel. « Overture » is the first new music from The Auxiliary and launches a torrent of singles and EPs to be released in 2022.

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NDX présente sa nouvelle mixtape « The Cxxlest Vol. 2 »

NDX

Nouvelle mixtape « The Cxxlest Vol. 2 »

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NDX revient avec sa mixtape « The Cxxlest Vol. 2 » portée par le single « SPBN 2 » en featuring avec Railfé, ce vendredi 28 janvier !

Les rappeurs NDX et Railfé s’associent une nouvelle fois le temps d’une ballade moderne en l’honneur de la gente féminine. À leur manière, ils célèbrent plusieurs profils de femmes qui rayonnent, en s’émancipant des clichés du rap ! ND’ et Big Rail’ n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils avaient réalisé le morceau « Luv mwen » sur la mixtape « Locked Up » de Railfé en 2020.

Punchlines affûtées et références engagées sur une ambiance fraîche et planante, voilà le doux mélange de « SPBN 2 » produit par LexHigh.

Après une quinzaine d’années passées dans le rap kréyol, plusieurs mixtapes et albums (Hip Hop Addiction en 2012, Paper Boy en 2013, Zoediak Mixtape en 2014 et On Fire en 2015) des collaborations marquantes avec avec Methi’s, Lorenz, Debrouya ou Pon2Mik, des premières parties de concerts (de Fuckly à Young Chang en passant par Esy Kennenga et Riddla) et une retraite de quelques années, NDX est revenu en 2019 avec sa mixtape « The Cxxlest, Vol.1 ».

Une mixtape sans featuring, réalisée sans aucune pression et avec l’envie de se faire à nouveau plaisir ; dans laquelle on décèle ses influences qui vont de Travis Scott à Playboi Carti en passant par Kendrick Lamar.

Cette première édition rencontre son public et NDX décide d’enchaîner avec « The Cxxlest, Vol.2 » dans le même esprit et avec cette fois-ci de nombreux invités.

NDX amène ce nouvel opus avec l’ambition qu’il soit diffusé à plus grande échelle et l’envie qu’il s’inscrive dans une trilogie.

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Fiona MONBET présente son nouvel Album « Maelstrom »

FIONA MONBET

NOUVEL ALBUM  »

MAELSTROM »

DISPONIBLE

Jeune violoniste et cheffe d’orchestre de haut vol,

Fiona MONBET

revient en ce début d’année 2022 avec

Maelstrom

, 8 nouvelles pièces musicales aux confins de la musique classique et du jazz. Disponible aujourd’hui chez Fo Feo Productions.

***

Cet album regroupe 8 titres composés par

Fiona

, dans lequel elle rassemble autour de son violon un petit orchestre (cordes et vents) ainsi qu’un trio jazz.

Maelström

ce sont des mélodies qui nous emmènent ailleurs. On y croise plusieurs influences (tango, bossa, blues) l’unité se fait par la symbiose du son. Entre ce petit ensemble de chambre qu’elle dirige, dont les textures nous rapprochent de la musique classique, et le groupe de jazz, le violon solo se promène comme une voix et s’amuse à revêtir un costume différent à chaque piste. C’est un univers presque cinématographique.

C’est un disque de lumière, vital, joueur avec une touche de rêve et une complicité palpable entre les musiciens. Fiona développe au sein de cet album une force intérieure qui éclate dans certains solos, des moments qui ne dépareilleraient pas dans un disque rock ou pop.

PREMIER SINGLE  »

COMME UN BLUES »

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DJOBAN présente son nouveau clip « CHUTE LIBRE »

DJOBAN

Nouveau clip « CHUTE LIBRE »

Depuis petit, Djoban a toujours été attiré par la musique. Aujourd’hui, c’est tout naturellement avec fierté et dévouement qu’il embrasse cette passion.

Après avoir proposé son premier EP « Cortex » en juillet dernier, l’artiste guadeloupéen dévoile le clip « Chute Libre ». Dans ce titre émouvant, Djoban raconte une peine de coeur et exprime avec sincérité ses sentiments pour celle qui l’a abandonné.

Djoban

, de son vrai nom DINO Yohann, est né le 07 Décembre 1991 (29 ans) en Guadeloupe. Sa familleest originaire des villes du Gosier et de Sainte-anne. Enfant, il effectuesa scolarité à l’école Armand Lazard, puis la poursuit au collège Edmond Bambuck du Gosier, pour achever son secondaire au LGT de Baimbridge, où il obtiendra un Bac ES en 2009. S’en suit un Cursus de 2 ans à l’UAG qu’il ne terminera pas, puisqu’il se reconvertit vers le monde des finances, et obtient son BTS Banque et sa licence Banque dans la foulée.

Yohann adore l’adrénaline, est un grand fan d’automobile, de musique, de voyages et de motocross (cette dernière qu’il qualifie de passion dévorantemais risquée). D’ailleurs en 2017, il est victime d’une chute à Motocross, où il se cassera la jambe droite,et restera alité pendant environ 5 à 6 mois. Il n’arrêtera pas la motocross pour autant… Il est également un inconditionnel du Gwo Ka, qu’il affectionne particulièrement depuis sa tendre enfance. Il en fait réellement une activité en 2012 et parvient à maitriser les 7 rythmes principaux.

Intéressé par la musique depuis son plus jeune âge, il déclare avoir eu très fréquemment des envies de chanter, se voyait même chanteur, mais n’osait pas franchir le pas. Ce n’est qu’en 2019, lors d’un voyage à Paris, qu’un de ses frères de cœur lui fait découvrir le Home studio, et le monde de la musique à proprement parler. Ce dernier l’incite à chanter, le mettant à l’aise en le rassurant. Hésitant au début,

Djoban

accepte. Son ami balance une prod, Djoban écrit facilement son texte et passe à l’enregistrement. Et là, il dira qu’une nouvelle passionest née. Il n’a plus jamais arrêté d’écrire depuis ce jour.

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Caracol présente son nouveau clip « Eden » avec KNLO, un clip jovial et fleuri

Caracol & KNLO

Nouveau clip « Eden »

Ecoute – Téléchargement

Véritable ode à la positivité, Caracol invite son public à passer outre leurs démons et à embrasser la vie.

Caracol est une artiste bilingue qui sait se démarquer.

Née d’un père uruguayen et d’une mère suisse, la prolifique auteure- compositrice réalisatrice basée à Montréal était récemment en nomination aux Canadian Indie Awards (Catégorie Artiste Électronique de l’année).Elle a également obtenu de nombreux prix et nominations tout au long de sa carrière : GÉNIE, JUNO, FÉLIX, MIROIR, GAMIQ. Elle a d’abord eu une formation classique en violon avant d’apprendre la guitare et d’écrire ses propres chansons.

Sou nouvel album francophone « Tout est différent » redéfinit sa signature sonore grâce à une pop sensible brodée de riches arrangements vocaux : une rencontre harmonieuse entre le beatmaking, les instruments organiques et la plume unique de l’artiste.

L’album, créé de concert avec Quiet Mike et Seb Ruban s’annonce rythmé et éclectique, incluant des collaborations de haute voltige avec certains des artistes les plus talentueux du Québec : Mike Clay (Clay & Friends), Eli Rose, KNLO et Jake PST (Ragers).

Un 5ème opus pour l’artiste, dont tous les disques ont été distribués à l’international et qui a effectué de nombreuses tournées au Canada et en Europe, comme tête d’affiche ainsi qu’en première partie de groupes tels que : Half Moon Run, Beacon, Chaz Bundick (Toro y Moi), Serena Ryder et The Bangles. Elle a également collaboré avec Joey Waronker (batteur de Beck, Roger Waters) sur son album anglophone Symbolism qui s’est hissé dans le Top 10 des Radios collégiales canadiennes et américaines en 2018.

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