BAND OF HORSES présente son nouveau clip « Lights »

BAND OF HORSES

NOUVEAU SINGLE

LIGHTS

Après

Crutch

et

In Need Of Repair

,

Band Of Horses

poursuit l’exploitation de son prochain album et lève le voile sur

Lights,

nouvel extrait de «

Things Are Great

» à paraître le 4 mars prochain sur BMG.

Clin d’œil à ce qui pourrait ressembler à un épisode de «

New York, police judiciaire »,

les paroles signées

Ben Bridwell

imaginent métaphoriquement une inquiétante disparition… celle de l’amour.

NOUVEL ALBUM

THINGS ARE GREAT

DISPONIBLE LE 4 MARS 2022

Après 5 ans d’absence, le groupe

Band of Horses

revient avec un 6ème nouvel album aux sonorités digne d’un retour aux sources.

Things are Great

est l’un des albums le plus autobiographique pour le leader

Ben Bridwell

, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.

Cette fois-ci,

Bridwell

a pris un rôle plus important que jamais dans la production de l’album, produisant ou coproduisant chaque chanson du projet. Il a fait appel à d’anciens collaborateurs, dont

Jason Lytle, Dave Fridmann et Dave Sardy de Grandaddy,

mais il n’y a pas que ses vieux amis qui ont pu l’aider à obtenir le son qu’il souhaitait. Pour la première fois, il a travaillé avec l’ingénieur

Wolfgang « Wolfie » Zimmerman

. Les deux hommes ont eu une connexion instantanée qui se ressent tout au long de l’album.

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Harold mène la danse dans son nouveau clip « Ma Plume »

Harold

Nouveau clip « Ma Plume »

Après

« Tout reprendre à zéro »

et

« J’me bouge »

, l’auteur-compositeur-interprète continue de dévoiler son

nouvel album

à paraître prochainement.

Artiste complet et talentueux doté d’une grande sensibilité, il nous offre une

chanson française aux sonorités pop

, avec des

textes empreints d’émotion

.

Harold s’est produit sur des scènes prestigieuses comme le Rack’am ou le Plan en banlieue parisienne, le New Morning ou le Bataclan à Paris, et offre toujours un show rythmé, vrai moment de partage avec son public. Il a réalisé les premières parties d’artistes de renom comme Féfé, Alpha Blondy, Vianney ou encore M, entre autres, et compte à son actif plus de 250 concerts donnés dans toute la France en près de dix ans de carrière.

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FUTURO PELO présente son nouveau clip ‘Tango’

FUTURO PELO

NOUVEAU CLIP ‘TANGO’

NOUVEL EP ‘TANGO’

DISPONIBLE

– R&D & DELICIEUSE RECORDS –

Pour son dernier clip ‘Tango’, Futuro Pelo nous dévoile un clip funky et loufoque plein de personnages énigmatiques en papier mâché, caractéristiques de son univers enchanté.

La frange au bord des yeux,

Benjamin Sportès

n’est encore qu’un enfant lorsqu’il découvre le jeu de jambes d’Elvis Presley à la télévision. Il y voit une vérité.

Foudroyé par un désir de scène qu’il ne pourra jamais taire, le voilà catapulté dans le monde de la musique, imitant d’abord le King avec un balai en guise d’instrument.

Puis dans les années 80 en pleine effervescence de la nouvelle scène « alternative », il joue dès qu’il le peut avec son groupe de rockabilly (The Wanderers) aux côtés d’autres formations, comme la Mano Negra, Wampas…

Après plusieurs années passées dans une école d’art à Londres, dans les années 90, l’homme touche-à-tout tord le carton et participe à la conception des décors pour l’émission tv jeunesse les Minikeums, il chante sur son projet personnel Sportès et enregistre un album chez Eric Serra avant de découvrir les possibilités qu’offre la musique sur ordinateur. Il se lance alors distraitement dans

un nouveau duo électro intitulé Sporto Kantès

qui siffle encore aujourd’hui aux oreilles du plus grand nombre. Succès. L’aventure aux côtés de Nicolas Kantorowicz, bassiste des Wampas, durera quinze ans et quatre albums. En 2013, il tourne la page pour une période empreinte de questionnements sur l’avenir. Il en ressort un rejet total et momentané de la musique et une profusion de dessins crayonnés, griffonnés, noirs, caustiques, poétiques…

En 2016, c’est la musique qui reprend le dessus lorsqu’il se décide à présenter son nouveau projet solo intitulé

Futuro Pelo

(les futurs cheveux pour un homme qui n’en a plus). Les équipes de Pain Surprises et Délicieuse Musique accueillent avec enthousiasme ce joyeux mélange de pop, de textes chantés en français, anglais, espagnol, et de samples trouvés par d’heureux hasards dans les sons de sa collection personnelle qui navigue entre tous les extrêmes (rockabilly, world, funk, pop moderne, house…). Futuro Pelo compile sa science de la pop et ses trouvailles dans deux EP successifs sortis en 2017 (Bluff) et 2018 (Eden). La naissance de Futuro Pelo s’accompagne de celle de Monsieur Bouche présent sur les pochettes et les clips. Monsieur Bouche est l’ami imaginaire de Benjamin Sportès, sa façon d’exprimer en dessin ce qu’il n’arrive pas à dire à l’oral.

Début 2020 sort le premier album, A BIGGER SPLASH, en clin d’oeil à David Hockney

et allégorie au grand saut du premier album. Avec ce titre, Benjamin Sportès matérialise aussi un saut dans le vide, le besoin de « dire » les choses, de moins faire diversion et d’être au plus près des émotions.

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Keys N Krates presents animated video for ‘Original Classic (Feat. Juicy J, Chip & Marbl)’

KEYS N KRATES SHARE ANIMATED VIDEO FOR

‘ORIGINAL CLASSIC’ (FEAT. JUICY J, CHIP & MARBL)

ORIGINAL CLASSIC LP OUT NOW

Stream / Download

LAST GANG RECORDS

Following the release of their album

Original Classic

via

Last Gang Records

in November, Toronto trio

Keys N Krates

shared a new

Bird Peterson

-animated video for the

Juicy J, Chip

and

Marbl

-featuring

Original Classic’

track. The LP which was named one of the

Best Dance Albums of 2021

by

Billboard

and one of the

Top 20 Electronic Albums of 2021

by

Thissongissick

, contains previously released singles

‘Pull Up’

featuring fellow Canadian and Polaris Prize-winning artist

Haviah Mighty

, the

Bibi Bourelly

collaboration ‘

Take It Off’

, ‘

Brazillian Love Song

’, and

‘Original Classic’

itself.

In support of the album,

Keys

N

Krates

is currently out on their 20-date headlining

Original Classic

Tour, featuring DJ sets from the group and upcoming stops in Chicago, Seattle and New York City, among others. Tickets on sale

here

.

Speaking about the new video,

Keys N Krates

shares:

« We knew that we wanted to bring out the fun aspect of this song and accentuate how everyone involved is a character in their own right. We linked up with Bird Peterson, who’s an incredible animator. On the first call with Bird we thought the process was going to be really collaborative and that we were going to have all these great ideas to feed him to do his thing with. Instead, he basically said, « this is the treatment » and proceeded to describe this whole 60’s style cereal commercial world he had created in his head that involved Juicy J leading children (us) into mischief. After dying of laughter, we all just said « ya go do that, » and this is what came out. We’re very happy to have found Bird and his insane talents. »

Original Classic

Tracklisting

1. Crescendo

2. Original Classic (feat. Juicy J, Chip, Marbl)

3. Brazilian Love Song

4. Siento Mi Destino (feat. Lido Pimienta)

5. Presentando

6. Chopped Soul

7. Take It Off (feat. Bibi Bourelly)

8. Take It Off Reprise

9. The Way I Feel Tonight

10. Dreams Of Oceans

11. Pull Up (feat. Haviah Mighty)

12. Bollywood Bounce

13. Is This Yours

Since forming a decade ago in their native Toronto,

Keys N Krates

have carved their own path via a bass-centric, sample-driven sound, melding the realms of electronic, hip-hop and beyond. The group — composed of drummer

Adam Tune

, keyboardist

David Matisse

and turntablist Jr. Flo — has built a venerable reputation as one of the leading live electronic acts today on the strength of their onstage instrumentation and energetic sets.

Their early sound succeeded in combining catchy, pitched up, chopped vocal samples with 808s, resulting in off-kilter festival smashers like

‘

Dum Dee Dum

’

, ‘

Treat Me Right

’, and other fan-favourites. These songs would be reinterpreted into energetic live versions that the trio would play to create their own experience and vibe. Their songs’ original versions would also be played by legends of their genre like

TNGHT

,

Diplo

,

Machinedrum

,

Baauer

, and more — helping to cement

Keys

N

Krates

as a fixture in festival bass and trap music.

Keys N Krates

’ 2018 debut album

Cura

represented a musical shift for the band. Although the use of pulverising 808s, organic sounds, and vocal samples would remain a fixture for the trio,

Keys N Krates

embraced their love for R&B/soul music, more dense instrumentation (such as strings and woodwind instruments), and catchy vocal-driven pop songs.

Anthemic songs with

Tory Lanez

,

Ambre Perkins

, and

070 Shake

weaved together the band’s technicolour world of vocal-driven songs supported by sample-chopped beats that blended the sounds of disco, trap, and boom-bap rap of the 90s. This synthesis earned them commercial radio success and spins from some of their idols on speciality radio —like

Elton John

and

Q-Tip

. ‘

Flute Loop’

reached back to the trio’s traditional stripped-down 808 sound while incorporating their new techniques of orchestration and resampling to compliment the minimal with the maximal.

Their previous full-length project, 2019’s

A Beat Tape For Your Friends

, further elevated their craft as they pay homage to their sample-chopping musical influences like

Jay Dilla

. It’s a collection of infectious, loopy, instrumental beats that shows the seeds their music grows from.

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Photo credit: Mitch Brown

CHARLIE FARON présente son nouveau single ‘Comme-ci comme-ça’

CHARLIE FARON

NOUVEAU SINGLE ‘COMME-CI COMME ÇA’

DISPONIBLE

– ENCRÉ.MP3 –

Comme-ci comme-ça est le deuxième single de l’artiste pluridisciplinaire Charlie Faron. Toujours réalisé par Pierrick Devin (Lomepal, Clara Luciani…) le titre évoque ces journées où rien ne fonctionne, ces dimanches de repos où tout tourne en rond dans le cerveau, rien n’est constructif. Il va sans dire que ce morceau a été écrit un dimanche, pour partager ce sentiment et rendre l’improductivité féconde.

À tout juste 24 ans, Charlie, auteur,compositeur,interprète, entrepreneur et DA auto-didacte s’attelle à de nouvelles ambitions : jouer de ses textes en français.

Lui qui a passé son enfance aux Etats-Unis, parlé anglais avant le français, le défi n’était pas des moindres. Des premières démos dans la langue de Shakespeare en passant par le projet électro pop 228k dont il est également la tête pensante, Charlie s’est libéré de ses contraintes.

Décomplexé grace aux preuves artistiques réalisées au travers de sa

marque Encré., il se sent aujourd’hui légitime de revendiquer ses émotions, tant romantiques que crues, dans un phrasé qui lui est cher.

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SISTERHOOD PROJECT présente premier single « Lakeside Town »

SISTERHOOD PROJECT

PREMIER SINGLE

LAKESIDE TOWN

Véritable main de velours dans un gant de fer, la musique de

Sisterhood Project

prend sa source dans le vivier envoûtant du trip-hop, parsemé de sonorités jazz et électro. Composé de deux musiciennes, Marie de Lerena et Dorothée Rascle dite “Doo”, le duo présente

Lakeside Town,

un premier single des plus prometteurs.

« Avec ses consonances 90′ et un univers dark/onirique, Lakeside Town raconte l’histoire d’une ville au bord d’un lac peu à peu envahie par la présence de l’Homme. C’est aussi une allégorie du corps que l’on réfute parce que jugé trop rond, trop différent, et assiégé par la critique et la présence constante du regard de l’autre. »

Depuis le début,

Marie de Lerena et Dorothée Rascle

dite « Doo », fondatrices du projet, ne s’interdisent rien. Ce groupe anglophone, fait le choix d’utiliser la voix lead comme un instrument à part entière. Elle peut être aussi importante que la ligne de basse ou une nappe de synthétiseur. La complémentarité artistique des deux femmes leur permet d’étendre le champ des possibles à un univers dense, charnel, électrique. Doo est technicienne, mathématicienne, inspirée. Marie est littéraire, politisée, instinctive. Lorsqu’elles créent, elles ne sont pas dans un studio mais dans un laboratoire.

Musiciennes et innovantes, elles adoptent rapidement le réflexe d’intégrer à leurs créations des artistes-interprètes ou des compositeurs, qui poussent les limites de leurs concepts musicaux vers une réalisation cohérente et riche. C’est valable aussi pour les artistes du passé, Sisterhood Project s’inspire des fantômes de l’art en adaptant au goût du jour des œuvres historiques (Poème, Tableau, Vie d’artiste).

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Marian Hill featuring GASHI share their new single « Little Bit »

Marian Hill featuring GASHI

New single « Little Bit »

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Entitled « Little Bit », the slow-burned, hypnotic new single details the surprising feeling of indifference of seeing an ex after a breakup. Featuring a wild mix of contrasting vocal stylings over deeply evocative and moody soundscapes, « Little Bit » is an immersive slice of alternative pop.

Marian Hill

“little bit” (ft. GASHI) is the latest single from the upcoming third Marian Hill studio album,

why can’t we just pretend?

The album almost didn’t happen at all.

Before the pandemic Sam and Jeremy had gotten so exhausted and jaded that for a moment they felt like they might walk away. Then the world ended. And for the first time in eight years they were apart. In those lost months they remembered how much Marian Hill meant to them, and meant to all their fans over the years. How the connection they found through their music was literally magic. And they knew they needed to finish this record.

Marian Hill gave them the lives they’d always dreamt of, and kept them going during the worst year of their lives. When Samantha found herself turning 30 in her childhood bedroom and Jeremy suffered an onset of chronic pain in both of his wrists, the music they made gave them moments of joy to hold onto in a world full of uncertainty. For a few moments each day, they could get lost in a song, and pretend they were playing it for you.

Chances are you’re familiar with the established duo- comprised of producer Jeremy Lloyd and vocalist Samantha Gongol – who released their debut EP,

Play

, in 2013. Two years later came

Sway

, an expanded collection of songs, this time officially released through Photo Finish and Republic Records. The seven-track project featured the smokey, trap-jazz hit « One Time, » which went viral on Vine and rewarded Lloyd and Gongol with a gigantic bump in popularity. « One of the most amazing things about being discovered on the internet is you don’t have to tough it out at bars and shows, it kind of happens over night, » Gongol says. « But it also didn’t give me time to figure out my performance, to become confident. »

ACT ONE

, their debut album, arrived in 2016 and brought the spotlight of virality onto the duo again. Apple featured the album’s single, « Down, » in an AirPods commercial nearly a year after

ACT ONE

’s release, boosting the infectious single to

#21

on the Billboard 100, and pushing Marian Hill through the mainstream bubble. The duo have garnered 2.2 billion worldwide streams, have played coveted late night shows like

Fallon

, and have toured the world playing festivals such as Coachella and Lollapalooza.

Their sophomore album

Unusual

followed in 2018 – composed of ten taut tracks including lead single « Subtle Thing” – garnered various tastemaker press approvals from the likes of

PAPER Magazine, Billboard & Refinery 29

. The record saw the duo solidify their position as a singular voice in modern pop and was paired with a series of ten one-minute visual episodes invoking the work of filmmakers Roy Andersson and Peter Campus. Following this they dropped the

was it not

EP in March of 2020 right when everything went…badly. Their new album,

why can’t we just pretend?

drops spring 2022 and includes the previously released singles “ooo (that’s my type)” ft. Baby Tate, “omg”, and “it never ends.”

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GASHI

Born in Libya, GASHI spent much of his young life as a refugee, moving from country to country. His family eventually settled in Brooklyn, NY, where he was introduced to music at a very young age. GASHI absorbed a melting pot of musical influences throughout his youth, resulting in the formation of his own unique sonic palette that blends together different genres of music. His dynamic sound led him to be signed by JAY-Z to Roc Nation and has allowed GASHI to collaborate with a wide range of talents ranging from Chris Brown to Travis Scott and Sting to Dua Lipa. GASHI continues to defies and bend genres throughout his discography and has trophied countless global anthemic hits as well as critical acclaim. As a proud Albanian native, GASHI often draws on the infectious sound of the Balkans that has charmed and seeps through as the gold standard in pop. Today, GASHI is the only male Albanian artist to chart on Billboard charts multiple times. In the last couple of years alone, GASHI has released two studio albums, sold out venues across the globe, and has accumulated over 1 Billion Streams with over 300 million video views worldwide. The New York Times cited GASHI as the “trap Phil Collins” and received co-signs from peers including Travis Scott and A$AP Rocky affirmed GASHI “as one of the dopest artists to come out of New York”. A trajectory that is supersonic and an impact that is undeniable, this is GASHI.

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Maïssa présente son nouveau clip « Adios »

Maïssa

Nouveau clip « Adios »

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Maïssa revient en ce début d’année avec le morceau puissant « Adios ». Son écriture va toujours droit au but : Maïssa dit au revoir à un homme qui lui a menti et l’a manipulé donc, « plus de toi c’est fini adios » est chanté fièrement sur un refrain toujours très dansant et efficace.

Après le phénomène « Icy » qui a confirmé Maïssa comme relève de la pop urbaine, ce nouveau titre lui promet une année 2022 remplie de succès et réussite.

Maïssa chante comme elle respire. Artiste née et vraie passionnée, elle fait partie de ces artistes pour qui la chanson est une seconde nature.

Née en 1999 dans le 18ème arrondissement parisien, Maïssa chante depuis aussi longtemps qu’elle s’en souvienne. De nature profondément timide, elle n’envisage pas d’en faire carrière jusqu’à sa rencontre avec son producteur qui, convaincu de son talent la persuade de se lancer dans le grand bain et de sortir de l’anonymat. Un choix qui porte très rapidement ses fruits pour la jeune chanteuse puisqu’elle sort son premier single en mai 2021 et connait immédiatement le succès avec « Champs Elysée » un titre vibrant qui cumule aujourd’hui plus d’1.5 millions de vues et qui lui permet de rencontrer très rapidement son public.

Fort de ce premier succès elle sort par la suite « Insensible » un second titre à nouveau plébiscité. Tout comme « Icy » à peine teasé par la chanteuse sur TikTok et déjà très attendu de sa fan base qui le partage plus de 16 000 fois sur le réseau.

La raison de ce succès : des titres dansants, une écriture authentique, moderne et directe qui reflète la personnalité de la chanteuse. Celle d’une jeune femme indépendante de 21 ans, sans artifice. Maïssa parle de sa vie, de ses histoires d’amour et parfois celles des autres et n’écrit que si la mélodie la touche au coeur. Inspirée par des figures de la scène RnB française et internationale telle que Alicia Keys, les Destiny’s Child, Leslie ou encore Kamaro, la musique de Maïssa se veut résolument R’n’B mais s’imprègne aussi de sonorités et de vocabulaire des Comores, pays d’origine de la jeune chanteuse.

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Gabor et les Chapeaux Rouillés présente le clip  » Les chapeaux rouillés  »

GABOR ET LES CHAPEAUX ROUILLÉS

NOUVEAU CLIP « LES CHAPEAUX ROUILLÉS »

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C’est en octobre 2021 à Fourmies, dans le Nord, que l’équipe de GELCR a choisi de poser ses caméras pour tourner son 1er vidéoclip, « Les chapeaux rouillés », extrait du nouvel album « Des éclats de rêves ».

Fourmies. Une ville chargée d’histoire, victime parmi tant d’autres dans la région, de la désindustrialisation, et un quartier, la Cour Carrée, voué à la démolition avant reconstruction. D’où l’envie d’immortaliser l’endroit, en y intégrant, le temps d’un tournage, l’univers fantastique, familial et musical propre au spectacle « Gabor et les chapeaux rouillés ».

Voici donc l’histoire, en 3 tableaux, de personnes marquées par la vie et par le temps, et chez qui Gabor va faire renaitre l’espoir, avant de repartir vers d’autres aventures, une part d’humanité en plus dans ses bagages. Après tout, il y a juste une vie à traverser, alors oublions la boue sous nos pieds, et marchons vers nos rêves, puisqu’on ne sait plus où aller…

ALBUM « DES ECLATS DE RÊVES »

DATE DE SORTIE LE 11.03.22

Spectacle musical et fantastique, Gabor Et Les Chapeaux Rouillés est l’histoire d’un personnage solitaire en quête d’Humanité.

A travers des chansons empreintes de questions existentielles, de valeurs et d’espoir, il réalise un voyage initiatique qui le conduira à rencontrer le public, dans un moment d’échange et de partage entre les adultes que nous sommes et les enfants que nous avons été.

Ils entament une tournée dans le nord de la France à partir du 20 janvier 2022

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