Limo présente son nouveau titre « Doucement »

Limo

Nouveau titre « Doucement »

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Tout juste rentré de sa tournée en Guinée et en Côte d’Ivoire, notamment pour la première partie du concert de Dadju à Abidjan, Limo est de retour sur Paris et nous présente un morceau inédit: « Doucement ».

Une ballade entraînante aux sonorités africaines et pop qui nous plonge dès les premières notes dans son univers romantique. Dans le clip réalisé par Dez Billy, on retrouve le jeune chanteur hanté par des souvenirs avec sa baby qu’il souhaite retrouver. Il chante de sa voix si singulière tout l’amour qu’il lui porte sur une instrumentale ensoleillée, à la fois douce et rythmée, signée DSK OnTheBeat & Monkey Beats.

Une belle surprise pour son public qui saura enflammer les cœurs et inspirer de bonnes résolutions pour cette nouvelle année 2022.

LIMO, de son vrai nom Lassimo Mansare, est un jeune chanteur, auteur-compositeur et interprète français qui apporte une vague de fraicheur dans l’univers musical afro- urbain. Sincère et authentique, à travers sa musique il nous fait part de ses expériences de vie, de son quotidien, de ses états d’âme et des femmes qui le font vibrer.

Dès son plus jeune âge, il traine avec le groupe de rap guinéen DEGG J FORCE 3 et assiste aux répétitions en studio pendant ses séjours en Afrique. Il rejoint la chorale de son école et se découvre alors une véritable passion pour la musique et le chant. Naturellement, Limo décide de se consacrer à cette forme d’expression artistique. En 2014, il commence à écrire ses premiers textes, influencé par des artistes RnB et Pop comme Michael Jackson, Akon ou encore T-Pain, et puisant son inspiration dans ses origines africaines, l’amour et les femmes.

Fin 2019, repéré grâce à ses covers postés sur Instagram, il rejoint Jaiye Music Group et s’élance avec « COVERGRAM », une compilation de ses reprises. À travers ce premier projet, l’artiste présente son univers romantique dans un style mêlant à la fois des sonorités Afro, RnB ou encore Pop.

Début 2020, il est déjà de retour avec son single « BEFORE YOU WAKE UP » qui connait rapidement un grand succès. Le titre est partagé près de 20 000 fois en stories sur Instagram et le clip dépasse les 1,2 million de vues sur Youtube. LIMO a conquis le coeur du continent africain !

Désormais lancé sur la scène musicale afro-urbaine, LIMO dévoile en janvier 2021 son premier EP intitulé « GENESIS », qui marque le commencement de son ascension. L’occasion pour lui de signer plusieurs collaborations de prestige. C’est notamment aux côtés de Scridge qu’il chante « Meuf Carrée », ou encore avec Wilson sur le titre « On y Go », et Sensey sur « Rien à Prouver ».

Avec ce tout nouveau projet, LIMO se met à nu et ouvre davantage son intimité au public avec des mots emplis de sincérité et de sensualité. Il laisse sa pudeur de côté et raconte en musique son histoire d’amour sous toutes ses facettes. Tout au long de ses 14 titres, l’interprète évoque sa relation avec sa Khaleesi comme il aime l’appeler, de ses premiers fantasmes aux embrouilles, jusqu’au mariage.

Encore une fois, LIMO, amoureux de l’amour, rend hommage à ses origines, à sa culture musicale et aux femmes, grâce à un subtil mélange de Pop, RnB, de sonorités africaines et toujours plus de love.

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Concert Tchaïkovski / Chostakovitch à la Maison de la Radio le 31/01

Orchestre et Choeur des Universités de Paris

Sous la direction de Carlos Dourthé

En concert le 31/01/2022

à l’Auditorium de La Maison de la Radio à Paris

L’Orchestre et Choeur des Universités de Paris, dirigé depuis 2008 par Carlos Dourthé donne rendez-vous le 31 janvier à l’Auditorium de Radio France pour une soirée exceptionnelle, présentée par le musicologue et écrivain Gilles Cantagrel.

Pour le concert du 31 janvier 2022, l’ensemble a choisi un programme très passionnant : la 2e Symphonie de Tchaïkovski “Petite Russienne”, le 2e Concerto pour piano de Chostakovitch, interprété par le jeune pianiste Olof Hansen et les œuvres du compositeur français Patrice Muzard. Ce dernier se passionne très jeune pour la musique classique. Mais plus que tout, il est sensible aux musiques de films et admire Ennio Morricone, Michel Legrand ou encore John Barry.

Nul doute que cette belle programmation promet une soirée extraordinaire. Le tout servi par le raffinement et l’exigence du Chef d’Orchestre Carlos Dourthé ainsi que sa complicité avec les musiciens et les invités prestigieux.

Depuis 2008, l’Orchestre et le Chœur des Universités de Paris sous la direction de Carlos Dourthé, se produisent dans des salles mythiques comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées ou encore l’Auditorium de la Maison de la Radio. Ils accueillent régulièrement des solistes prestigieux.

Le 31 janvier 2022 l’Orchestre et le Chœur des Universités de Paris sera en concert à l’Auditorium de Radio France pour un programme consacré à Tchaïkovski, Chostakovitch et au compositeur français Patrice Muzard.

L’Orchestre et Choeur des Universités de Paris (O.C.U.P.) a pour vocation de favoriser la pratique musicale instrumentale et vocale des étudiants de l’enseignement supérieur et de leur permettre de se produire lors de concerts dans les universités parisiennes et européennes, et dans des lieux prestigieux tels la cathédrale Saint-Louis des Invalides, la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Elysées et à l’Auditorium de Radio France.

Carlos Dourthé officie depuis plusieurs années avec l’Orchestre et Chœurs des Universités de Paris, et développe avec cet ensemble inter-universitaire, composé de nouvelles générations de musiciens et mélomanes éclairés, une activité variée et un répertoire riche et ambitieux.

Programme du 31/01/2022 :

TCHAÏKOVSKI

– 2ème Symphonie « Petite Russienne »

CHOSTAKOVITCH

– Concerto n°2 pour piano et orchestre. Soliste : Olof Hansen

MUZARD –

pièces

Maison de la Radio – Auditorium

116 Avenue du Président Kennedy , 75016 Paris

Métro : [6] Passy, [9] Ranelagh, [10] Javel-André Citröen

RER : [C] Avenue du Président Kennedy

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NEJ’ présente son nouveau clip « Ma Sœur »

NEJ’

Nouveau clip « Ma Sœur »

Trahison, médisance & manipulation…

Nouveau titre issu de son

EP «

SOS (Chapitre2)

»

qui traite de ces relations qui trahissent après des années d’amitié. De sa voix majestueuse elle chante la déception « Ma sœur d’une autre mère, tu m’as mise à terre ».

Et puis avec ce nouveau clip, elle vient surtout défendre la sortie de son deuxième volet qui cumule déjà 4M de streams en une semaine

Après avoir annoncé deux Cigales complètes, NEJ’ dévoile également les dates de sa tournée nationale qui se terminera le 19 décembre 2022 avec un concert unique à l’Olympia.

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Marou Chenko surfe sur le buzz et sort son nouveau clip « Merci »

Marou Chenko

Nouveau clip « Merci »

Nouvel EP  »

Il Croyait Que…

 »

Phénomène fraichement débarqué, celui-ci s’est fait connaitre grâce aux millions de streams cumulés en quelques mois sur ses dernières sorties, ainsi que grâce à ses succès viraux sur TikTok.

Porté par le buzz, le jeune artiste livre aujourd’hui son tout premier projet, un EP qui tend à montrer toute sa force de frappe !

Cet EP est la première phase d’un projet de pop urbaine qui se découpera en deux parties : « Il croyait que… » sera en effet suivi de « … mais nan », en référence à la gimmick phare « Il croyait que…mais nan ».

Cette phrase évoque l’état d’esprit combatif de Marou Chenko, son envie de prouver à ses détracteurs qu’ils ont tort !

A travers « Il croyait que… », l’artiste retrace donc son vécu et exprime sa rage de vaincre et son envie de réussir.

Sur cet EP, on retrouve le titre

« Laisse Tombew »

qui a lancé la carrière du jeune homme (8M de streams en 3 mois, + de 100K reprises TikTok et 7M de vues YouTube), et le très récent

« Potion »

qui est venu confirmer sa présence dans le paysage urbain (4,3M de streams en 1 mois, et plus de 2M de vues YouTube).

A l’occasion de la sortie, il vient également de présenter son nouveau single « Merci », un morceau qui allie bonne ambiance et rap mélodieux.

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Andréel présente son nouveau clip « Monsieur Bizarre »

Andréel

Nouvel album « Monsieur Bizarre »

Sortie le 18/03/2022 chez Believe Digital / Inouïe

Plus d’un an après son album

Tu m’apprends

, le très prolifique

Andréel

a écrit et composé dix nouvelles ritournelles aux mélodies une fois de plus entêtantes. L’auteur, compositeur et interprète est de retour le 18 mars avec son nouvel album

Monsieur Bizarre

sur lequel on retrouve les participation d’

Isild Le Besco

qui fournit le texte d’Où l’on s’est rencontrés, et

Agathe Bonitzer

au chant sur le titre Quelle Magie de Vivre.

Le titre

Monsieur Bizarre

ouvre ce nouveau chapitre et pose les bases : l’atmosphère fleure bon la musique populaire brésilienne dont

Andréel

est friand depuis ses débuts.

En digne héritier de Moustaki, Nougaro ou Salvador, il est l’artisan d’un savant mélange entre textes oniriques et réalité presque burlesque, avec toujours, en filigrane, cette sensibilité à fleur de peau qui ne dévoile jamais tout, pour laisser à l’auditeur tantôt le choix des armes, tantôt le choix des larmes.

Après son album Tu m’apprends, sur lequel on retrouvait Judith Chemla, Natacha Régnier, Amandine Bourgeois et Lucile Chriqui, Andréel est de retour avec Monsieur Bizarre, avec en invités Isild Le Besco et Agathe Bonitzer.

Tout au long de ce nouvel album Monsieur Bizarre, Andréel impose sa musique entre chanson française sentimentale et jazz saupoudré de bossanova.

Le rythmé « Marianne », la samba de « La Saxophoniste », la révoltée « Jeune et ivre » répondent notamment au suave « Sans toi » et au duo-dialogue avec Agathe Bonitzer « Quelle magie de vivre » avec une fluidité déconcertante.

C’est précisément là que se dessine le tempérament artistique de Andréel : cette capacité à nous faire passer d’une émotion à une autre, sans jamais pour autant avoir l’impression de sortir de son terrain de jeu, bien circonscrit par ses compositions, ses arrangements et sa réalisation tout en subtilité.

« Où l’on s’est rencontrés », sur un texte de Isild Le Besco, distille elle une nostalgie flirtant avec la mélancolie, sans jamais y céder totalement.

A ce titre, la chanson pourrait symboliser cet album, qui fait essentiellement état de nos rapports à l’autre, et à soi-même.

L’équipe de choc est, comme sur le précédent opus, toujours formée de Sébastien Lovato aux claviers et de Nicolas Parent aux guitares, accompagnés par Elaine Beaumont à la contrebasse, David Eleouet à la batterie et Florence Kraus au saxophone. Les chœurs sont assurées par Rhia Mothersele et Lucie Guilhem, et Gabi Hartmann vient partager le refrain de « Où l’on s’est rencontrés ».

Monsieur Bizarre, sonne comme son auteur : en finesse, arborant une farouche envie de liberté.

Andréel présentera « Monsieur Bizarre » le mercredi 23 mars sur la scène du studio de l’Ermitage à Paris. Avec la participation de Agathe Bonitzer, Amandine Bourgeois et Judith Chemla

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Wildlife Freeway shares her new single « Family »

Wildlife Freeway

New single « Family »

Produced by Alex Ebert (Edward Sharpe & The Magnetic Zeros), « Family » is a tender love song for healing and acceptance. Sunny describes it as « the most important song I will ever write. » It is a year of therapy in a song, and lets us know that in this life we can’t change where we come from, but we can, day by day, move through the chapters of our lives recognizing who our family becomes.

Wildlife Freeway is the music of Sunny A Atema. Based near Joshua Tree California, Wildlife Freeway creates theatrical spaces from the mundane. Sounds roam to dark oceans and darker forests, tracing cathartic maps of awakening and wonder. Touring with her real upright piano, Sunny shares striking, intimate, haunting songs of reverence, story and interconnectivity. In January 2020, just before the pandemic, Sunny recorded Wildlife Freeway the album, produced and accompanied by Alex Ebert (Edward Sharp). 11 original folk jazz pop song jewels that will be out February 11, 2022.

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Serge de York règle ses comptes avec son père absent dans son nouveau clip « A toi mon père »

Serge de York

Nouveau clip

 »

A toi mon père

 »

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Premier album  »

AU NORD DE NULLE PART

 »

18 FÉVRIER 2022

Réalisé par Adrien Viglisiani, assisté de _Henri_Auguste dans les dunes « lunaires » d’Hardelot, au Nord de nulle part…

L’espace, les dunes, le feu, la mer…

un trip onirique à la poursuite d’un personnage fuyant.

Un combat pour lutter contre cette incompréhension liée à l’abandon.

Et à tous les regrets qui restent quand les gens partent.

« A toi mon père » est un exutoire, une mise à nu.. presque une thérapie pour Serge de York. Un besoin de régler ses comptes avec ce passé qui le hante depuis son enfance.

« Mon père nous a abandonné, ma mère et moi, quand j’avais douze ans… C’était un homme alcoolique, violent, perdu… Et forcément ça laisse des traces. C’est une période très compliquée marquée par la dépression et des crises d’angoisse qui handicapaient beaucoup mon quotidien… Le fait d’écrire et de partager ce morceau a été le début de la guérison pour moi. »

Pour avancer, et pardonner… A toi mon père.

Fragile, cynique, hypersensible et terriblement universel, Serge de York est un oiseau de nuit tout droit sorti de la plume de Pacadis. Il règle ses comptes avec son histoire familiale, un père absent, la mélancolie de l’enfance. Une descente aux enfers racontée pied au plancher, de la façon la moins romancée possible. Mais sa musique et son écriture transpirent d’une pulsion de vie que seuls ceux qui ont touché le fond de la piscine sont en capacité d’avoir.

Assumant sa part d’ombre et de noirceur, Serge de York raconte l’injonction permanente de notre époque à l’avatarisation et au bonheur Instagram-able… et surtout le malaise qu’elle provoque chez ceux que cette cosmétique de soi oppresse. Des titres cathartiques écrits pour sortir d’une dépression qui ne le quittait plus depuis le décès brutal de ses parents – synonyme d’un passage définitif à l’âge adulte.

« Au Nord de nulle part », un clin d’œil au recueil de Bukowski et sa galerie de personnages inadaptés et sublimes. C’est ce même syndrome de l’imposture qui a nourri l’inspiration de Serge de York. Son écriture est à la fois furieusement contemporaine – la scansion, le style – et complètement intemporelle – la mélodie, les refrains. Ses morceaux forment un mélange de pop urbaine, d’indie Mancunienne et de chanson française.

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KIEFER SUTHERLAND présente son nouvel album « Bloor Street »

KIEFER SUTHERLAND

NOUVEL ALBUM

BLOOR STREET

DISPONIBLE

Kiefer Sutherland dévoile aujourd’hui son très anticipé troisième album studio ‘

Bloor Street

’.

Cet album, délivré ce matin avec une interview au

Zoe Ball Breakfast Show

sur

BBC Radio 2

et dont un aperçu a été donné hier soir lors d’une interview et une session pour Bob Harris, suit le précédent album studio sorti en 2019 «

Reckless & Me

», qui avait débuté neuvième sur l’Official Album Charts, et qui avait simultanément atteint le haut des charts ‘Americana’,‘country’ et ‘Independent’.

Comme démontré par les singles les plus récents

‘So Full Of Love’

,

‘Two Stepping In Time’

et la chanson éponyme

« Bloor Street

», l’album voit Kiefer naviguer une palette d’émotions diverses, de l’amour à la nostalgie ou encore du chagrin à des récits de fiction pleins d’imagination. Alors que l’album explore tout un éventail d’ambiance et d’influences sonores, il s’ancre tout de même dans le grain, l’émotion pure et l’authenticité de la voix de Kiefer Sutherland conjuguée à une composition constamment convaincante.

CHASING THE RAIN

Kiefer stimule la sortie de l’album en l’accompagnant d’une nouvelle vidéo pour le titre «

Chasing The Rain

». Une véritable lettre d’amour en chanson pour combler la distance avec un être cher pendant la tournée. Son coté poignant est accentué par la simplicité des visuels. La vidéo allie d’exaltantes images sur scène à des extraits d’aventures vécues par Kiefer Sutherland dans les coulisses de sa tournée.

De ‘Lost Boys’ à ‘Stand By Me’ à ’24 heures chrono’, tout le monde connaît la phénoménale

carrière d’acteur de Kiefer Sutherland. Pourtant, plus récemment, il concentre son incroyable

capacité à délivrer des récits à la musique, avec «

Bloor Street

» prenant le relai de deux albums acclamés et qui ont su se faire une place dans les mondes de la country et de l’Americana.

En plus de sa carrière musicale, Kiefer Sutherland reviendra bientôt sur nos écrans. Il jouera

avec Chris Pine et Ben Foster dans le film ‘The Contractor’ (auparavant nommé ‘Violence of

Action’), et prendra le rôle de Franklin D. Roosevelt dans la mini-série ‘The First Lady’ avec

notamment pour partenaires Viola Davis et Gillian Anderson.

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Allan Rayman shares his first single « Rider » of his upcoming album, ROADHOUSE 2.

Allan Rayman

New single « Rider »

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« Rider » sonically nods back to the nocturnal R&B of his early work and is thematically inspired by Kurt Vonnegut’s classic

Slaughterhouse-Five.

Whoever Allan Rayman is, he’s made a hell of a body of work so far. The Wyoming born, Toronto based artist has delivered one head-scratching, hypnotic and heavenly project after another, including

Hotel Allan

[2016],

Courtney

EP [2017],

Roadhouse 01

[2017],

Harry Hard-On

[2018], and

CHRISTIAN

[2020]. Along the way, he generated over 250 million streams, sold out tours in Europe, The United States and Canada, and shined at festivals, including Reading & Leads,

Bonnaroo

,

Lollapalooza

,

Ohana

,

Austin City Limits

, and

Osheaga

. In the midst of this whirlwind, he gained a newfound clarity and applied it to finishing

ROADHOUSE 02

during the Global Pandemic.

Every side of Rayman shines on

ROADHOUSE 02

. Thematically inspired by Kurt Vonnegut’s classic

Slaughterhouse-Five

, Rayman sonically nods back to the nocturnal R&B of his early work. The 13-track album focuses on the musician’s career to date; being signed and dropped, to the feeling of not being “the right guy for the job” and the struggle of finding positivity in all this negative space. Touching on maturity and the revelations that come with it, Rayman becomes unstuck in time and is shown his life and what’s to come of it if he continues to let Mr. Roadhouse have full control. It ultimately leads to depression and unfortunately death.

ROADHOUSE 02

is Rayman being shown his options and having to make the decision on where he wants his life to go.

The first single to be released off of the album, is “Rider.” With the artist now being able to view life in its entirety from beginning to end, he sees how he can avoid going down a different road, so death doesn’t come for him. It allows him to become unstuck in time and move around the moments of his life as if he were visiting a zoo. “Rider” glows with raw, gravelly vocals and chronicles of spoken word which wash over the punchy drums and echoing, minimalist backdrop.

Rayman shares, “Together the songs and video tell a story of an artist who creates an alter ego to handle success in the music industry and what happens when you lose yourself in that character. Ultimately the album is by an artist for an artist. It shines light on the negatives that come with this career choice. With an underlying theme that our shortcomings as artists are our strength; makes for good music – real music.” Slated for release March 18th,

ROADHOUSE 02

marks a new chapter for Allan Rayman.

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Manon Vuoko présente son nouveau titre « FRIENDZONER »

Manon Vuoko

Nouveau titre « FRIENDZONER »

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Née à Londres, Manon Vuoko, d’origine martiniquaise et finlandaise, a grandi en France. La jeune artiste de 22 ans suit les Cours Florent à Paris et se consacre, en parallèle, à son projet musical.

Le déclic se fait après des voyages en Angleterre et trois mois à Los Angeles, où elle travaille avec un producer qui la pousse à écrire en français. Manon se rend alors compte qu’elle utilisait l’anglais pour se cacher derrière ses mots. C’est à ce moment-ci qu’elle se découvre musicalement et développe une identité artistique forte, entre tradition de la chanson française et beats urbains, inspirée à la fois par des icônes pop actuelles (Angèle, Aya Nakamura) et celles d’une autre décennie (Edith Piaf, Charles Aznavour).

Dès son retour en France, Manon Vuoko rencontre le label OHM Publishing et le producer Thierry Gronfier. Instantanément, les chansons prennent forme avec une simplicité et une fluidité déconcertante. Ils préparent alors ensemble son premier EP, prévu pour 2022.

Dans ce premier opus, elle transforme histoires et peines de cœur en une force et une authenticité propre à sa génération qui se reconnaîtra dans ses textes, comme dans son single «J’me sens pas belle».

«

Écrire et chanter mes peines me permet de les faire disparaître en les changeant en une force. J’adore écouter des chansons où je me sens comprise et accompagnée, et c’est ce que j’ai envie de procurer avec ma musique. C’est ce sentiment qui m’a poussée à écrire cet EP

.»

Sans se soucier du regard des autres et avec le besoin de clamer haut et fort qui on est, d’exprimer et de revendiquer sa liberté, Manon porte la voix de sa génération à travers ses textes. Une génération pour laquelle il n’est pas question de s’assurer une sécurité au sein de notre société mais de s’y sentir épanoui-es.

«

Aujourd’hui on a besoin de faire ce que l’on aime, ce qui nous donne confiance. Et nous avons les moyens de propager de bonnes ondes, c’est très important pour notre génération

.»

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