vanessa philippe présente son nouveau clip pantalon de soi

Vanessa Philippe présente son nouveau clip « Pantalon de soi »

Vanessa Philippe

Nouvel album Soudain Les Oiseaux

Disponible chez Le poisson spatial / Modulor

Vanessa Philippe

nous dévoile son nouveau clip vidéo

Pantalon de soi

, quatrième extrait de l’album

Soudain les oiseaux

, disponible sur toutes les plateformes digital

Entre poésie et mélancolie,

Vanessa Philippe

impose avec

Soudain Les Oiseaux

sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.

En douze chansons qu’elle a écrites et composées, l’auteure, compositrice et interprète gravite dans un monde parallèle où elle décrit le sentiment de deuil. Au fil des mois, on a pu découvrir

Suivre le Soleil, Les Maux, et Soudain Les Oiseaux

qui forment en vidéo une trilogie autour d’un poisson rouge.

Pantalon de soi

est un titre pop qui raconte comment

Vanessa Philippe

tente de faire revivre sa grande soeur disparue en portant ses vêtements, au risque de se perdre elle-même. A la réalisation, on retrouve Pascal Parisot, et au mixage Angy Laperdrix.

Soudain, un album incontournable, vrai et sincère dans le paysage de la nouvelle scène française.

Soudain Les Oiseaux, nouvel album de Vanessa Philippe, est un hommage à sa grande sœur disparue en août 2019. Auteure, compositrice et interprète, Vanessa écrit et compose pour la première fois la totalité des chansons. En contraste avec le sentiment de deuil, elle imagine des arrangements très pop, à tendance électro avec des instruments virtuels. Elle confie alors la réalisation à Pascal Parisot, en continuité avec l’album précédent, et le mixage à Angy Laperdrix (Mocke, Barbara Carlotti…).

Également danseuse, chorégraphe et vidéaste, Vanessa Philippe se met en scène avec un poisson rouge pour développer son univers dans une série de clips et réalise ainsi une trilogie pour ses trois premiers singles, “Suivre le Soleil“, “Les Maux“ et “Soudain les Oiseaux“.

A mi-chemin entre rêve et réalité, en 12 titres, Vanessa gravite dans un monde parallèle où elle décrit ses sentiments. Toujours sur fond métaphorique, ses textes sont poétiques et mélancoliques, en contraste avec les instruments choisis, reflets de la joie de vivre de sa sœur.

Comme pour supporter cette absence intolérable, elle s’accroche à une bulle intergalactique jusqu’à apercevoir “Soudain les Oiseaux“. L’album se termine avec la chanson “Paradise“, tel un retour à la réalité, l’apaisement malgré tout.

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sabriel shares her new ep pulse

Sabriel shares her new EP « Pulse »

Sabriel

New EP « Pulse »

Sabriel (pronounced shä brē el) is a singer, songwriter and producer with a whimsical charm and courageous vulnerability. Soaked in serene sounds and alluring instrumentation, the artist meanders through life experiences, exploring her intangible wanderlust.

Confronting and captivating, the new EP is fearlessly honest and willingly open. Doused with poignant reminders of past heartache and impending unknowns,

Pulse

ignites an emotional response for both the artist and the listener, taking us on an immersive journey. Derived from chapters of Sabriel’s life, this EP represents her growth into real womanhood.

With an unguarded approach to her music, the songs plunge into new and untouched territories, with a constant theme of fire throughout the EP. She expresses, “Fire will transform every single thing it comes into contact with. As mesmerizing and warm as it is, if you touch it, you will get burned. I love that. It’s beautiful, but demands respect.” Experiencing significant and painful change in her life, as expressed in “Pulse” and “Nervous”, she was left with an opportunity to decide what she wanted her life to actually look like, choosing to learn and grow despite all of the unknown that is still ahead of her.

Title track « Pulse » glistens with reflective remnants of the conditional love received in an abusive relationship. Written and produced from the comfort of her bedroom, Sabriel found herself in an intimate and intense experience of deep nostalgia; channeling her feelings through the creation of “Pulse.” Exuding a tropical, amorous heaven of birdsong, doused in calming electro keys and shimmering chimes, the track is described as her “favourite song off the upcoming EP”, beautifully reflecting the amassed amount of life lessons and healing from the past year.

The second single off the six track offering is the haunting, atmospheric « Yellow ». The animated melodies playfully come to life, weaving in and out of Sabriel’s soulful timbre, while otherworldly synths represent the songwriter exploring uncharted waters. Sabriel speaks about being free to follow your true path and not letting anyone hold you back.

Showcasing a more fiery part of herself in the concise and fervent “SFA”, to the nature soaked soundscape of “Synch”, this EP is an amalgamation of emotion, exploring and untangling her enigmatic soul.

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band of horses présente son nouveau clip lights

BAND OF HORSES présente son nouveau clip « Lights »

BAND OF HORSES

NOUVEAU SINGLE

LIGHTS

Après

Crutch

et

In Need Of Repair

,

Band Of Horses

poursuit l’exploitation de son prochain album et lève le voile sur

Lights,

nouvel extrait de «

Things Are Great

» à paraître le 4 mars prochain sur BMG.

Clin d’œil à ce qui pourrait ressembler à un épisode de «

New York, police judiciaire »,

les paroles signées

Ben Bridwell

imaginent métaphoriquement une inquiétante disparition… celle de l’amour.

NOUVEL ALBUM

THINGS ARE GREAT

DISPONIBLE LE 4 MARS 2022

Après 5 ans d’absence, le groupe

Band of Horses

revient avec un 6ème nouvel album aux sonorités digne d’un retour aux sources.

Things are Great

est l’un des albums le plus autobiographique pour le leader

Ben Bridwell

, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.

Cette fois-ci,

Bridwell

a pris un rôle plus important que jamais dans la production de l’album, produisant ou coproduisant chaque chanson du projet. Il a fait appel à d’anciens collaborateurs, dont

Jason Lytle, Dave Fridmann et Dave Sardy de Grandaddy,

mais il n’y a pas que ses vieux amis qui ont pu l’aider à obtenir le son qu’il souhaitait. Pour la première fois, il a travaillé avec l’ingénieur

Wolfgang « Wolfie » Zimmerman

. Les deux hommes ont eu une connexion instantanée qui se ressent tout au long de l’album.

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harold mène la danse dans son nouveau clip ma plume

Harold mène la danse dans son nouveau clip « Ma Plume »

Harold

Nouveau clip « Ma Plume »

Après

« Tout reprendre à zéro »

et

« J’me bouge »

, l’auteur-compositeur-interprète continue de dévoiler son

nouvel album

à paraître prochainement.

Artiste complet et talentueux doté d’une grande sensibilité, il nous offre une

chanson française aux sonorités pop

, avec des

textes empreints d’émotion

.

Harold s’est produit sur des scènes prestigieuses comme le Rack’am ou le Plan en banlieue parisienne, le New Morning ou le Bataclan à Paris, et offre toujours un show rythmé, vrai moment de partage avec son public. Il a réalisé les premières parties d’artistes de renom comme Féfé, Alpha Blondy, Vianney ou encore M, entre autres, et compte à son actif plus de 250 concerts donnés dans toute la France en près de dix ans de carrière.

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futuro pelo présente son nouveau clip tango

FUTURO PELO présente son nouveau clip ‘Tango’

FUTURO PELO

NOUVEAU CLIP ‘TANGO’

NOUVEL EP ‘TANGO’

DISPONIBLE

– R&D & DELICIEUSE RECORDS –

Pour son dernier clip ‘Tango’, Futuro Pelo nous dévoile un clip funky et loufoque plein de personnages énigmatiques en papier mâché, caractéristiques de son univers enchanté.

La frange au bord des yeux,

Benjamin Sportès

n’est encore qu’un enfant lorsqu’il découvre le jeu de jambes d’Elvis Presley à la télévision. Il y voit une vérité.

Foudroyé par un désir de scène qu’il ne pourra jamais taire, le voilà catapulté dans le monde de la musique, imitant d’abord le King avec un balai en guise d’instrument.

Puis dans les années 80 en pleine effervescence de la nouvelle scène « alternative », il joue dès qu’il le peut avec son groupe de rockabilly (The Wanderers) aux côtés d’autres formations, comme la Mano Negra, Wampas…

Après plusieurs années passées dans une école d’art à Londres, dans les années 90, l’homme touche-à-tout tord le carton et participe à la conception des décors pour l’émission tv jeunesse les Minikeums, il chante sur son projet personnel Sportès et enregistre un album chez Eric Serra avant de découvrir les possibilités qu’offre la musique sur ordinateur. Il se lance alors distraitement dans

un nouveau duo électro intitulé Sporto Kantès

qui siffle encore aujourd’hui aux oreilles du plus grand nombre. Succès. L’aventure aux côtés de Nicolas Kantorowicz, bassiste des Wampas, durera quinze ans et quatre albums. En 2013, il tourne la page pour une période empreinte de questionnements sur l’avenir. Il en ressort un rejet total et momentané de la musique et une profusion de dessins crayonnés, griffonnés, noirs, caustiques, poétiques…

En 2016, c’est la musique qui reprend le dessus lorsqu’il se décide à présenter son nouveau projet solo intitulé

Futuro Pelo

(les futurs cheveux pour un homme qui n’en a plus). Les équipes de Pain Surprises et Délicieuse Musique accueillent avec enthousiasme ce joyeux mélange de pop, de textes chantés en français, anglais, espagnol, et de samples trouvés par d’heureux hasards dans les sons de sa collection personnelle qui navigue entre tous les extrêmes (rockabilly, world, funk, pop moderne, house…). Futuro Pelo compile sa science de la pop et ses trouvailles dans deux EP successifs sortis en 2017 (Bluff) et 2018 (Eden). La naissance de Futuro Pelo s’accompagne de celle de Monsieur Bouche présent sur les pochettes et les clips. Monsieur Bouche est l’ami imaginaire de Benjamin Sportès, sa façon d’exprimer en dessin ce qu’il n’arrive pas à dire à l’oral.

Début 2020 sort le premier album, A BIGGER SPLASH, en clin d’oeil à David Hockney

et allégorie au grand saut du premier album. Avec ce titre, Benjamin Sportès matérialise aussi un saut dans le vide, le besoin de « dire » les choses, de moins faire diversion et d’être au plus près des émotions.

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keys n krates presents animated video for original classic feat juicy j chip marbl

Keys N Krates presents animated video for ‘Original Classic (Feat. Juicy J, Chip & Marbl)’

KEYS N KRATES SHARE ANIMATED VIDEO FOR

‘ORIGINAL CLASSIC’ (FEAT. JUICY J, CHIP & MARBL)

ORIGINAL CLASSIC LP OUT NOW

Stream / Download

LAST GANG RECORDS

Following the release of their album

Original Classic

via

Last Gang Records

in November, Toronto trio

Keys N Krates

shared a new

Bird Peterson

-animated video for the

Juicy J, Chip

and

Marbl

-featuring

Original Classic’

track. The LP which was named one of the

Best Dance Albums of 2021

by

Billboard

and one of the

Top 20 Electronic Albums of 2021

by

Thissongissick

, contains previously released singles

‘Pull Up’

featuring fellow Canadian and Polaris Prize-winning artist

Haviah Mighty

, the

Bibi Bourelly

collaboration ‘

Take It Off’

, ‘

Brazillian Love Song

’, and

‘Original Classic’

itself.

In support of the album,

Keys

N

Krates

is currently out on their 20-date headlining

Original Classic

Tour, featuring DJ sets from the group and upcoming stops in Chicago, Seattle and New York City, among others. Tickets on sale

here

.

Speaking about the new video,

Keys N Krates

shares:

« We knew that we wanted to bring out the fun aspect of this song and accentuate how everyone involved is a character in their own right. We linked up with Bird Peterson, who’s an incredible animator. On the first call with Bird we thought the process was going to be really collaborative and that we were going to have all these great ideas to feed him to do his thing with. Instead, he basically said, « this is the treatment » and proceeded to describe this whole 60’s style cereal commercial world he had created in his head that involved Juicy J leading children (us) into mischief. After dying of laughter, we all just said « ya go do that, » and this is what came out. We’re very happy to have found Bird and his insane talents. »

Original Classic

Tracklisting

1. Crescendo

2. Original Classic (feat. Juicy J, Chip, Marbl)

3. Brazilian Love Song

4. Siento Mi Destino (feat. Lido Pimienta)

5. Presentando

6. Chopped Soul

7. Take It Off (feat. Bibi Bourelly)

8. Take It Off Reprise

9. The Way I Feel Tonight

10. Dreams Of Oceans

11. Pull Up (feat. Haviah Mighty)

12. Bollywood Bounce

13. Is This Yours

Since forming a decade ago in their native Toronto,

Keys N Krates

have carved their own path via a bass-centric, sample-driven sound, melding the realms of electronic, hip-hop and beyond. The group — composed of drummer

Adam Tune

, keyboardist

David Matisse

and turntablist Jr. Flo — has built a venerable reputation as one of the leading live electronic acts today on the strength of their onstage instrumentation and energetic sets.

Their early sound succeeded in combining catchy, pitched up, chopped vocal samples with 808s, resulting in off-kilter festival smashers like

Dum Dee Dum

, ‘

Treat Me Right

’, and other fan-favourites. These songs would be reinterpreted into energetic live versions that the trio would play to create their own experience and vibe. Their songs’ original versions would also be played by legends of their genre like

TNGHT

,

Diplo

,

Machinedrum

,

Baauer

, and more — helping to cement

Keys

N

Krates

as a fixture in festival bass and trap music.

Keys N Krates

’ 2018 debut album

Cura

represented a musical shift for the band. Although the use of pulverising 808s, organic sounds, and vocal samples would remain a fixture for the trio,

Keys N Krates

embraced their love for R&B/soul music, more dense instrumentation (such as strings and woodwind instruments), and catchy vocal-driven pop songs.

Anthemic songs with

Tory Lanez

,

Ambre Perkins

, and

070 Shake

weaved together the band’s technicolour world of vocal-driven songs supported by sample-chopped beats that blended the sounds of disco, trap, and boom-bap rap of the 90s. This synthesis earned them commercial radio success and spins from some of their idols on speciality radio —like

Elton John

and

Q-Tip

. ‘

Flute Loop’

reached back to the trio’s traditional stripped-down 808 sound while incorporating their new techniques of orchestration and resampling to compliment the minimal with the maximal.

Their previous full-length project, 2019’s

A Beat Tape For Your Friends

, further elevated their craft as they pay homage to their sample-chopping musical influences like

Jay Dilla

. It’s a collection of infectious, loopy, instrumental beats that shows the seeds their music grows from.

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Photo credit: Mitch Brown

charlie faron présente son nouveau single comme ci comme ça

CHARLIE FARON présente son nouveau single ‘Comme-ci comme-ça’

CHARLIE FARON

NOUVEAU SINGLE ‘COMME-CI COMME ÇA’

DISPONIBLE

– ENCRÉ.MP3 –

Comme-ci comme-ça est le deuxième single de l’artiste pluridisciplinaire Charlie Faron. Toujours réalisé par Pierrick Devin (Lomepal, Clara Luciani…) le titre évoque ces journées où rien ne fonctionne, ces dimanches de repos où tout tourne en rond dans le cerveau, rien n’est constructif. Il va sans dire que ce morceau a été écrit un dimanche, pour partager ce sentiment et rendre l’improductivité féconde.

À tout juste 24 ans, Charlie, auteur,compositeur,interprète, entrepreneur et DA auto-didacte s’attelle à de nouvelles ambitions : jouer de ses textes en français.

Lui qui a passé son enfance aux Etats-Unis, parlé anglais avant le français, le défi n’était pas des moindres. Des premières démos dans la langue de Shakespeare en passant par le projet électro pop 228k dont il est également la tête pensante, Charlie s’est libéré de ses contraintes.

Décomplexé grace aux preuves artistiques réalisées au travers de sa

marque Encré., il se sent aujourd’hui légitime de revendiquer ses émotions, tant romantiques que crues, dans un phrasé qui lui est cher.

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sisterhood project présente premier single lakeside town

SISTERHOOD PROJECT présente premier single « Lakeside Town »

SISTERHOOD PROJECT

PREMIER SINGLE

LAKESIDE TOWN

Véritable main de velours dans un gant de fer, la musique de

Sisterhood Project

prend sa source dans le vivier envoûtant du trip-hop, parsemé de sonorités jazz et électro. Composé de deux musiciennes, Marie de Lerena et Dorothée Rascle dite “Doo”, le duo présente

Lakeside Town,

un premier single des plus prometteurs.

« Avec ses consonances 90′ et un univers dark/onirique, Lakeside Town raconte l’histoire d’une ville au bord d’un lac peu à peu envahie par la présence de l’Homme. C’est aussi une allégorie du corps que l’on réfute parce que jugé trop rond, trop différent, et assiégé par la critique et la présence constante du regard de l’autre. »

Depuis le début,

Marie de Lerena et Dorothée Rascle

dite « Doo », fondatrices du projet, ne s’interdisent rien. Ce groupe anglophone, fait le choix d’utiliser la voix lead comme un instrument à part entière. Elle peut être aussi importante que la ligne de basse ou une nappe de synthétiseur. La complémentarité artistique des deux femmes leur permet d’étendre le champ des possibles à un univers dense, charnel, électrique. Doo est technicienne, mathématicienne, inspirée. Marie est littéraire, politisée, instinctive. Lorsqu’elles créent, elles ne sont pas dans un studio mais dans un laboratoire.

Musiciennes et innovantes, elles adoptent rapidement le réflexe d’intégrer à leurs créations des artistes-interprètes ou des compositeurs, qui poussent les limites de leurs concepts musicaux vers une réalisation cohérente et riche. C’est valable aussi pour les artistes du passé, Sisterhood Project s’inspire des fantômes de l’art en adaptant au goût du jour des œuvres historiques (Poème, Tableau, Vie d’artiste).

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marian hill featuring gashi share their new single little bit

Marian Hill featuring GASHI share their new single « Little Bit »

Marian Hill featuring GASHI

New single « Little Bit »

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Entitled « Little Bit », the slow-burned, hypnotic new single details the surprising feeling of indifference of seeing an ex after a breakup. Featuring a wild mix of contrasting vocal stylings over deeply evocative and moody soundscapes, « Little Bit » is an immersive slice of alternative pop.

Marian Hill

“little bit” (ft. GASHI) is the latest single from the upcoming third Marian Hill studio album,

why can’t we just pretend?

The album almost didn’t happen at all.

Before the pandemic Sam and Jeremy had gotten so exhausted and jaded that for a moment they felt like they might walk away. Then the world ended. And for the first time in eight years they were apart. In those lost months they remembered how much Marian Hill meant to them, and meant to all their fans over the years. How the connection they found through their music was literally magic. And they knew they needed to finish this record.

Marian Hill gave them the lives they’d always dreamt of, and kept them going during the worst year of their lives. When Samantha found herself turning 30 in her childhood bedroom and Jeremy suffered an onset of chronic pain in both of his wrists, the music they made gave them moments of joy to hold onto in a world full of uncertainty. For a few moments each day, they could get lost in a song, and pretend they were playing it for you.

Chances are you’re familiar with the established duo- comprised of producer Jeremy Lloyd and vocalist Samantha Gongol – who released their debut EP,

Play

, in 2013. Two years later came

Sway

, an expanded collection of songs, this time officially released through Photo Finish and Republic Records. The seven-track project featured the smokey, trap-jazz hit « One Time, » which went viral on Vine and rewarded Lloyd and Gongol with a gigantic bump in popularity. « One of the most amazing things about being discovered on the internet is you don’t have to tough it out at bars and shows, it kind of happens over night, » Gongol says. « But it also didn’t give me time to figure out my performance, to become confident. »

ACT ONE

, their debut album, arrived in 2016 and brought the spotlight of virality onto the duo again. Apple featured the album’s single, « Down, » in an AirPods commercial nearly a year after

ACT ONE

’s release, boosting the infectious single to

#21

on the Billboard 100, and pushing Marian Hill through the mainstream bubble. The duo have garnered 2.2 billion worldwide streams, have played coveted late night shows like

Fallon

, and have toured the world playing festivals such as Coachella and Lollapalooza.

Their sophomore album

Unusual

followed in 2018 – composed of ten taut tracks including lead single « Subtle Thing” – garnered various tastemaker press approvals from the likes of

PAPER Magazine, Billboard & Refinery 29

. The record saw the duo solidify their position as a singular voice in modern pop and was paired with a series of ten one-minute visual episodes invoking the work of filmmakers Roy Andersson and Peter Campus. Following this they dropped the

was it not

EP in March of 2020 right when everything went…badly. Their new album,

why can’t we just pretend?

drops spring 2022 and includes the previously released singles “ooo (that’s my type)” ft. Baby Tate, “omg”, and “it never ends.”

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GASHI

Born in Libya, GASHI spent much of his young life as a refugee, moving from country to country. His family eventually settled in Brooklyn, NY, where he was introduced to music at a very young age. GASHI absorbed a melting pot of musical influences throughout his youth, resulting in the formation of his own unique sonic palette that blends together different genres of music. His dynamic sound led him to be signed by JAY-Z to Roc Nation and has allowed GASHI to collaborate with a wide range of talents ranging from Chris Brown to Travis Scott and Sting to Dua Lipa. GASHI continues to defies and bend genres throughout his discography and has trophied countless global anthemic hits as well as critical acclaim. As a proud Albanian native, GASHI often draws on the infectious sound of the Balkans that has charmed and seeps through as the gold standard in pop. Today, GASHI is the only male Albanian artist to chart on Billboard charts multiple times. In the last couple of years alone, GASHI has released two studio albums, sold out venues across the globe, and has accumulated over 1 Billion Streams with over 300 million video views worldwide. The New York Times cited GASHI as the “trap Phil Collins” and received co-signs from peers including Travis Scott and A$AP Rocky affirmed GASHI “as one of the dopest artists to come out of New York”. A trajectory that is supersonic and an impact that is undeniable, this is GASHI.

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