De Staat présente le clip de son nouveau single « Numbers Up »

De Staat

Nouveau clip « Numbers Up »

Douze ans après leurs débuts, les Néerlandais de De Staat restent délicieusement difficiles à catégoriser. En travaillant sur les nouveautés, Florim a embrassé le célèbre éclectisme de son groupe pour produire le premier projet d’art auditif du rock, reflétant les couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Cette année, ils ne sortiront pas d’album studio, mais une énorme collection de nouveaux titres est diffusée en streaming, depuis novembre et tout au long de 2022. Les trois couleurs primaires représentent chacune une facette de la musique du groupe. Rouge pour la partie plus sombre et agressive de De Staat ; jaune pour la partie plus enjouée, amusante et mobile ; bleu pour la partie plus introspective et mélodique. Il s’agit d’un projet conçu pour la diffusion en continu, mais qui fait revivre l’esthétique visuelle des vinyles à pochette. Aujourd’hui on retrouve le clip de

Numbers Up

, extrait du projet jaune. A propos du clip, Torre Florim explique : « La vidéo fait référence aux vidéos de performances de groupes télévisés à l’ancienne, que nous adorons. Cependant, au lieu d’un public ordinaire, nous sommes entourés d’un public simplifié « nouveau et amélioré » : les emojis. ».

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Miesa shares her new single « Blind »

Miesa

New single « Blind »

Spotify

Entitled « Blind », the seductive slow-burned alt R&B ballad drips with a nostalgic yearning. Miesa’s velvety vocals glide effortlessly over a spellbinding soul-bearing melody making for the perfect song about the highs and lows of romance. Miesa confides, “Blind » is one of those songs that feels like everyone’s story and no one’s story all at the same time,” she adds, “sometimes in relationships the picture could be blurry.” “Blind,” is off of her upcoming EP.

A poised and heartfelt vocalist,

Miesa

‘s knack for updating the classic R&B and pop sounds of the past comes to the fore on singles such as 2016’s « Too Bad for You, » 2020’s « Unsaid, » and the following year’s « 4U. »

Miesa

has been involved in the entertainment industry on some level since childhood, going back to performances at pageants and talent shows. Her father, a musician, encouraged her interest in a wide variety of music. After

Miesa

signed to the

Sony

-affiliated

Siri Music Group

, she released a handful of singles from 2013 through 2016, including « Antidote, » « Nope (Can’t Let Go), » « Too Bad for You, » and « Sway (I Miss You). »

In 2016, she also appeared on the

Skyville Live

webcast alongside

Patti Austin

and

Andra Day

. In early 2017, she issued another single, « Overdrive, » which was a Top 20 hit on the Billboard Adult R&B Airplay chart;it also received remixes and appeared in an acoustic version. As the 2010s came to a close,

Miesa

delivered more singles, including 2018’s « Broken » and 2019’s « Unsaid. » Also in 2019, Miesa was featured as the Grammys’ NEXT artist and kicked off their Drop Series. Following the 2020 acoustic collection « Stripped, » which featured the

Emeli Sandé

cover « Breaking the Law, » she issued the single « Worried. » In anticipation of her debut album,

Miesa

offered the single « 4U. » A duet with

Justin Garner

produced by

Mansur

, it appeared in April 2021.

Her highly anticipated upcoming single « Blind » is set for release on December 10th. The song was produced by Viirgos (Arianna Grande, Nicki Minaj) and is as bold in production as the lyrics, while infusing the soulful warmth of her vocals. Miesa confides, “Blind » is one of those songs that feels like everyone’s story and no one’s story all at the same time,” she adds, “sometimes in relationships the picture could be blurry.” Mixed by Paul Boutin (Toni Braxton, Babyface, Ariana Grande) and mastered by the legendary Herb Powers Jr. (Alicia Keys, Whitney Houston), “Blind » is off of her upcoming set.

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ED MOUNT présente son nouveau clip ‘Distant Calls’ ft. Flore Benguigui

ED MOUNT ft. FLORE BENGUIGUI

NOUVEAU CLIP ‘DISTANT CALLS’

DISPONIBLE

– FUTUR RECORDS –

Distant Call est le second single du nouvel album du parisien Ed Mount qui paraîtra en janvier prochain sur le label Futur Records (Ricky Hollywood, Mou, Pégase…). Cette fois il s’entoure de Flore Benguigui (chanteuse de l’Impératice) pour un titre traitant des amitiés qui se fanent. Une ode nostalgique entre Beegees et Sam Evian.

Ed Mount, l’alias de Thibault Chevaillier est né il y a 5 ans. Ce jazzman autodidacte a fait sa crise d’adolescence sur le tard en explorant avec Ed Mount la coolitude qu’il n’avait pas pu exprimer lors de la première partie de son parcours de musicien. De son passé de jazzman, il a conservé une pratique assidue de l’instrument et la recherche d’harmonie surprenantes, mais avec Ed Mount le terrain de jeu est désormais la classic pop et les grands maîtres anglo-saxons (Paul Simon, McCartney, Prince) et des influences Californiennes (Michael Franks, Steely Dan) mixé à la modernité et le minimalisme des formations comme Crumb, Mild High Club ou Benny Sings.

Lorsqu’il ne compose pas dans son home studio, on peut croiser son toucher magique aux côtés de Malik Djoudi, Halo Maud et Ricky Hollywood. Une famille musicale qui perpétue la lignée d’une pop française exigeante.

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Floo Folk présente son clip de « Feel Alive »

Floo Folk

Nouveau single Feel Alive

Disponible en digital

Floo Folk

nous dévoile

Feel Alive

, une ballade mélancolique et planante née des expérimentations synthétiques et des inspirations folk de la musicienne.

Depuis longtemps,

Floo Folk

avait l’envie de mélanger des sons acoustiques et électroniques. Avec

Feel Alive

, voilà son désir qui se concrétise en mixant guitare acoustique, boite à rythme 80’s, basse et synthés planants. Le tout est porté par la voix et les choeurs qui nous hypnotisent comme les couchers de soleil de Biarritz, ville de coeur de cette artiste, et où a été tourné à l’Iphone le clip de ce premier single.

Auteur, compositeur et interprète,

Floo Folk

a composé seule sur Logic audio cette ballade envoûtante, puis passé le relais à Benoit Charbonnier pour la production et le mix, ainsi qu’à deux amis musiciens, le bassiste Alain Verderosa et le guitariste Vincent Faucher.

Tel un mélange entre Lana Del Rey pour le coté mélancolique, Asgeir pour le mélange acoustique/électronique ou encore Daniel Johnston pour la simplicité des mélodies,

Feel Alive

impose sa nostalgie captivante grâce à son clip. Ce premier single est extrait du nouvel EP de

Floo Folk

qui sortira au mois de mars 2022.

Flo Folk est parisienne de naissance. Passée par le conservatoire pour apprendre la guitare et la danse classique, elle a fait ses armes avec son groupe de reprises Rosebud dans un répertoire rock, essentiellement 70’S (Joplin, Led Zep, Tina Turner…) et sorti son premier album « Poker menteur » chez Sony Music Columbia en 200.

Quelques années plus tard, Floo Folk se lance dans un nouveau projet électro-rock avec Yann Cortella qui sera signée sur le Label Harlequin à Miami. Le titre Get it Right sera le spot de l’équipe de France pour l’Euro 2008 sur TF1.

De spots TV, en spots radio et musiques de films, en 2007, sa voix puissante s’impose avec Faf Larage pour le générique de Prison Break « J’ai pas l’temps ». Floo Folk se retrouve ensuite embarquée sur Missils Airlines pour deux albums rock en français et des nombreux concerts aux Francofolies de Spa, Montreux Jazz Festival, Festival des Aventurier, Zèbre de Belleville, Scène Bastille etc.

En 2013, elle écrit, compose et produit avec F.Elter un nouveau projet folk-rock, via un EP remplie de ballades psyché-rock et folk avec lequel elle remporte le Concours FIP Chanson Française.

Depuis 2011, Floo Folk multiplie les événements guitare/voix en solo, duo ou trio, pour les soirées corporate de marques, entre autre au Stade de France, au Fouquet’s, Crillon, à l’Opera Garnier…

En pleine préparation de son nouvel EP prévu pour le mois de mars 2022, Floo Folk a dévoilé Feel Alive, superbe ballade entre folk acoustique et expérimentation synthétique sur laquelle brille sa voix caressante.

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Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge en tournée française en mars 2022

Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge

En tournée dans toute la France en mars et avril 2022

et à Paris au Dôme de Paris le 06/03/22 pour deux représentations

Les Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge

arrivent pour la première fois en France ! Ils annoncent une vaste tournée dans toutes les plus grandes villes de France en mars et avril 2022. Ils seront

à Paris au Dôme de Paris – Palais des Sports

le 06 mars 2022 pour deux représentations. Ils reviendront ensuite en novembre 2022 pour la seconde partie de la tournée.

Véritable hymne à la paix, le

Chœur des Marins de l’Armée Rouge

est le plus ancien et le plus primé de tous les chœurs militaires de Russie.Consacré 4 fois « meilleur chœur

militaire de la Fédération de Russie », l’Ensemble a tourné dans plus de 70 pays et a été applaudi par des centaines de milliers de spectateurs à travers le monde.

Il est le seul Chœur réellement mixte des grands Ensembles militaires artistiques Russes chantant avec le Chœur des Femmes du Peuple Russe.

Le Chœur des Marins de l’Armée Rouge

de la Baltique est l’héritier de la Marine Impériale.

Leurs voix peuvent tout chanter, tant la musique traditionnelle russe que le répertoire classique. Le Chœur donne ainsi un concert très joyeux, populaire, enlevé, dédié à la paix, la gratitude et l’amour.

Les Chœurs et Danses des marins de l’Armée Rouge

arrivent en France pour une vaste tournée à Paris et en province tout au long des mois de mars et avril 2022. A

réserver

dès à présent.

UN RÉPERTOIRE RICHE, UNIVERSEL, PATRIMOINE DE LA RUSSIE ET DE L’HUMANITÉ !

Boris Gastev, à la direction musicale, apporte un soin particulier et rigoureux à la sélection des chanteuses et des chanteurs. Toutes les voix, chacune dans son pupitre, sont magnifiques !

Cette alchimie mène à l’harmonie et à la pureté du son. Les solistes barytons, ténors, basses sont issus du Chœur ; ils sortent de leur pupitre selon les nécessités de la partition. Des Solistes venus de prestigieux opéras, salles de concert et formations russes, dont le Bolshoï Théâtre de Moscou, participent régulièrement aux concerts de l’Ensemble.

Quant à lui, le magnifique Chœur des Femmes du peuple russe, composé uniquement de solistes, est un Chœur de Chambre féminin particulièrement original et parfaitement à l’unisson des voix d’Hommes.

Le spectacle raconte l’histoire de Misha, un jeune marin, et de Jana, jeune orpheline passionnée de Danse. Cette histoire, mille et mille fois répétée en notre Humanité, hors du temps réel, se devait d’être contée.

Durant près de 2 heures, les 50 artistes du Chœur, du ballet et de l’orchestre vous proposent un spectacle d’une flamboyante énergie !

Une ode à la force de vivre et de survivre ENSEMBLE

!

Tournée française

:

05/03/2022 à Dammarie Les Lys, Espace Pierre Bachelet

06/03/2022 à Paris, Dôme de Paris – Palais des Sports (14h30 et 18h)

08/03/2022 à Montélimar, Palais des Congrès

09/03/2022 à Chambéry, Le Phare

10/03/2022 à Bourg en Bresse, Ainterexpo

11/03/2022 à Clermont Ferrand, Zénith

12/03/2022 au Puy En Velay, Palais des Congrès

13/03/2022 à Lyon, Amphithéâtre

15/03/2022 à Angoulème, Espace Carat

16/03/2022 à Bordeaux, Espace Femina

17/03/2022 aux Sables d’Olonne, Centre des Congrès

18/03/2022 à Bressuire, Bocapole

20/03/2022 à Châteauroux au Mach 36

22/03/2022 à Agen au Centre des Congrès

23/03/2022 à Pau au Zénith

24/03/2022 à Seignosse, Le Tube

26/03/2022 à Toulouse à L’union

28/03/2022 à Marseille au Silo

29/03/2022 à Montpellier au Corum

30/03/2022 à Nice à l’Acropolis

01/04/2022 à Perpignan au Palais des Congrès

02/04/2022 à Béziers au Zinga Zanga

Novembre 2022

:

02/11/2022 à Rouen au Zénith

03/11/2022 au Havre au Carré des Docks

04/11/2022 à Dreux au Parc des Exposition

06/11/2022 à Beauvais à l’Elispace

08/11/2022 à Amiens, Zénith

09/11/2022 à St Omer, au Sceneo

10/11/2022 à Lille au Théâtre Sébastopol

12/11/2022 au Touquet-Paris Plage, au Palais des Congrès

13/11/2022 à Maubeuge, La Luna

15/11/2022 à Strasbourg, à la Salle Erasme

16/11/2022 à Amnéville, Galaxie

17/11/2022 à Châlons en Champagne, Le Capitole

18/11/2022 à Troyes, Le Cube

19/11/2022 à Mâcon, Le Spot

20/11/2022 à Grenoble au Summum

22/11/2022 à St Etienne au Zénith

24/11/2022 à Angers, à l’Arena Loire

25/11/2022 à Lorient à l’Espace Oceanis (15h et 20h)

26/11/2022 à Nantes à La Fleuriaye (15h et 20h)

27/11/2022 à Niort à L’Acclameur

Site officiel

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Réservations

Tall Heights shares their new single « In The Bleak Midwinter »

Tall Heights

New single « In The Bleak Midwinter »

Spotify

Entitled « In The Bleak Midwinter », the stunning track features melodic cello, lush folk inspired acoustic guitars and the duo’s signature otherworldly blend of two distinct voices, in both harmony and unison.

« In The Bleak Midwinter » has long been a favorite Holiday song of ours. The descriptive wintery language, the aching melody, the way the song creates fire-like warmth and light in darkness: it really embodies a lot of the things we try to write into our own songs. So, for our rendition of the song, we aspired to turn up the mystery and turn up the « bleak. » To us, it’s the mythology and those ancient stories that we hold dear in our hearts that make the holidays so intense, cozy and meaningful. » –

Tall Heights

Upcoming tour dates:

TOUR DATES:

Wednesday, January 12: Northhampton @ Ironhorse

Thursday, January 13: Boston @ Sinclair

Friday, January 14: Philadelphia @ Foundry

Saturday, January 15: NYC @ Brooklyn Made

Monday, January 17: DC @ Union Stage

Wednesday, January 19: Carrboro @ Cats Cradle

Thursday, January 20: Asheville @ The Grey Eagle

Friday, January 21: Louisville @ Zanzabar

Saturday, January 22: Columbus @ Ace of Cups

Sunday, January 23: Cleveland @ Mahalls

Tuesday, January 25: Ferndale, MI @ The Loving Touch

Wednesday, January 26: Grand Rapids @ Pyramid Scheme

Thursday, January 27: Milwaukee @ Colectivo Back Room

Friday, January 28: Minneapolis @ Amsterdam

Saturday, January 29: Chicago @ Sleeping Village

Sunday, January 30: Indianapolis @ The Hi Fi

Tuesday, February 22: Denver @ Globe Hall

Wednesday, February 23: Salt Lake City @ Kilby Court

Friday, February 25: Portland @ The Old Church

Saturday, February 26: Seattle @ Tractor Tavern

Sunday, February 27: Vancouver @ Imperial

Wednesday, March 2: San Francisco @ Bottom Hill

Friday, March 4: Los Angeles @ Troubadour

Saturday, March 5: San Diego @ VooDoo

Thursday, March 10: Dallas @ Tulips

Friday, March 11: KC @ Riot Room

Saturday, March 12: St. Louis @ Duck Room

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IRMA présente son nouveau clip « Va-t’en »

IRMA

Nouveau clip « Va-t’en »

Ecoute – Téléchargement

Irma dévoilait la semaine dernière le clip de son single

Va-t’en

. Auteur-compositrice, musicienne et productrice, Irma est une femme orchestre à la culture musicale éclectique. En 2008, armée de son bonnet et de sa guitare qui deviendront ses premiers emblèmes, Irma part à la conquête du monde avec ses chansons. Son évolution constante et son questionnement des codes l’impose comme une figure de la nouvelle scène française. Depuis son arrivée aux premiers jours de Youtube, elle continue d’être à l’avant-garde de la création musicale. Elle allie son amour pour Douala sa ville natale, ses cultures française et camerounaise, et décide aujourd’hui avec fierté de créer un espace où ses deux identités co-existent. C’est ce mélange qui donne aujourd’hui naissance à un projet écrit à Paris, et réalisé entre Douala et l’ouest du Cameroun.

Va-t’en

est la première d’une série de nouvelles chansons en français.

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Fox Jackson shares his new single “This Other Girl”

Fox Jackson

New single “This Other Girl”

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London based singer/songwriter Fox Jackson has been enamoured by music from as young as he can remember. Inspired by the likes of artists such as Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang and George Benson, his music blends funk-fuelled melodies, sexy vocals and dance-worthy beats, creating a vibrant and distinct sound which is undeniably his own.

His career in the entertainment industry began at just 11 years old, when he landed the lead role as Billy Elliot, in the hit West End musical, « Billy Elliot the Musical ». His time there solidified his desire to be on stage, while also pushing him to dive deeper into the world of music. Following multiple roles on both stage and TV, Jackson soon made an easy transition to his first love and true calling, music. Discovering his own sound and style, Jackson has since been crafting music, with the intention to make listeners smile.

The new single “This Other Girl” navigates through feelings of guilt and truth, with Jackson candidly confessing his infatuation with another girl, all the while dating someone else. The track’s refreshing honesty reflects on emotional indiscretions, declaring, “Baby I just can’t contain myself, Coz lately I’ve been loving someone else.”

While the narrative is shadowed with a sting of harsh honesty, the funky, upbeat melodies create a juxtaposition, which can be likened to the storytelling of Hall & Oates. Though Jackson confessed the song is not necessarily written to inspire people, he does hope to provoke a sense of assurance; acknowledging and taking accountability for our actions, with Jackson expressing, “I would like to let everyone know that if you have had those ‘Other girl’ feelings, it’s ok. We are all human, flawed and fuelled by desires. I think most of us are our own worst enemies.”

Jackson’s heartfelt songwriting is built upon honesty and sincerity, with the musician explaining, “I feel as though my songwriting is a translation exercise. Translating the emotion I’m feeling at the time into words and music.” Hoping that his music will transport listeners to the golden age of funk, soul and disco, Jackson is producing music for escapism and delivering something that will make you question which decade we are in.

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KENZY présente son nouveau clip « Il ou elle »

KENZY

Nouveau clip « Il ou elle »

L’artiste Kenzy est de retour avec un nouveau single intitulé « il ou elle » (disponible en streaming) qui fait suite au tube  »

Love vou twop

 » sorti au printemps dernier et visionné + 620 000 fois sur la plateforme Youtube.

Pour ce titre, Kenzy parle des violences et discriminations que peuvent subir les enfants à l’école mais également de la différence, qui nous frappe en plein visage si nous ne rentrons pas dans les standards de la société.

Il s’agit d’un texte engagé et un vrai sujet d’actualité mis en image par Nathanael Philbert.

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A2H présente son nouveau single « Ballade pour une tox »

A2H

Nouveau Single « Ballade pour une tox »

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« Ballade pour une tox » est le nouveau single extrait du prochain album de A2H, « Une rose et une lame », qui sortira le 4 mars 2022. « Ballade pour une tox » est une chanson puissante qui emprunte une forme musicale douce qui vient contraster avec les paroles très réalistes. A2H réalise ici une grande chanson, si caractéristique de son style hybride qui lui est propre.

« Une rose et une lame » se présentera sous la forme d’un double album, « Une rose » étant le volet plus chanté et « Une lame » étant le volet rap. « Ballade pour une tox » est ainsi le 1er extrait de la partie chanson « Une rose ».

Le titre s’inscrit dans la continuité du succès populaire actuel du « Cœur des filles ». Chanson populaire, texte pertinent, on retrouve ici toute l’ADN musicale d’A2H.

Son premier coup d’éclat auprès du public fut « Elle ne veut pas » en 2014. Pour la première fois un artiste rap français décentrait le propos du chanteur masculin pour adopter le point de vue de la femme. « Elle ne veut pas » sonnait comme un hashtag avant l’heure. A2H y embrasse déjà certains codes de la chanson française et met en avant de manière décomplexée sa fragilité, ouvrant ainsi en pionner deux ans avant l’heure la voix à un renouveau du rap français, traçant le chemin pour des dizaines d’artistes derrière lui.

Le rookie se transforme alors en pionnier.

Dans sa musique, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux. Ses titres respirent la sensualité, le touché organique de la Soul et du RnB. Lui-même guitariste de Blues, A2H convie ses vieux démons façon Robert Johnson. Cette synthèse entre le passé et le présent, entre le spleen et la rage donnera naissance au superbe titre « Blues », à la fois ode à cette tristesse originelle et ode à cette mère de toutes les musiques.

Artiste généreux et éternel rider, A2H partage le micro sur ses albums avec ceux qui croisent sa route. On retrouve ainsi sur les disques de ses débuts Nekfeu, Nemir, … L’album « Libre » en 2016 marque une vraie accélération auprès du public, porté par les titres « Pardonnez-moi » et « Une dernière fois » qui referme le chapitre ouvert cinq ans plus tôt par son hymne de jeunesse « Fonsdar ». L’album suivant, “L’amour », paru en 2018, et soutenu par la tournée

#fairelamourtour

, impose de manière encore plus solide la couleur musicale de A2H auprès du public, porté par les titres « Nudes » et « Blues », certifié single d’or. Rappeur-chanteur-compositeur-arrangeur, A2H signe chaque détail de ses disques.

Avec plus de 200 concerts depuis ses débuts, A2H s’est forgé une réputation largement justifiée de véritable bête de scène offrant un show, un grand, accompagné de sa fidèle guitare et de ses musiciens, The Playerz, à la batterie et au clavier.

Assis sur une discographie impeccable s’étalant sur 10 ans, comptant 17 projets et près de 200 titres, A2H signe l’un des plus beaux runs du rap français et ce à l’aube d’une carrière qui ne demande qu’à exploser.

Patiemment, A2H a consolidé sa fanbase, la faisant grandir avec sa musique chaque année. Faisant rimer son nom avec qualité, engagement de tous les sens dans ses thèmes abordés et production musicale de haut niveau.

Après deux disques au fort succès d’estime, « Libre » (2016) et « L’Amour » (2018), A2H offre avec « Rédemption » un album riche qui réunit autour d’une proposition musicale ambitieuse un large public. A2H dépeint avec justesse à travers les 19 titres de « Rédemption » les relations humaines. Ainsi “Le cœur des filles” est un titre plus que jamais d’actualité, un magnifique hymne dédié aux femmes porté par une production musicale moderne et généreuse. Fidèle ami, S.Pri Noir revient croiser le micro sur « Pire ennemi », quatre ans après leur premier titre en commun . Sam’s, de la série Validé, rejoint A2H sur le hit « Brasier ». « OG » synthétise 10 ans de carrière et toute la force d’un public qui le porte pour le faire exploser plus largement. Assurément A2H nous offre de belles chansons, les plus belles chansons, celles qui partagent nos moments de vie.

A2H revient en juin 2021 avec le single « La tête du clebs », un titre qui marque le retour en grande pompe de A2H dans le rap à 100% et le kickage dans les règles de l’art à travers une esthétique actuelle. La production est signée AAyhasis (producteur pour Jay Rock, Ab-Soul, Alpha Wann). « La tête du clebs » s’inscrit clairement dans cette couleur de son rap actuel très bien produit à la TDE et J. Cole. Le titre est suivi en août 2021 du single « Doucement mais sûrement », un vrai banger rap qui prolonge cette même esthétique.

La rentrée 2021 est marquée pour A2H par un gros buzz TikTok avec son titre « Le cœur des filles » qui commence d’exploser début septembre. Le titre monte continuellement depuis plus de 3 mois et se retrouve dans les tops TikTok, tops Shazam, tops Spotify et tops singles. Le titre est actuellement classé dans le top 10 TikTok et dans le top 100 Spotify. Le titre est également classé depuis 8 semaines dans le top singles et continue encore actuellement son ascension.

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