The Wombats présentent leur nouveau clip « Everything I Love Is Going to Die »

THE WOMBATS

NOUVEAU CLIP  »

EVERYTHING I LOVE IS GOING TO DIE »

Les Wombats dévoilent le clip de leur dernier single

‘Everything I Love Is Going To Die’

, un hommage optimiste au fait de vivre la vie à fond temps qu’il en est encore temps. Le titre, présenté comme BBC Radio 1 « Hottest Record In The World » sur Future Sounds Show avec Clara Amfo ; est le dernier single de leur 5ème album studio à venir

Fix Yourself, Not The World

, qui sortira le 14 janvier 2022 via AWAL.

Le clip est inspiré du design de la pochette de l’album dessiné par

eBoy

, souvent surnommé le parrain du pixel art. Les productions RMV ont créé des vidéos animées ou l’on voit la 8bit city et les personnages de l’album pixerama prendre vie.

NOUVEL ALBUM

FIX YOURSELF, NOT THE WORLD

LE 14 JANVIER 2022 [AWAL]

Groupe phare de la scène rock britannique,

The Wombats

revient avec un nouvel album

Fix Yourself, Not The World

, disponible le 14 janvier prochain sur le label AWAL.

Un retour en grande pompe depuis leur plus grand succès en 2018 avec

Beautiful People Will Ruin Your Life

, qui s’est hissé dans le TOP 3 du classement des meilleures ventes d’albums au Royaume-Uni en 2018.

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Hot Flash Heat Wave shares their new single « Where I’m »

Hot Flash Heat Wave

New single « Where I’m »

Spotify

« ‘Where I’m @’ is about love, growth, and the willingness to accept change. I think it’s an important song because part of any healthy relationship is a willingness to listen and try to meet the other’s needs better, and one of the greatest gifts someone can give you is seeing and working with you as you are, to work and grow together. It’s a personal story about a relationship that taught me a lot about myself – and ultimately the hardest lesson I had to learn as that relationship ended was to be alright being on my own rather than seeking solace from someone else. I was inspired by Stevie Wonder’s honest vulnerability in his music and the hopeful joyous feeling of true acceptance, which I felt from another and am working to feel toward myself. »

Hot Flash Heat Wave is here to take you away—to put your head in the clouds for a few minutes, if only to enjoy the view. The San Francisco trio of Adam Abildgaard, Nick Duffy, and Ted Davis have built a loyal following and constant buzz over the last several years, with the 2019 EP

Mood Ring

standing as their most kaleidoscopic work to date. Merging the quintessential melodies of pop’s past with contemporary touches to forge something truly unique, Hot Flash Heat Wave is just starting to create their own sonic world.

All three members of Hot Flash Heat Wave have known each other since high school, playing together in various incarnations even while temporarily spreading themselves out across the California landscape after graduating. After a few years in the scene, Abildgaard and Duffy eventually formed the band in 2010: « It was really just for fun, » Abildgaard explains. « We were doing it because it felt good. » Davis joined the duo shortly thereafter.

The band’s 2015 debut

Neapolitan

was crafted in the SF house they lived in together, with heavy influences from the Bay Area’s burgeoning garage rock scene. « We’d get together in the living room, talk about the songs, break into groups and work on the tracks, » Abildgaard says. « We were figuring out how to write together and discovering what works best with that process. »

The 2017 follow-up

Soaked

saw Hot Flash Heat Wave loosening up their sound, with lush classic rock and pop influences seeping into their heady brew; it was also their first record where the trio had full autonomy in the studio. « It was an empowering exercise for us as producers, because we had access to a candy land of new equipment, » Duffy remembers.

Last year’s

Mood Ring

EP launched the group into another realm entirely—their truest-to-heart release yet, synthesizing a wide range of influences encompassing My Bloody Valentine, Frank Ocean, New Order, and Toro y Moi into something that sounded truly their own. Lead single « Glo Ride » bounces with a slight R&B tilt against a dark, trippy atmosphere, while « Sky So Blue » finds the band spiraling into full-on psychedelia, complete with layers of spell-casting keyboards and a wonderfully zonked-out breakdown.

« It’s the first record where we felt fully in charge of our sound and direction, » Davis comments on the creative strides made on

Mood Ring

. « We were writing more personal music, letting go of ideas about what we

should

sound like and exploring vulnerable, exciting places. » And the future only seems brighter from here: with a new LP coming in 2021, Hot Flash Heat Wave is preparing for the next step up the staircase in their absolute blast of a sonic trip, with determination to elevate their craft in the process.

« Everyone wants to be able to listen to a song they relate to when they’re feeling down, » Abildgaard says when discussing the band’s dedication to their music. « When we write these songs, it’s like a healing experience for me, and that’s what I want others to feel too. »

World Tour

Begins February 2022

Sportswear

LP Due February 11, 2022

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Le nouveau nom de la pop française Røcket, présente son nouveau single « A Tease »

Røcket

Nouveau single « A Tease »

ECOUTER

Avec le single/clip

A Tease

, Røcket ouvre les portes de son univers survitaminé, inspiré des 90’s mais aux préoccupations bien actuelles. Une entrée flamboyante sur la scène pop française qui annonce l’arrivée d’un premier EP, Eclipse, début 2022.

A Tease

, le nouveau single-clip de Røcket, inaugure son monde fantastique indéniablement pop. Une chanson mid-tempo menée par une synth bass au groove et aux refrains fédérateurs, une influence R’nB sous jacente et un titre percutant : en anglais, “A Tease” désigne “un allumeur” ou “une allumeuse”. La chanson parle alors de notre envie de plaire et de rebooster notre égo mais le risque de tomber amoureux-se de la personne qui nous courtise est grand.

Dans un clip électrique réalisé par Bastien Soria, on découvre la “Røcket TV” et le déjanté Ricky Røck, son alter ego, qui nous partage sa recette du Røck N’ Mule. Partout, des références : un ingrédient nommé ‘WAP’ acronyme de Wet A** Peach en clin d’oeil au Wet A** P**** de Cardi B. Un générique hommage au New Jack Swing et à la chaîne MTV. Un style emprunté au Prince de Bel-Air. Un boys band et une chorégraphie signée Danielle Lyard. Mais loin d’une énième parodie des 90’s, Røcket riposte ici à la fast-fashion et surconsommation en collaborant avec la marque éco- responsable Outrage et en portant notamment la fameuse salopette d’Andrea Crews, pionnière de l’upcycling. Sur-branché, il démontre que le recyclage, c’est IN.

Solaire et léger,

A Tease

représente la partie jour de son premier EP

Eclipse

et précède des titres plus sombres – à découvrir prochainement sur Røcket TV.

Sébastien Rogier alias Røcket (en hommage à sa Guyane natale où on y lance la fusée Ariane) est un auteur-compositeur-producteur autodidacte de 24 ans. Ex-petit Chanteur à la Croix de Bois, il part en tournée partout dans le monde, participe à divers prime times sur la chaîne nationale et décide finalement de délaisser le chant lyrique et son aube pour se consacrer à son véritable amour : la pop et la danse. Inspiré principalement par Michael et Janet Jackson, Røcket pose sa voix sucrée sur ses productions Pop/R&B où synthés et basses électroniques s’entrechoquent. Après

Crush

, Røcket dévoile aujourd’hui son second single

A Tease

, deux extraits de l’EP Éclipse.

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De Staat présente le clip de son nouveau single « Numbers Up »

De Staat

Nouveau clip « Numbers Up »

Douze ans après leurs débuts, les Néerlandais de De Staat restent délicieusement difficiles à catégoriser. En travaillant sur les nouveautés, Florim a embrassé le célèbre éclectisme de son groupe pour produire le premier projet d’art auditif du rock, reflétant les couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Cette année, ils ne sortiront pas d’album studio, mais une énorme collection de nouveaux titres est diffusée en streaming, depuis novembre et tout au long de 2022. Les trois couleurs primaires représentent chacune une facette de la musique du groupe. Rouge pour la partie plus sombre et agressive de De Staat ; jaune pour la partie plus enjouée, amusante et mobile ; bleu pour la partie plus introspective et mélodique. Il s’agit d’un projet conçu pour la diffusion en continu, mais qui fait revivre l’esthétique visuelle des vinyles à pochette. Aujourd’hui on retrouve le clip de

Numbers Up

, extrait du projet jaune. A propos du clip, Torre Florim explique : « La vidéo fait référence aux vidéos de performances de groupes télévisés à l’ancienne, que nous adorons. Cependant, au lieu d’un public ordinaire, nous sommes entourés d’un public simplifié « nouveau et amélioré » : les emojis. ».

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Miesa shares her new single « Blind »

Miesa

New single « Blind »

Spotify

Entitled « Blind », the seductive slow-burned alt R&B ballad drips with a nostalgic yearning. Miesa’s velvety vocals glide effortlessly over a spellbinding soul-bearing melody making for the perfect song about the highs and lows of romance. Miesa confides, “Blind » is one of those songs that feels like everyone’s story and no one’s story all at the same time,” she adds, “sometimes in relationships the picture could be blurry.” “Blind,” is off of her upcoming EP.

A poised and heartfelt vocalist,

Miesa

‘s knack for updating the classic R&B and pop sounds of the past comes to the fore on singles such as 2016’s « Too Bad for You, » 2020’s « Unsaid, » and the following year’s « 4U. »

Miesa

has been involved in the entertainment industry on some level since childhood, going back to performances at pageants and talent shows. Her father, a musician, encouraged her interest in a wide variety of music. After

Miesa

signed to the

Sony

-affiliated

Siri Music Group

, she released a handful of singles from 2013 through 2016, including « Antidote, » « Nope (Can’t Let Go), » « Too Bad for You, » and « Sway (I Miss You). »

In 2016, she also appeared on the

Skyville Live

webcast alongside

Patti Austin

and

Andra Day

. In early 2017, she issued another single, « Overdrive, » which was a Top 20 hit on the Billboard Adult R&B Airplay chart;it also received remixes and appeared in an acoustic version. As the 2010s came to a close,

Miesa

delivered more singles, including 2018’s « Broken » and 2019’s « Unsaid. » Also in 2019, Miesa was featured as the Grammys’ NEXT artist and kicked off their Drop Series. Following the 2020 acoustic collection « Stripped, » which featured the

Emeli Sandé

cover « Breaking the Law, » she issued the single « Worried. » In anticipation of her debut album,

Miesa

offered the single « 4U. » A duet with

Justin Garner

produced by

Mansur

, it appeared in April 2021.

Her highly anticipated upcoming single « Blind » is set for release on December 10th. The song was produced by Viirgos (Arianna Grande, Nicki Minaj) and is as bold in production as the lyrics, while infusing the soulful warmth of her vocals. Miesa confides, “Blind » is one of those songs that feels like everyone’s story and no one’s story all at the same time,” she adds, “sometimes in relationships the picture could be blurry.” Mixed by Paul Boutin (Toni Braxton, Babyface, Ariana Grande) and mastered by the legendary Herb Powers Jr. (Alicia Keys, Whitney Houston), “Blind » is off of her upcoming set.

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ED MOUNT présente son nouveau clip ‘Distant Calls’ ft. Flore Benguigui

ED MOUNT ft. FLORE BENGUIGUI

NOUVEAU CLIP ‘DISTANT CALLS’

DISPONIBLE

– FUTUR RECORDS –

Distant Call est le second single du nouvel album du parisien Ed Mount qui paraîtra en janvier prochain sur le label Futur Records (Ricky Hollywood, Mou, Pégase…). Cette fois il s’entoure de Flore Benguigui (chanteuse de l’Impératice) pour un titre traitant des amitiés qui se fanent. Une ode nostalgique entre Beegees et Sam Evian.

Ed Mount, l’alias de Thibault Chevaillier est né il y a 5 ans. Ce jazzman autodidacte a fait sa crise d’adolescence sur le tard en explorant avec Ed Mount la coolitude qu’il n’avait pas pu exprimer lors de la première partie de son parcours de musicien. De son passé de jazzman, il a conservé une pratique assidue de l’instrument et la recherche d’harmonie surprenantes, mais avec Ed Mount le terrain de jeu est désormais la classic pop et les grands maîtres anglo-saxons (Paul Simon, McCartney, Prince) et des influences Californiennes (Michael Franks, Steely Dan) mixé à la modernité et le minimalisme des formations comme Crumb, Mild High Club ou Benny Sings.

Lorsqu’il ne compose pas dans son home studio, on peut croiser son toucher magique aux côtés de Malik Djoudi, Halo Maud et Ricky Hollywood. Une famille musicale qui perpétue la lignée d’une pop française exigeante.

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Floo Folk présente son clip de « Feel Alive »

Floo Folk

Nouveau single Feel Alive

Disponible en digital

Floo Folk

nous dévoile

Feel Alive

, une ballade mélancolique et planante née des expérimentations synthétiques et des inspirations folk de la musicienne.

Depuis longtemps,

Floo Folk

avait l’envie de mélanger des sons acoustiques et électroniques. Avec

Feel Alive

, voilà son désir qui se concrétise en mixant guitare acoustique, boite à rythme 80’s, basse et synthés planants. Le tout est porté par la voix et les choeurs qui nous hypnotisent comme les couchers de soleil de Biarritz, ville de coeur de cette artiste, et où a été tourné à l’Iphone le clip de ce premier single.

Auteur, compositeur et interprète,

Floo Folk

a composé seule sur Logic audio cette ballade envoûtante, puis passé le relais à Benoit Charbonnier pour la production et le mix, ainsi qu’à deux amis musiciens, le bassiste Alain Verderosa et le guitariste Vincent Faucher.

Tel un mélange entre Lana Del Rey pour le coté mélancolique, Asgeir pour le mélange acoustique/électronique ou encore Daniel Johnston pour la simplicité des mélodies,

Feel Alive

impose sa nostalgie captivante grâce à son clip. Ce premier single est extrait du nouvel EP de

Floo Folk

qui sortira au mois de mars 2022.

Flo Folk est parisienne de naissance. Passée par le conservatoire pour apprendre la guitare et la danse classique, elle a fait ses armes avec son groupe de reprises Rosebud dans un répertoire rock, essentiellement 70’S (Joplin, Led Zep, Tina Turner…) et sorti son premier album « Poker menteur » chez Sony Music Columbia en 200.

Quelques années plus tard, Floo Folk se lance dans un nouveau projet électro-rock avec Yann Cortella qui sera signée sur le Label Harlequin à Miami. Le titre Get it Right sera le spot de l’équipe de France pour l’Euro 2008 sur TF1.

De spots TV, en spots radio et musiques de films, en 2007, sa voix puissante s’impose avec Faf Larage pour le générique de Prison Break « J’ai pas l’temps ». Floo Folk se retrouve ensuite embarquée sur Missils Airlines pour deux albums rock en français et des nombreux concerts aux Francofolies de Spa, Montreux Jazz Festival, Festival des Aventurier, Zèbre de Belleville, Scène Bastille etc.

En 2013, elle écrit, compose et produit avec F.Elter un nouveau projet folk-rock, via un EP remplie de ballades psyché-rock et folk avec lequel elle remporte le Concours FIP Chanson Française.

Depuis 2011, Floo Folk multiplie les événements guitare/voix en solo, duo ou trio, pour les soirées corporate de marques, entre autre au Stade de France, au Fouquet’s, Crillon, à l’Opera Garnier…

En pleine préparation de son nouvel EP prévu pour le mois de mars 2022, Floo Folk a dévoilé Feel Alive, superbe ballade entre folk acoustique et expérimentation synthétique sur laquelle brille sa voix caressante.

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Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge en tournée française en mars 2022

Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge

En tournée dans toute la France en mars et avril 2022

et à Paris au Dôme de Paris le 06/03/22 pour deux représentations

Les Chœurs et Danses des Marins de l’Armée Rouge

arrivent pour la première fois en France ! Ils annoncent une vaste tournée dans toutes les plus grandes villes de France en mars et avril 2022. Ils seront

à Paris au Dôme de Paris – Palais des Sports

le 06 mars 2022 pour deux représentations. Ils reviendront ensuite en novembre 2022 pour la seconde partie de la tournée.

Véritable hymne à la paix, le

Chœur des Marins de l’Armée Rouge

est le plus ancien et le plus primé de tous les chœurs militaires de Russie.Consacré 4 fois « meilleur chœur

militaire de la Fédération de Russie », l’Ensemble a tourné dans plus de 70 pays et a été applaudi par des centaines de milliers de spectateurs à travers le monde.

Il est le seul Chœur réellement mixte des grands Ensembles militaires artistiques Russes chantant avec le Chœur des Femmes du Peuple Russe.

Le Chœur des Marins de l’Armée Rouge

de la Baltique est l’héritier de la Marine Impériale.

Leurs voix peuvent tout chanter, tant la musique traditionnelle russe que le répertoire classique. Le Chœur donne ainsi un concert très joyeux, populaire, enlevé, dédié à la paix, la gratitude et l’amour.

Les Chœurs et Danses des marins de l’Armée Rouge

arrivent en France pour une vaste tournée à Paris et en province tout au long des mois de mars et avril 2022. A

réserver

dès à présent.

UN RÉPERTOIRE RICHE, UNIVERSEL, PATRIMOINE DE LA RUSSIE ET DE L’HUMANITÉ !

Boris Gastev, à la direction musicale, apporte un soin particulier et rigoureux à la sélection des chanteuses et des chanteurs. Toutes les voix, chacune dans son pupitre, sont magnifiques !

Cette alchimie mène à l’harmonie et à la pureté du son. Les solistes barytons, ténors, basses sont issus du Chœur ; ils sortent de leur pupitre selon les nécessités de la partition. Des Solistes venus de prestigieux opéras, salles de concert et formations russes, dont le Bolshoï Théâtre de Moscou, participent régulièrement aux concerts de l’Ensemble.

Quant à lui, le magnifique Chœur des Femmes du peuple russe, composé uniquement de solistes, est un Chœur de Chambre féminin particulièrement original et parfaitement à l’unisson des voix d’Hommes.

Le spectacle raconte l’histoire de Misha, un jeune marin, et de Jana, jeune orpheline passionnée de Danse. Cette histoire, mille et mille fois répétée en notre Humanité, hors du temps réel, se devait d’être contée.

Durant près de 2 heures, les 50 artistes du Chœur, du ballet et de l’orchestre vous proposent un spectacle d’une flamboyante énergie !

Une ode à la force de vivre et de survivre ENSEMBLE

!

Tournée française

:

05/03/2022 à Dammarie Les Lys, Espace Pierre Bachelet

06/03/2022 à Paris, Dôme de Paris – Palais des Sports (14h30 et 18h)

08/03/2022 à Montélimar, Palais des Congrès

09/03/2022 à Chambéry, Le Phare

10/03/2022 à Bourg en Bresse, Ainterexpo

11/03/2022 à Clermont Ferrand, Zénith

12/03/2022 au Puy En Velay, Palais des Congrès

13/03/2022 à Lyon, Amphithéâtre

15/03/2022 à Angoulème, Espace Carat

16/03/2022 à Bordeaux, Espace Femina

17/03/2022 aux Sables d’Olonne, Centre des Congrès

18/03/2022 à Bressuire, Bocapole

20/03/2022 à Châteauroux au Mach 36

22/03/2022 à Agen au Centre des Congrès

23/03/2022 à Pau au Zénith

24/03/2022 à Seignosse, Le Tube

26/03/2022 à Toulouse à L’union

28/03/2022 à Marseille au Silo

29/03/2022 à Montpellier au Corum

30/03/2022 à Nice à l’Acropolis

01/04/2022 à Perpignan au Palais des Congrès

02/04/2022 à Béziers au Zinga Zanga

Novembre 2022

:

02/11/2022 à Rouen au Zénith

03/11/2022 au Havre au Carré des Docks

04/11/2022 à Dreux au Parc des Exposition

06/11/2022 à Beauvais à l’Elispace

08/11/2022 à Amiens, Zénith

09/11/2022 à St Omer, au Sceneo

10/11/2022 à Lille au Théâtre Sébastopol

12/11/2022 au Touquet-Paris Plage, au Palais des Congrès

13/11/2022 à Maubeuge, La Luna

15/11/2022 à Strasbourg, à la Salle Erasme

16/11/2022 à Amnéville, Galaxie

17/11/2022 à Châlons en Champagne, Le Capitole

18/11/2022 à Troyes, Le Cube

19/11/2022 à Mâcon, Le Spot

20/11/2022 à Grenoble au Summum

22/11/2022 à St Etienne au Zénith

24/11/2022 à Angers, à l’Arena Loire

25/11/2022 à Lorient à l’Espace Oceanis (15h et 20h)

26/11/2022 à Nantes à La Fleuriaye (15h et 20h)

27/11/2022 à Niort à L’Acclameur

Site officiel

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Réservations

Tall Heights shares their new single « In The Bleak Midwinter »

Tall Heights

New single « In The Bleak Midwinter »

Spotify

Entitled « In The Bleak Midwinter », the stunning track features melodic cello, lush folk inspired acoustic guitars and the duo’s signature otherworldly blend of two distinct voices, in both harmony and unison.

« In The Bleak Midwinter » has long been a favorite Holiday song of ours. The descriptive wintery language, the aching melody, the way the song creates fire-like warmth and light in darkness: it really embodies a lot of the things we try to write into our own songs. So, for our rendition of the song, we aspired to turn up the mystery and turn up the « bleak. » To us, it’s the mythology and those ancient stories that we hold dear in our hearts that make the holidays so intense, cozy and meaningful. » –

Tall Heights

Upcoming tour dates:

TOUR DATES:

Wednesday, January 12: Northhampton @ Ironhorse

Thursday, January 13: Boston @ Sinclair

Friday, January 14: Philadelphia @ Foundry

Saturday, January 15: NYC @ Brooklyn Made

Monday, January 17: DC @ Union Stage

Wednesday, January 19: Carrboro @ Cats Cradle

Thursday, January 20: Asheville @ The Grey Eagle

Friday, January 21: Louisville @ Zanzabar

Saturday, January 22: Columbus @ Ace of Cups

Sunday, January 23: Cleveland @ Mahalls

Tuesday, January 25: Ferndale, MI @ The Loving Touch

Wednesday, January 26: Grand Rapids @ Pyramid Scheme

Thursday, January 27: Milwaukee @ Colectivo Back Room

Friday, January 28: Minneapolis @ Amsterdam

Saturday, January 29: Chicago @ Sleeping Village

Sunday, January 30: Indianapolis @ The Hi Fi

Tuesday, February 22: Denver @ Globe Hall

Wednesday, February 23: Salt Lake City @ Kilby Court

Friday, February 25: Portland @ The Old Church

Saturday, February 26: Seattle @ Tractor Tavern

Sunday, February 27: Vancouver @ Imperial

Wednesday, March 2: San Francisco @ Bottom Hill

Friday, March 4: Los Angeles @ Troubadour

Saturday, March 5: San Diego @ VooDoo

Thursday, March 10: Dallas @ Tulips

Friday, March 11: KC @ Riot Room

Saturday, March 12: St. Louis @ Duck Room

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IRMA présente son nouveau clip « Va-t’en »

IRMA

Nouveau clip « Va-t’en »

Ecoute – Téléchargement

Irma dévoilait la semaine dernière le clip de son single

Va-t’en

. Auteur-compositrice, musicienne et productrice, Irma est une femme orchestre à la culture musicale éclectique. En 2008, armée de son bonnet et de sa guitare qui deviendront ses premiers emblèmes, Irma part à la conquête du monde avec ses chansons. Son évolution constante et son questionnement des codes l’impose comme une figure de la nouvelle scène française. Depuis son arrivée aux premiers jours de Youtube, elle continue d’être à l’avant-garde de la création musicale. Elle allie son amour pour Douala sa ville natale, ses cultures française et camerounaise, et décide aujourd’hui avec fierté de créer un espace où ses deux identités co-existent. C’est ce mélange qui donne aujourd’hui naissance à un projet écrit à Paris, et réalisé entre Douala et l’ouest du Cameroun.

Va-t’en

est la première d’une série de nouvelles chansons en français.

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