ava baya présente son nouveau clip la rose et le gun

Ava Baya présente son nouveau clip « La rose et le gun »

Ava Baya

Nouveau clip « La rose et le gun »

Ecoute – Téléchargement

LA ROSE ET LE GUN

, son nouveau single nous embarque dans l’intimité d’une histoire passionnelle, quand l’amour devient sombre.

« J’ai écrit ce titre après un évènement qui bouleversa ma vie

.

La relation la plus belle et la plus violente que j’ai eu à vivre. »

Elle y joue avec la dualité. Passe de la douceur au déchirement, répond à une basse qui martèle.

« Cette mélodie urbaine, c’est le cri de quelqu’un qui veut partir. Comment dire à l’autre ce qu’il ne pourra jamais entendre

? » dit-elle. C’est le deuxième d’une tétralogie.

Ava Baya c’est l’expression d’une nouvelle féminité, une féminité douce et puissante, celle de sa génération. C’est une « Amazone du bitume ».

Ava Baya ose tout et ça lui réussit.

Auteure, compositrice, interprète, elle se rôde dans les jam sessions et les pianos bars parisiens dès 2018. Elle y découvre son goût pour l’improvisation, et développe sa puissance vocale à chanter sans sonorisation.

« Une vraie école »

dit-elle, à propos des Trois Maillets, là où Nina Simone a fait ses débuts.

Ava est aussi actrice, elle tourne au cinéma, joue au théâtre, enchaine les séries, tout juste sortie diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Ancienne gymnaste de niveau national, elle défend des rôles physiques autant que des apparitions dans des films d’auteur.

Pour elle, la musique est forcément un brassage. Bercée aux chants a capella, elle s’imprègne de ces voix mises à nu et de ces chœurs qui dévoilent l’âme. Sa difficulté à se parler de ce quila touche, la pousse à «

s’exprimer avec des notes

», qu’elle écrit dans son tout premier single

BUGGER.

Elle chante comme elle enfourche sa moto, avec passion, émotion, d’une voix chaude, brute .

Petite, elle écoutait Amy Winehouse et Erykah Badu. Son chant rappelle la soul et le jazz qu’elle a tant cultivé. Mais Ava est aussi de son époque, elle emprunte le flow du hip hop et le côté sans filtre du rap.

« J’aime autant Piaf que PNL ».

De part sa formation théâtrale, elle a le goût du verbe et de la poésie française. Elle aime l’authenticité de Billie Eillish et l’étrangeté de Camille. Avec sincérité et une pointe de second degré, elle a une douceur qui groove et débarque sur la scène de la chanson française urbaine.

Ses clips sont des courts métrages. On y retrouve l’univers cinématographique auquel elle appartient, la fiction, le cadrage, la photo, le jeu, c’est son truc, elle aime raconter des histoires.

«

Vous interprétez le texte magnifiquement, on voit que vous comprenez profondément ce que vous racontez

» lui dit Julien Clerc quand elle participe à l’émission The Voice en 2019.

PANDEMIA

, son premier clip rappelle l’univers de Mad Max. Elle y est à la fois douce et badass.

FACEBOOK

INSTAGRAM

axel tony présente son nouveau titre dis le moi feat thayna

Axel Tony présente son nouveau titre « Dis le moi » Feat Thayna

Axel Tony Feat Thayna

Nouveau titre « Dis le moi »

Ecouter

Après l’accueil fabuleux de leur premier titre en duo « Elle ou Moi », Axel Tony retrouve Thayna sur « Dis-Le Moi », un single contant mélodieusement une relation en dents de scie et qui vient annoncer son projet ‘En Boucle’ à venir cet été où il s’entoure des plus belles voix féminines du Zouk.

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM

ornamental electronic producer feverkin shares element moderate

Ornamental electronic producer Feverkin shares ‘Element & Moderate’

Ornamental Electronic Producer

Feverkin

SHARES

‘Element & Moderate’

stream / Download

ANNOUNCES

Cosmic Vibrations Vol. 4

Compilation

SINGLE RELEASE DATE: 10 March 2023

COMPILATION RELEASE DATE: 26 May 2023

LABEL: Deep Heads

Detail-focused producer Feverkin will be releasing his new single

‘Element & Moderate’

on the 10th of March via the Deep Heads imprint.

‘Element & Moderate’

is the first single to be released from the record label’s new compilation,

Cosmic Vibrations Vol. 4

, which will be released on the 26th of May. Having featured on

Cosmic Vibrations Vol.3

with his composition

‘Deconstruct’

, he returns for the fourth edition to feature alongside the likes of Bonobo, Richard Spaven, Jordan Rakei, Quantic, Synkro, BADBADNOTGOOD, Nosaj Thing, Lone, Liminka, Deep Heads founder Zeb Samuels (of course), Hidden Orchestra, and Yonderling. The producer has received support from industry publications EARMILK, Impose Magazine, and Acid Stag among others and has had his music appear on the well-known Youtube channel Fluidified.

A composer and producer residing in Portland, Oregon, Feverkin is the musical alias of Adam Orfale. Feverkin crafts his sound by sampling, morphing, and arranging recordings of traditional instruments. Drawing inspiration from Trip Hop, Future Garage, Lofi, Jazz, and Classical music, Feverkin strikes a unique balance between melody and beat, resulting in instrumentally-driven downtempo music that is both organic, glitchy, and moody. He takes inspiration from Burial, Alaskan Tapes, and Synkro to create music in the same vein as Òlafur Arnalds, Phaeleh, and Nightmares On Wax.

The beat work of

‘Element & Moderate’

is precise and intricate. As one might expect from a Feverkin recording, an array of instruments are scattered around the production. Upright Piano and Cello are just some of the many live elements incorporated in this incredible piece, not to mention loads of floating frequencies in which to lose oneself.

Feverkin tells us about the song:

“‘Element & Moderate’ is about being at a crossroads and knowing the difference between which path you want to take and which path you need to take. This song started with a nearly 10-year-old recording of my friend playing the drums in a warehouse/office space. I edited and looped a particular part that had a vibe and built the song with the beat being the focus.”

Facebook

Twitter

Instagram

Image credit: Feverkin

julia jean baptiste présente son nouveau clip avant ou après

Julia Jean-Baptiste présente son nouveau clip « Avant ou Après »

Julia Jean-Baptiste

Nouveau clip « Avant ou Après »

Dans ce titre pop à la production languide tirant vers le zouk, Julia nous invite à faire tomber les masques et à danser en suspension dans un entre-deux temporel. Reflet d’une génération qui jongle entre la nostalgie et les projections sur le futur, ce morceau résonne comme une danse presque tribale où la joie festive permet de renouer à un ancrage dans le temps présent.

CINERAMA

DISPONIBLE

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. »

Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

Cinérama

, c’est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier,

Solo

, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré.

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

leo rispal comme à la maison avec la live session de home

Leo Rispal comme à la maison avec la live session de « Home »

Leo Rispal

« Home » live session

14 ans après sa première prestation télévisuelle, Leo Rispal revient peu à peu sur le devant de la scène.

S’il est encore occupé par ses études jusqu’à l’été, celui qu’on a connu enfant (dans des prestations sur TF1, M6, D8, Canal J et le feat

Le même que moi

) dévoile son univers au compte-goutte.

Univers que l’on devine foisonnant tant les deux premiers titres disponibles en ce mois de mars s’affirment dans des registres différents.

Alors qu’il nous présentait cet été

Team

,

un titre à l’esprit joueur dans un univers hip-hop, Leo Rispal dévoilait il y a quelques semaines un nouveau pan de son univers avec

Home

.

Aujourd’hui, il revient en acoustique avec la live session de son deuxième titre  »

Home »

On se souvient de ses boucles vagabondes, d’un featuring guilleret tournant sur les ondes en l’an 2011 et d’un pari gagné contre Cauet en direct sur NRJ.

Aujourd’hui, à 22 ans, Leo Rispal dévoile peu à peu son univers. Que l’on devine étonnant, foisonnant, tant les deux premiers titres disponibles en ce mois de décembre 2022, s’affirment chacun avec brio dans des registres différents.

Mais avant d’écrire et composer ses titres, au temps où d’autres allaient à la gym ou au basket,

Leo Rispal

chantait – que ce soit dans sa chambre, sur une scène roannaise ou sur un plateau de TV en direct sur TF1 – comme un hobby.

C’est la vue d’un appel à candidature pour la 2e saison de l’Ecole des stars diffusée sur D8 qui bouscule son destin. Il remporte l’émission face à Louane Emera et subjugue un artiste émergeant, Gary Fico, qui écrit un duo présentant une fratrie fictive. La réception du titre Le même que moi surpasse les attentes en séduisant les radios et les auditeurs. Sur le net, Cyprien, alors tout jeune youtubeur, met en ligne une vidéo analysant le clip de la chanson. C’est un succès et Leo Rispal découvre à ses dépens, à 10 ans, les dérives d’internet. Il participe à plusieurs prime-time sur TF1 en 2010-2011, publie un EP éponyme (Wagram), rejoint le groupe Pop’s Cool lancé par Canal J (2012-2013) et lève le mur de Rising Star (M6) en 2014. De ces années d’effervescence, Leo ne garde que le meilleur.

Sa voix évolue avec l’adolescence. L’exposition vécue très jeune le tient éloigné des réseaux sociaux. Il se nourrit alors de musique et cultive sa passion pour l’art et la culture pop américaine: Beyoncé, Fleetwood Mac, Antony and the Johnsons…

À 18 ans, année qui coïncide avec son entrée à Sciences Po, des textes et des idées de mélodies viennent emplir les notes de son smartphone. L’écriture et la composition de chansons deviennent une nécessité. Puis l’envie de les chanter, avec une nouvelle voix désormais plus profonde.

En avançant à son rythme, après avoir connu l’exposition médiatique et digitale très tôt, Leo se concentre aujourd’hui sur la conception d’un set live pour se dévoiler prochainement au public.

FACEBOOK

INSTAGRAM

linda varg shares her new single fuck it up

Linda Varg shares her new single “Fuck It Up”

Photo by Marcus Vall

Linda Varg

New single “Fuck It Up”

Spotify

“Fuck It Up” narrates the realisation that you have been making yourself smaller, moulding yourself to fit in with other peoples needs and desires. Radiating an empowering atmosphere, « Fuck It Up » features upbeat, feel-good instrumentation and emotional, vulnerable lyrics.

Linda Varg is a Swedish pop artist who brings a unique and fresh sound with her empowering and uplifting anthems. With influences ranging from pop and rock to reggae and urban, her music is sprinkled with a punky attitude and a 90’s flavored tinge. Her musical career has been a colorful one – born in a small village in Sweden with a population of only around 25 people, it’s been a wild ride to where she is now. From winning the TV show Popstars and landing multi-platinum status with the group Supernatural, to signing a major label deal with Warner Music, Varg has devoted every second of her life to music. She’s had the pleasure of performing as Annie in the musical Chicago in Copenhagen, living out her childhood dream, and was also one of the finalists of Swedish Idol in 2010. All of this eventually led to Varg deciding to take the plunge into a solo career and she has never looked back since.

Currently signed to Fifth Island Music/Sony Music, her latest single “Fuck It Up” is off of her upcoming debut full length album. “Fuck It Up” narrates the realisation that you have been making yourself smaller, moulding yourself to fit in with other peoples needs and desires. Finally coming to terms with what she had been doing for years, Varg decided to make a change, starting with this song. Marking a new chapter in her life, “Fuck It Up” shows how far the artist has grown, refusing to dim her light for anyone.

Varg confides, “We should not blame others. Even though in most cases it starts with someone doing or saying something bad to us, for me it started when I was very young. A woman who was older than me couldn’t handle that I was happy, unafraid and talented. They said things to me that made me unsure of myself and that’s when I started to make myself smaller. In Sweden we have a special word, kind of like an unwritten law and it’s « Jantelagen », which means that you should never think that you are someone and should never stand out and shine more than anyone else. I hate that law! Every single person should shine!!!”

Sonically, “Fuck It Up” radiates an empowering atmosphere, with upbeat, feel-good instrumentation and emotional, vulnerable lyrics. “I’m going to make myself stronger” chants the songwriter, as she manifests positivity.

Varg’s music has debuted at

#1

on iTunes Rock Sweden, received notable airplay across both Sweden and Germany, and has garnered hundreds of thousands of streams. She is currently part of a big campaign on TikTok for the brand LATZ where she is

duetting with Robbie Williams

. The video has received close to a million views to date and is growing every day!

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM

valérie fayolle présente son clip maintenant et ici

Valérie Fayolle présente son clip « Maintenant et Ici »

Valérie Fayolle

Sortie de son livre-disque Km 930

Disponible chez Plon

Valérie Fayolle sort chez Plon son livre-disque KM 930, un premier roman, doublé d’une bande-son irrésistible.

Valérie Fayolle nous plonge, avec KM 930, aux frontières de l’invisible. Un carnet de route qui évoque le temps perdu, l’obsession du bonheur, la quête de l’amour inconditionnel et l’incapacité d’oublier. Voici un road-movie captivant, 930 km d’un amour fou à perdre la raison. Au volant de sa vieille Alfa Romeo, Lisa s’élance sur la Route Bleue qui relie Paris à la Méditerranée. Quand des signes mystérieux viennent jalonner son périple, Lisa panique, tente de fuir. Mais un secret bien enfoui la rattrape.

Autrice de ce premier roman déjà célébré par la critique, Valérie Fayolle a également écrit la pièce Le Comble de la Vanité que l’on a pu découvrir au Théâtre de la Pépinière la saison dernière. Pour accompagner la lecture de son roman, Valérie Fayolle a imaginé une bande-son que l’on peut déjà découvrir sur toutes les plateformes digitales et avec le clip de Maintenant et Ici.

« Un road-movie bouleversant, écrit avec force et intensité. »

David Foenkinos

« Ce premier roman sensible et surprenant est un voyage au coeur de soi, un pèlerinage intime et troublant. »

Tatiana de Rosnay

Valérie Fayolle est autrice et journaliste. Son roman Km 930 est publié chez Plon. Sa pièce de théâtre, Le comble de la Vanité a été jouée en 2022 au Théâtre de la Pépinière. Elle a également écrit les paroles de chansons pour plusieurs interprètes comme Alpha Blondy ou Sheila. Parallèlement, elle anime l’émission culturelle de France 24, « Le Paris des Arts » dont elle assure la rédaction en chef.

En 2006, elle a ouvert l’antenne de la Chaîne d’Information Internationale en y présentant le tout premier Journal. C’était après avoir passé dix ans à TF1 où elle a été reporter pour les journaux télévisés et réalisatrice de magazines d’information.

KM 930 est son premier roman, un livre doublé d’une bande-son. Au fil de la plume et de la progression des bornes kilométriques, une playlist est apparue pour nous accompagner tout au long des 930 kilomètres entre Paris et la Mer Méditerranée. Des morceaux choisis dans la playlist personnelle de l’auteure (Laurent Voulzy, Barbara, Brigitte Bardot, David Bowie…) mais surtout des titres originaux écrits et composés spécialement pour cette épopée. Tour à tour solaires et crépusculaires, les chansons que le lecteur va découvrir entrent en résonance avec l’histoire et offrent une réverbération aux sentiments éprouvés par l’héroïne.

Avec la musique, Valérie Fayolle propose un voyage dans le voyage. L’auteure et l’éditeur vont offrir une « lecture augmentée » du livre. Il suffit au passager de l’histoire de mettre ses écouteurs en place et de flasher le QR code quand il y est invité au gré des chapitres afin d’entrer dans l’intimité sonore de la conductrice.

Instagram

Facebook

Les grandes étapes du road-trip de KM 930 :

Km 0 : Paris, « Paris-Paname ». Chanson originale (Laurent Voulzy/Thierry Sforza)

Km 58 : Fontainebleau, « Just the two of us ». Bill Withers

Km 101 : « A quoi ça sert ». chanson originale (Aja Caez/Valérie Fayolle)

Km 188 : Sancerre. « Les cheveux dans le vent ». Brigitte Bardot

– « Monaco ». Bon entendeur

Km 462 : Lyon – « Sing Sing ». Emmanuelle et ultra Orange

– « Ne me dis pas non ». Chanson originale (Aja Caez/Valérie Fayolle)

– Renaître. Tal

Km 564 : – « Tu es là ». Chanson originale (Aja Caez/Valérie Fayolle)

Km 677 : Avignon – « Mon enfance ». Barbara

– « A quand ». Chanson originale (Aja Caez/Valérie Fayolle)

Km 899 : Saint- Raphaël – « Space Odity », « Changes », « Five Years ». David Bowie

Km 962 : Nice – « Maintenant et Ici ». Chanson Originale.

Epilogue : « Km 930 ». Chanson originale en duo

täbï yösha présente son nouveau single vampire elle aborde avec émotion les relations toxiques

Täbï Yösha présente son nouveau single « Vampire », elle aborde avec émotion les relations toxiques

Täbï Yösha

Nouveau single « Vampire »

Appuyée d’un rythme langoureux,

Täbï Yösha

se révèle à travers

Vampire,

un nouvel extrait en français qui paraît sous

Bonsound

. Faisant suite à

Pause

,

un single anglophone aux sonorités R&B sucrées et accrocheuses,

Vampire

est disponible dès aujourd’hui en format numérique.

Sur

Vampire

, Täbï Yösha chante avec vulnérabilité les aléas d’une relation à sens unique qui s’avère toxique. Écrite à six heures du matin suite à une discussion animée, il s’agit d’un cri du cœur réconfortant pour ceux et celles qui vivent des histoires d’amour compliquées.

Lascive et sexy,

Vampire

séduit grâce à l’interprétation souple et aérienne de la chanteuse, ainsi qu’avec sa ligne de piano enivrante.

Nommée parmi les artistes R&B à surveiller en 2023 par Radio-Canada en novembre dernier, Täbï Yösha a capté l’attention de plusieurs médias musicaux depuis la sortie de sa pièce

Pause

plus tôt cet hiver. Elle s’est notamment illustrée auprès de COMPLEX, qui l’a incluse dans sa liste des 20 artistes canadiens les plus prometteurs du moment. Depuis lundi, on peut entendre

Pause

dans une campagne publicitaire radio, web et télé pour l’émission The Block diffusée à l’antenne de CBC Music.

Formée en chant, en théâtre et en danse, Täbï a rapidement fait ses preuves en tant que membre du groupe de jazz/house The Souldiers, avec lequel elle a présenté de nombreux spectacles. Son talent et sa prestance lui ont aussi permis de se démarquer en solo, notamment à Femmes en blues, un événement qui met en lumière des musiciennes et des chanteuses de la scène québécoise, ainsi qu’au Sugar Bar à New York, une salle de spectacles fondée par Ashford & Simpson, le mythique couple d’auteurs-compositeurs derrière certains des plus grands succès de Marvin Gaye, Chaka Khan et Aretha Franklin. Par la suite, elle a posé sa voix sur l’album

Aquanaute 2022

d’Ariane Moffatt, un projet nommé au Gala de l’ADISQ l’an dernier.

En janvier 2020, Täbï Yösha lance sur les plateformes numériques

All Day All Night

, une pièce R&B langoureuse et sensuelle.

Move On

, une chanson néo-soul francophone, lui fait suite en septembre. Les performances impromptues qu’elle publie sur Instagram se font rapidement remarquer par le beatmaker Suiker. Il lui envoie des instrumentaux qui ont tôt fait de la convaincre de mettre à l’œuvre sa voix et ses talents d’autrice. De cette collaboration naissent les chansons qui seront réunies sur un premier EP qui verra le jour cette année.

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM

johndoe umoya présente le clip de son nouveau single intitulé ungamo

Johndoe Umoya présente le clip de son nouveau single intitulé « Ungamo »

Johndoe Umoya

Nouveau single « Ungamo »

Nous sommes fier de vous annoncer la sortie du nouveau clip et single de l’artiste Johndoe Umoya intitulé « Ungamo ». Ce titre parle d’une histoire d’amour passionnée et tumultueuse, où Johndoe se confesse sur la femme qui partage sa vie à l’instant T.

Avec son style unique qui combine des influences africaines, caribéennes, soul et RnB, Johndoe Umoya est un artiste talentueux qui est bien connu pour sa musique envoûtante et ses paroles profondes. « Ungamo » ne fait pas exception à cette règle, et c’est un titre qui ne manquera pas de toucher les cœurs de tous ceux qui l’écoutent.

Le clip de « Ungamo » est une réalisation cinématographique qui reflète parfaitement l’ambiance du titre. Les images somptueuses et les jeux de scènes rendent la vidéo encore plus captivante. Les fans de Johndoe Umoya ne seront pas déçus par cette sortie, qui est l’une de ses meilleures productions à ce jour.

« Ungamo » est maintenant disponible sur toutes les plateformes de streaming de musique.

Johndoe, est un artiste de musique soul, RnB et zouk âgé de 42 ans. Il est d’origine ivoirienne et guadeloupéenne, ce qui lui a permis de grandir avec une riche diversité culturelle. Il a élu domicile dans la ville de Sarcelles (95), en France, où il a passé une grande partie de sa vie.

Johndoe a commencé à s’intéresser à la musique dès son plus jeune âge, et il a commencé à écrire ses propres chansons à l’adolescence. Il a commencé à se produire dans des petits clubs locaux et des événements locaux, et a lentement construit une base de fans dévoués.

En 2016, Johndoe a sorti le single,  »

Keyla

« , qui a rapidement attiré l’attention des critiques et du public. Un an plus tard, il a sorti  »

Romeo Must Die

« , suivi de l’EP  »

Negus

 » la même année. En 2019, il a sorti  »

Celita

« , un titre qu’il a collaboré avec

Warren

(DA/A/C), ce qui a été un énorme succès pour lui, et a été inclus dans la

compilation Wagram 50 hits summer

de la même année. Johndoe a également collaboré avec

Steven Morris

(DA/A) pour son titre  »

Mwen Lew

 » en 2017.

En 2020, Johndoe a sorti  »

Road Trip

« , et en 2021  »

Ferme Les Yeux

« , avant de sortir son premier album intitulé  »

Banonma

 » en 2022. Son dernier single  »

Ungamo

 » est sorti en 2023.

L’objectif principal de Johndoe pour cette année est de réaliser des concerts, afin de pouvoir se rapprocher de ses fans et leur offrir une expérience musicale inoubliable.

FACEBOOK

INSTAGRAM

la c4 family recompte ses sommes dans son nouveau clip pour la sortie de l ep cartier bresson

La C4 Family recompte ses « Sommes » dans son nouveau clip pour la sortie de l’EP « Cartier-Bresson »

C4 Family

Nouveau clip « Sommes »

Un premier projet dont le titre fait référence à une rue de leur ville, eux qui viennent des 4 Chemins (d’où le C4) à Pantin.

Quartier crucial dans le 93, mais aussi dans le rap français, c’est donc de là que VE et Alias ont forgé leur style : “On raconte la dure réalité, ce qu’on vit depuis tout petit. On a grandi comme des vermines”.

Avec « CARTIER-BRESSON », la C4 Family délivre 9 titres purement rap à travers lesquels ils se confient donc sur le côté sombre de la rue, et sur la rudesse de la vie de quartier.

Sur cet EP, où est invité Lamatrix que l’on retrouve en feat sur « Tous Les Soirs », le duo démontre toute sa complémentarité : Imprévisible dans ses placements, explosif, VE s’occupe de faire planer l’auditeur avec ses mélodies, tandis que la plume sombre d’Alias sonne le retour dans les abysses de la réalité.

Pour accompagner la sortie, et pour faire suite au titre

« Colère »

, les membres du groupe viennent de présenter « Sommes ».

Ce nouveau single, qui regroupe tous les ingrédients d’un tube, est soutenu par un clip qui donne un avant-goût de vacances

C4 Family… à peine le nom est-il prononcé que l’auditeur est déjà plongé dans l’univers du groupe originaire de Pantin : le C4 tout d’abord, pour les 4 chemins, le nom de leur quartier mais aussi la toile de fond de leurs premières rimes, un carrefour crucial dans le département du 93 mais aussi dans le rap français.

Family, c’est pour acter sur le papier, le lien indéfectible et unique qui rassemble VE et Alias, respectivement 23 et 24 ans, les 2 frères de son qui forment le groupe.

C’est Alias, avec 2 autres amis qui créent C4 QG, la 1re bouture du groupe alors qu’il n’a que 10 ans. D’origine guinéenne, Alias est un enfant des 4 Chemins, ce quartier de Pantin également à cheval sur Aubervilliers. C’est là, entre les musiques traditionnelles qu’écoute sa mère et l’éclectisme des grands de la cité qu’il développe son oreille musicale :

La passion d’Alias pour le son fait petit à petit des émules chez ses amis. Souvent, lorsqu’il est en studio avec son groupe, un de ses amis d’enfance l’accompagne. D’un an son cadet, VE, compagnon de route d’origine sri-lankaise, attrape rapidement le virus de la musique et décide de se lancer. “Un jour, j’avais une séance. Les autres avaient pas trop d’inspi. Lui, il est rentré dans la cabine, il a tout cassé. Depuis ce jour-là, il fait que tout casser”, lance Alias tandis que VE surenchérit : “Quand je rappe, c’est très inspiré du style d’Alias. C’est lui qui m’a donné envie de rapper”.

Les choses sérieuses commencent enfin. Le 93, terre de hip-hop et école du rap, vient de donner vie à une nouvelle entité avec ses propres codes et une mentale bien à elle.

Biberonnés aux lyrics de Rohff et de Booba, c’est les pieds ancrés dans la rue qu’ils forgent leur style s’inspirant de ce qu’ils vivent au quotidien. En 2014, un 1er son est posé. A l’heure où Lacrim et Niro – 2 autres de leurs influences – donnent à la street une nouvelle façon de se raconter, Alias et VE se font l’écho des 4 Chemins avec la même sincérité : “On raconte la dure réalité de nos rues, c’est ce qu’on vit depuis tout petit. On a grandi comme des vermines” raconte Alias.

Porté par leur fief, C4 Family se structure. Au fil des sessions studio et des nouvelles aptitudes que les 2 rappeurs se découvrent, le rôle de chacun s’affirme. Imprévisible dans ses placements, explosif, VE fait rapidement de l’autotune un partenaire de crime. C’est lui qui s’occupe de faire planer l’auditeur avec ses mélodies tandis que la plume sombre d’Alias sonne comme un retour dans les abysses de la réalité. Le mélange est explosif et en constante mutation : “On évolue sans cesse. A chaque titre, on se redécouvre. En 2015, on aurait pas fait des sons comme on fait aujourd’hui”.

En 2019, ils sortent leur 1er projet au nom évocateur : Bête et méchant. Musicalement imprévisible, le groupe est toujours en quête de nouvelles sonorités. A l’aise sur les accords sombres de la Drill, C4 Family se refuse à être là où on l’attend.

Fraîchement signé sur le label Wati B, les 2 compères viennent de passer à l’étape supérieure.

Après avoir aiguisé leurs armes pour une arrivée fracassante, VE et Alias ouvrent un nouveau chapitre de leur carrière avec la sortie de leur EP «Cartier-Bresson». Un titre d’EP avec une signification forte faisant référence, d’une part, au nom d’une rue de leur ville, premier bastion de leur enfance, là où tout a démarré. D’autre part, ils s’y livrent sur la brutalité de leur quotidien. Ils partagent avec leurs auditeurs la rudesse de leur vie de quartier, le côté sombre de la rue. En featuring, avec le rappeur Lamatrix, sur le track « Tous les soirs », leurs voix s’accordent pour envoyer des punchlines puissantes.

FACEBOOK

INSTAGRAM