Samuele présente son nouveau clip « Machine »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Samuele sort le livre-album Une paillette dans l’engrenage le 17 février 2023. L’artiste canadien vient de dévoiler La Machine, un nouvel extrait, et des dates de tournée en France en janvier 2023. Découverte d’un artiste qui assume sa transformation et la revendique haute et fort, en musique.

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent récompensé en France par le prix Coup de Cœur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le nouvel extrait, La Machine, évoque nos vies dans un monde de plus en plus digital et technologique. On peut l’écouter avec la vidéo interprétée en langue des signes québécoises.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

Site officiel

–

Facebook

–

Instagram

DJ REÏNE présente son nouveau single « HENDRIX »

DjREÏNE

NOUVEAU SINGLE ‘HENDRIX’

DISPONIBLE

– DjREÏNE –

‘Hendrix’, deuxième single de l’EP à venir de DjREÏNE ‘Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous’, marque une deuxième facette du projet. S’éloignant d’un univers synthwave planant, l’auditeur plonge dans celui d’une techno acérée. Mais alors que cette ambiance dancefloor s’installe, la voix se révèle au travers de paroles troubles et inquiétantes. Cette tension ne cesse d’augmenter jusqu’à la fin de la track.

DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop.

Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Ayant suivi une formation en danse classique et contemporaine, elle est toujours restée liée à cet art. Par la suite, Irène de son vrai nom crée pour ce projet un live. Elle mixe ses tracks sur platines ou en setlive. A l’aide d’un pedal board, elle y ajoute sa voix live qu’elle fait progresser par distorsion, pitch et phaser.

Elle est accompagnée sur ses lives par deux danseurs de la compagnie Ensemble Kinêtikos. A tour de rôle sur pointes, pieds nus, vêtus de lanières, chaps ou de longs manteaux, ils évoluent sur scène sur la base de techniques d’improvisation qui leur est propre, une manière de renouveler leur relation avec le public et avec les espaces scéniques de chaque concert. Ils donnent au live une dimension performative et crée un dialogue incarné entre la danse et la musique.

En parallèle de ce projet s’ajoutent les six clips des six tracks qui composent son premier EP ‘

Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous ‘ prévu pour mars 2023

.

Ces clips, mis bout à bout et scénarisés, ont permis la réalisation d’un film expérimental et performatif de 35min.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

No Money Kids présente son nouveau clip « I’m Rollin »

No Money Kids présente

Nouveau clip « I’m Rollin »

Des grands classiques au cinéma de genre, du film noir au blockbuster, le nouveau clip de No Money Kids met en scène

l’histoire des courses-poursuites au cinéma

, des années 60 à nos jours. Un travail d’archive minutieux et un montage millimétré pour illustrer leur nouveau single

I’m Rollin’

, extrait à 120km/h de leur nouvel album deluxe ‘Factory’. Nostalgique et jubilatoire, le mash-up nous embarque sur un road-trip électrique à la première personne (pov) qu’il faudra visionner plus d’une fois pour en saisir toutes les références !

ALBUM DELUXE

FACTORY

DISPONIBLE

Version deluxe de l’album ‘

Factory’

, avec 4 nouveaux titres :

Queen

,

Graveyard

,

I’m Rollin

et

Friend of mine

Personnages en souffrance, sur la brèche, en instabilité sociale, affective, les Kids font vivre dans leurs textes la marge et les oubliés. Leur nouvel album «

Factory

» affole l’aiguille des sismographes et puise son inspiration dans l’univers industriel et ses usines vaporeuses, cathédrales du monde moderne. Brisant les chaînes de production, l’atmosphère sonore et sensorielle prend racine entre le grondement de la tôle et les

étincelles du poste à souder, là où cohabitent l’homme et les machines.

Il parait que le rock est mort le jour où il a été mis dans un musée, les No Money Kids le ressuscitent à l’électro-choc dans leur

Factory

, véritable western post-industriel.

SITE OFFICIEL

|

INSTAGRAM

|

FACEBOOK

Eclectic soulful band KARMACODA shares ‘Time Flies’ video

Award-Winning Cashmere Electronica Band

KARMACODA

SHARE

‘Time Flies’

Video

LABEL: Sola Musa Music

At home in the USA, retrospective band KARMACODA shared the official video for their single

‘Time Flies’

via Sola Musa Music. Following the release of their single

‘Time’

, the new video is the first to be shared off of their latest album

Lessons in Time.

It was shot and directed by Gianfranco Bichine and adds to the band’s catalogue of award-winning music videos. This list is not limited to the two Hermes Creative Awards Platinum-winning videos

‘

Lo-Fi Girl

’

and

‘

Make Me The One

’

or the music video for

‘

Blue’

,

which won three Davey Awards: Gold for Online Film & Video Music video, Silver for Best Use of Music, and Silver for Craft Best Use of Animation.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott. In the press, the band has earned support from CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Notion Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has been aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Videographer and director Gianfranco discussed his angle:

« The song Time Flies has a mystical, timeless quality that I wanted to capture, and I thought that the Pixelvision camera gave a raw feel and sense of place that perfectly fit the emotions of the music and vocals.”

On capturing an era, Brett says:

“Time Flies is the first music video from our new album Lessons in Time. It was directed and filmed by our long-time collaborator Gianfranco Bichine (who was supported by his sister Victoria). To highlight the dreamy, surreal quality of the song, the video was shot using a rare vintage Pixelvision PXL2000 video camera from the 1980s.”

Like a pebble cast into the waters of time, KARMACODA delves into the past, yearning for what once was. Their latest video,

‘Time Flies’,

ripples with waves of vintage black and white film, setting a nostalgic mood. Camera-ready, vocalists Brett and Jessica share a vulnerable moment, contemplating the ephemeral nature of time.

Website

–

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

Image credit: Gianfranco Bichine

Mike Rogers shares their new single « Get High »

Mike Rogers

New single « Get High »

Spotify

Their latest single « Get High » speaks of a psychedelic experience. The band shares, « Mister tambourine man (a dealer) is speaking. He is convincing someone to trust him to take the drugs and experience how it will all unfold. It will be an adventure worthwhile. »

The strongest opinions are always in the news and social media. They shout the loudest. But we believe that being uncertain of things has something to stand for too.”

During Dutch most famous underground electro parties called Rauw and Dum Dum early 2000, Roger and Mike met when they both performed there as a DJ. It was a raw and energetic scene where Mike and Roger both played a mixture of Electro, French House, Fidget and Techno. After those years passed they both started to develop their own sound resulting in playing in different scenes (Mike in the house scene and Roger in the Techno scene). They kept in contact and updated each other from time to time with their productions. After a while they noticed they both had a similar dream; to start a live act inspired by the acts they grew up with going to festivals like Lowlands (like Mike Snow, Foals, Editors, Van She, Goose etc)

As Mike and Roger were both producers, it took some releases to find out they needed a singer to develop a signature sound. They found one in Micha, frontman of the band Kita Menari, who coincidentally was looking for something new as well. With releases on Kitsune and experience in the live scene. Micha was on par to become a big voice in the indie world. When the 3 started making music however, their creativity reached a higher level.

Their debut album combines analog with digital. Retro with the modern. As they explore the roots of their inspiration as music fans and combine that with their music writing and production skills they have developed over the years. During the writing process, most of the band members shoot over short ideas to each other which another band member then picks up and develops. The ideas get passed along or blown off till there is an album. During this process they agreed that it felt like a second nature to be bold and make big musical gestures without the sensationalism.

This approach is not only found in the music but also in the message of the record. Why do people always have to choose between black and white? You don’t have to choose between extremes. You can be modest in your opinions but still

Live Out Loud

!

This is what Mike Rogers is sharing with you. Go out there and live in the moment. You don’t always have to choose sides. The music represents this throughout. All styles from opposite sides are mixed to create a perfect balance in the middle or leave the listener with an ambiguous feeling.

Roger: ‘We encourage to ask questions out loud. To share your uncertainties out loud. To say, I don’t know, yet I care. To forgive out loud. To live out loud.’

Mike Rogers releases their debut album in the autumn of 2023.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Star2 shares his new single and video “Pain” ft Lil’ Poppa

Star2 ft Lil’ Poppa

New single “Pain”

Spotify

The two rappers worked together previously on “Real Life” and have come together again on “Pain” to discuss shared bonds of trauma, conflicting emotions, and sources of affliction. The visceral rap single features lush piano melodies, cathartic lyrics, and emotive vocals from Star2 at the heart of each chorus for a sentimental and stirring listening experience.

Emblematic of their generation, of their trauma, of their shattered selves, both artists croon with sadness and resignation. Underlying the anxiety, underlying the addiction – is constant pain. The video features a young woman, defeated by her own pain with no way to escape. “Pain” is a beautiful song with a profoundly sad but accurate depiction of what lies inside our youth.

“This pain, I’m feeling inside – it comes and goes, the nightmare! If you were in my shoes, you’ll feel the same pain…it’s ok…it’s my pain…I’ll find a way to fix it.”

Star2 began his life in a Thai refugee camp where he was forced to flee genocide from the Burmese army in Myanmar who burned his village to the ground. A lottery in the camp brought him to San Diego with his grandmother and her four children. Working alongside producer Chico Bennett, his collaborations with acclaimed rappers include Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, MBNel, Luh Kel, Lil Poppa, HoodTrophy Bino, YSN Flow, and MarMar Oso to name a few. Star2 has also received acclaim from the likes of Harper’s Bazaar Vietnam, BET, Lyrical Lemonade, HipHopDX, The Source, Ones to Watch and more.

Lil Poppa has been rapping since the young age of six, writing music with his brother before taking his childhood passion to the next level and signing with Interscope Records in 2019. Lil Poppa has collaborated with Yo Gotti, Toosi, Mozzy, and Polo G to name a few and always lends his brooding sound to whatever track he’s rapping on. His 2021 album Blessed I Guess peaked at

#1

on the Billboard Heatseekers Albums Chart.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Jean-Michel Pilc présente son nouvel album « Symphony »

Jean-Michel Pilc

Nouvel album Symphony

Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records

Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui.

 »

Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc

 » a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent.

« Jean-Michel Pilc travaille sans filet. Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle »

DownBeat

Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique.

Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 :  »

Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.

 »

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes

L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.

Site officiel

–

Facebook

Jake Huffman shares his new single « Martyr »

Jake Huffman

New single « Martyr »

Spotify

Connecticut born and bred artist Jake Huffman creates a euphoric realm of indie pop rock, bringing his anthemic energy to a global audience. As lead vocalist and drummer, the multi-instrumentalist was previously known for his time in the viral alt rock band, McLovins. Having taken the time to rediscover who he is as a solo artist, Huffman returns with a complete arsenal of new music, all of which has been entirely written, performed and produced by Jake himself.

His latest single “Martyr” was written, recorded and produced at the world renowned PowerStation New England Studio and forms a cohesive ode to his upcoming EP. With compelling discourses, the track explores a commentary about dying on a hill, as he explains, “The lyrics aren’t about what I personally believe. Everywhere I look people are spouting their beliefs while contradicting themselves in the same breath. The world has become so polarizing and I wanted this song to encapsulate that energy.” With the perfect punch of redemption, his musicality comes to life. Huffman’s anthemic vocal energy rises atop crashing choruses, soaring melodies and the alt-rock infused rhythms he’s been known to possess. With broadening soundscapes and truly impeccable capability, it’s Huffman’s hope that listeners will take what they need from the song, as he explores a journey into creativity. Accompanied by a sound that pulls deep from his rock roots and reaches far into what can only be described as the sound of the 20’s, his latest single consolidates his status as an exceptional talent.

Huffman’s latest project is an amalgamation of his musical influences and vast heritage of experience. At the age of 14, Huffman and his band McLovins posted on YouTube a cover of Phish’s “You Enjoy Myself” from his parents basement in Connecticut. Overnight the video went viral and sparked a rabid following of fans around the world. Since then, he has shared the stage with Blink-182, Foster The People, BB King and The Flaming Lips.

Huffman has garnered humbling praise from the likes of the

Rolling Stone, US Weekly

,

NPR

and legendary XPN Radio Programming Director and DJ Bruce Warren, as well as also having caught the attention of Emmy, Grammy and Tony award-winning producer and composer Bill Sherman (Hamilton, In The Heights, Sesame Street) and Glee producer Michael Novick. Meanwhile on television, the musician has left an imprint as a composer and lyricist for Sesame Street, writing dozens of songs for artists like Ed Sheeran and Leon Bridges. With plenty more on the horizon, it looks like 2023 will be an explosive year for Jake Huffman.

WEBSITE

–

INSTAGRAM

HEY HEY MY MY présente son nouveau clip « Restless Mind »

HEY HEY MY MY

NOUVEAU CLIP ‘RESTLESS MIND’

DISPONIBLE

ALBUM ‘HIGH_LIFE’

DISPONIBLE LE 03 FÉVRIER

CONCERT À LA BOULE NOIRE LE 15 MARS

– VIETNAM LABEL –

Restless Mind’ est le dernier single de Hey Hey My My à sortir avant l’album High_Life, disponible le 2 février prochain. Titre kaléidoscope en forme d’hommage aux années 90, il s’inspire autant de Weezer et Eels que de groupes plus récents comme Wet Leg ou Dry Cleaning.

‘Restless Mind’, littéralement « esprit sans repos », est une chanson qui traite (entre autre) de l’insomnie.

Elle a inspiré Dante Palma pour un clip qui glisse entre comédie et drame, mettant en scène une jeune femme qui se retrouve face à un double espiegle qui a décidé de l’empêcher de dormir.

Le groupe entamera une tournée francophone, par laquelle ils passeront par le Groom de Lyon, avec au centre une date à La Boule Noire le 15 mars.

Hey Hey My My revient 2 ans après la sortie d’un disque qui avait alors mis 10 années à se faire, l’album « British Hawaii » était ironiquement enfin disponible le 20 mars 2020, en plein début de pandémie.

Malgré ce mauvais timing, l’accueil médiatique avait toutefois été au rendez-vous (chroniques dans Le Monde, Libération, France Info, RFI, Rock&Folk etc..).

Leur nouveau disque High_Life est prévu pour février 2023, si une comète ne vient pas s’écraser sur terre d’ici là.

Après le single « High_Life » (Nombreuses playlists DSP, Webradio Ouifm, Playlist FiP, Clip sur M6/W9/MTV Hits), le nouveau single « Restless Mind » s’inspire autant de Weezer que de Eels que de groupes plus récents comme Wet Leg ou Dry Cleaning.

INSTAGRAM

–

FACEBOOK

ALEX ROSSI présente le remix « Tutto Va Bene Quando Facciamo L’ Amore » de ALESSIO PECK

ALEX ROSSI

NOUVEAU REMIX

‘TUTTO VA BENE QUANDO FACCIAMO L’AMORE’ –

ALESSIO PECK REMIX

DISPONIBLE

– KWAIDAN –

Pour fêter les trois ans du titre culte qui compte presque 4 millions de streams Alex Rossi revient avec une nouvelle version de son tube, remixé par le jeune multiinstrumentiste italien Alessio Peck.

A la question « Pourquoi chanter en Anglais ? », la réponse est classique comme un morceau de Celentano : c’est l’idiome rock pop par excellence.

Dans les années 90, Alex Rossi signe un contrat avec Mercury, sort des disques, écrit des textes pour Axel Bauer ou Dick Rivers, bref un parcours riche parce qu’impossible n’est pas français ; c’est plus tard qu’il se décide à chanter dans sa langue… paternelle. Car comme le dit le proverbe et le label de Johnny Jewel et Mike Simonetti : ‘Italians do it better’.

Les années 2000 sont les années Myspace – comme un club échangiste de musique en ligne – et c’est là que se rencontrent Alex Rossi et les futurs Aline (Romain Guerret et Arnaud Pilard) baptisés à l’époque Dondolo, un nom qui chante et danse l’Italie ; c’est un signe annonciateur.

Puisqu’ils sont fans de Lucio Battisti, Matia Bazar, Pino D’Angio autant que d’italo-disco, l’idée qu’Alex chante en V.O se développe crescendo. Pendant ce temps, Rossi continue de chanter en Français, de faire chanter en Français – et en particulier des femmes (Graziella De Michele, la créatrice de mode Inès Olympe Mercadal) avec la complicité du compositeur Dominique Pascaud.

Il collabore aussi avec le compositeur et réalisateur Frédéric Lo, fonde le collectif situationniste Ballu avec le journaliste et écrivain Arnaud Viviant.

En 2013, sort L’Ultima Canzone. A cette période, la pop italienne n’offre pas des reliefs folichons, plutôt du réchauffé malproduit qui incite à recracher son Chianti. Si Aline est responsable du tube ‘Je bois et puis je danse’, avec Alex Rossi c’est plutôt « Je parle et puis je chante » : couplets en talk-over rauque’n’roll puis –refrain – le lyrique s’envole. L’Ultima Canzone.

De la radio (Nova) à la presse écrite ou web (Magic, Gonzaï, Technikart…), cette Ultima Canzone – « dernière chanson » – rencontre un succès fou, pour paraphraser Christophe – encore un d’origine ritale.

La dernière, vraiment ? Non, la musique, c’est comme les verres de vin : un morceau en appelle un autre.

Passionné de culture transalpine, de la pop de Battisti à la photographie de Claude Nori jusqu’aux films de Pasolini ou de Fellini (tout en i comme Rossi), il faut qu’il fasse son cinéma en musique et en Italien. Bon, Alex est seulement d’origine italienne ? Cette origine crée son originalité. Il continue alors d’enregistrer avec ses acolytes d’Aline mais aussi avec SLOVE (La Discoteca, Quale Follia, présents sur Le Touch chez Pschent Music), interprète Con Questo Amore sur la bande originale du Juillet Août de Diastème, fait des concerts 100% italiens, il tient la note, intègre des nouvelles chansons comme l’hymne d’espoir noctambule ‘Domani è un’altra notte’ (qu’on entend dans la série Netflix

Luis Miguel

).

INSTAGRAM

ALESSIO PECK