Cashmere electronica trio KARMACODA releases Lessons In Time album shares ‘Dare’ single

Cashmere Electronica Trio

KARMACODA

RELEASES Lessons In Time Album

SHARES

‘Dare’

Single

LABEL: Sola Musa Music

Stream / Download

Elegant USA-based band KARMACODA shared their song

‘Dare’

, which is taken from their latest album,

Lessons In Time,

via Sola Musa Music. The band has seen support from many well-known music digital magazines such as CLASH Magazine, Wonderland Magazine, NOTION Mag, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has received airplay on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Having been placed in several film and TV scores, the three-piece band has won several awards including the Hermes Creative Awards (Platinum) for the

‘

Lo-Fi Girl

’

video and

‘

Make Me The One

’

video which also earned one Unglued Music Video (Gold) and three Davey Awards for Video Entertainment, Best Use of Music and Art Direction (all Silver). Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott.

In the spirit of love, KARMACODA’s impassioned songstress Jessica Ford seduces with

‘Dare’

. Making her desire known, she risks it all and takes the leap. Jazz-inspired instruments entice, while each word teases, calling a lover to action. Jessica brings the track together with her angelic voice, making its final destination a sweet embrace.

Discussing the LP, B. says:

“We began writing Lesson in Time immediately after the completion of the album before it (Slow Down, Melt and Catch Fire) which dealt with the uncertainty of the early parts of the pandemic. Lessons in Time is about both looking forward to what the future will be and simultaneously looking back at what we once had, what we loved, and what we lost. Themes of time and flying and the need for emotional personal connections emerged, unconsciously, but they were obvious once the album was done.”

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Image credit: Bill Schupp

Stefano May shares his new single « Hope It Will Remind You »

Stefano May

New single « Hope It Will Remind You »

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Stefano May has partnered with the Alzheimer’s Research and Prevention Foundation (ARPF) on his touching new single “Hope It Will Remind You”, a heart-wrenching and bittersweet dedication to those affected by the disease. The artist has witnessed early stages of dementia develop into more serious stages of Alzheimer’s amongst friends and loved ones alike and draws passion for this cause from his own personal memories. With the dedicated research of ARPF and the immense power that music plays in the healing process, May hopes his new single will shed light on the Alzheimer’s community and provide comfort to those suffering.

A classically trained pianist and superior vocalist, Stefano relies on his mediums of expression to create a moving blend of dynamic piano arrangements and deep, stirring vocals. The music video for “Hope It Will Remind You” incorporates VHS tapes of Stefano’s childhood, where he is seen bonding with his father through music and tender, loving exchanges of affection. The narrative further reflects on the profound effect that memories have and the severe impact of this heartbreaking disease. With groundbreaking and emotive outcries at the chorus, Stefano addresses his father in the home video footage as he sings, “Know my name again // Hear me play again.” Stefano hopes that by sharing his story and commitment to Alzheimer’s prevention, he will help spread awareness on healing, preventing, and keeping memories alive.

« My lyricist John Smallwood and I hope it helps people who suffer, as well as their loved ones. This song reminds me to live each day with gratitude, love, and compassion. Prevention of Alzheimer’s is beyond important. It’s an honor to partner with The Alzheimer’s Research and Prevention Foundation as they continue to champion new findings and advocate for disease prevention, and I look forward to working alongside the organization to write music that can help people in whatever capacity I can. » –

Stefano May

« We applaud Stefano’s commitment to Alzheimer’s prevention and are grateful to partner with him to increase awareness of this disease. In this song, Stefano’s musical mastery conveys both heart wrenching sadness and hope for the future – a significant message for young and mature audiences. Hope It Will Remind You opens the door to healing that every family needs to have. »

Dharma Singh Khalsa, MD

Stefano is a singer, songwriter and piano virtuoso who fuses soul, pop and classical for an enthralling musical journey. The talented songwriter’s music is marked by hope, love and connection in the aim to heal.

Born in Italy, Stefano took to music at an early age and began classical piano training at age seven. He quickly gained notoriety by performing on popular Italian TV shows, and since then has collaborated with famed songwriters, as well as the famed director Franco Zeffirelli. Honing his craft further, the musician and singer has ultimately composed and scored motion picture soundtracks under the guidance of award-winning filmmaker Jamal Joseph.

2019 marked the beginning of his solo project, when Stefano began collaborating with famed producer Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince). His debut single “Prayer” highlights the songwriter’s warm and confessional vocals brimming with such passion, and yet such delicate vibrato tones. Stefano’s otherworldly vocal delivery glides with memorable melodies over intimate piano. The moving lyrics detail the act of loving again after hardship and disconnection. With comparisons to Sam Smith, Andrea Bocelli, and Michael Bublé, “Prayer” marked a graceful and exciting debut for this generational artist on the rise.

In Stefano’s single “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together. The glorious composition features soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir for a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. « Find My Way » was born as a musical tribute to the Motown world that has been highly influential to Stefano’s musical taste and sound since he was a young child. Thematically, the song was inspired by his mother, who raised Stefano to pursue big dreams and share his gifts with strength, patience, and heartfelt dedication. « False Horizon » is a festival inspired song featuring stylistic tangents of iconic California desert vintage, while « Don’t Say Goodbye » is a song that puts a spotlight on second chances in life and relationships.

In his late 2022, Stefano May channels intimate experiences of pain, plunging into life’s hardest moments. Working alongside producer Chico Bennett, a hauntingly beautiful ballad called “Crazy” was born – a deeply reflective, desolate take on the dark corners of enduring devotion. Stefano’s achingly raw demonstration of stirring vulnerability reaches deep into our psyche for a lingering expression of cathartic lament.

Stefano aims to bring people together through the power of music. By sharing his gifts, he empowers others to do the same. “Music is made to heal your soul. People find commonality in the music they listen to and every song has the right time and place for each of its listeners.”

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Cancre présente son premier album « Tout S’Efface »

CANCRE

PREMIER ALBUM  »

TOUT S’EFFACE

 »

LE 20 JANVIER 2023

Comment trouver sa place, aujourd’hui, dans le florilège d’artistes qui revendiquent les mêmes influences musicales francophones ? C’est un défi que

les frères Millasseau

,

Robin

et

Mathias

, n’avaient pas envisagé… jusqu’à la découverte d’un recueil de poèmes rédigé par leur arrière-grand-oncle Marcel dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. Un trésor inattendu qui déclenchera la naissance de Cancre.

Dans la lignée d’un

Bashung moderne

, le trio morlaisien articule avec audace la subtilité de la

chanson française avec la puissance de la culture rock

. Une voix rauque à la

Arno

vient se briser sur des compositions fluctuant entre

Beck

,

Nick Cave

ou

Radiohead

. Aux adaptations des textes avant-gardistes centenaires mais ô combien actuels – s’ajoute la plume unique de

David Sander

, venu collaborer sur certains titres du groupe.

Après deux EPs, un nouveau répertoire se dessine ainsi pour le groupe, prose imagée et engagée, ouverte à l’interprétation et la sensibilité de chacun, qui traverse les âges.

Cancre

, c’est avant tout le témoignage de l’histoire qui se transmet de génération en génération au sein d’une même famille. Et cette dimension familiale, voire familière, marque l’identité du groupe. Un projet intime auquel s’agrègent d’autres artistes, proches de la fratrie, afin d’apporter leur pierre à l’édifice et donner à

Cancre

toute l’ambition à laquelle il peut rêver. C’est ainsi que se retrouvent ici

Eric Digaire

, réalisateur chevronné les poussant à sortir du confort de leur registre pour oser de nouvelles

sonorités,

Clet Beyer

qui participe à la composition et enfin

Florian Pardigon

, ami d’enfance, qui vient enrichir la formation de sa présence.

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LATER. présente son nouvel album ‘Walking on the Line’

LATER.

NOUVEL ALBUM ‘WALKING ON THE LINE’

SORTIE LE 17 MARS

CONCERT A LA MAROQUINERIE LE 27 MARS

– COOKIE RECORDS –

Né dans l’intimité de leur studio en périphérie de Paris, l’album ‘Walking on the Line’ est le produit de deux ans de composition. Alors que les 2 premiers EPs du groupe invitaient à la rêverie loin de l’effervescence quotidienne, l’album ‘Walking on the Line’ se présente comme une célébration de l’instabilité de la vie.

Ce premier disque reflète le chemin magnifiquement sinueux que nous traversons tous : du violent retour à la réalité avec le morceau d’ouverture ‘Back to Heaven’ en passant par les multiples tumultes des histoires de passion ‘Woman’, de chaos ‘Eye of the Storm’, de solitude ‘When She’s Gone’ pour finir par trouver l’apaisement à travers la contemplation de la nature avec ‘Lemon Trees’.

C’est la passion pour la musique qui fait se rencontrer Charles, Paul, Noah et Théo. Se réunissant toutes les semaines pour composer, écrire, ou encore prendre des pauses café interminables sur la terrasse, le groupe noue une amitié au fur et à mesure que se forge leur identité musicale.

Rapidement, cette identité prend un nom: Later. Alternant entre leurs deux studios situés dans le quartier animé de Pigalle et dans une maison isolée en périphérie de Paris, Later. est riche de paradoxes qui en font leur force: le groupe français écrit ses chansons en anglais, s’inspirant de styles et d’époques propres à chaque membre, de la pop au jazz, à la soul à la french-touch et au rock, pour façonner une musique intimiste, spontanée mais richement produite.

En mars 2019, leur musique attire l’attention du label français Kitsuné qui sort leur premier single « L.Y.E ». Peu de temps après, ils signent chez Cookie Records leurs deux premiers EPs « On Time » et « The Daydream » qui reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Leur morceau phare « Highway 10 » a même été joué et partagé depuis l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet lors de sa dernière mission. Déjà annoncé avec plusieurs singles et des clips diffusés jusqu’à MTV Mexico et au sein de la BO de la dernière saison d’Emily in Paris, leur premier album « Walking on the Line » sortira le 17 mars 2023.

TRACKLIST :

1. Back to Heaven

2. Walking on the Line

3. She is Coming

4. Woman

5. Power

6. The Way It Is

7. Eye of the Storm

8. Hollow

9. When She’s Gone

10. Like I’d Give You My Love

11. Treasure

12. Lemon Trees

13. She is Coming (Radio Edit)

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Mayfly présente son nouveau single Take Me Away

Mayfly

Nouvel EP HIDEAWAY Vol. 1

Sortie le 13/01/2023 chez Duprince Records

Mayfly, le duo canadien composé de Charlie et Emma, dévoile HIDEAWAY Vol.1, un EP composé de sept titres. Tout au long de l’année 2022, Mayfly nous a présenté quatre singles parfaits : Black Water, Passenger Seat, Pretty Ending et All Dreams Fade.

Entre pop et électro, le duo nous plonge dans une atmosphère ténébreuse d’où jaillit la grâce et la lumière. A chaque nouveau single, Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant toujours plus profondément dans la rêverie, et en mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs.

Take Me Away est l’extrait phare du tout nouveau EP HIDEAWAY Vol 1 de Mayfly. Ce titre dessine les contours de l’envoûtante dystopie imaginée par le duo d’auteures-compositrices-interprètes. Parmi les strates électroniques rythmées se glissent des harmonies vocales à l’interprétation maîtrisée et sensible. Le message porté évoque un sombre désir de fuite, tout en cohérence avec la structure progressive de la chanson, qui amène par elle-même une irrésistible sensation d’évasion à celui ou celle qui l’écoute.

Mayfly. Un symbole de ce qui est éphémère. Une incarnation rappelant l’importance de vivre tout en restant en phase avec ses émotions et son vécu. Le duo de femmes, composé de Charlie et Emma, porte un nom et prône un art qui inspirent à saisir l’instant et à suivre l’instinct.

Après la sortie de quatre singles en 2022, Black Water, Passenger Seat, Pretty Ending et All Dreams Fade, Mayfly présente HIDEAWAY Vol 1, un imposant EP de sept morceaux sous le label canadien Duprince. Ces deux auteures-compositrices-interprètes, âgées de 22 ans, sont basées à Montréal. Elles s’auto-produisent et déploient une captivante musique qui permet de s’échapper dans une autre réalité. Elles apposent également sur leur projet une forte vision multidimensionnelle, enveloppant leurs chansons d’une fascinante esthétique visuelle. Elles ont notamment collaboré avec Adrian Villagomez (Denzel Curry, Apashe, Jean-Michel Blais…) pour la réalisation des vidéos accompagnant Black Water, Passenger Seat, et All Dreams Fade.

Leur premier EP intitulé Essence (2021) a su envoûter par son univers musical empreint de mélancolie et de vulnérabilité, merveilleusement porté par l’unisson de leurs voix. Avec HIDEAWAY Vol 1, le duo délaisse sa chrysalide pour un son plus sombre, empreint de tonalités électro-pop et d’arrangements magnétiques.

Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant cette fois-ci plus profondément dans la rêverie, mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs. Un contraste enivrant entre le délicat et l’obscur.

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BLOODHYPE présente son nouveau clip « On & On »

BLOODHYPE

NOUVEAU CLIP « ON & ON »

2 heures du matin. Une moto vrombit dans un tunnel éclairé par des halogènes, des riffs acérés rencontrent des synthés mélancoliques, avant d’être poursuivis par un solo de saxophone. Bienvenue à

ON & ON

, le nouveau single du quatuor de rock indépendant berlinois BLOODHYPE, extrait de leur premier album à venir MODERN EYES.

Écrit pendant la pandémie, le morceau ne se contente pas de se demander si nous allons revenir à la normalité, mais si la normalité était vraiment si géniale que ça. Le son imprégné des années 80 fait ironiquement passer le message que tout était mieux avant, remettant en question les clichés machistes sur ce qui fait un groupe de rock en 2023.

PREMIER ALBUM

MODERN EYES

SORTIE LE 17 FEVRIER 2023

BLOODHYPE est un groupe de rock indépendant de Berlin composé

d’Elmar Weyland, Erik Laser, Christopher Kohl et Matt Mueller

. Leur premier album MODERN EYES – avec ses thèmes autour de la santé mentale, des crises existentielles et de l’amour fragile – touche le point sensible où la musique rock et la masculinité se trouvent en 2023. Quatre hommes qui perturbent les clichés machistes autour du genre, montrant une vraie vulnérabilité et du cran, nous divertissant en cours de route.

Le plan de BLOODHYPE était simple : Faire de la musique avec des amis dans une colocation dans l’ancien Berlin-Est, se précipiter chez soi après les soirées pour enregistrer des morceaux sur l’ordinateur portable d’

Elmar Weyland

, sortir le premier EP en 2018, obtenir plus de

3 millions de streams

sur toutes les plateformes, lancer un engouement pour les blogs musicaux de Londres à Lisbonne, de Paris à Poznan. Y avait-il au moins un plan ? Personne ne s’en souvient. Deux étés de festivals, des tournées en première partie pour

Blackout Problems

et

Taking Back Sunday

, une tournée allemande à guichets fermés et une pandémie mondiale plus tard : MODERN EYES est arrivé.

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NO PROJECT ONE share their new single « Connected »

NO PROJECT ONE

New single « Connected »

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They grew up as best mates and used to skip school together as they’d rather explore the loud sounds of their rehearsal space than fall asleep at their desks. When they eventually left home on the remote island of Bornholm, Denmark, and moved to the capital of Copenhagen, Jesper Møller and Jakob Hjarsø created a new free space together, putting up their gear in the back of an abandoned car workshop to carve out an alternative rock sound fronted by riffs on the thundering bass and a heavy baritone-guitar!

“In a magical and somewhat coincidental way, ‘Connected’ ended up being the first No Project One-song. Its sound instantly hits this pure feeling in both of us – something that is both raw and powerful and an atmosphere you can step into. The lyrics sum up a theme of human connection and feeling comfortable in what you do, where you are and with whom. A moment where nothing else really matters,”

Jesper and Jakob explain.

The two 23-year old musicians have both produced music for years – one with roots in hip hop and the other working with more cinematic soundscapes. As No Project One they found back to their mutual love for rock and its many nuances, attitude and energy. Jesper plays the drums and bass and Jakob champions the guitar while they carefreely swap being the lead singer.

”To us, No Project One means that you rarely succeed in what you do the first time around – that everything must be tried and explored. This project reflects our abilities, curiosity and ideas that narratively tells the story of where we are and the fact that this band is No Project One.”

’Connected’ is the debut single by No Project One self-released on Friday January 13th.

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M. BYRD shares his new single « Seed »

Photo Credit: Miriam Marlene

M. BYRD

New single « Seed »

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« The Seed » shimmers with shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. The single also comes with the announcement of his new album

The Seed

which will be released June 16th via Nettwerk.

German-based artist M. Byrd expands moments of stark intimacy to widescreen proportions boosted by shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. Today, he announces his new album

The Seed

will be released June 16th via Nettwerk, and shares the album’s title track.

The forthcoming album was created in an old military squash court turned studio and came about during the start of the war in Ukraine and the overwhelming feeling of helplessness that surrounded him.

“We realized then that nothing will ever be, no matter how far away you feel from something that’s happening in the world, independent from the suffering out there. It was a hard realization but we needed to figure out a way to deal with it. Listening to the whole album reminded me of holding a seed in my hands. It felt like the start of something and symbolized birth in times of chaos. The song and the album, we decided, had to be called nothing more and nothing less – The Seed,” states M. Byrd about the creation of

The Seed

.

About M. Byrd:

German singer, multi-instrumentalist, and producer M. Byrd unearths universality from intensely personal songwriting. In 2020, he turned heads with the single “Mountain”, followed by “Morning Sun”, gaining millions of streams and praise from

Ones To Watch, Earmilk, Atwood,

etc. At the end of 2020, he holed up in Detmold, Germany in a WWII-era British Corps squash hall rechristened as a studio with producer Eugen Koop to create

The Seed

. Leaving his mark on each level of the music, M. Byrd personally plays guitar, synthesizers and bass on the record. After generating 10 million-plus streams and acclaim from outlets worldwide, he continues to perfect his vision on his 2023 debut LP,

The Seed

[Nettwerk].

M. Byrd Tour Date:

January 18 – Groningen, Netherlands – Eurosonic Festival

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THE ALLERGIES présente son nouvel EP ‘RECONCILE’

THE ALLERGIES

Nouvel EP ‘RECONCILE’

DISPONIBLE

– JALAPENO –

En prévision de leur sixième album, les A-Listers de BBC 6 Music The Allergies sont de retour une fois de plus pour découper des samples soul sur leur nouvel EP au goût blues et à la démarche classieuse.

Sur des boucles de Library Music de la fin des années 60, microcellées en microsecondes et retravaillées en de nouvelles signatures temporelles, ils offrent la toile de fond parfaite pour défendre leur identité musicale.

Le duo formé par DJ Moneyshot et Rackabeat enchante les dance-floors et les ondes radio depuis la formation de The Allergies et la sortie de leur premier album en 2016. Année après année, ils ont aiguisé leurs compétences sur les platines et en studio, sortant un disque dynamite après l’autre.

Le dialogue qui ouvre cette puissante production funk est incisif : « Il n’y a pas de paix entre vous et moi ». Mais les Allergies sont là pour reconstruire des relations dans leur morceau plus grand que nature,

‘Reconcile’

.

Sur des boucles de Library Music de la fin des sixties, découpées en microsecondes, ils offrent la toile de fond parfaite à l’évolution de leur son.

Charles Morgan, collaborateur de longue date, se joint à la cause. En chantant des chansons gospel et blues (écrites par Andy Cooper, troisième membre non officiel de l’équipe), les battements de tambour, les cors et les basses le mettent en valeur par tous les moyens nécessaires.

D’autres morceaux (sortis individuellement récemment) se joignent à ‘Reconcile’ sur cet EP sans fillers – comme c’est le cas du Chicago-bluesy

‘Treat You Right

’, ou du

rnb-esque

‘Sometimes I Wonder’

.

Et, pour vous montrer que les Allergies retournent à leurs sources gospel- bluesy, le duo a rajouté en bonus leur classique

‘God Walked Down’

(actuellement leur chanson la plus streamée – qui cumule plus de

5 Millions de streams

).

Allons Y!

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Samuele présente son nouveau clip « Machine »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Samuele sort le livre-album Une paillette dans l’engrenage le 17 février 2023. L’artiste canadien vient de dévoiler La Machine, un nouvel extrait, et des dates de tournée en France en janvier 2023. Découverte d’un artiste qui assume sa transformation et la revendique haute et fort, en musique.

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent récompensé en France par le prix Coup de Cœur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le nouvel extrait, La Machine, évoque nos vies dans un monde de plus en plus digital et technologique. On peut l’écouter avec la vidéo interprétée en langue des signes québécoises.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

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