BT93 présente son nouveau clip « Les Altruistes »

BT93

Nouvel album BT2033

Sortie le 27/01/2023 chez Dragon Accel / Modulor

BT93 nous revient le 27 janvier 2023 avec son second album BT2033, produit par Sainte Victoire. BT2033 est le deuxième volet des aventures du cadre d’argent, BT93, l’agent perturbateur venu du monde de l’entreprise.

Après avoir brocardé le capitalisme et le monde de l’entreprise dans son premier album éponyme – réédition de 1993 avec la complicité de Frédéric Lo -, BT93 décrypte le milieu du cinéma qu’il connait si bien. Avec le disque BT2033, BT93 s’enracine dans le futur, délaissant les machines d’hier pour se déhancher sur les beats des robots de demain.

Pour la sortie de l’album, BT93 nous dévoile un nouvel extrait Les Altruistes, titre vintage aux sonorités sombres, pleine de mélancolie face au milieu du cinéma dont la moralité et le conformisme écrasent trop souvent l’expression artistique. A découvrir dans un clip psychédélique réalisé par Yannick Dangin Leconte.

BT2033, le nouvel album de BT93 s’enracine résolument dans le futur. C’est la prêtresse Sainte Victoire qui réalise l’album et se charge, en collaboration avec BT93, des chœurs, des synthés et des arrangements. Si BT93 parle plus qu’il ne chante, c’est qu’il a beaucoup à dire quand il décrypte le milieu du cinéma.

BT93 devient franchement insolent avec “CNC”, osant regretter qu’un cinéaste « tartine des tonnes de papiers » pour avoir le simple droit de créer. Il faut dire que BT93, Bernard Tanguy, a d’abord officié 10 ans dans le cinéma après avoir quitté le monde de l’entreprise. Réalisateur primé pour ses courts (Grand Prix Unifrance pour l’un, nommé aux César pour l’autre…), il sort son premier long métrage « Parenthèse » en 2016, une comédie subtile sur la crise de la cinquantaine dont la musique est signée… Stupeflip, avec entre autres talents Sophie Verbeeck, la comédienne et chanteuse de son autre projet musical, Hum Hum. On reste en famille.

Le cinéma est un acteur omniprésent de l’album 2033. L’hommage à François Truffaut, mort à 52 ans, “François I miss You” sur un piano romantique joué par Patrick Goraguer, le fils d’Alain, s’envole comme pour une chanson d’amour à un artiste qui avait, nous rappelle-t-il, pour principe moral de «

se protéger de la morale des autres

». Des chansons d’amour, il y en a d’ailleurs plusieurs sur ce disque, comme l’entêtant « Tu m’as aimé » chanté en duo avec Sainte Victoire, creusant le sillon du BT93 lover entrevu sur l’album précédent.

1993, 2022, 2033… le temps boucle, BT93 revient et il est toujours le même, légèrement persiffleur, mélancolique et romantique, et ses obsessions s’affichent sur un écran géant, celui de nos propres images.

Facebook

–

Instagram

Kevin Ross shares his new single « Look My Way »

Kevin Ross

New single « Look My Way »

Spotify

In « Look My Way », Ross writes about the thrill associated with the early stages of infatuation. With undertones of classic R&B inspired by the early recordings of The Jackson 5, the song is layered with harmonious silky background vocals and dreamy rhythmics that complement Ross’ passionate and poised performance at the surface. Musing on his hopeful and passion-fueled desire, Ross tells the story of falling in love from afar and doing all he can to get her attention. At each chorus, he stays persistent as he sings, “I gotta make you look my way, because baby, there’s a lot of love on this side to give.” Influenced by the inherent romance embedded in classic R&B, “Look My Way” is a musical celebration of iconic influences through a smooth and modern lens.

Kevin Ross continues to make a standout achievement in R&B as an independent artist. His most recent single “Sweet Release” reached Top 10 on the Billboard Adult R&B Airplay Chart and broke the record as the longest

#1

requested song on Sirius XM’s Heart & Soul.

Songwriter, producer, singer, performer and creator of his own music label, Art Society Music Group (ASMG), Kevin Ross is rising to the forefront of the culture with

#1

Billboard entries on the Adult R&B Chart, countless sold-out shows, and more than 100 million streams across platforms. Along the way, he has picked up nominations at the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music Awards. Credits / collaborations include artists such as Ty Dolla Sign, Kevin Hart, Ne-Yo, Nicki Minaj, Lil Wayne, Trey Songz, T.I., Tank, Lecrae, and Toni Braxton to name a few.

When you take the wheel, you control your own destiny.

An accomplished singer, songwriter, producer, and performer, Kevin Ross determines his course on his own terms. The Washington, D.C.-born artist elevates R&B through eloquent songcraft, rich sonic architecture, and downright traffic-stopping vocals. Since launching his career in 2016, he has quietly risen to the forefront of the culture with over 100 million streams and counting,

#1

Billboard entries on the Adult R&B Songs Chart, and countless sold-out shows. Now, he continues to forge ahead with more music in 2023 under his artist-owned label Art Society Music Group (ASMG).

“I never wait around for anybody,” he explains. “I’m always making music with collaborators and by myself. Producing is part of who I was supposed to be all along as an artist. That’s not just an artist who can sing, but an artist who can write, produce, perform, and execute at the highest level possible in order to deliver to the masses.”

Kevin vividly recalls his first memory of music, listening to Lisa Stansfield’s “All Around The World” from his car seat as a baby. He went on to obsess over the likes of Marvin Gaye, Stevie Wonder, Donnie Hathaway, and Smokey Robinson. Following his high school years at Duke Ellington School of the Arts, he earned a scholarship and degree from Boston’s prestigious Berklee College of Music. Settling in Atlanta, he initially made waves behind-the-scenes, penning hit-charting tunes for the likes of Trey Songz, Toni Braxton, Tank, and many more.

As a solo artist, he wrote, recorded, and produced “Long Song Away” in 2016, toppling both the Adult R&B Songs Chart and the Urban Adult Contemporary Chart at

#1

. In between collaborations with Kevin Hart, Ne-Yo, and T.I., he built a bulletproof solo discography highlighted by The Awakening [2017], Drive EP [2017], and Audacity Vol. 1-2 [2020]. From the latter, “God Is A Genius” generated over 13+ million streams and counting across platforms. Along the way, he also toured alongside legends Babyface, KEM & Maxwell, in addition to picking up nominations at the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music Awards.

In 2019, he founded Art Society Music Group as the home for all of his releases. With Kevin at the helm, 2021’s Drive 2 [ASMG/Empire] represented another high achievement. It bowed at

#1

on the iTunes Top R&B/Soul Albums Chart, while “Looking For Love” vaulted onto the Top 10 of the Billboard Adult R&B Radio Play Chart.

Beyond acclaim from Billboard, Rolling Stone, and BET, Washington Post proclaimed, “Ross doesn’t sound like he’s trying to find a musical identity. He knows who he is, and his album reflects that.”

“Drive 2 definitely shows growth,” he notes. “It’s been five years since the last one. I was producing a lot more on the second installment. I’m way more confident in my ability. It’s leaps and bounds better than the first. It’s all just time, growth, and awareness.”

You can hear it, see it, and feel it on his standout single “Sweet Release.” Proving to be another smash produced and written by Kevin, the single is currently climbing to the top of the Billboard Adult R&B Airplay Chart after breaking the record with the longest number one requested song on Sirius XM’s Heart & Soul last year. With bright guitar threads around a simmering beat as his voice flutters from vulnerable verses into a vital hook highlighted by hypnotic high register, Kevin observes, “Everybody has a guilty pleasure or something to take them away from the daily monotony It’s more so about escapism than it’s meant to be sexual or sensual. For me, the main key is the escape. If you’re riding in the car, you can play the song. It could just feel liberating like a cool breeze. This song is transformative in a sense. Wherever you are, it can be your soundtrack.”

In Ross’ upcoming single “Look My Way”, he writes about the thrill associated with the early stages of infatuation. With undertones of classic R&B inspired by the early recordings of The Jackson 5, “Look My Way” is layered with harmonious silky background vocals and dreamy rhythmics that complement Ross’ passionate and poised performance at the surface. Musing on his hopeful and passion-fueled desire, Ross tells the story of falling in love from afar and doing all he can to get her attention. At each chorus, he stays persistent as he sings, “I gotta make you look my way, because baby, there’s a lot of love on this side to give.” Influenced by the inherent romance embedded in classic R&B, the song is a musical celebration of iconic influences through a smooth and modern lens.

Ultimately, Kevin keeps creating the soundtrack to your life.

“When you listen to me, I hope the music makes you feel something, puts a smile on your face, or provides comfort,” he leaves off. “It’s much bigger than me. I want you to make memories to these songs. I couldn’t ask for anything else. For me to be complete, I need to write, produce, arrange, mix, and perform on stage to affect people. I feel like I’m doing what I need to do, and this is where I’m meant to be today.”

“Look My Way” is his latest release and the first single from Kevin Ross’ upcoming

Midnight Microdose

project.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Loco Cello présente son nouvel album « Tangorom » avec Biréli Lagrène

Loco Cello

(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger)

Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène

Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records

En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée

Loco Cello invite Biréli Lagrène sur son second album Tangorom qui sort le 03 février 2023. Le disque a été enregistré à l’Abbaye de Noirlac par Philippe Tessier du Cros. Composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse), l’ensemble Loco Cello repart pour de nouvelles aventures acoustiques et virtuoses entre jazz, world et musique classique.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore que l’on pourra entendre le 13/02 au Café de la Danse à Paris, puis en tournée dans toute la France.

L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est à découvrir avec le nouvel extrait Blues en Mineur sur lequel Biréli Lagrène et Adrien Moignard rejoignent Loco Cello.

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.

Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger.

Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco !

Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.

« C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores

« , s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale.

En tournée en 2023 :

01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets

22/01 – Saisons Musicales – Maule

13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène

19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène

30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes

26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit

02/06 – LʼEze Harmonies – Èze

18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte

07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle

11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire

12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse

30/07 – Blois

31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène

09/09 – Festival du Vexin

Facebook

–

Instagram

The Jordan présente son nouveau clip « Temptation »

The Jordan

Nouveau clip « Temptation »

Chaque sortie de The Jordan a permis à Caroline Emerald de se réinventer de manière audacieuse, en mélangeant une pop sombre et cinématographique avec des envolées lyriques des plus lumineuses. Nouvel extrait de son premier album à paraître le

10 février prochain

, le single

Temptation

s’habille d’un clip !

___________

 »

Temptation

 » s’ouvre sur la maîtrise saisissante de la voix de The Jordan, soutenue par des atmosphères électro ambiantes. Puis le morceau s’anime, avec des rythmes trip-hop percutants, des guitares dentelées signées

Adrian Utley

de

Portishead

et une mélodie de haute intensité. The Jordan est naturellement l’attraction principale, annonçant sans détour ce qu’elle veut et s’attendant à l’obtenir – qu’il s’agisse de sexe, de batterie ou d’une réputation de dure à cuire. Mais si la rébellion est importante, ses exigences sont aussi parfois équilibrées par des besoins quotidiens.

 »

Temptation

 » est la dernière collaboration de The Jordan avec le producteur David Kosten, lauréat du prix

Ivor Novello

(Bat For Lashes, Everything Everything, Chris Martin).

 »

Temptation

est une chanson que j’ai écrite pour toutes les femmes et toutes celles qui s’identifient comme telles. Elle décrit notre besoin de faire partie du jeu, et de le gagner, ainsi que de suivre sans vergogne nos désirs. Oui, nous pouvons tout avoir. »

– Caroline van der Leeuw

PREMIER ALBUM

NOWHERE NEAR THE SKY

SORTIE LE 10 FEVRIER 2023

‘

Nowhere Near The Sky

’ de The Jordan est le premier album, qui change la donne, de l’artiste féminine d’Amsterdam. C’est un nouveau chapitre qui développe de manière exhaustive son histoire. Une franchise totale et une vérité sans artifice, des voix plus pures et plus puissantes que tout ce qu’elle a enregistré auparavant. Des textures trip-hop et folkloriques qui enveloppent sa voix de magie et de mystère et des chansons qui, après des années de doute et de sentiments refoulés, lèvent enfin le voile.

La pochette de l’album est aussi parlante que le disque qu’elle contient. Elle est assise au bord d’un plan d’eau ouvert (un clin d’œil au nom qu’elle porte désormais sous lequel elle sort désormais sa musique), la scène est tranquille et sereine. C’est ma vérité, c’est moi. Le vrai moi.

« Je veux que les gens sentent qu’ils ont une vue d’ensemble maintenant. Pour moi, le disque ressemble à une belle explosion qui a conduit à cette intense créativité. Vous ne pouvez pas garder ça à l’intérieur pour toujours. Alors j’ai commencé à écrire, et c’est sorti. »

INSTAGRAM

|

SITE WEB

Christina Rosmini présente son nouveau clip « La Louve »

Christina Rosmini

Nouvel album INTI

Sortie en mars 2023 chez Couleur d’Orange / L’Autre Distribution

Entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels. A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel. Son écriture reflète un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.

Son nouvel album INTI, prévu pour le mois de mars 2023, aborde de nombreux thèmes d’actualité et révèle une veine pop qui s’accorde, avec force et élégance, aux rythmes traditionnels sud-américains qu’elle emprunte pour ce nouveau voyage.

La Louve est le premier extrait de l’album INTI que l’on peut découvrir en clip vidéo, et le premier volet d’un triptyque cinématographique, sous le signe des éléments La terre, l’eau et Le feu.

Avec La Louve, Christina Rosmini évoque notre nature sauvage, celle qui nous relie à nos ancêtres, à notre enfance, à notre intuition, à la nature, à notre créativité. Le clip a été réalisé par Cédric Cartaut, également créateur vidéo du spectacle INTI qui accompagnera la sortie de l’album.

Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes : chanteuse, danseuse, comédienne, musicienne et auteure. Née à Marseille, Christina a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et émouvante, de la fantaisie et une énergie communicative.

A chaque disque, elle nous enchante avec sa chanson française « de tous les Suds », une pop nourrie d’influences hispaniques, un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité́ solaire de cette artiste.

D’Etienne Roda Gil qui accompagna son travail d’écriture, à Pierre Barouh et Claude Lemesle qui saluent son style et sa plume, de Georges Moustaki à Paco Ibañez qui l’inviteront à partager la scène et à chanter en duo avec eux, d’Enrico Macias qui lui fait assurer ses 1ères parties à l’Olympia et au Caire, à Vladimir Cosma qui co-écrit avec elle une chanson qu’elle interprète au cinéma… son éventail artistique a surpris et séduit les plus grands.

Son nouvel album INTI reflète une spiritualité empreinte d’humour, un humanisme plein d’espoir, un optimisme aux accents anti-passéistes. C’est une ode à la puissance créatrice féminine sous le signe du Dieu du Soleil amérindien INTI. Sur cet album, les sonorités actuelles se mêlent aux influences rythmiques et mélodiques de différentes cultures que Christina a rencontrées dans les divers pays où elle s’est produite : Amérique du Sud, Inde, Canada, Moyen Orient… ainsi que celles de sa terre d’origine l’Espagne.

Christina Rosmini, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacés par la déforestation (Rouge), ou le réchauffement climatique (Something in the air), l’affirmation du désir des femmes quel que soit leur âge (La Fea, La Louve, ou Tant de fleurs), la mort de milliers de migrants – et de migrantes- en Méditerranée (Sous nos Pieds), le désir de changer le monde malgré́ le constat de nos limites (J’aurais voulu)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (Le Kid), celui d’une rupture, sur un ton léger, (Mais pourquoi ?), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe). Un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité solaire de cette artiste fidèle à ses racines.

MUSICIENS

Bruno Caviglia : Guitares

Sébastien Debard : Claviers / accordéon / bandonéon / accordina

Xavier Sanchez : Batterie / cajón

Bernard Menu : Basse

& Christina Rosmini : Chant / guitare, guitalélé, daf, tambour, crotales, castagnettes, ocarina…

Site officiel

–

Facebook

–

Instagram

Leo Sidran présente son nouvel album « What’s Trending »

Leo Sidran

Nouvel album What’s Trending

Sortie le 10 mars 2023 chez Bonsaï Music

En concert le 20/04/2023 à Paris au Sunside

Le musicien américain Leo Sidran est de retour le 10/03/2023 chez Bonsaï Music avec le disque What’s Trending. Leo Sidran chante et nous parle à l’oreille, enrobant ses textes de mélodies qu’il sait si bien faire groover tout en mélangeant ces musiques qu’il aime : le jazz, le r&b, le Hiphop lofi, la pop.

Avec What’s Trending, Leo Sidran donne le sentiment qu’il nous chante à l’oreille notre propre histoire, alors qu’il raconte la sienne. On retrouve à ses côtés un casting d’invités de marque comme Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Chanteur et multi-instrumentiste surdoué (batterie, basse, guitare, piano, claviers, vibraphone…), Leo Sidran est de retour avec cet album sur lequel son sens aigu des mélodies nous renverse comme sur le premier extrait There Was A Fire, un titre qui parle de transmission et sur lequel on retrouve les trois générations « Sidran », Sol, Leo et Ben.

What’s Trending est le huitième album solo de Leo Sidran. Un plongeon dans la délicatesse et l’intime, une exploration profondément personnelle, de la façon dont la musique, les chansons, sont les témoins d’une époque, des modes et influences qui la traversent.

La chanson What’s Trending qui donne le titre à l’album lui a été inspirée par Sol, sa fille âgée de 11 ans, qui selon lui, «

est l’ultime adepte des nouvelles tendances

», celles qui constitueront la mode de demain. Parce que les nouvelles tendances sont fréquemment un retour aux modes passées, What’s Trending évoque aussi ce qui unit les générations d’une même famille, abordant tout à la fois le futur de la jeune Sol que la vie actuelle de Leo et la sagesse et tendresse du patriarche Ben, trois générations d’artistes qui partagent aujourd’hui une même histoire.

Nombre de chansons de l’album dépeignent des situations et émotions que cette actuelle période agitée nous conduit à vivre. Leo Sidran évoque successivement les sentiments d’espoir (« It’s Alright »), d’humilité (« Hanging By A Thread »), d’introspection (« Sleepwalking ») ou, inversement, de fête (« When The Mask Comes Off « ).

L’amour étant un thème qui sera toujours présent, quelles que soient les tendances et les modes, « Keep It Wild », « After Summer’s Gone » et « Nobody Kisses Anymore » sont trois belles chansons qui traitent avec délicatesse ce sentiment magique. « Everybody’s Faking », « Crazy Peolpe », et « Spin » abordent la place de la vérité, ou de son absence, dans le monde d’’aujourd’hui, tandis que « 1982 », est un hommage nostalgique à cette folle année musicale et dont les paroles sont uniquement constituées par des artistes emblématiques de l’enfance de Leo tels que Huey Lewis, Michael McDonald, Toto, The Police, Hall and Oates, Stevie Wonder, Steve Miller…

Et comme Leo Sidran a le sens du partage, on retrouve aussi sur What’s Trending des invités de marque tels que Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show avec Stephen Colbert), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Leo Sidran nous fait un magnifique portait musical de l’époque actuelle en démontant aussi que ce qui est tendance aujourd’hui n’est souvent que le renouvellement actualisé de ce qui le fut déjà jadis.

Site officiel

–

Instagram

–

Facebook

–

Bonsaï Music

Artistic House DJ Florian Picasso Releases ‘Ay Papi’

Artistic House DJ

Florian Picasso

ANNOUNCES NEW LABEL

La Californie Musique

with his single

‘Ay Papi’

Stream / Download

RELEASE DATE: 20 January 2023

LABEL: La Californie Musique / 100th Meridian Music

Versatile DJ and Producer Florian Picasso released his latest record

‘Ay Papi’

on the 20th of January 2023 via the brand new imprint La Californie Musique, which is making its debut with the release. Notably, the single was premiered on Dancing Astronaut. Picasso is no stage name, Florian is the great-grandson of the mighty Pablo Picasso.

‘Ay Papi’

follows his single

‘Tomorrow’

, a collaboration with hip-hop star NAS and famed singer-songwriter John Legend. Florian Picasso was included in DJ Mag’s list of top 100 DJs numerous times, reaching a rank of

#38

. He now plays shows all around the world with up to 100 shows a year and some of the biggest festivals like Tomorrowland or Ultra Miami.

Florian spent a lot of time in Cannes, soaking up the artistic atmosphere of the Villa Californie where he later installed his music studio. This hobby quickly turned into a passion and a couple of years later, Florian decided to completely dedicate himself to music and to carry on the family’s artistic legacy.

“Music was always a way to express myself from an early age. I always felt like I never fitted in. Being adopted and having a genius ancestor by adoption I felt like music was a way to stand out by being different but yet staying in the art realm”

, says Florian.

He recently paid tribute to his great grandfather in the most artistic and innovative way with some exceptional shows in the unique location that is the Picasso Villa ‘La Californie’. Most importantly, he is writing his own story with his own signature, never limiting his creative mind.

Florian has earned support from an extensive list of publications which includes DJ Mag, EDM.com, Dancing Astronaut, We Rave You, Your EDM, Mixmag Asia, Forbes, and YouTube channels House Nation and xKito helping him reach 120 million streams on Spotify and Youtube alone.

Florian Picasso’s latest feel-good record,

‘Ay Papi’

is a hard-hitting dance floor banger. Thumping kicks and rave stabs drive this tech house anthem forward with hypnotising latino vocals, seducing listeners to the Florian way of life. Painted in a colour palette of his choosing, his single captures the intimacy between lovers on the dance floor, reminiscent of Tchami and Malaa.

Speaking about the new single, Florian Picasso tells us:

“This track is the genesis of a new era for me. It was a fun process trying to blend older sounds of mine with the new « Picasso sounds » I envision. Moreover I really tried to produce a fun record to transition from the old to the new me.”

Florian Picasso

Website

–

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

La Californie Musique

Website

–

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

Image credit: Loic Schütz (ClubbingVision)

Julia Jean-Baptiste présente son premier album « Cinerama »

Julia Jean-Baptiste

Premier album  »

Cinerama

 »

Après

Solo

, un EP tout en soie et cachemire qui la présentait en plan serré, Julia Jean-Baptiste se livre aujourd’hui à travers un film au grand-angle :

Cinerama,

un premier album à paraître aujourd’hui.

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. »

Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

TRACKLISTING

Music-Hall

Empathie

La Ville

Pleine Lune

La Loterie de l’amour

Madinina

Le Désamour

Avant ou Après

Serra Do Mar

Ad Lib

Je continue à Danser

Ce matin

EN CONCERT A PARIS

LE 1ER FEVRIER

@ LA MEZZANINE

2 rue Coustou – 75 018 Paris

LE 16 MARS @

LA BOULE NOIRE

120 Boulevard Marguerite de Rochechouart – 75018 Paris

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

Gab Nach trouve son « Alter Ego » pour la sortie de son premier album

Gab Nach

Nouvel album  »

Alter Ego

 »

Au sein de ce projet, l’artiste se pose les questions d’un jeune homme de son âge, et s’interroge notamment sur l’amour et ce qu’il peut englober : Le coup de foudre, la trahison au sein du couple, les relations à sens unique…

A propos de cet opus, il confie joliment : « Chacune de mes compositions, chacun de mes textes, porte le poids de mes espoirs et de mes illusions ».

Cet album pop-urbain aux multiples sonorités est aujourd’hui porté par le morceau du même nom.

Le nouveau single, dans lequel Gab Nach partage avoir trouvé son idéal, bénéficie d’un clip frais

L’heure est venue de prendre mon envol. Vivre ma musique et le rêve de cet enfant qui, pratiquant le piano depuis l’âge de cinq ans, souhaite offrir son cœur comme un livre ouvert.

Je m’appelle Gab Nach. J’ai 19 ans et je suis fier de vous présenter mon premier album : Alter Ego. Une aventure artistique hors du commun et à travers laquelle je me révèle tout entier : chacune de mes compositions, chacun de mes textes, porte le poids amoureux de mes espoirs et de mes illusions.

Mes horizons musicaux sont à mon image : pluriel ! D’abord, ma formation classique : Chopin, Mozart, ou encore Ravel, autant de compagnons de fortune qui m’accompagnent et me nourrissent depuis toujours. Leur génie est ma plus grande force : celle de l’excellence et de l’universel.

Ensuite, mes parents. En effet, mes parents et moi avons eu la chance de voyager beaucoup. Cet accès privilégié à d’autres cultures, mais également identités musicales, m’influence chaque jour : j’aime le monde et ses sonorités ; c’est pourquoi, je compose essentiellement du R’n’b Afro-Love, du R’n’b Drill et du Trap.

Enfin, la langue française. Sans mots, nous ne sommes rien. Ils sont mes alliés les plus fidèles, ma plus belle leçon d’humilité. Aujourd’hui, je suis polyglotte. Je souhaite mon art une voix du monde.

Alors, prêts à découvrir mon univers ?

INSTAGRAM

MILO se rapproche de Dieu dans « Plus comme avant »

MILO

Nouveau clip « Plus Comme Avant »

MILO est un artiste d’origine ivoirienne influencé par ses racines africaines, le rap et le R&B.

Ses chansons racontent son histoire.

Né aux Etats Unis, il s’installe au Canada à l’âge de 16 ans pour étudier la finance et le management. Un voyage qui le conduit sur la route de la musique et de la spiritualité. Après avoir connu le chemin de l’excès dans la fête, Il prend conscience de ce qu’il doit faire : chanter.

Commence alors une nouvelle aventure pour MILO. Face à son piano, il compose ses premières chansons et délivre un message positif et fédérateur. Des textes conscients sur fond de musiques afro urbaines.

De retour à Abidjan, sur les terres de ses ancêtres, MILO sort son premier EP en janvier 2023 avec pour premier titre «

Plus comme avant

» clippé par le célèbre réalisateur français Nicolas Noel (Niska, Dadju, SCH, Dosseh, Lacrim, Kaaris, Ninho…)

Dans «

Plus Comme avant

» MILO fait le triste constat de cette vie qu’il a pu mener. Entre fêtes, clubs huppés, mauvaises relations… MILO raconte cette liberté retrouvée,

ce besoin d’une vie réelle. Loin de cette vie imaginaire qui captive sans nourrir les cœurs et les esprits.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM