Sandor présente son nouveau clip « La Médaille »

Sandor

Nouveau clip « La Médaille »

Deux ans après

Bar de nuit

et

Rincer à l’eau

, l’étourdissante SANDOR revient avec un nouveau single

La Médaille

, 1er extrait d’un deuxième album plus puissant, plus radical – à paraître en 2023 !

Le thème de

La Médaille

peut être interprété comme une référence à l’opération de cyberharcèlement qui consistait, il y a peu, à inonder les comptes féministes d’émojis médaille, mais les mots choisis dans ce titre évoquent surtout un long combat vers une égalité de traitement entre hommes et femmes. Quant à

Lorelei

, elle représentait ici l’envoûtement amoureux, mais c’était aussi bien sûr un clin d’œil à la chanson d’

Hubert-Felix Thiéfaine

.

Puis tout a basculé. Quelques semaines seulement après l’enregistrement du titre, la guerre éclate en Ukraine et les paroles prennent alors un sens inattendu et tragique, désormais impossible de nier :

« plus de guerres, plus de batailles, plus de médailles, plus de revers…

».

La Médaille

devient un appel à la paix

, et

Lorelei

redevient le triste symbole de la puissance de nos sens qui supplante la raison, menant l’homme à ses actions les plus irrationnelles.

Dans

La Médaille

, Sandor est transportée dans un univers étrange et saturé. Perchée sur un vélo d’entraînement, elle fonce sans relâche à la poursuite d’une médaille qui semble tantôt à portée de main, tantôt inatteignable. Dans ce monde onirique, bien qu’elle soit statique Sandor pédale à toute allure traversant tunnels et galaxies colorées. Elle finit par s’approcher dangereusement de

la médaille

, qui malheureusement disparaît au moment où elle l’effleure du bout des doigts. La vidéo suit un rythme soutenu, à l’image de la musique. Sandor est incrustée dans un décor abstrait à mi-chemin entre l’animation 3D et l’illustration.

Les représentations de cette médaille sont multiples; ce clip illustre à la fois une quête de la performance que celle d’un idéal, mais ses paroles enregistrées quelques semaines seulement avant le déclenchement de la guerre en Ukraine : “ …

plus de guerres, plus de batailles

… ” ont alors donné un sens inattendu et tragique à cette chanson, faisant d’elle un appel à la paix.

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Rachelle Allison nous envoûte avec  » All U Need »

Rachelle Allison

Nouveau clip  » All U Need »

Le clip de All U Need, le dernier single de Rachelle Allison est à découvrir sur Youtube.

Après Capitaine, Rachelle Allison a dévoilé ce vendredi « All U Need », un morceau suave accompagné d’un clip tout en lascivité. Encore une fois, l’artiste originaire de la Guadeloupe nous prouve son agilité musicale avec un titre R&B envoûtant.

« All U Need » nous entraine dans une boucle temporelle dans laquelle Rachelle tente de retenir son partenaire. Le clip réalisé par Jima Kanor nous offre de magnifiques visuels qui nous plongent dans l’univers de Rachelle Allison mêlant sensualité et féerie.

Rachelle Allison est une artiste guadeloupéenne, originaire de Basse-Terre.

Passionnée de musique et de chant depuis son plus jeune âge, ses influences musicales sont diverses : des influences Rap, Trap, Salsa, Kompa, Gwoka.

Après quelques années dans l’hexagone pour ses études, Rachelle rentre en Guadeloupe pour vivre sa passion, l’occasion de revenir sur le devant de la scène.

Son dernier EP « Si J’étais Pire » sortie en 2021 a marqué un vrai tournant dans sa carrière.L’artiste guadeloupéenne y aborde la femme sous tous ses aspects et traite de sujets plus poignants que l’actualité. Un EP dans lequel elle collabore avec Lu City, Jok’Air, Mathieu White, Meryl, Bawbi Gucci et Chanel cumule à ce jour plus de 6M de streams, dont 1M de streams et de vues juste pour son feat avec Lu City sur le titre « Kind Love » sortie le 25 Mars 2022 le titre a également été dans le top Yacast depuis la mise en ligne du clip.Consécration pour la jeune artiste caribéenne, le 21 Novembre 2021 elle a pu nous offrir les versions live de ses plus beaux titres lors de la première partie de Were Vana à La Cigale à Paris.

Suite au succès son dernier EP « Si J’étais Pire » elle fut présente sur les plus gros festivals caribéens dont la West indies green festival en Guadeloupe et la Baccha Festival en Martinique où elle a présenté également ses collaborations inédites comme ses featurings avec Admiral T ou Nerka.

Rachelle Allison fait sa rentrée avec son nouveau single « Capitaine », un titre qu’elle a écrit sur une production de Mufasa & Leveatz dans lequel elle raconte l’histoire d’une femme qui tombe complètement sous le charme d’un homme rencontré en soirée. Ses copines tentent de l’en dissuader, en vain.

Entre aveu de faiblesse et pulsion non maitrisée, Rachelle Allison revient avec un clip clip réalisé par Jima Kanor dans lequel tous les voyants rouges lui indiquant de fuir sont allumés. Malgré ses tentatives, cette envie irrésistible prend le dessus.

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Cashmere electronica trio KARMACODA shares ‘Time’

Cashmere Electronica Trio

KARMACODA

RELEASES

Lessons In Time

Album

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‘Time’

Single

LABEL: Sola Musa Music

Poised USA-based band KARMACODA has shared their tranquil song

‘Time’

, taken from their recently released album,

Lessons In Time,

via Sola Musa Music. The song has previously received an

official remix

by the mellow Lo-fi producer Birds Of The West. Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott.

The three-piece band has won several awards including the Hermes Creative Awards (Platinum) for the

‘

Lo-Fi Girl

’

video and

‘

Make Me The One

’

video which also earned one Unglued Music Video (Gold) and three Davey Awards for Video Entertainment, Best Use of Music and Art Direction (all Silver).

Minute by minute, KARMACODA distils the ephemeral essence of time in fragile glass notes. Inspired by life, each record on the Lessons In Time LP illustrates a new chapter in the band’s journey, telling tales of love found, love lost, or memories gained. Nurturing each delicate moment, the band pieced together an LP that aches with nostalgia, delighting listeners with heart-warming chords and sensual vocals.

Jessica tells us how the LP came to life:

“The songs on Lessons In Time were written from reflecting on my life, looking back in time, reliving my best memories. No regrets. These songs are lessons in time. I decided it was time to tell it, not all of it, but some of the more memorable moments while resting in where I am today. I did lots of living, lots. Relationships had; roads travelled. I didn’t want some of my favourite memories to be lost in time. So I decided to relive them by writing about them.”

Numerous industry publications have supported the band, namely CLASH Magazine, Wonderland Magazine, NOTION Mag, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. In addition, their music has aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty and has been placed in several film and TV scores.

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Image credit: Bill Shupp

L’artiste ivoirien SEYONN dévoile son nouveau single « La Photo »

SEYONN

NOUVEAU SINGLE “LA PHOTO”

25 NOVEMBRE 2022

(

Symi Jam Records/ Believe

)

Le jeune artiste ivoirien Seyonn propose son nouveau single « La Photo » depuis le 25 Novembre 2022 (Symi Jam Records / Believe). Extraite de son EP prévu pour 2023, la chanson parle d’une photo de sa mère qu’il gardait précieusement sous son oreiller lorsqu’il était enfant pour le rassurer et l’aider à s’endormir.

Ce nouveau single fait suite à ses précédents titres,

« Vanilla »

et

« Call me back »

qui cumule plus de 190k streams et 88k vues sur YouTube.

Seyonn s’inspire de groupes tels que Destiny’s Child, ou d’artistes comme Ne-Yo, Michael Jackson et Usher.

Jeune artiste né en 1998 à Abidjan et fils d’une chanteuse de musique populaire ivoirienne, Seyonn a toujours baigné dans un univers musical et environnement culturel riche dans lequel il a pu côtoyer de nombreux artistes ivoiriens qui ont bercé son enfance.

L’instabilité politique en Côte d’Ivoire et la guerre civile de 2003 oblige Seyonn et ses parents à un exil en France.

Il arrive alors en France à l’âge de 5 ans, navigue entre Bordeaux, Paris et Tours, sans avoir de lieu de vie fixe.

Peu d’années après leur arrivée, sa mère tombe gravement malade et, ne pouvant plus s’occuper pleinement de lui, le jeune garçon est alors placé en foyer, puis en famille d’accueil à l’âge de 9 ans.

D’abord passionné par la danse, Seyonn a cependant toujours aimé le chant, qu’il découvre dès l’âge de trois ans, grâce à sa grand-mère, qu’il accompagnait lors des cérémonies religieuses.

Puis, il poursuit son apprentissage musical et artistique en apprenant des instruments comme la clarinette, ou en pratiquant le théâtre et l’improvisation.

Étudiant en comédie musicale au Cours Florent à Paris jusqu’en juin 2022, la musique reste son mode d’expression préféré.

Dans son histoire de vie difficile, il est contraint, en 2019, de faire une pause dans sa carrière pour subir une opération à cœur ouvert suite à la détection d’une malformation cardiaque.

Cette expérience va renforcer la « rage de vivre » qui l’habitait déjà, et lui donner toute la force nécessaire pour exprimer son amour de la vie à travers ses chansons.

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Matmatah présente son nouveau single « Brest-Même »

Matmatah

Nouveau single « Brest-Même »

Ici pas de nostalgie ou si peu. On revient toujours à Brest.

Et à chaque fois, on le paye.

Mais cette sacrée ville nous le rend bien.

Matmatah rend un hommage poignant à la cité qui l’a enfanté, façonné, abîmé, reconstruit.

Brest-même

est une déclaration d’amour, une ode à l’humilité et à l’humanité. Une ville pas

comme les autres pour un groupe pas comme les autres. Une chanson pas comme les autres pour un album pas comme les autres…

Dans leur nouveau clip, Matmatah nous présente

Brest

sous le prisme de souvenirs réels ou fantasmés, le souvenir d’une ville qui transpire de sensations, de sensorialité. L’image de la ville n’est pas présentée de manière descriptive, mais plutôt de manière évocatrice.

NOUVEL ALBUM

MISCELLANEES BISSEXTILES

SORTIE LE 3 FEVRIER 2023

EN CONCERT

LE 6 AVRIL 2023

@Au Zénith de Paris – 20h00

L’adresse : 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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CASAREGGIO présente son nouveau clip « Sauna, Hammam, Jacuzzi »

Casareggio

Nouvel EP Le Voyage Extraordinaire

Sortie en janvier 2023 chez Nextone Agency

Casareggio nous prépare pour le début d’année un Voyage Extraordinaire, que l’on peut déjà découvrir avec le clip irrésistiblement pop de Sauna Hammam Jacuzzi.

Le groupe nous séduit avec sa veine pop rock endiablée, ses mélodies sucrées et son ton décalé qui font mouche à tous les coups. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, voilà la recette des cinq musiciens de Casareggio.

Premier extrait, Casareggio nous emmène dans les vapeurs pop de son Sauna Hammam Jacuzzi, métaphore du for intérieur, un espace qui peut aliéner, faire suffoquer, mais qui peut aussi se transformer en un berceau de bienveillance, de partage, de communion des idées, des corps et des esprits.

Ce titre décrit le moment où tout bascule, quand la vision du monde se transforme et s’altère. Laissez-vous entrainer dans Le voyage extraordinaire de Casareggio avec le clip vidéo de Sauna Hammam Jacuzzi.

Le voyage extraordinaire de Casareggio décrit une aventure. L’auditeur va suivre la transformation d’un personnage, qui, rongé par un malaise profond, se trouve perdu dans une société du paraître qu’il ne comprend plus. Guidé par une voix, le personnage se lance alors dans une quête introspective vers un nouvel équilibre.

 »

En composant cet EP, nous avons voulu représenter le cheminement que chaque personne doit accomplir pour trouver sa voie. Il est organisé autour de cinq titres dévoilant chronologiquement les différentes étapes de ce processus qui permettra au public de découvrir et de se reconnaître dans notre musique.

 »

Formé autour de cinq musiciens et amis d’enfance, Casareggio nait en 2019. A la suite de différents projets musicaux, ils décident de raconter ensemble le voyage initiatique d’un Homme qui, guidé par la voix des Casareggio, le mènera vers l’équilibre.

Le nom du groupe fait référence aux origines italiennes du chanteur. D’origine modeste, ses ancêtres ont su se remettre en question et ont entrepris avec courage de nombreux voyages à travers le monde en quête d’une nouvelle vie. C’est cet état d’esprit qui a inspiré leur premier EP Le Voyage Extraordinaire qui sort en janvier 2023 chez Nextone Agency.

Au travers de textes en français, Casareggio lance un appel à rejoindre leur famille. L’ensemble est porté par une ambiance aérienne et entrainante, fondamentalement pop, mixant sons électroniques et acoustiques. Plongez dans le premier extrait irrésistiblement pop de Sauna Hammam Jacuzzi.

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Capo Corleone and Kuba Więcek share « Thank Myself » single

Capo Corleone and Kuba Więcek

New single « Thank Myself »

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Capo Corleone is an international recording artist and music executive based out of Los Angeles. As the CEO of the highly successful C2 Management and founder and former CEO of Tree4ort Records, his musical endeavors shine bright. The alternative hip-hop artist has solidly embossed himself in global success, honing his international collaboration and artist development like no other.

Now, he is soaring back into the scene with his new single “Fly”, in collaboration with notable Polish jazz musician and global producer Kuba Więcek and Warsaw’s pop sensation Zalia. Written in Los Angeles, CA, where Corleone’s evolution began, his next single was inspired by a huge period of growth. Corleone confides, “I was constantly surrounded by uninspiring and self-interested people dreaming about a life I knew I could attain. Upon eliminating these people from my life, I began only surrounding myself with people who built me up and added to my life and who truly wanted to see me succeed. “Fly” is the story of my evolution and the story of me following my gut and intuition. It’s a story of me simply killing the old version and creating a new one.”

The latest single from Corleone and Więcek is “Thank Myself,” which was the first song written together at the height of the pandemic. Setting a precedent and central theme of self-gratitude for one’s own accomplishment throughout the remainder of the album’s tracklist, “Thank Myself” essentially sets the stage for a project about self will, determination and love for yourself.

“Thank Myself” is about understanding that only you can make yourself successful. It’s about believing in one’s abilities and strengths to thrive beyond your wildest dreams, without anyone but yourself to thank. Corleone shares, “For this song in particular, it was a moment of self reflection. I was sitting in my mothers garden thinking about my childhood and how far I had come in my life.” The feel-good track shines with positive, uplifting lyrics certain to brighten up your day and a strong, groove-laden beat that will get your body moving.

Sky-rocketing to a charted position in the Apple iTunes Hip Hop Charts ahead of artists like Drake, Kanye and Eminem, Capo Corleone continues to garner huge success. He also wrote the walk-out song for European boxing champion Nina Meinke, bringing Corleone’s choruses to television screens around the globe. Alongside Więcek, whose collaborations have seen huge success with Warner Music Poland, and most recently, the title of winner of the Fryderyk Awards – New Face of Fonography for Jazz, they collaborate with Zalia’s unparalleled pop successes to shape the sound of the future.

Capo Corleone

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Kuba Więcek

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RIA SEAN la sensation nigériane présente son nouvel EP « Love Station »

RIA SEAN

NOUVEL EP “LOVE STATION”

Ecouter – Télécharger

INCLUS LE NOUVEAU SINGLE “WHY”

(feat. AYRA STARR)

Disponible depuis le 18 Novembre 2022

(Island DefJam/ Universal Music)

La révélation nigériane Ria Sean propose son nouvel EP “Love Station” depuis le 18 Novembre 2022 (Island DefJam/ Universal Music) sur lequel on retrouve son nouveau single “Why” avec la superstar africaine Ayra Starr ainsi que “Te Amo” avec Yseult.

Ce nouveau projet inclut également les précédents singles

« Thai Food »

et

« Uptown Girl

,

La musique de Ria est une fusion d’Afropop et de R&B avec des tons de Lo-Fi.

En 2021, elle rejoint le roster de la collaboration Aristokrat/Island DefJam et se fait connaître grâce aux singles

« Lemonade »

,

« Money Bag »

et

“Satisfy My Soul”

.

La jeune artiste a déjà collaboré avec des artistes tels que Leriq, Adekunle Gold, Moelogo et Goodgirl LA.

Début 2022, elle est sélectionnée par Apple Music dans leurs artistes à suivre

“Ones To Watch”

dans le cadre de l’émission “The Dotty Show”.

Son précédent EP, “Fluid”, a reçu le soutien de DJ Edu sur BBC 1Xtra, de l’émission “Future Soul” sur BBC Radio 1 et “The Scene” sur BBC Radio London.

Ria a également séduit les médias européens : Wonderland, Nylon, BRUT, TARMAC, RFI, DaVibe, Earmilk, Spindle, Trace TV, Native, Le Monde, Pan Music Africa…

Elle a récemment interprété les titres

“Satisfy My Soul”

et

“Stamina”

pour That Grape Juice à Londres.

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Makoto San présente son nouvel Ep « Heian »

Makoto San

Nouvel Ep « Heian »

Avec « Heian », Makoto San persiste et signe. Cette ère du Japon médiéval fait suite à celle de Nara (du même nom que le premier EP du quatuor). On y retrouve le son caractéristique du groupe masqué : le mariage entre les instruments en bambou façonnés par les 4 ronins et la musique électronique.

L’ère Heian (« paix » en japonais) marque un changement de capitale pour l’actuelle Kyoto, et les titres mutants  »

Fuji

 » et  »

Kodama

 » donnent corps à cette tension entre tradition et modernité. Les titres  »

Guadua

 » et  »

Kibo

 » font des incursions vers l’ouest et métissent encore davantage la musique de Makoto San. Cet EP de l’émancipation Heian pose les dernières pierres du temple originel de Makoto San.

En perpétuelle évolution, le pattern ternaire de ce titre se dissipe pour passer d’une évocation vaporeuse à un rouleau compresseur homérique. Avec ce down tempo puissant et mélodique, Makoto San retrouve ses premiers amours. Kodama, ou « esprit de l’arbre », est une créature surnaturelle du folklore japonais. A l’image de ce « yōkai » (esprit ou démon japonais), ce morceau mystique et sombre fait écho

à la métamorphose, l’émancipation, aux échecs et à la renaissance

.

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DJ REÏNE présente son premier single « Watch Out »

DjREÏNE

PREMIER SINGLE ‘WATCH OUT’

DISPONIBLE

– DjREÏNE –

DjReïne présente son premier single ‘Watch Out’ annoncant son premier EP ‘Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous’ composé de six tracks qui alternent entre ambiances industrielles techno et sonorités plus mélancoliques aux frontières de la synthwave.

Ses paroles ramènent à des questions collectives. La voix, à la manière de Louisahhh, Miss Kittin ou Kate Tempest, se veut revendicatrice et engagée tout en préservant ce ton neutre et objectif.

Oscillant entre réalité et fiction, ce film musical suit trois personnages dans toute leur étrangeté.

DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop.

Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Ayant suivi une formation en danse classique et contemporaine, elle est toujours restée liée à cet art. Par la suite, Irène de son vrai nom crée pour ce projet un live. Elle mixe ses tracks sur platines ou en setlive. A l’aide d’un pedal board, elle y ajoute sa voix live qu’elle fait progresser par distorsion, pitch et phaser.

Elle est accompagnée sur ses lives par deux danseurs de la compagnie Ensemble Kinêtikos. A tour de rôle sur pointes, pieds nus, vêtus de lanières, chaps ou de longs manteaux, ils évoluent sur scène sur la base de techniques d’improvisation qui leur est propre, une manière de renouveler leur relation avec le public et avec les espaces scéniques de chaque concert. Ils donnent au live une dimension performative et crée un dialogue incarné entre la danse et la musique.

En parallèle de ce projet s’ajoutent les six clips des six tracks qui composent son premier EP ‘

Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous ‘ prévu pour mars 2023

.

Ces clips, mis bout à bout et scénarisés, ont permis la réalisation d’un film expérimental et performatif de 35min.

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