Lehmanns Brothers présente la session vidéo intégrale de l’EP The Youngling Vol 2

Lehmanns Brothers

Nouvel EP The Youngling vol.2 [Alhambra Studios Live Session]

Disponible chez 10H10

Les Lehmanns Brothers sont de retour avec The Youngling Vol 2, leur nouvel EP enregistré en live aux Alhambra Studios.

Avec ce quintet et leur nombreux invités, impossible de rester assis sur son siège. Leur groove fusionne des accords de jazz avec des éléments de hip-hop, de neo-soul et de house. Les Lehmanns Brothers relèvent le défi du mélange entre une interprétation contemporaine du jazz, de funk et d’afrobeat. Derrière ce son unique, fait de rythmes explosifs et de voix incroyables, on retrouve les influences de Prince, James Brown, Maceo Parker, The Roots ou encore A Tribe Called Quest

Après avoir sorti l’EP The Youngling vol.1, en 2021, les Lehmanns Brothers continuent l’aventure en 2022 pour présenter The Youngling vol.2. On retrouve sur ce disque cinq titres qui prolongent l’histoire et dévoilent préoccupations, illusions et sensations à travers de nouvelles compositions propres, le tout sur un groove chaleureux et énergétique. The Youngling vol.2 est un opus spécialement enregistré et capté sur un format de live session à l’Alhambra Studios. On découvre dans une vidéo de 25 minutes l’intégralité de la session.

C’est à Angoulême qu’en 2012, dans un petit garage de l’avenue Lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains. Influencés par des funkers tels que Prince, Ghost-Note ou D’Angelo, les petits frenchies entendent revisiter à leur tour le fameux jazz-funk des seventies, tout en y instillant des échos hip-hop, house et nu-soul.

Les Lehmanns Brothers sont principalement un groupe de scène, qui tourne considérablement en France mais également au-delà des frontières: Belgique, Allemagne, Espagne, Italie, Angleterre…

Avec son triangle rythmique infernal (Clément Jourdan à la basse, Alvin Amaïzo à la guitare et Dorris Biayenda à la batterie) qu’appuient des cuivres enflammés (avec Jordan Soivin au trombone accompagné par Jonas Muel sur la tournée) et le chant et les claviers de Julien Anglade, on ne résiste pas longtemps à leur répertoire qui donne des fourmis dans les jambes et transforme chacun de leur concert en une grande messe du groove. Ils viennent de sortir sur le label 10H10 The Youngling Vol2, leur nouvel EP enregistré en session live aux Alhambra Studios.

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M. BYRD shares his new single « Over You / Over Me »

Photo credit: Miriam Marlene

M. BYRD

New single « Over You / Over Me »

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Germany based artist M. Byrd releases his new song “Over You / Over Me” via Nettwerk Music Group. On the track, M. Byrd’s vocals soothe over a vibrant and vital soundscape colored in broad strokes of strings.

M. Byrd’s balmy vocals soothe over a vibrant and vital soundscape colored in broad strokes of strings in “Over You / Over Me.” “I dreamt there were snakes all over my apartment,” he admits. “A snake is a symbol for drastic change in your life and you’re repressing it. There’s a lot of change for me. I’m starting to be a full-time musician. There’s still a pandemic. I tried to dress up this darkness nicely.” “I talked to a friend who is into interpreting dreams, and she said that snakes in dreams meant that I was going through a profound change in my life. I remembered a quote I once read in an essay by Freud: ‘A dream is the liberation of the spirit from the pressure of external nature, a detachment of the soul from the restraints of matter’,” states M. Byrd about “Over You / Over Me.”

M. Byrd’s music expands moments of stark intimacy to widescreen proportions boosted by shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. The German singer, multi-instrumentalist, and producer unearths universality from intensely personal songwriting. After generating 10 million plus streams and acclaim from outlets worldwide he continues to perfect this vision on his 2023 debut LP,

The Seed

[Nettwerk]. He traces the origin of his passion for music back to playing the drums in front of the TV at three years old. Eventually, he found his dad’s guitar. He embraced inspirations as diverse as Alice Coltrane, Tom Petty & The Heartbreakers and Elliott Smith as well as renown filmmaker David Lynch. Encouraged by a teacher, he picked up electric guitar and attended countless roots jam sessions at local haunts.

In 2020, he turned heads with the single “Mountain”, followed by “Morning Sun”, gaining millions of streams and praise from

Ones To Watch, Earmilk, Atwood,

etc. At the end of 2020, he holed up in Detmold, Germany in a WWII era British Corps squash hall rechristened as a studio with producer Eugen Koop to create

The Seed

. Leaving his mark on each level of the music, M. Byrd personally played guitar, synthesizers and bass. In the end, M. Byrd draws you in to inspire your own evolution, stating, “When you listen to the album, I hope you feel like you can grow with me. Maybe you’ll find confidence in yourself. We’re planting this thought with ‘The Seed’.”

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Julien Simoni présente son nouveau clip « Conspiracy Song »

Julien Simoni

Nouveau single Conspiracy Song

Julien Simoni nous dévoile son nouveau clip avec Conspiracy Song. Chanson de pop alternative aux influences rock et soul, Conspiracy Song annonce la sortie d’un prochain EP en décembre et nous ravit avec son imparable mélodies aux sonorités très 80’s. Les mélomanes apprécieront particulièrement les performances de la basse et du piano dans cette chanson. Les paroles parlent des dangers des théories du complot des fake news et des erreurs de logique en général.

Voilà des années que Julien Simoni se produit en live pour interpréter ses propres compositions ainsi que des reprises des plus grands tubes de pop des années 60 à aujourd’hui. Cet habitué des pianos-bars parisiens s’est taillé une solide réputation scénique en parallèle à sa carrière discographique et à ses vidéos très suivies sur le web.

Chanteur, pianiste, auteur-compositeur, Julien Simoni emprunte à tous les genres musicaux qui croisent sa route pour constituer son propre style qui pourrait être qualifié de pop alternative. Des éléments de pop, jazz, funk, soul, R’n’B et rock peuvent être entendus dans sa musique ainsi que l’influence de divers artistes tels que Christine and the Queens, Dirty Loops, Clean Bandit, mais aussi Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres.

Il ne vous reste plus qu’à écouter Conspiracy Song et sa mélodie qui va vous rester en tête un bon bout de temps, on en prend les paris.

Chanteur, pianiste et auteur-compositeur, Julien Simoni mêle la chaleur du jazz, le groove de la funk et l’énergie du rock dans une pop alternative singulière. Hyperactif de la scène avec plus de 200 concerts par an, il allie rythmiques endiablées, envolées vocales et une étonnante virtuosité instrumentale. Ses influences s’étendent de Juliette Armanet, Ed Sheeran, Phil Collins, Elton John à Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres. Propulsé par le single Conspiracy Song, son premier EP sortira en décembre 2022, avec une série de concerts en région parisienne.

Sur scène, les apparences peuvent être trompeuses. Bien qu’il soit derrière son piano, Julien Simoni a l’habitude de donner des concerts endiablés. Véritable showman, il donne à n’importe quelle audience l’envie de danser et rappellera l’énergie de certains pianistes-chanteurs de Rock & Roll et de R’n’B du siècle précédent tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles ou encore Elton John mais dans un style pop et actuel.

Prochains concerts :

– Samedi 3 décembre au Thoumieux à Paris

– Mercredi 7 à la Mere Catherine à Paris

– Jeudi 8 au Thoumieux à Paris

– Samedi 10 à Paillettes à Paris

– Mercredi 14 Mere Catherine à Paris

– Mercredi 15 Thoumieux à Paris

– Mercredi 21 Mere Catherine à Paris

– Jeudi 22 Thoumieux à Paris

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Ayélé (Pepper Island) présente son nouveau clip « My heart loves you »

Ayélé (Pepper Island)

Nouveau clip « My heart loves you »

«Cette chanson est la lettre d’amour idéale que j’aimerai trouver dans ma boîte aux lettres .

Une lettre avec une très belle écriture soignée sur un beau papier dans une belle enveloppe.

une lettre courte que je peux lire et relire ou chanter encore et encore ».

Si PEPPER ISLAND a mué et devient AYÉLÉ, les membres principaux du groupe restent inchangés.

Toujours à la production, Laurent Griffon, bassiste multi instrumentiste et directeur musical du célèbre duo malien AMADOU & MARIAM pendant 12 ans (1997 à 2009) et Ayélé chanteuse, autrice, compositrice.

PEPPER ISLAND c’est : 2 albums Afro/Folk/Soul sortis sous le label Atmosphériques/Sony.

Le 1er, « POPULAR » (2010) mixé par Mitchell Froom à Los Angeles et le 2ème, « MOTOR LOVE » qui s’offre encore deux réalisateurs de renom : Jean-Benoit Dunckel du groupe AIR (sur 4 titres) et le New Yorkais Marc Plati.

Bref, du beau monde…

De beaux concerts, des rencontres ont suivi et ont mis les PEPPER ISLAND sur la route des réalisateurs cinéma et rappeurs Ékoué et Hamé (LA RUMEUR) qui les invitent à assurer leur 1ère partie au Théâtre Du Rond Point à Paris en 2015.

Cet évènement donne lieu à une collaboration artistique inédite, qui offre à Ayélé et Laurent, l’opportunité d’être les compositeurs pour moitié de la BO de « Les Derniers Parisiens », le 1er long métrage du groupe

LA RUMEUR

sorti en 2016.

Les sonorités «Jamaïque vintage» sont une source d’inspiration certaine, pour l’album à venir, et ce grâce à un disque vinyle de rocksteady jamaïcain du label « Studio One » retrouvé par hasard après un deuil…

L’émotion intense , la joie retrouvée , les souvenirs ont déclenché le désir profond de chanter, de célébrer , de partager la musique soul , rocksteady, folk jamaïcaine.

Des musiciens émérites viennent prêter main forte pour l’enregistrement d’un album à venir en octobre 2022.

Sur scène, Ayélé au chant, évoluera en trio accompagnée de Laurent à la basse et programmations et de Sébastien De Laleu (un des plus grand complice de cette aventure soul jamaïcaine) à la batterie.

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Cimo Fränkel shares his new single ‘This Christmas’

Festive Platinum Songwriter

Cimo Fränkel

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‘This Christmas’

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LABEL: Cimo Fränkel / 100th Meridian Music / AWAL

Gifted LA-based artist Cimo Fränkel returns this holiday season with the single

‘This Christmas’

via Cimo Fränkel / 100th Meridian Music / AWAL. The record follows his recently released single

‘Closed The Door’

, which received early support from Metal Magazine, adding to the list of industry publications that have supported the artist, which includes NOTION Magazine, iHeart, Medium.com/ Authority Magazine, EDM.com, CLASH Magazine, Your EDM, and Dancing Astronaut. The emotive singer has also gained airplay from BBC Radio London’s Judi Love, helping him reach 2 billion streams across platforms. Though the year ends, Cimo’s efforts do not. The talented songwriter takes to the studio, intent on releasing new music throughout 2023.

Decorating the ends of pretty vocal lines with ornamental vibrato, Cimo Fränkel delivers

‘This Christmas’

with heart. A soulful alternative to the usual jolly jingle, the record captures the longing that accompanies missing a loved one during the festive season. Candidly, Cimo shares his emotions over a backdrop of bells before tying a bow on the heartfelt record.

Sharing an alternative perspective on the festive season, Cimo Fränkel says:

“My single ‘This Christmas’ is a song of comfort for people who are possibly hurting more than they are celebrating this special time of the year.”

Cimo has won a Buma National Award for his Double Platinum record

‘Mooie Dag’

with Jayh while

‘Sex’,

the single he co-created with Cheat Codes & Kris Kross Amsterdam, went multi-platinum and has been streamed over 1 billion times. Notably, his collaboration with Armin van Buuren on

‘Strong Ones’

reached

#37

on Billboard Charts. The talented songwriter also co-wrote Hardwell’s track

‘How You Love Me’

featuring Snoop Dogg and Conor Maynard, and partially penned both Yellow Claw’s song ‘

Shotgun’

and

R3HAB & A Touch of Class’s track

‘All Around The World (LaLaLa)’.

Cimo Fränkel was born in Amsterdam, Netherlands, where he grew up around his father, a funk musician who would invite Cimo to join him in the studio and enlighten him on the DIY ethos of funk culture. At age fifteen, Cimo would explore music production and collaborate with other young and passionate Dutch musicians. The musician has cited the works of Michael Jackson and Huey Lewis as highly inspirational to the artist he is today. His own sound contains elements of The Weeknd, Billie Eilish, Frank Ocean and Tate McRae.

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Image credit: Lee Alexander

Delphine Coutant présente son nouveau clip « La Galaxie du Sculpteur »

Delphine Coutant

Nouvel album 2 Systèmes Solaires

Sortie digitale du nouvel album le 02.12.2022

Sortie physique le 03.02.2023 — L’autre distribution

Cinq ans après l’album La Nuit Philarmonique, Delphine Coutant est de retour avec son sixième album 2 Systèmes Solaires, enregistré avec un Octuor à Cordes, et qui sort d’abord en digital le 02 décembre 2022, puis en physique le 03 février 2023.

La chanteuse, qui entretient un rapport fusionnel à la nature, nous dévoile avec le disque 2 Systèmes Solaires ses nouvelles chansons aux textes surréalistes et aux musiques matinées d’influences classiques et discrètement pop.

Pour écrire la partition pour Octuor de l’album 2 Systèmes Solaires, Delphine Coutant a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes. Elle a été en résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, au Planetarium de Nantes et aux réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes.

Premier extrait de l’album, Delphine Coutant nous embarque dans La Galaxie du Sculpteur. Le clip a été filmé en répétition par Yannis Pachaud, et montre ce foisonnement de matières et de sons, au plus près de chaque musicien-ne, à travers un mouvement de caméra qui ne cesse de tourner lentement comme dans la rotation des planètes.

Delphine Coutant aime se définir comme une trobairitz (femme troubadour) du XXIème siècle. Poétesse, compositrice, musicienne, mais aussi un temps paludière, son oeuvre se nourrit d’un lien fort à la nature.

Concertos perchés dans des arbres remarquables, festival salé perché au coeur des salines ou transhumance flottante avec Le piano du Lac, elle développe un réseau de diffusion insolite en totale harmonie avec sa poésie et en concordance avec ses désirs de tournées plus vertueuses sur le plan environnemental.

Pour écrire la partition pour Octuor de 2 Systèmes Solaires, elle a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes. Elle a été en résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, au Planetarium de Nantes et aux réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes.

«A l’instar d’une Camille, de Claire Diterzi et de quelques autres, Delphine Coutant bouscule les règles un peu trop convenues de la chanson française en nous faisant voyager dans un univers étrange, éclaté, qui, si l’on était obligé de faire des comparaisons, pourrait se rattacher à ceux de Brigitte Fontaine (pour le côté absurde de certains textes) ou de Kate Bush (pour les prises de risque musical). Musicienne autant que chanteuse, elle invente beaucoup, surprend et impose son intrigante originalité.

»

Eric TANDY – La Vie

Concerts de sortie d’album en OCTUOR:

• 2 décembre 2022 : La Loge, Scènes de Pays, Beaupréau (49)

• 15 décembre 2022 : La Bouche d’Air, Nantes (44)

• 13 janvier 2023 : Le Trianon Transatlantique, Sotteville-lès-Rouen (76)

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Sandor présente son nouveau clip « La Médaille »

Sandor

Nouveau clip « La Médaille »

Deux ans après

Bar de nuit

et

Rincer à l’eau

, l’étourdissante SANDOR revient avec un nouveau single

La Médaille

, 1er extrait d’un deuxième album plus puissant, plus radical – à paraître en 2023 !

Le thème de

La Médaille

peut être interprété comme une référence à l’opération de cyberharcèlement qui consistait, il y a peu, à inonder les comptes féministes d’émojis médaille, mais les mots choisis dans ce titre évoquent surtout un long combat vers une égalité de traitement entre hommes et femmes. Quant à

Lorelei

, elle représentait ici l’envoûtement amoureux, mais c’était aussi bien sûr un clin d’œil à la chanson d’

Hubert-Felix Thiéfaine

.

Puis tout a basculé. Quelques semaines seulement après l’enregistrement du titre, la guerre éclate en Ukraine et les paroles prennent alors un sens inattendu et tragique, désormais impossible de nier :

« plus de guerres, plus de batailles, plus de médailles, plus de revers…

».

La Médaille

devient un appel à la paix

, et

Lorelei

redevient le triste symbole de la puissance de nos sens qui supplante la raison, menant l’homme à ses actions les plus irrationnelles.

Dans

La Médaille

, Sandor est transportée dans un univers étrange et saturé. Perchée sur un vélo d’entraînement, elle fonce sans relâche à la poursuite d’une médaille qui semble tantôt à portée de main, tantôt inatteignable. Dans ce monde onirique, bien qu’elle soit statique Sandor pédale à toute allure traversant tunnels et galaxies colorées. Elle finit par s’approcher dangereusement de

la médaille

, qui malheureusement disparaît au moment où elle l’effleure du bout des doigts. La vidéo suit un rythme soutenu, à l’image de la musique. Sandor est incrustée dans un décor abstrait à mi-chemin entre l’animation 3D et l’illustration.

Les représentations de cette médaille sont multiples; ce clip illustre à la fois une quête de la performance que celle d’un idéal, mais ses paroles enregistrées quelques semaines seulement avant le déclenchement de la guerre en Ukraine : “ …

plus de guerres, plus de batailles

… ” ont alors donné un sens inattendu et tragique à cette chanson, faisant d’elle un appel à la paix.

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Rachelle Allison nous envoûte avec  » All U Need »

Rachelle Allison

Nouveau clip  » All U Need »

Le clip de All U Need, le dernier single de Rachelle Allison est à découvrir sur Youtube.

Après Capitaine, Rachelle Allison a dévoilé ce vendredi « All U Need », un morceau suave accompagné d’un clip tout en lascivité. Encore une fois, l’artiste originaire de la Guadeloupe nous prouve son agilité musicale avec un titre R&B envoûtant.

« All U Need » nous entraine dans une boucle temporelle dans laquelle Rachelle tente de retenir son partenaire. Le clip réalisé par Jima Kanor nous offre de magnifiques visuels qui nous plongent dans l’univers de Rachelle Allison mêlant sensualité et féerie.

Rachelle Allison est une artiste guadeloupéenne, originaire de Basse-Terre.

Passionnée de musique et de chant depuis son plus jeune âge, ses influences musicales sont diverses : des influences Rap, Trap, Salsa, Kompa, Gwoka.

Après quelques années dans l’hexagone pour ses études, Rachelle rentre en Guadeloupe pour vivre sa passion, l’occasion de revenir sur le devant de la scène.

Son dernier EP « Si J’étais Pire » sortie en 2021 a marqué un vrai tournant dans sa carrière.L’artiste guadeloupéenne y aborde la femme sous tous ses aspects et traite de sujets plus poignants que l’actualité. Un EP dans lequel elle collabore avec Lu City, Jok’Air, Mathieu White, Meryl, Bawbi Gucci et Chanel cumule à ce jour plus de 6M de streams, dont 1M de streams et de vues juste pour son feat avec Lu City sur le titre « Kind Love » sortie le 25 Mars 2022 le titre a également été dans le top Yacast depuis la mise en ligne du clip.Consécration pour la jeune artiste caribéenne, le 21 Novembre 2021 elle a pu nous offrir les versions live de ses plus beaux titres lors de la première partie de Were Vana à La Cigale à Paris.

Suite au succès son dernier EP « Si J’étais Pire » elle fut présente sur les plus gros festivals caribéens dont la West indies green festival en Guadeloupe et la Baccha Festival en Martinique où elle a présenté également ses collaborations inédites comme ses featurings avec Admiral T ou Nerka.

Rachelle Allison fait sa rentrée avec son nouveau single « Capitaine », un titre qu’elle a écrit sur une production de Mufasa & Leveatz dans lequel elle raconte l’histoire d’une femme qui tombe complètement sous le charme d’un homme rencontré en soirée. Ses copines tentent de l’en dissuader, en vain.

Entre aveu de faiblesse et pulsion non maitrisée, Rachelle Allison revient avec un clip clip réalisé par Jima Kanor dans lequel tous les voyants rouges lui indiquant de fuir sont allumés. Malgré ses tentatives, cette envie irrésistible prend le dessus.

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Cashmere electronica trio KARMACODA shares ‘Time’

Cashmere Electronica Trio

KARMACODA

RELEASES

Lessons In Time

Album

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‘Time’

Single

LABEL: Sola Musa Music

Poised USA-based band KARMACODA has shared their tranquil song

‘Time’

, taken from their recently released album,

Lessons In Time,

via Sola Musa Music. The song has previously received an

official remix

by the mellow Lo-fi producer Birds Of The West. Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott.

The three-piece band has won several awards including the Hermes Creative Awards (Platinum) for the

‘

Lo-Fi Girl

’

video and

‘

Make Me The One

’

video which also earned one Unglued Music Video (Gold) and three Davey Awards for Video Entertainment, Best Use of Music and Art Direction (all Silver).

Minute by minute, KARMACODA distils the ephemeral essence of time in fragile glass notes. Inspired by life, each record on the Lessons In Time LP illustrates a new chapter in the band’s journey, telling tales of love found, love lost, or memories gained. Nurturing each delicate moment, the band pieced together an LP that aches with nostalgia, delighting listeners with heart-warming chords and sensual vocals.

Jessica tells us how the LP came to life:

“The songs on Lessons In Time were written from reflecting on my life, looking back in time, reliving my best memories. No regrets. These songs are lessons in time. I decided it was time to tell it, not all of it, but some of the more memorable moments while resting in where I am today. I did lots of living, lots. Relationships had; roads travelled. I didn’t want some of my favourite memories to be lost in time. So I decided to relive them by writing about them.”

Numerous industry publications have supported the band, namely CLASH Magazine, Wonderland Magazine, NOTION Mag, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. In addition, their music has aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty and has been placed in several film and TV scores.

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Image credit: Bill Shupp

L’artiste ivoirien SEYONN dévoile son nouveau single « La Photo »

SEYONN

NOUVEAU SINGLE “LA PHOTO”

25 NOVEMBRE 2022

(

Symi Jam Records/ Believe

)

Le jeune artiste ivoirien Seyonn propose son nouveau single « La Photo » depuis le 25 Novembre 2022 (Symi Jam Records / Believe). Extraite de son EP prévu pour 2023, la chanson parle d’une photo de sa mère qu’il gardait précieusement sous son oreiller lorsqu’il était enfant pour le rassurer et l’aider à s’endormir.

Ce nouveau single fait suite à ses précédents titres,

« Vanilla »

et

« Call me back »

qui cumule plus de 190k streams et 88k vues sur YouTube.

Seyonn s’inspire de groupes tels que Destiny’s Child, ou d’artistes comme Ne-Yo, Michael Jackson et Usher.

Jeune artiste né en 1998 à Abidjan et fils d’une chanteuse de musique populaire ivoirienne, Seyonn a toujours baigné dans un univers musical et environnement culturel riche dans lequel il a pu côtoyer de nombreux artistes ivoiriens qui ont bercé son enfance.

L’instabilité politique en Côte d’Ivoire et la guerre civile de 2003 oblige Seyonn et ses parents à un exil en France.

Il arrive alors en France à l’âge de 5 ans, navigue entre Bordeaux, Paris et Tours, sans avoir de lieu de vie fixe.

Peu d’années après leur arrivée, sa mère tombe gravement malade et, ne pouvant plus s’occuper pleinement de lui, le jeune garçon est alors placé en foyer, puis en famille d’accueil à l’âge de 9 ans.

D’abord passionné par la danse, Seyonn a cependant toujours aimé le chant, qu’il découvre dès l’âge de trois ans, grâce à sa grand-mère, qu’il accompagnait lors des cérémonies religieuses.

Puis, il poursuit son apprentissage musical et artistique en apprenant des instruments comme la clarinette, ou en pratiquant le théâtre et l’improvisation.

Étudiant en comédie musicale au Cours Florent à Paris jusqu’en juin 2022, la musique reste son mode d’expression préféré.

Dans son histoire de vie difficile, il est contraint, en 2019, de faire une pause dans sa carrière pour subir une opération à cœur ouvert suite à la détection d’une malformation cardiaque.

Cette expérience va renforcer la « rage de vivre » qui l’habitait déjà, et lui donner toute la force nécessaire pour exprimer son amour de la vie à travers ses chansons.

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