Chloe Florence shares her new single « Synergy »

Photographer Credits: Vladim Vilain (@vladimvilain)

Chloe Florence ft. Myles Lloyd

New single « Synergy »

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Chloe Florence is a euphoric singer-songwriter hailing from Montreal, Canada. Across her repertoire, her love for singing and songwriting, and her truly remarkable authenticity shine brightly, recognising her as an exceptional artist that bridges pop and R&B into a sound all of her own. Emerging from a family of musicians, her natural ability to visualise a song both instrumentally and lyrically is something her great-grandmother excelled at. Add in the vagabond spice of a Gypsy great-aunt and it’s easy to understand Chloe’s ability to bring her chronicles to life through her enriching musicality.

Combining her multi-instrumentalist talents and remarkable vocal performances with producer Lucas Liberatore, she is soaring back into the scene with her latest single “Synergy”, alongside featured artist Myles Lloyd. In a collaboration like no other, her latest endeavour explores a recurring late night romance, one which finesses her ability to showcase the very highs and lows of self-discovery. She confides, “Sonically, Synergy embodies the tipping point, right before one confesses their feelings for the other. They’re addicted to playing with fire as they haven’t been burned (yet). There are feelings hidden under covers and subliminal messages found between the lines of their late-night conversations – in bed and during late night drives. The lyrics depict the situationship as lustful, mysterious, dangerous, and intense.”

In a realm of cathartic confessionalism, her latest single comes to life. Depicting the perfect blend of fun and fear, Florence continues. “I knew I wanted to write about this recurring experience, this place I kept getting stuck in while dating. It’s a topic I knew a lot of my friends would relate to.” With the word “Catalyst” tattooed on her arm, it’s the songwriter’s hope that her music evokes an unparalleled reaction for her fans, one that opens up space for real, honest dialogue.

The timbre of Chloe’s voice evokes the Jazz and Blues greats of the 40’s, yet the modern tones of R&B and pop. Taking inspiration from many 70’s greats like Stevie Nicks and Patti Smith to the modern sounds of Lana Del Ray, Dua Lipa and Doja Cat, “Synergy” soars with Chloe’s melodious talents. With enriching versus paired effortlessly with bulging basslines and a roaring chorus, the result is a truly exceptional kaleidoscope of sound.

Garnering a significant following across her catalogue to date, Florence graduated from John Abbott CEGEP with a DEC in the Liberal Arts, and continues to showcase the skills she learnt across her program daily. As a passionate artist and avid journalist, her creative exploration never ceases, as she pours her heart and soul into every musical project. With remarkable creative direction and admirable talents, Chloe Florence continues to shape the sound of the future.

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Geoffrey présente son nouveau clip « Magnolias »

Geoffrey

Nouveau clip « Magnolias »

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GranGill présente son nouveau clip « As A Free Man »

GranGill

Nouveau single As A Free Man

Disponible en digital

GranGill dévoile son nouveau single As A free Man, un titre festif et entrainant au message très positif que l’on peut découvrir en Lyrics Vidéo dès à présent.

Après deux ans de restrictions dans notre pays et dans le monde, GranGill avait envie de créer un titre comme un cri universel pour dire stop à tout ça.  »

On veut juste être libre de mener notre vie comme on l’entend, sans se laisser guider ou imposer nos choix

 » explique le duo.

Dans GranGill, on retrouve Manu et Christof, deux potes unis par leur amour des textes et des mélodies.

Avec As A Free Man, pour la première fois, GranGill dévoile un titre avec un refrain écrit en anglais, langue universelle. Ce titre dure 3″50, 3″50 de pur bonheur diffusant un message de joie et d’espoir.

Le groupe GranGill a été formé il y a six ans, par deux potes Manu et Christof, qui fort de leur complicité, et du même goût pour les mots et la langue française, ont su imposer leur style entre variété et pop française.

Ce duo nous emmène, bercé par des mélodies parfois douces et enivrantes, mais aussi dans des sons beaucoup plus rythmés. Au fil des années ils ont su séduire un public de fans de tout âge qui apprécient la qualité de leurs textes mais aussi l’efficacité et la simplicité des mélodies qui restent en tête…Ils ont parcouru différents pays pour y faire découvrir leur univers, ils ont décidé d’entamer une tournée en France en 2023.

Actuellement, ils finissent l’enregistrement de leur huitième album dont la sortie est prévue pour dans quelques semaines. On peut déjà découvrir un premier extrait qui donne le ton et la couleur de l’album, et qui reçoit du public et de leurs fans un très bon accueil ! Un titre énergique avec des sonorités actuelles, intitulé As a free man.

Ce single est né de la collaboration entre GranGill et Johann Perrier (MS Project) qui, à cette occasion, a arrangé et mixé le titre. Il a su trouver la couleur attendue par les deux acolytes du groupe. As a free man a été écrit comme un hymne aux libertés, après deux ans de restrictions dans notre pays et dans le monde.

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Arthur BLZO & Thibaut Grevsen présentent le nouveau single « Sans Toi »

Arthur BLZO & Thibaut Grevsen

Nouveau single « Sans Toi »

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Après un passage à The Voice Kids, Arthur, à la fois chanteur, beatmaker, auteur et compositeur, fait les premières parties de Julien Doré, Marina Kaye ou encore de Keen’V. Cet autodidacte de 17 ans, aujourd’hui sous le nom de scène Arthur BLZO, rejoint Baboo Music pour la sortie d’un nouveau single.

Le jeune chanteur s’est entouré de Thibaut Grevsen pour le morceau “Sans Toi”.

« Sans toi », c’est d’abord un titre réalisé en moins de 24h, un véritable challenge que se sont donné Arthur et Thibaut Grevsen. Le morceau parle d’amour, de l’histoire de deux personnes qui vivent une même situation après une rupture, et qui réalisent que finalement « Sans toi, j’peux pas le faire sans toi ».

Après deux ans de cours de guitare, Arthur se lance en autodidacte et se fait repérer à seulement 9 ans par une casteuse de The Voice Kids, qui le contacte suite à sa reprise sur Youtube de Julien Doré.

Les 3 coachs se retournent et Arthur ira jusqu’au battles de la saison 2 de The Voice Kids, accompagné par Louis Bertignac.

Une de ses reprises de Julien Doré, diffusée sur la chaîne, attire l’attention du chanteur qui invite Arthur à le rejoindre sur sa prochaine tournée. C’est en mai 2017, à l’occasion du passage de Julien Doré au Zénith de Toulouse qu’Arthur le rejoint sur scène pour l’accompagner sur une chanson, devant 10 000 personnes. Son aisance mettra tout le monde d’accord : Arthur a ce qu’il faut pour devenir un grand.

Le tremplin The Voice permet à Arthur de tourner dans une mini-série, après avoir été contacté par la réalisatrice Coline Pagoda.

En 2016, il est sélectionné par Okaïdi pour monter le groupe « We are world citizen », et enregistre avec eux un album de chansons originales sur les droits de l’enfant.

Cette même année, il assure la première partie d’un concert de Keen’v.

Un an plus tard, Arthur est choisi pour interpréter la chanson de la pub « La nouvelle agriculture », diffusée sur l’ensemble des chaînes nationales.

Il fera, en septembre 2017, la première partie de Marina Kaye à Agen.

Aujourd’hui chanteur, auteur et compositeur, pratiquant aussi bien la guitare folk et l’électrique, que le ukulélé ou le piano. Il est également beatmaker sous le pseudonyme « AB on the track ». Il a d’ailleurs signé la composition du titre « Avenir » de NTH (Nathan de Kids United nouvelle génération) en 2020.

Un avenir prometteur !

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Courcheval présente son nouveau clip « Eoliennes »

Courcheval

Nouveau clip « Eoliennes »

Notre planète a le « syndrome de l’île de Pâques ».

Traité avec dérision et autodérision, le morceau

Éoliennes

, c’est Twitter : c’est caustique et léger à la fois. C’est ce qu’on est tous. On est écolo, mais on envoie 30 mails et 50 messages par jour qui représentent une empreinte écologique substantielle. Ce sont des indés qui veulent marcher, faire des millions de vues sur YouTube, mais qui crachent sur la suprématie des GAFAM. Ce sont des végans, qui achètent des chaussures en plastique, qui détruisent la forêt amazonienne pour faire de la promo pour exister dans le système qu’ils critiquent.

Éoliennes

, c’est donc l’historique d’un moteur de recherche qui alterne entre la guerre en

Ukraine et comment avoir un joli petit boule en maillot de bain pour cet été. C’est la création

d’un nouvel emoji drapeau breton qui va être en top Tweet, juste en dessous des viols de guerres. Ce sont les moteurs de recherche

Ecosia

ou

Karma

qui utilisent le moteur de recherche

Bing

pour faire du greenwashing, des captures d’écrans de LinkedIn de reconversion du marketeur qui devient boulanger à

Fouras

et qui arrive à écraser les boulangers historiques du village parce qu’il a une bonne communauté sur Instagram et qu’il fait des pâtisseries en forme de

fort Boyard

…

Le clip

Éoliennes

illustre toutes les contradictions de la conscience écologique. C’est un clip anachronique où se mélangent les époques : sur une trame de vidéos d’archives des Etats-Unis des années 1970 à 1980, des éléments visuels et des chiffres sont incrustés à l’image. Ils apparaissent et disparaissent pour faire un état des lieux (ex :

empreinte écologique d’un tweet, durée de biodégradabilité d’un maillot etc

…)

En fil rouge, nous retrouverons l’astronaute qui est toujours présent dans les clips de Courcheval, insouciant préoccupé, vivant systématiquement entre enfermement et liberté, il est irrémédiablement amené à son sort doux-amer.

PREMIER ALBUM

COURCHEVAL

DISPONIBLE

Délibérément hors-cadre, Courcheval est depuis 2017 le projet d’un Guillaume Cantillon qui, s’il aime à faire solo, libre, et animé par un ardent désir de construire un champ musical bien à lui, a aussi le don de bien s’entourer.

En ce sens le bien nommé Gymkhana, en avril 2022, pose d’emblée des fondations solides et pourtant, initialement, le rendu frustrait Guillaume. Trop « normal », un brin trop prévisible, c’est avec l’aide de Benjamin Sportes (Futuro Pelo, ex Sporto Kantes) que l’EP trouve ses contours définitifs, la patte Courcheval que Guillaume appelait de ses vœux sans l’avoir complètement finalisée.

Parallèlement à cela l’image, allant de pair avec le contenu sonore et verbal, échoit à des dames au talent porteur. L’artiste graphique Franco-Marocaine Mariyem Moutaouakkil se charge des visuels. En ce qui concerne les clips, appliqués à «

Labeur

» «

Danse Courcheval Danse

» et «

Éoliennes

» la réalisatrice Pauline Bricout prend l’affaire en mains.

Sur ce premier album éponyme au groove élégant et à la coolitude sulfureuse, on songe de manière éparse à Beck ou De La Soul pour l’audace et l’alliage stylistique, voire Gainsbourg pour le phrasé délié… 11 titres résolument addictifs.

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KARMACODA releases Lessons In Time Album

Contemporary Band

KARMACODA

RELEASES

Lessons In Time

Album

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‘

Time Flies’

Single

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ALBUM RELEASE DATE: 28 October 2022

LABEL: Sola Musa Music

Eclectic soulful band

KARMACODA

released their latest album,

‘Lessons In Time’

, on the 28th of October via

Sola Musa Music.

On the LP, listeners will find the retrospective song

‘Time Flies’

. Numerous industry publications have supported the band, namely

CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, FAZE Magazine

,

and

Decoded Mag

. In addition, their music has aired on

NPR Music

and Irish National radio

RTÉ 2XM’s Dan Hegarty

and has been placed in several film and TV scores.

Based in San Francisco, USA,

KARMACODA

is comprised of

Jessica Ford

(vocals),

Brett Crockett

(aka

B

. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist

Eric Matsuno

(bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of

Paloma Faith, Adele,

and

Pixie Lott

.

The band has also earned several awards including the

Hermes Creative Awards (Platinum)

for the

‘

Lo-Fi Girl

’

video and

‘

Make Me The One

’

video which also earned one

Unglued Music Video (Gold)

and three

Davey Awards

for

Video Entertainment

,

Best Use of Music

and

Art Direction (all Silver).

Minute by minute, KARMACODA distils the ephemeral essence of time in fragile glass notes. Inspired by life, each record on Lessons In Time illustrates a new chapter in the band’s journey, telling tales of love found, love lost, or memories gained. Nurturing each delicate moment, the band pieced together an LP that aches with nostalgia, delighting listeners with heart-warming chords and sensual vocals.

Jessica

tells us how the LP came to life:

“The songs on Lessons In Time were written from reflecting on my life, looking back in time, reliving my best memories. No regrets. These songs are lessons in time. I decided it was time to tell it, not all of it, but some of the more memorable moments while resting in where I am today. I did lots of living, lots. Relationships had; roads travelled. I didn’t want some of my favourite memories to be lost in time. So I decided to relive them by writing about them.”

Lessons in Time Tracklist

1. Lovely

2. Fly By

3. Deja Vu

4. Time

5. Fire

6. Agency

7. Time Flies

8. Dare

9. Frame of Mind

10. Beyond the Pale

11. Velvet

12. To Get (I Fly)

13. What Have I Done to You (Ghost)

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Image credit: Bill Shupp

DVIE présente son nouveau clip « Bancale »

DVIE

Nouveau clip « Bancale »

Chanteuse aux multiples facettes, comédienne et romancière, DVIE nous dévoile son univers haut en couleurs, au travers de ses mélodies pop décomplexées et sa voix légère et singulière.

Sous ses airs de pop fraîche et colorée, son nouveau single

“Bancale”

nous ramène à l’adolescence, période charnière de l’identité sexuelle, où les émotions et le jeu des sens nous poussent au questionnement.

Le clip prend place dans un appartement haussmannien où une fête bat son plein. Les décors pastels et rose fuchsia rappellent la fragilité et l’innocence de l’adolescence. On y retrouve

DVIE

,

accompagnée de son petit copain et d’une amie à elle, se questionnant et traversant les différentes étapes du questionnement sexuel de l’adolescent. Les protagonistes se trouvent plongés dans un univers inclusif, où toutes les identités sont représentées.

DVIE sort son premier EP

#DVIE

en 2018 dont les deux singles “

J’prends pas la disquette

” et “

Juste toi

” (respectivement 320 000 et 200 000 streams chacuns) sont extraits. La même année elle part à New York chanter des standards français pour l’ouverture du Chelsea film Festival.

Quelques années plus tard elle fera une première tournée en Corée du Sud avec la version concert des “Misérables”, et une seconde fois avec le show “Encore”.

En 2021, elle signe avec son nouveau label “Hookers Records”. La même année elle reprend “

Les bêtises

” de Sabine Paturel. Cette reprise attrapera l’attention de cette dernière qui, touchée par l’interprétation, réalisera une collaboration aux côtés de DVIE à l’occasion de la Saint-Valentin.

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Rebounder shares their new single « Factoury Girl »

Rebounder

New single « Factoury Girl »

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Mixed at The Neighbourhood’s “The Factoury” studio in Los Angeles, “Factoury Girl” is a self-produced anthem dedicated to the nonstop dreamers that work tirelessly to keep their ambitions alive. Dylan of the band confides, « I was inspired by a friend of mine who is working to be an actor, who works two jobs, truly 9-5, then 5-9. Factoury Girl is a song about how amazing I think they are. » “Factoury Girl” features layered dreamy melodies and blissed out guitars over chillwave drenched soundscapes for an immersive listening experience.

Directed by Jimmy Giannopoulos, the music video for “Factoury Girl” follows New York icon and actress Annie Hamilton as she puts a chaotic spin on waiting tables.

“Factoury Girl” is the first single off of Rebounder’s upcoming EP

Sundress Songs.

Having previously toured with The Neighbourhood, Dayglow, Cautious Clay, How Long Gone and MUNA to name a few, the band is about to embark on their sold out tour with Sun Room. Rebounder has more than 25 million streams and have received acclaim from the likes of

NME, FADER, Pigeons & Planes, Ones to Watch,

and more.

Tour Dates – Rebounder & Sun Room!

10/30 – Union Stage – DC

10/31 – The Foundry – Philadelphia

11/2 – UNION POOL FREE NME SHOW

11/3 – Music Hall of Williamsburg – Brooklyn

11/8 – Thunderbird Music Hall – Pittsburgh

11/9 – Top Cats – Cincinnati

11/10 – A&R Music Bar – Columbus

Rebounder is the project of New York City native producer and writer Dylan Chenfeld, with his brother Noah Chenfeld. Joined by Cobey Arner and Zack Kantor.

Rebounder has toured with the likes of The Neighbourhood, Dayglow, and Cautious Clay. Rebounder has received praise from

NME, DIY, Notion, Culness

, and has been played on Ezra Koenig’s Time Crisis.

Rebounder recently teamed with good friend Jesse Rutherford (lead singer of The Neighbourhood) for the collaboration song « Change Shapes (feat. Jesse) ». The song received press from

The FADER

,

Office Magazine

, &

Pigeons and Planes

. The band performed the song with Jesse for the first time at a halloween party in New York.

Rebounder recently modeled for a

brand collaboration with menswear company Corridor, the song used in the digital ad campaign was “Slow Angel”.The Rebounder song “Night Sports” was synced in an episode of Showtime’s “Shameless”.

Rebounder recently supported Joy Again on a west coast tour, and has supported MUNA, Twin Shadow, How Long Gone / Chris Black, Dayglow, & The Neighbourhood. Rebounder just concluded a full North American tour with Last Dinosaurs.

Rebounder’s debut track “Japanese Posters” just broke 9M on Spotify, with the project now boasting more than 450,000 monthly listeners with very few songs out.

Their single « Boy Friday » is self-produced and written, and the song boasts a video shot in Los Angeles starring Chris Black as the brothers’ LA spiritual tour guide. The video was directed by Ben Klein (Sundance 2022 winner).

Their latest single “Factoury Girl” is the leading single to the band’s upcoming EP

Sundress Songs.

The track is a self-produced anthem dedicated to the nonstop dreamers that work tirelessly to keep their ambitions alive.

“Some bands just seem to have it all together. From the first second of music they release to the accomplished videos, it all just works.” – NME

“Japanese Posters is two-minutes-thirty of delightful cynicism, all packaged in the kind of earworm that could fool even the most hardened of hipsters into allegiance” – DIY

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The Sometimes Island and Tribbs share « Acapulco » (Remix)

The Sometimes Island & Tribbs

New single « Acapulco » (Remix)

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The Sometimes Island are a synth-forward pop band based in Los Angeles and Albuquerque. The exciting and highly visual live band is composed of charismatic frontman Matt Blankenship Jr and anchored by drummer Nick Lopiano.

« Acapulco » has launched The Sometimes Island’s career in just a year, and now they’re soaring back into the scene with a remix from acclaimed DJ Tribbs! Emerging rapidly into the scene, he’s already collaborated with some of the finest in the game, becoming the No.1 streaming DJ in his homeland Poland, as well as the No.1 Polish airplay artist with his single ‘Ghost’. His hit single « Duże Oczy » also received 50 Million streams on Spotify alone.

With Tribbs having signed a major record label deal with Sony, and his first release being a remix of Acapulco, there’s huge momentum building for the duo. They explain, « We’re excited to debut our initial major label release along with him. We love the remix, and it’s been amazing to see our song go from small beginnings – recording it in a rental house in La Jolla – to releasing it to a global audience. Acapulco was our very first of now several songs to get into millions of plays on Spotify, and the remix is our introduction to the world and the start of something really special. »

“Acapulco” explores themes of escapism and excitement as Blankenship Jr shares, “I like to juxtapose a theme with a sound and have them work together that makes the tension not immediately apparent.” Paying tribute to New Mexico, the songwriter continues, « I wrote Acapulco in Albuquerque, which is an amazing place but a hard word to sing. »

With musical influences from the likes of Townes Van Zandt and Deadmau5, “Acapulco” explores the excitement of beginning a new chapter of life, yet the contrasting sentiment that comes with it. Blankenship Jr states, “I wrote the song Acapulco to capture that listless ennui I was trapped under in Los Angeles, framing it with a fantasy of an ignored lover reaching their breaking point, leaving and abruptly buying a plane ticket.” The accompanying cinematic music video for “Acapulco” beautifully mirrors the song’s story, as we witness the demise of a relationship, where one party decides to flee and head for a better, more wholesome life.

Their forms of expression and musical ingenuity make The Sometimes Island ones to watch this year. With their previous EP

Beverly & Barbara

peaking at

#2

internationally on Apple’s Alternative chart, rocketing past even the likes of Billie Eilish, the duo have also amounted over 800,000 monthly listeners, with streaming numbers in the millions. Charting in the Top 100 Pop iTunes Charts, The Sometimes Island are becoming true pioneers of pop as we know it. Their remix with Tribbs should definitely be on your radar.

The Sometimes Island

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Wellingta shares her new single « No Goodbyes »

Photo credit: Daron Bandeira

Wellingta

New single « No Goodbyes »

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Wellingta is a rising R&B and dancehall singer/songwriter hailing from London. Originally from Berlin, Germany, her soulful cadences, tropical R&B leanings and multicultural perspective make her an exciting emerging artist, as she continues to thrive exponentially across her repertoire.

Brazilian in origin, her name Wellingta means “From the rich man’s farm”. Growing up in a musical family, she started to sing and dance at just five years old, honing down her unique talents and shaping the sound of her future. Growing up on the harmonies of Hip Hop, R&B, Reggae, Dancehall and AfroBeats, her musical influences span wide. With the grooves of Michael & Janet Jackson, Aaliyah and Beyoncé at her fingertips, Wellingta fuses the nostalgia of the 90’s with the sass of the early noughties, to create a sound that reverberates with euphony. She confides, “I’m very inspired by music from that era and wanted my new song to bring the 90‘s feel & vibe back.”

Working alongside producer PRGRSHN (Burna Boy, Stormzy, GoldLink, Anne- Marie), who also produced Stormzy’s new hit single « Hide & Seek », Wellingta combines her decade descendant influences with her own unique sound. Taking to the studio in West London, Wellingta’s new single “No Goodbyes” came to life. In an ode to the inspiration felt from everyday experiences, whether it be conversations, daydreams or observations, her true passion for authenticity shines brightly. She explains, “This time I went to the studio and told my producer that I really want to do a song for God. I had just finished listening to Mary Mary‘s song “Walking” and thought WOW that’s it! I wanna do a dope, danceable song like this for God.”

Progressive rhythms and grooving choruses envelop into the perfect backing for Wellingta’s melodious vocal energy. “No Goodbyes” soars with irresistible vibes and pure tranquility to create a truly exceptional single. She continues, “It all happened very fast. My song “No Goodbyes” is my love letter to God.” It’s her hope that listeners will feel a concoction of hope, joy and love. Uplifting her audiences and transcending musical barriers, Wellingta doesn’t just create music that you can dance to, but music that you can feel.

Garnering a global audience across her catalogue to date, Wellingta continues to soar in success. Attracting humbling praise from the likes of Flaunt, KAZI Magazine, and Celebmix, she consolidates her status as an exceptional emerging artist. Appearing on billboards in Times Square, several Spotify editorial playlists, and radio stations across the globe, there’s no doubt that she’ll continue to thrive for the rest of 2022 and beyond!

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