La Pieta présente son nouveau clip « Le monopole de la souffrance »

La Pieta

Nouvel album « L’innamorata »

Disponible le 25 novembre

Nouveau clip « Le monopole de la souffrance »

La Pietà, c’est l’histoire d’une femme qui veut raconter le vrai, à travers des mots, questions. Sans filtre, jamais. Sans pose ni montage. L’amour à son état brut.

Authentique, elle nous livre sans fausses pudeurs ses doutes et ses visions du monde. Garde à cœur d’être une plume et une voix libre, jamais là où on l’attend.

Artiste Slam/rock/ chanson, La Pietà est aussi auteure, et son projet réunit à la fois musique et littérature : un disque et un livre sur une même thématique.

Ainsi livre et disque posent la question « C’est quoi l’Amour? »: Après 2 ans de recherches sur les aspects sociologiques, psychanalytiques, philosophiques et historiques, La Piéta apporte son regard et ses propres réponses à cette si vaste interrogation.

De Tinder à Alfred de Musset, il n’y a qu’un pas ?!

Actuellement en tournée et promotion de son album, le livre sortira en 2023.

Dans ses chansons, il est question de colère, d’interrogations, de tendresse, et de l’amour des mots.

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Portland-Power-Punks BOTHERS Release Raging Sophomore LP “II”

PDX’s BOTHERS

LP “

II

”

Dirt Cult Records

Portland, Oregon’s Bothers have just announced the release of their sophomore LP

“II”

on San Antonio/PDX label Dirt Cult Records. The band’s self-titled debut album was a concise and raging lesson in relentless punk ‘n’ roll, with tips of the hat to bands like Motörhead, and Hot Snakes.

‘II’

marks a new era for the band. Heavier and more expansive, the album ventures into the realm of metalic hardcore with fiercesome riffing and dynamic tempo changes. The melodic intensity of their first release remains, resulting in an album that calls to mind influences like Tragedy, Laughing Hyenas, Jesus lizard, Neurosis and Born Against.

The band’s one sheet succinctly captures the feel of the album in a way only the composers’ could capture. “When you decide it’s finally time to strip naked, scarf a fistful of peyote buttons, and drive an ’82 Cadillac Cutlass deep into the desert in the middle of a lightning storm, BOTHERS second LP should probably be blaring on your tape deck while you daydream about communing with the coyotes or some shit. Two tracks in, you can almost smell the ozone as the horizon explodes. Inherently primal, their second offering is nothing short of bespoke savagery – deeper, uglier, and stranger than their first outing. Imagine HUSKER DU finally found something to be genuinely angry about, or if you ran the first couple TELEVISION records through a boardwalk funhouse meat grinder. If you’ve never punched yourself in the throat hard enough to make the room spin like your future swirling down the shitter, this record will make you realize it’s time”.

Order New Vinyl LP “II »

The members of Bothers all have prolific back catalogs with impressive projects including Prison Suicide, Young Livers, No//se, North Lincoln, and Glass and Ashes. As quoted in

No Echo

, drummer John Massel said, « We’ve all been in previous bands that have either played, or toured together. At some point we all ended up in Portland, and I’m still not sure who’s to blame for this. » The new album was engineered and mixed by Mike Vera at Brown Sound Studios, mastered by Nick Zampiello at New Alliance East, and the cover art was completed by Mark McCoy. The end result is a blistering and melodic hardcore album that is a treat for music listeners and collectors alike, and will surely take it’s seat on a number of “Best of 2022” lists.

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REEKADO BANKS présente son nouveau single « JEUN TO DA »

REEKADO BANKS

Nouveau single « JEUN TO DA »

Disponible depuis le 21 Octobre 2022

(OtherSide Media Limited/ MAD Solutions)

La superstar Nigériane

Reekado Banks

propose le single

“Jeun To Da”

depuis le 21 Octobre 2022

(OtherSide Media Limited/ Mad Solutions)

. Le titre a été dévoilé en avant première dans l’émission de DJ EDU sur BBC 1Xtra au Royaume-Uni. Reekado était récemment l’invité de France 24.

“Jeun To Da”

–

qui peut se traduire comme “Profite de la vie au maximum

– fait suite à son EP

“Off The Record – Vol.2”

sur lequel on retrouve le tube

“Ozumba Mbadiwe”

, ainsi que le

remix

avec Fireboy DML.

Avec plus de 200 millions d’écoutes, Reekado Banks est une valeur sûre de la scène musicale nigériane. Il a précédemment collaboré avec Wizkid, Vanessa Mdee et Ycee.

Sa musique a reçu le soutien de Okay Africa, BBC1Xtra, The Fader, GRM Daily, RFI, Tarmac, Africa Radio, Mouv, NRJ (Webradios)…

En 2016, son album “Spotlight” s’est classé à la 10ème position du Billboard’s World Albums Chart et a reçu le Headies Award pour Best Album of the Year. En 2019, après une tournée américaine, il signe son plus gros succès avec le titre

“

RORA”

et performe à l’O2 Arena de Londres comme invité lors du Starboy Fest.

En 2020, son EP

“Off The Record”

est composé des tubes

“Need More”

(feat. Kida Kudz & EO)

et

“Speak To Me”

(feat. Tiwa Savage)

.

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KiKi Holli shares her new Ep « CHEMICAL LOVE »

photo credit: Randy Shropshire

KiKi Holli

New Ep « CHEMICAL LOVE »

Spotify

Entitled

CHEMICAL LOVE

, the EP features beautifully vulnerable songs all, nurturing the listener with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her first original song, “NEW HIGH” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

“The music was inspired by long trips down the coast from Highway 10 to the PCH, a trip I take often with my husband. It helps me find my center again to see and sit by the ocean. It’s my happy place. I think that ‘NEW HIGH’ is a good song for all of us, transitioning out of our houses and from looking at each other through screens. That separation really does a number on your brain. ‘NEW HIGH’ is saying that we’re going to be all right, we’re making it through and coming out stronger,”

she explains.

In “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

Her single « Sun Playing Tricks On Me » is a sultry fever dream in a mirage of lost love. « Sun Playing Tricks », produced and mixed by Grammy nominated Ethan Allen, is an exciting alt-pop song with a soulful vibe. Recorded at Royal Triton Studios in Silverlake, CA. Mastered by Grammy winner, David Collins. The song is layered with warm sun- dripped vocals full of depth.

With a new EP

CHEMICAL LOVE

, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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Thérèse présente son nouveau clip « Mala Diva »

Thérèse

Nouveau clip « Mala Diva »

Deux mois après une frénétique rentrée rythmée par la sortie du titre «

Jealous

», Thérèse nous invite à ralentir avec elle et nous blottir dans son dernier single intime et intimiste «

Mala Diva

». Une ballade enveloppante, installée sur un beat pop/R&B mélancolique épuré et de subtiles envolées orientales lumineuses (Kengo Saito au sitar). Un titre co-composé et produit par Adam Carpels, co-realisé et mixé par Alexandre Zuliani et masterisé par Benjamin Joubert.

Ce morceau traite avec pudeur et lucidité du thème tabou de la maladie , sa maladie, longtemps gardée secrète – qu’elle a personnifiée en créant cette « Mala Diva » (« Mauvaise Diva »). Une façon de l’humaniser autant que de la mettre à distance, soulignant la complexe relation d’un individu à sa maladie. Choc, curiosité, peur, colère, effondrement, déni, apprivoisement, acceptation, et même, appréciation – signe et forme indéniable de guérison.

Par cette chanson très personnelle, Thérèse témoigne de son apprentissage universel. Elle sublime sa maladie pour en faire un message d’espoir, rappelant que c’est derrière nos plus grandes vulnérabilités que résident souvent nos plus belles ressources.

Loin du pathos, « Mala Diva » rappelle l’urgente nécessité de conscientiser le moment présent et de le remettre au cœur de nos choix de vie. Une invitation à se (re)centrer sur soi, à prendre le temps, du recul et pourquoi pas, un peu de hauteur dans cette période tourmentée.

Une narration lente et dépouillée pour mieux laisser place à l’émotion et au propos. Tourné de nuit, à huis clos, dans son 35m2, ce film nous plonge dans l’intimité de l’artiste, révélant une autre facette de

Thérèse

– sans faux ongles ni paillettes – en écho au corps forcément mis à nu par la maladie.

Electron pailleté, carrefour social agité.

Musicienne, styliste, modèle et militante, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. Femme-arc-en-ciel, elle se déploie entre la pluie et le beau temps. Colorée et insaisissable, nuancée et sans limite. A l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.

Styliste depuis 2019, elle collabore avec différent.e.s musicien.ne.s, marques et formations.

En parallèle de la mode, elle s’intéresse à voix haute à la question de la Liberté et du vivre ensemble, à travers les thèmes du féminisme inclusif, de l’identité culturelle ou sexuelle et du concept « d’individuation ». En témoignent ses nombreuses prises de parole dans les médias / podcasts ou événements militants / grand public ou dans des centres culturels et écoles. Avec le souci de rendre le savoir accessible et la réflexion commune. Son engagement se lit, s’écoute et se regarde.

Une artiste qui s’obstine à toucher le cœur et le corps, pour faire bouger la tête. Et vice versa.

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evrYwhr présente son nouveau single « Roll On Me » ft Patoranking

evrYwhr ft Patoranking

Nouveau single « Roll On Me »

Lauréat d’un Grammy, chanteur, compositeur et producteur,

evrYwhr

(prononcé Everywhere)

propose son nouveau single Afro-R&B,

“

Roll On Me

”,

avec la superstar Nigériane

Patoranking

, depuis le

11 Novembre 2022

(Saint & Citizen Music/ Symphonic).

Filmé à Lagos au Nigéria, le clip est dirigé par

Director K (

Wizkid & Tems “Essence”, Oxlade “Ku Lo Sa”, Adekunle Gold “Mercy”

).

La chanson fait suite au single

“Take Your Time”

et est extraite de son premier album à paraître en 2023.

Ses précédents singles

“Positive Vibes”

et

“Tie Dye”

ont reçu le soutien de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, TuneCore, BBC Radio London, Rolling Stone India …

evrYwhr a précedemment collaboré avec Leona Lewis ainsi que le groupe de KPOP MCND pour leur single

 »

Crush »

(25M streams)

.

Il a également participé à l’écriture des titres “Confessions” et “Violence” pour l’album “Gravity” du rappeur gospel Lecrae, qui sera récompensé d’un Grammy Awards en 2013.

En 2020, son single

« Letter to the White House »

reçoit le soutien du Democratic National Committee (DNC), de la Chambre de Commerce de Harlem, Harvard University et des médias iHeart, MTV et BET. La chanson a également été utilisée en 2020 dans plusieurs campagnes pour les élections présidentielles aux Etats-Unis.

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Cancre présente son nouveau clip « Mon Accoutumance »

Cancre

Nouveau clip « Mon Accoutumance »

Comment trouver sa place, aujourd’hui, dans le florilège d’artistes qui revendiquent les mêmes influences musicales francophones ? C’est un défi que

les frères Millasseau

,

Robin

et

Mathias

, n’avaient pas envisagé… jusqu’à la découverte d’un recueil de poèmes rédigé par leur arrière-grand-oncle Marcel dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. Un trésor inattendu qui déclenchera la naissance de Cancre.

Dans la lignée d’un

Bashung moderne

, le trio morlaisien articule avec audace la subtilité de la chanson française avec la puissance de la culture rock.

Après deux EPs et à l’aube d’un 1er album à paraître début 2023, le groupe lève le voile sur «

Mon Accoutumance

», une balade idyllique naviguant entre rock brut et nostalgie tumultueuse.

Le groupe joue devant la caméra, dans une performance sauvage et passionnée, que ce soit par des plans larges filmés dans un hangar, ou des lumières puissantes dans un club. L’idée d’une radicalité perceptible se révèle aussi grâce aux couleurs : bleu pétrole, des bords rouges, le tout sur un rendu assez coloré

Cancre, c’est avant tout le témoignage de l’histoire qui se transmet de génération en génération au sein d’une même famille. Et cette dimension familiale, voire familière, marque l’identité du groupe. Un projet intime auquel s’agrègent d’autres artistes, proches de la fratrie, afin d’apporter leur pierre à l’édifice et donner à Cancre toute l’ambition à laquelle il peut rêver. C’est ainsi que se retrouvent ici

Eric Digaire

, réalisateur chevronné les poussant à sortir du confort de leur registre pour oser de nouvelles sonorités,

Clet Beyer

qui participe à la composition et enfin

Florian Pardigon

, ami d’enfance, qui vient enrichir la formation de sa présence.

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Levina shares her new single « Battleground »

Photo Credit: Sam Rockman

Levina

New single « Battleground »

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Levina is an independent singer-songwriter who continues to enchant listeners with her contagious musicality and enthralling emotion. Born in Germany, the London-based artist continues to carve out her own realm of alternative pop inspired by the soul. Having been described as a “spellbinding sonic force” her mesmerising sound instantly catches your attention, while her profound lyrics connect with your heart.

Returning with her new single « Battleground », an emotional and personal insight into Levina’s journey with mental health, she showcases impeccable creativity. Written by Levina and co-produced by Swedish collaborator Hannes Andersson, her latest single comes to life with humbling authenticity. Exploring the idea that things on the inside are not always as they seem from the outside, “Battleground” unfolds with a more unusual and romantic 6/8 time signature. This juxtaposition is also conveyed through the brilliant musical production and compelling chronicles, creating a sonic peak when paired with Levina’s euphoric vocal energy.

Levina explains, « I wrote Battleground about my struggles with mental health. I didn’t speak about it a lot, because I felt like no one would understand me and I would be a burden to people. However, after I got regular therapy, through Help Musicians and BAPAM, I realised the importance of opening up, because there are other people who are going through similar situations.”

Levina’s unparalleled strength and passion for alt-pop continue to blossom. With fables inspired by relationships with ourselves and each other, Levina continues to explore what it truly means to be human. Hoping to enable her listeners to feel understood, accepted and inspired, Levina’s resonance shines brightly. Her musical talent can be attributed to the variety of influences, from artists as diverse as Anastacia, Avril Lavigne to Amy Winehouse, Ella Fitzgerald and Skunk Anansie. She continues, “I am so grateful to be able to express my emotions through music and I want to raise awareness that struggles with mental health are not always visible. We need to make an effort to be kind to each other, because we never know what someone might be going through. I also want people to know that there’s always someone to talk to and someone who will listen, including services like Samaritans and Help Musicians, who have 24/7 helplines. And my DM’s are always open.”

Levina has found herself in the exceptional position of performing at Eurovision and collaborating with star-studded songwriter Lindy Robbins (Dua Lipa), as well as a host of talented producers including Matt Lawrence (Mumford & Sons, Amy Winehouse, Snow Patrol). After rebranding in 2020, Levina released her EP

Thinking In The Dark

independently in 2021, produced by BBC Radio 1 regular Zach Said and MPA Awards ‘Best Newcomer’ Amy McKnight, gaining 250k streams on Spotify alone. Receiving humbling praise from the likes of

BBC Introducing, Billboard, Wonderland, Earmilk

and

Notion

, her repertoire continues to evolve exponentially. Levina’s Pop-Rock influenced anthem

 »

Danger

 »

received support from editorial playlists at Vevo and Apple Music and her passion for collaboration has also seen Levina featuring on edbl’s

Brockwell Mixtape

, which has enjoyed global editorial support, alongside Miller Blue and Carrie Baxter. Needless to say, Levina is one to keep a close eye on in the coming months.

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Black Lilys présente son nouveau clip « New Era »

Black Lilys

Nouveau clip « New Era »

BLACK LILYS dévoilent aujourd’hui leur nouveau clip, pépite poétique et visuelle sur leur titre éponyme de l’album NEW ERA.

C’est parfois dans l’obscurité de la nuit, d’apparence silencieuse, que les plus grands combats se préparent, ce titre nous donne l’envie de rejoindre la marche guerrière vers cette nouvelle ère dont parle le duo.

Un clip mystérieux, aux frontières du fantastique qu’ils ont réalisé une nouvelle fois avec Bertrand Guerry.

Tournée 2022-2023

19.10.2022 –

Bruxelles

– Ancienne Belgique Club

22.10.2022 –

Creil

– La Grange à Musique

10.11.2022 –

Latronquière

– Espace Culturel

18.11.2022 –

Bourg En Bresse

– La Tannerie

19.11.2022 –

Nyon

– La Parenthèse

24.11.2022 –

Lyon

– Club Transbo

25.11.2022 –

Paris

– Backstage BTM

26.11.2022 –

Lille

– La Bulle

27.11.2022 –

Barr

– Garage 67

02.12.2022 –

Cannes

– MJC Picaud

21.01.2023 –

Marseille

– La Meson

27.01.2023 –

Saint-Jean-de-la-Ruelle

– L’unisson (1ère partie de Gunwood)

28.01.2023 –

Toulouse

– L’Usine à Musique

09.02.2023 –

Belfort

– La Poudrière

06.04.2023-

Meylan

– Maison de la Musique

23.04.2023 –

Istres

– L’Usine

Plus de dates à venir…

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Spirited songstress MARIA Die RUHE premieres ‘DANCE OR WE ARE LOST’

Forward-Thinking Songstress

MARIA Die RUHE

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‘DANCE OR WE ARE LOST (Semodi Remix)’

Stream / Download

RELEASE DATE: 11th November 2022

LABEL: Reduced To The Root Records

Spirited singer and producer MARIA Die RUHE will be releasing a remix of her previously released single,

‘DANCE OR WE ARE LOST’,

on the 11th of November via Reduced To The Root Records. Notably, the remix premiered on House Music With Love. The original single was remixed by multi-instrumentalist Techno and House producer Semodi who explores the outer edge of electronic music, composing music rich in analog sound design, adding a touch of spontaneity to his music. In the press, his music has been featured in industry publications such as THE CLUBMAP, Yourstru.ly, WhiteLight/WhiteHeat, Chromatic Club, and Living Techno and aired on the German radio station Byte FM. The remix offers aspects of Röyksopp, Lykke Li, MØ, Stephan Bodzin, and Eli & Fur.

Born in Thuringia, Germany, but currently residing in Leipzig, Germany, MARIA Die RUHE, and her love of travel, has seen the globe. She has previously lived in Berlin, San Francisco, and London and performed on several stages across Europe, including Germany, the Netherlands, Norway, Poland, Switzerland, and Turkey. MARIA brings new-found enthusiasm to each and every show. Her work has previously been supported by CLASH Magazine, Notion Magazine, Metal Magazine, Tonspion, Glamglare, trndmsk among others and earned her over 10 million streams on her Spotify top 10 alone.

Berlin-based live performer and Electronic DJ Semodi blends Progressive House and Techno with the catchy hooks of pop and the harmonic depth of classical music. In recent years, Semodi has released tracks with labels like Bonzai Progressive and Heimlich. Last year, his first EP

‘Next Summer’

was released under Thisbe Recordings alongside remixes by Nico Pusch, Melokind, and Theus Mago. Of late, the artist has been touring Germany’s electronic music festivals with his live-act Mojoy, namely Fusion, Katzensprung, Wilde Möhre. as a DJ, he has been playing sets at Berlin’s nightclubs Renate and Ritter Butzke.

Semodi’s remix is an edgy reinterpretation of MARIA Die RUHE’s original record

‘DANCE OR WE ARE LOST’

. Having sprinkled techno tropes and layered syncopated hi-hats over a loop of MARIA’s infectious chorus lyric, the producer intensifies the quirky avant-garde undertone, using retro filters to push and pull her vocal across the mix while deep, thumping kicks hammer against crunchy basslines and harmonic plucks.

Semodi tells us how his remix came together:

“The original mix of DOWAL already has super nice vocals and very relatable lyrics, so I felt I had to add a kick-ass bass line to really make you want to dance. Also, I wanted to give the vocals a musical context that really embraces the message of the track in the final drop. So I created some epic synth pads that made me feel this yearning for salvation in dancing.”

MARIA Die RUHE

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Image credit: Kristina Kast