pierre donoré en concert au café de la danse le 30 09

Pierre Donoré en concert au Café de la Danse le 30/09

Pierre Donoré

En concert le 30/09/2022 au Café de la Danse

Nouvel album Bien Fait Pour Toi

L’auteur-compositeur-interprète Pierre Donoré revient sur scène le 30 septembre 2022 au Café de la Danse à Paris pour nous présenter Bien fait pour toi, son nouvel album sorti fin août.

Au fil des ans, Pierre Donoré s’est forgé une réputation de grand artiste live, que ce soit en solo, en trio ou en groupe complet. La relation qu’entretient Pierre avec son public est très spéciale, comme peut l’attester quiconque a assisté à un de ses concerts. Ses spectacles toujours authentiques sont souvent drôles et vivifiants.

Cet amoureux de la variété française dans ce qu’elle a de plus noble a la sérénité joyeuse de ceux qui ont renoué avec leurs rêves d’enfant. Qualifié de troubadour accroche-coeur, Pierre Donoré unit sur un ton très personnel la nostalgie des amours perdus et les espérances éternelles. Avec lui, les mots claquent, la voix interpelle avec des chansons fines et sensibles. A découvrir en clip avec son dernier single Plus Rien, et le 30/09/2022 sur la scène du Café de la Danse.

Pierre Donoré est de retour avec son nouvel album Bien Fait Pour Toi. Ses mélodies et sa voix singulière ont déjà conquis le public ces dix dernières années. Pierre Donoré est un chanteur qui aime les mots, la vie, l’amour et toute sa palette d’infinies sensations : de l’extase à la désillusion qu’il fait rythmer avec passion et précision. C’est doux et piquant, nostalgique et romantique, pop et électro. L’album Bien Fait pour toi est une tentative pour faire revivre ensemble passé et futur, hors du temps, hors de la réalité et ses contraintes.

On y croise « Chloé » l’être désirée, une femme parfaite comme dans le titre « Le tableau » et « Deux grains de sable », métaphore d’un amour fantasmé. Mais il est aussi question de deuil et de la perte d’un enfant : « Petit ange » est un hymne touchant à la vie qui s’enfuit. On médite, on sourit… Et on s’émeut des mots de Claude Lemesle sur « Tous les jours, je pense à toi », chanson miroir de « Où que tu sois », où le chanteur s’adresse à son père défunt, constituant un vibrant dialogue post-mortem entre un fils et un père disparu, dans un gospel lancinant.

Pierre Donoré nous incite à faire « Tout ce qui nous plaît » comme dans cette chanson écrite en pleine pandémie. Ébranlé par le monde qui l’entoure, ce passionné de concerts a relevé la tête et partage plus que jamais son optimisme résolument contagieux.

Pierre Donoré sera au Café de la Danse vendredi 30 septembre à Paris, pour présenter Bien fait pour toi, son nouvel album sorti en août 2022. Réservations

ici.

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star2 shares his new single new me feat soulja boy and luh kel

Star2 shares his new single « New Me » feat Soulja Boy and Luh Kel

Star2 feat Soulja Boy and Luh Kel

New single « New Me »

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Star2 is a new man on his latest single ‘New Me,’featuring performances from Soulja Boy and Luh Kel. Set in a sleek, multi-million-dollar mansion, Star2 hosts a pool party in a backyard full of frolicking, thong-wearing beauties. Vignettes of them spraying whipped cream on each other, splashing Luh Kel and Star2 in a Jacuzzi full of hundred dollar bills, and twerking beside Big Draco in his orange Lambo dance across the screen.

The song opens with a boisterous string section and chronicles Star2’s journey from rags to riches. Star2 remarks, “Making this song with Soulja Boy and Luh Kel was unreal. The set was lit with beautiful women, water-gun fights, whipped cream and hella dope cars.” Eyeing yet another thonged beauty walking past the pool, Star2 notes, “This is every man’s dream.”

Star2 began his life in a refugee camp. Abandoned by his teen-aged mother, fleeing genocide from the Burmese army in Myanmar who attacked their village and burned it to the ground. A lottery in the camp resulted in his passage to San Diego with his grandmother and her four children. Star2’s ‘New Me’ began in San Diego as a young child and has continued into a promising hip hop career as a young adult. ‘New Me’ is the second track on a blockbuster EP that includes features with HoodTrophy Bino from Soulja Boy’s Stacks on Deck Money Gang label, Soulja, Luh Kel, CMG’s Lil Poppa, the iconic Asian rapper $tupid Young, and Sacramento superstar Mozzy.

Star2 is an Asian-American singer, songwriter and rapper who seamlessly blends pop, R&B and hip-hop for an enthralling immersion of sound. Raised in inauspicious circumstances, Star2 takes influence from overcoming his life struggles, creating music that is bold, high-spirited and soulful.

Star2 is a true survivor. Born into a refugee camp in Thailand, his family walked over 500 miles through the jungle to escape Burmese soldiers when they attacked and burned down their village. As Karen’s (Kuh-ren), a minority group that the Myanmar government has tried to destroy, Star2 (and his family) has faced immense adversity and racial opposition for generations. With no father or mother by his side, his grandmother was chosen in a lottery to be able to migrate to the United States and at the age of six years old, took him to San Diego where he began his new life. Unfortunately it wasn’t an easy one, as a young kid living in the inner city, his family struggled financially and he lived with an uncle who was addicted to drugs. Adapting to living in a new world filled with cars, electricity and paved roads, he was overwhelmed and overstimulated. Star2 found solace, however, turning to music as a teen, learning to rap, sing, write and perform. With a diverse set of influences including Justin Bieber, Tyga, Chris Brown, and more, he developed his own musical style complete with winning hooks, rich harmonies, and distinctly progressive R&B soundscapes.

Since 2020, the prolific songwriter has released a series of genre-bending singles with superstar producer Chico Bennett (Prince, Madonna, Lady Gaga, the Killers, Britney Spears) that have entranced audiences worldwide. His collaborations with acclaimed rappers Luh Kel, MarMar Oso, YSN Flow, $tupid Young, and Lil Poppa have gained him further recognition as an artist on the rise. His spirited soul and authentic delivery truly resonates with his generation, providing solace and an outlet for the challenges faced by many today. Named one of the « Top 15 of America’s Top Asian Rap Artists » by Kulture Vulturez, Star2 has millions of streams and views to date, as well as upcoming projects with Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, and HoodTrophy Bino.

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joysad présente son nouveau single eh petit

Joysad présente son nouveau single « Eh petit »

Joysad

Nouveau single « Eh petit »

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Enfin de retour, joysad revient avec son nouveau single « Eh petit » un nouveau titre introspectif dans lequel il mêle son rap à des sonorités plus pop.

Après une longue tournée de concerts dans toute la France et plusieurs festivals (WeLoveGreen, Garorock, Garosnow…), joysad est désormais prêt à se rapprocher de son public à travers un titre plus ouvert.

« Eh petit » est accompagné d’un clip réalisé par UNION, à l’origine des deux derniers clips de l’artiste « Anti stress » & « Néant » ; dans lequel on retrouve joysad qui s’adresse à lui enfant.

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joulie fox shares her new ep love is a blessing

Joulie Fox shares her new EP « Love Is a Blessing »

Photographer Credits: Hania Kantor

Joulie Fox

New EP « Love Is a Blessing »

London based artist Joulie Fox brings a truly genreless approach to her musicality. Honing down an impressive repertoire, Fox’s musical endeavours shine brightly, as she brings her unique chronicles to life. Defining her truly unique soundscape, her rich musical heritages take the shape of influences such as St. Vincent, Jack White and Marina & The Diamonds, as Fox prides herself on an ability to stay genuine to her unique artistry.

Her new EP Love is a Blessing offers an addictive realm of upbeat electro-pop. With the EP consisting of five different love stories, her unique chronicles and an unparalleled approach to composition are brought full circle, as she confesses “Love Is A Blessing wasn’t planned to be a concept album and somehow it happened to be all about love. Each song shows love in a different shape. A toxic relationship, unhealthy dependence, stalking psychos, running away from the real commitment, old love regrets. I guess the only thing you won’t find here is a healthy relationship. It’s probably because I am usually inspired by bad experiences and events. »

Despite the non-intentional connection, Fox’s new EP revervarates with compelling discourses.. She continues, “Each song shows a different character from Mother Theresia of Love, the stalker to the psychopathic killer.” Hit single “Running” is a story of a lost soul seeking love whilst fighting with demons living inside one’s head. Accompanied by “Fever” and “Bring Me”, Fox possesses blaring basslines and a truly echoic vocal energy that see each track soar with authentic melancholy.

Fox’s musical journey sets her apart. Her debut single « Wild Heart » was officially featured on ‘Love Island’ on ITV, and after a few months, she came back with « Oops I am Dead », that made her shortlisted for the biggest festival in Europe – Glastonbury. Her previous singles have landed on Spotify’s prestigious ‘New Music UK’ playlist and she has garnered critical acclaim from the likes of The Guardian. Continuing to grow exponentially, Fox has streaming numbers hitting the tens of thousands for her impressive repertoire to date.

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nina nesbitt présente son nouveau clip i should be a bird

NINA NESBITT présente son nouveau clip ‘I Should Be A Bird »

NINA NESBITT

NOUVEL ALBUM ÄLSKAR

DISPONIBLE

Nouveau clip ‘I Should Be A Bird »

Désormais disponible sur toutes les plateformes,

Alskar

, le nouvel album de

Nina Nesbitt

parle de l’amour sous toutes ses formes ; qu’il s’exprime dans une relation de couple, de famille, d’amis ou même l’amour de soi. Nina ajoute :’

J’aime beaucoup la dynamique de l’album. Il a ce côté suédois, car j’ai pu travailler avec beaucoup de mes idoles de la scène pop là-bas. Mais il y a aussi cet élément écossais – les contes et le folklore – qui a influencé l’autre moitié du projet.

»

Comme nous l’avons entendu avec les singles comme «

When You Lose Someone

» et «

Pressure Makes Diamonds

», «

Älskar

» passe avec assurance de bangers pop modernistes immédiatement addictifs à l’écriture de chansons confessionnelles, chargées d’émotion.

Le nouveau focus track de l’album, «

I Should Be A Bird

” vient de ce côté introspectif, sa mélodie de guitare acoustique fournissant la toile de fond pour un texte qui aborde les émotions compliquées d’être une personne empathique et d’essayer de fixer des limites lorsque ceux proches de vous sont en difficultés. Comme Nina l’explique, «

Ma première réaction est de les aider à traverser ces épreuves, mais parfois vous pouvez aggraver la situation en étant trop présent

. »

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makoto san présente son nouveau clip guadua

MAKOTO SAN présente son nouveau clip « Guadua »

MAKOTO SAN

Nouveau clip « Guadua »

Habitué aux escapades asiatiques,

Makoto San

change de cap et de continent. Le nouveau titre des 4 ronins tire son nom du  »

Guadua

« , une variété de bambou originaire des régions tropicales d’Amérique.

Ce morceau de techno métissée est un voyage initiatique, une expédition au cœur de la canopée à la recherche du chant du Guadua.  »

Guadua

« , c’est le titre, la variété et le nom de l’instrument qui marque la basse envoûtante de ce morceau.

Un surprenant instrumentarium en bambou, des percussions d’Asie, le son de la terre mêlé aux vibrations électroniques.

Makoto San

façonne un monde transcendantal et spectaculaire, une invitation au voyage, à l’hypnose mais aussi à la frénésie et l’exaltation. La vibration et l’énergie brute que dégage cette graminée laisse des marques. La profondeur des bambous, la puissance des peaux, le cristallin des métaux et l’effervescence électronique s’entremêlent pour vous plonger dans un envoûtement mystique.

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petitom nous livre sa philosophie avec un premier ep viscéral aux sonorités pop émo urbaines

PETiTOM nous livre sa philosophie avec un premier EP viscéral aux sonorités pop-émo-urbaines

PETiTOM

Premier EP « PETiTOM »

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Il y a de ces artistes qui sont tellement habités par leur passion, qu’ils vivent leur art jusqu’au plus profond d’eux-mêmes. Des artistes pour qui créer est non seulement salvateur mais carrément viscéral.

Tommy Tremblay alias PETiTOM est de cette famille à part. Armé d’une volonté à toute épreuve et d’une grande détermination, il a contourné tous les obstacles qui se dressaient en travers de son chemin pour en arriver là où il est aujourd’hui.

Tommy a grandi à Québec dans une famille comme bien d’autres, entouré de parents aimants et compréhensifs. Très jeune, il développe un grand intérêt pour la danse après avoir assisté à une petite démonstration de breakdance par un de ses camarades d’école. Il est fasciné. Il voit dans ce style de danse quelque chose de très physique, une discipline qui réunit ses deux passions : la musique et le sport.

Dès son premier cours de danse, comme une évidence, il sut que ce serait dans cette voie qu’il s’engagerait.

En 2010, il est alors invité à participer à la comédie musicale

Thoroughly Modern Milly

, montée par son école. Intimidé, il accepte finalement suite aux encouragements de sa mère, et finit par obtenir le 1er rôle.

Pour la première fois, il doit chanter devant un public. Cette expérience sera déterminante dans le parcours de Tommy… il se rend compte qu’il peut chanter, et qu’il aime ça !

Dans la foulée, son école lui permet de s’absenter pendant deux mois pour poursuivre l’aventure

Mixmania 2

pour laquelle il a été choisi. C’est là que sa passion pour le chant se développe réellement. 24h sur 24h, 7 jours sur 7, il partage sa vie avec d’autres passionnés de chant qui cherchent constamment à se dépasser…

C’est alors que les choses s’accélèrent : Tommy intègre la distribution québécoise de la comédie musicale

Footloose

, il forme la troupe de danse MARVL qui finira 4ème à l’émission TV

Danser pour gagner

en 2018, puis il rejoint la compagnie du Cirque du soleil pour un contrat à Dubaï en tant que danseur-acrobate.

A son retour de Dubaï, Tommy se retrouve sur les planches du Théâtre St-Denis à Montréal, dans la comédie musicale

Mamma Mia

où il interprète le rôle de Pepper.

Après une représentation de ce spectacle dans la ville de Québec, il se rend dans un bar et les musiciens qu’il connait l’invitent sur scène pour chanter un classique de la musique country américaine. A cette occasion, il rencontre par hasard une partie de l’équipe de

La Voix

(version locale de The Voice) qui organise les castings de la saison 2020.

Après une audition qui porte ses fruits, il est retenu pour l’émission et se rend aux auditions à l’aveugle avec la force de démontrer l’ampleur de qui il est. Après quelques notes, il séduit les coachs de l’émission, fait un side-flip en pleine audition avant de reprendre la chanson comme si de rien n’était, rendant ébahie l’audience. Au fil des semaines il convînt le public et se rend jusqu’en quarts de finale.

Alors que le monde entier entre en pandémie, l’émission

La Voix

est stoppée nette, brisant également l’élan de PETiTOM. Confiné chez lui, il cherche à canaliser sa détermination et son énergie autrement.

Il se plonge ainsi dans l’écriture et la composition de chansons. En véritable autodidacte, il s’initie à la programmation et à la composition de musique et en quelques semaines il crée un projet créatif :

JTPüF

, et décide de sortir ses créations sous forme de vidéos qu’il réalise en compagnie d’amis.

Peu de temps après la sortie de ses premiers titres, les choses s’enchainent.

En effet, début 2021, alors qu’il collabore avec plusieurs artistes québécois, son audience grandit, et les marques s’intéressent de plus en plus à lui au point qu’il devienne l’ambassadeur de Asahi, puis de Coca-Cola, McDonald’s, Best-Buy, Sports Experts…

Afin de surfer sur cette dynamique, il s’envole à l’automne 2021 pour Paris afin de rencontrer des producteurs européens. L’auteur-compositeur-interprète ayant centré son énergie au cours de ces derniers mois sur sa création musicale, il est maintenant prêt pour l’écriture de son premier album.

Par ce voyage, Tommy souhaite s’inspirer de la musique créée de l’autre côté de l’Atlantique tout en posant tour à tour son regard sur des sujets aussi variés que la dépendance, nos choix de vie, notre rapport aux réseaux sociaux… Se posant en tant qu’acteur et spectateur d’une vie dans laquelle chacun y trouvera écho.

Il souhaite son premier album très personnel et rempli d’émotions, parlant des expériences de vie d’un jeune homme à la quête de réponses.

Alors qu’il continue justement de travailler sur cet album, PETiTOM nous fait patienter aujourd’hui avec la sortie de son premier EP éponyme. Avec cet opus, son souhait est de lever le voile sur un côté personnel de lui-même et d’aborder des sujets qui lui sont chers.

Cet EP est porté par le single

Monnaie

, qui nous amène à une réflexion sur le rapport que nous avons avec l’argent et l’utilisation que nous en faisons.

PETiTOM se plonge dans la peau d’un homme qui dépense sans compter dans le cadre d’une relation abusive, sa partenaire ne se préoccupant pas de ce que tout ce dévouement a également comme valeur sentimentale. Cet engrenage rendant la relation toxique…

Tandis qu’avec la danse il a acquis l’esprit de collaboration, avec la musique, Tommy reflète en quelque sorte sa philosophie, et met en mots ce que son corps ne lui a pas toujours permis d’exprimer.

Pour lui, il demeurera toujours un élève de la vie. Contrairement à d’autres qui ont grandi trop vite ou croient avoir toutes les réponses, il se voit toujours au pied de la montagne. Cette ascension qu’il a entrepris depuis son tout jeune âge est pour lui sans fin, car il aura toujours quelque chose à apprendre, un nouveau défi à relever. Garder son cœur d’enfant, la capacité de s’émerveiller, demeurer curieux et ne jamais perdre cette soif de découvrir, voilà le leitmotiv de PETiTOM.

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Tarah Who? shares their new video « Yay or Nay. »

Tarah Who?

New video « Yay or Nay. »

In support of all independent Female Rock musicians, Tarah Who? Collaborated this time with The fierce ladies from Spain in their project called Faul.

Tarah has discovered the band though the connection that she has with V, the drummer from emerging band BALA that Tarah is a big fan of.

“Yay or Nay” does not really come as a surprise, it is a punk rock song full of attitude, to which each band member has added a little bit of their personality. Corinna is German and sang her lyrics in her native language, V and Laura are both from Galicia.

On their last tour to Europe, Tarah and Coralie made a point to go meet the girls in person to shoot the music video for “Yay or Nay”. The Song is simply about being able to be told Yes or No. As independent artists, and in a very competitive world, we get a lot of vague answers as well as “not at this time”, when really, for any situation in life it is about a simple “yes” or “no”, to keep moving forward.

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capo corleone kuba więcek share their new video brakes

Capo Corleone & Kuba Więcek share their new video « Brakes »

Capo Corleone & Kuba Więcek

New video « Brakes »

Capo Corleone is an international recording artist and music executive based out of Los Angeles. As the CEO of the highly successful C2 Management and founder and former CEO of Tree4ort Records, his musical endeavors shine bright. The alternative hip-hop artist has solidly embossed himself in global success, honing his international collaboration and artist development like no other.

His latest single « Brakes » in collaboration with notable Polish jazz musician and global producer Kuba Więcek sees the unlikely pairing joining forces to create a hybrid between jazz and hypnotic hip-hop. Blending two worlds blissfully together, « Brakes » showcases transit-inspired melodies, energetic vocal energy and electronic euphony. Initiating their recording ventures virtually, they finally took to the studio in Warsaw to record their latest release. They explain, “It was really magical how quickly we worked together and clicked – we were really inspired by each other and it showed.”

Raised on West Coast artists like Snoop Dogg, 2pac, E-40 and Nate Dogg, Corleone’s latest single “Brakes” epitomizes that ‘on the go’ feeling that never seems to ease up, exploring the idea that you’re running without brakes or the ability to stop. Corleone explains, “The place and time definitely influenced the writing and attitude of my flow and performance. “Running with no brakes on” as I say in the song was exactly how I had been feeling moving from city to city.” Igniting inspiration to live a life of your own accord, “Brakes” is just the first chapter of Corleone’s and Więceks’ upcoming EP Thank Myself, exploring unparalleled self-gratitude to one’s own accomplishments, remaining strong and succeeding despite life’s obstacles.

Sky-rocketing to a charted position in the Apple iTunes Hip Hop Charts ahead of artists like Drake, Kanye and Eminem, Capo Corleone continues to garner huge success. He also wrote the walk-out song for European boxing champion Nina Meinke, bringing Corleone’s choruses to television screens around the globe. Paired with Więcek’s successful collaborations with Warner Music Poland, and critical acclaim from the likes of Downbeat, they’re shaping the sound of the future.

Capo Corleone

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Kuba Więcek

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