MATTEO présente son nouveau clip « Path » ft. Frank Lebon ainsi que son nouvel album « MATTEO & BRO »

MATTEO

Nouvel album « MATTEO & BRO »

Ecoute – Téléchargement

C’est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet  »

Matteo & Bro

« . En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang (avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s’entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de Duduk (flûte arménienne) Lamine Diagne. Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s’est installée au fur et à mesure des rencontres. Les artistes se rassemblent alors à Bron pour la composition du titre éponyme.

Sur cet album on retrouve également les voix de deux artistes féminines, Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur  »

Sweet Shadows

 » et  »

Sakakeen

« , ainsi que Hervé Salters (

General Elektriks

) avec ses claviers et son sublime groove sur certains titres ( »

Bina

 » &  »

Prumirim

« ).

Entre programmation électronique et composition, les maquettes se dessinent, le groove et l’univers entre soul, funk, trip hop et musique du monde prolongent le désir et la production d’un album. En raison de la crise sanitaire, l’album est finalement enregistré fin 2021 avec l’aide de Sodi, ingénieur son et réalisateur de nombreux albums (Fela & Femi Kuti, Saul Williams, Deluxe, IAM…).

Pour l’orchestration des morceaux  »

Path

 » et  »

Sakakeen

« , Matteo a fait appel à Franck Lebon (compositeur de musique de films) afin d’ajouter une dimension cinématographique à ces deux titres.

Nouveau clip « Path » ft. Frank Lebon

«

Path

» est le parcours d’un enfant sauvage en quête de lumière et de spiritualité, la légèreté d’un pied d’enfant laisse place à la marche effrontée de l’adolescence; Au travers des lumières des hommes et de leurs voies rectilignes, cette quête devenue fuite vers l’avant l’amène à rencontrer l’éphémère de la vie. La fuite devient course jusqu’à l’envol vers sa propre liberté.” Fred & Annabelle.

L’ascension, de l’enfant à l’adulte, est représentée dans ce titre instrumental par la montée en puissance des cuivres, le tout orchestré par

Franck Lebon

(compositeur de musique de films).

FACEBOOK

|

TWITTER

|

INSTAGRAM

The Analogues présente sa tournée « Let It Be – Abbey Road »

The Analogues perfoms The Beatles

Let it Be – Abbey Road

En tournée Française

le 21/09/2022 à Paris – Salle Pleyel

La référence européenne des tributes des Beatles arrive en France en septembre pour huit dates célébrant les albums Let It Be et Abbey Road. The Analogues seront le 21 septembre 2022 à La Salle Pleyel à Paris et en tournée dans toute les grandes villes de France pour faire revivre la magie des Beatles.

Les Hollandais de The Analogues rendent hommage aux Beatles en reprenant l’intégralité des disques que les Beatles n’ont jamais joués sur scène. Ceux des « années studio » enregistrés il y a 50 ans et plus, de Revolver jusqu’à Let It Be. Bien plus qu’un tribute band, cette formation touche à la perfection et recréée la magie des Fab Four comme nulle autre formation.

Ici, pas de costume sans col, pas de perruque Beatles, pas de fausses moustaches, pas de vidéo et de light-show. Leur approche est celle du respect absolu de la partition et de l’authenticité des sons et des instruments utilisés par les Beatles lors de l’enregistrement de leurs chefs-d’œuvre. Vous n’en croirez pas vos oreilles. The Analogues sont découvrir en France en septembre et à Paris le 21 septembre 2022 à la Salle Pleyel pour une tournée autour des albums Let it Be et Abbey Road.

C’est Geoff Emerick, l’ingénieur du son mythique des Beatles qui le dit : «

J’ai assisté à quelque chose que je n’aurais jamais cru revoir une fois dans ma vie. Incroyable

». Que de superlatifs pour qualifier l’hommage rendu par le tribute band hollandais The Analogues à la musique des Beatles.

La formation se démarque d’autres tribute bands au groupe de Liverpool sur bien des aspects. Tout d’abord, les membres ne recherchent pas à ressembler physiquement aux Beatles. Autre point, le groupe ne se concentre uniquement que sur le répertoire créé après 1966 et l’arrêt de leurs tournées. Par conséquent, il s’agit de titres issus des six derniers albums des Beatles.

Un point d’honneur est mis à restituer le son du groupe à la note près. Et cela passe par le matériel utilisé : une guitare Rickenbacker noire et blanche semblable à celle de John Lennon, une Fender Stratocaster bleu pâle comme celle de George Harrison ou une basse violon Höfner 500/1 similaire à celle de Paul McCartney. Cela s’accompagne par une recherche méticuleuse dans chaque composition des Beatles et de leur utilisation expérimentale du matériel de studio.

Depuis sa formation en 2014, The Analogues a enchaîné les concerts aux Pays-Bas, Belgique, Allemagne et au Royaume-Uni. Un concert a également eu lieu à Paris, à l’Olympia, en 2019. Étaient au programme la réinterprétation intégrale du

White Album,

puis de

Abbey Road,

ainsi que quelques sélections du groupe.

Après un arrêt forcé suite à la crise du Covid-19, le groupe rebranche les guitares et reprend la route en 2022 pour continuer à faire résonner les plus grands tubes des Beatles, à la note près. Avec la tournée Let it Be – Abbey Road, vous n’allez pas en croire vos oreilles ! A voir sur scène en France en septembre et le 21 septembre à Paris à la Salle Pleyel.

Tournée Française Let It Be – Abbey Road

20/09/2022 à Lille au Théâtre Sébastopol

21/09/2022 à Paris à la Salle Pleyel

23/09/2022 à Lyon à la Bourse du Travail

24/09/2022 à Marseille au Silo

25/09/2022 à Nice à l’Acropolis, salle Apollon

27/09/2022 à Bordeaux au Théâtre Fémina

28/09/2022 à Tours au Palais des Congrès

29/09/2022 à Nantes à la Cité des Congrès

Infos et Réservations

–

Facebook

–

Instagram

Pardon et bienveillance au coeur du nouveau clip « Je Pars » de Donamaria

Donamaria

Nouveau clip « Je Pars »

A travers ce nouveau single à l’interprétation habitée, la chanteuse porte un beau message en parlant de pardon et de bienveillance envers soi-même, envers les autres et envers son passé.

Efficace et bien produit, ce joli titre est accompagné d’un clip puissant à l’image particulièrement soignée.

Auteure-interprète-compositrice originaire de Bordeaux, DONAMARIA marque l’empreinte d’un univers singulier, mêlant des textes sensibles à des mélodies envoûtantes.

Le timbre délicat de sa voix puissante et son interprétation habitée portent sa musique dans des sphères spirituelles.

Dans son premier EP « AMNESYA », elle met en lumière nos parts d’ombres, leur donnant la parole pour mieux les apaiser. Elle propose une vraie introspection dans un univers musical indie pop électronique français, mélangeant mélancolie et sonorité organique.

Deux clips viennent illustrer un univers énigmatique : « Redmoon », diffusé sur Cstar dans l’émission « Nouveaux Talents », puis « Sauvage ».

Soutenue par France Bleu Radio, elle passe dans l’émission « Nouvelle Scène » en mai 2021, pour parler de son projet et de sa vision, avant d’être sélectionnée par la suite pour performer aux Francoff de La Rochelle 2021.

Grâce à la belle visibilité dégagée autour de son premier projet, DONAMARIA cumule aujourd’hui plus de 500.000 streams sur les plateformes.

Depuis le printemps 2022, la jeune femme a entamé sa première tournée parisienne avec une date pour Sofar Sounds Paris, ainsi qu’une première partie de Zaho de Sagazan au Point Ephémère, toutes deux sold out.

Son nouveau single « Je Pars » est désormais disponible sur toutes les plateformes, et celui-ci est accompagné d’un clip puissant venant souligner l’entrée dans la nouvelle ère du second EP à venir.

A son univers s’ajoutent ainsi nostalgie et sensualité, avec une teinte de synthwave, pour parler de pardon et de bienveillance envers soi-même, envers les autres et envers son passé.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Palmaria shares their latest single « Odissea / Astronave »

Palmaria

New single « Odissea / Astronave »

Spotify

Palmaria are an Alt Pop duo from a small town in Italy, currently residing in London. Members Giulia and Francesco transport listeners on a journey of dreamy landscapes and uplifting experiences. Think The xx meet Sylvan Esso meet Little Dragon on a field trip to the Italian coast.

Composed in their home town in Italy, the duo are back with their latest release ‘Odissea / Astronave’, blessing listeners with euphoric melodies and mellow vocals, they aim to create a stream of sensations. It’s also their first song written completely in Italian!

They explain, « We’re always inspired by natural elements, in this case specifically we focused on space and the moon and everything that’s influenced by them. We connected these elements and how they move and evolve with our experience. It’s a very personal track and one we’re particularly proud of.

Palmaria have racked up over three million streams on Spotify garnering support from the likes of

Complex, Clash, NOTION, Wonderland, The Line of Best Fit, Ones to Watch, KCRW

, as well as numerous playlist ads from Spotify editorial playlists including New Music Friday, Fresh Finds and more. With support from Jamz Supernova, COLORS Berlin and BBC airplay, Palmaria are proving to be a force to be reckoned with.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Fatbabs présente son nouveau clip « Aimer »

Fatbabs

Nouvel EP Daily Jam – Aimer

Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records

Après la réussite du EP Daily Jam qui avait su séduire tant les fans de hip-hop, que de samples ou encore de reggae, Fatbabs dévoile le 1er Juillet 2022 son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer.

Sur ce nouvel EP, on retrouve tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le beatmaker prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer.

Après la sortie du clip On a Daily, Fatbabs dévoile une nouvelle vidéo, Aimer, nouveau single issu de l’EP Daily Jam – Aimer. Pour la toute première fois le beatmaker prend le micro pour interpréter un titre qui lui tient à coeur et qui évoque l’amour inconditionnel. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre.

Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer.

Reconnu pour être le beatmaker fétiche de la figure emblématique du Reggae Français Naâman, Fatbabs se fait remarquer en 2012. Il produit la 1ère mixtape de Naâman qui fait un carton avec le tube Skanking Shoes, et produira ses 4 albums suivants.

Devenu avec Naâman LE duo gagnant du Reggae Français, Fatbabs se consacre alors à son premier projet solo. Daily Jam, un trip musical riche et personnel que le beatmaker livre avec passion et générosité. On y retrouve tous les styles que Fatbabs affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz.

Au fil des années et des rencontres, Fatbabs a multiplié les collaborations et produit des instrumentales pour entre autres Vanzo (Jamaïque), MC Kaur (Inde), Volodia (France), ou encore Balik (France).

Si pour Fatbabs la musique est une histoire de passion, alors c’est une passion qui se partage et son 2ème projet solo Holidays nous le prouve bien. Solo n’est d’ailleurs pas le mot, avec plus de 15 chanteurs invités sur cet EP 5 titres. Entre Hip-Hop et Reggae Fatbabs est allé chercher les voix qui le font rêver avec Johaz du groupe californien Dag Savage, Demi Portion, Chill Bump et bien sûr Naâman.

En 2019, Fatbabs sort le grand jeu et dévoile un tout premier album solo Music is for kids, un véritable album de producteur avec plus de 20 chanteurs invités allant de la légende Jamaïcaine Sizzla, aux nouvelles étoiles montantes de la scène française telles que Demi Portion, Jahneration, Naë ou encore Marcus Gad.

Aujourd’hui, Fatbabs revient aux bases et dévoile Daily Jam – Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d’orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

Facebook

–

Instagram

Caitlynne Curtis shares her new single « Mood Swings »

Caitlynne Curtis

New single « Mood Swings »

Spotify

Entitled « Mood Swings », the song is about love, relationships and the ups and downs we all face in life. Featuring deep emotive vocals, colorful guitar riffs, and a pop rock chorus highlighted with infectious Americana flair. On the single she confides, « I based it around a couple who are both going thru life and using drugs/alcohol to cope which in return causes it to become toxic and the song also can be a metaphor for life as a relationship and the chaos that comes from the ups and downs we all face ».

Caitlynne Curtis started singing when she was 3 years old. She fondly remembers, « I used to sing to my grandma. » When she was 6 her mom put her in voice lessons. The minute she got her first solo she said, « It’s like I knew from then on that music is what I wanted to do. » Her parents moved her whole family down to Nashville from Massachusetts when she was twelve so that she could pursue music. After receiving a heartbreaking rejection from X Factor at the tender age of 16, Caitlynne thought she blew her chance at being a singer, but she never really gave up. Her life took a detour when she had her son at 19. Selling cars to support herself and her son, she would record covers of songs to her Instagram as a small way to keep her dream alive. Fortunately, the stars aligned and the right person came along to change everything. Now, thirteen years after moving to Nashville, Caitlynne is realizing her dream. Signed to Angels & Outlaws, an independent label spearheaded by rapper Struggle Jennings, she released her first full length album early in 2021. Her single « I Will Survive » is an autobiographical narrative of Curtis transforming her life for the better and finding newfound purpose in being a mom to her new son. Her new track « Mood Swings » is a song about love, relationships and the ups and downs we all face in life.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Diden passe en mode été avec son nouveau clip « Sicario »

Diden

Nouveau clip « Sicario »

Ce nouveau single annonce un prochain album à venir très bientôt.

Celui-ci fera suite à ses précédents opus dont notamment « Rêves de môme » sorti en autoproduction, et l’album « NO LIMIT » où l’on retrouvait Soprano, Alonzo, Cheb Hocine, L.E.C.K…

Calibré pour l’été, ce titre évoque le coup de foudre de l’artiste marseillais pour une magnifique colombienne qui s’avère être plus dangereuse que prévu…

Découvert par le grand public il y a quelques années, DIDEN a depuis pris le temps. Le temps de réfléchir à la direction artistique de sa carrière, et de tester de nouvelles choses pour élargir son univers, et la couleur de ses futurs projets.

Retour sur le parcours riche de DIDEN…

C’est très jeune que l’artiste fait ses débuts avec la sortie de “Rêves de môme”, un 11 titres en autoproduction.

Ce premier projet étant bien accueilli par le public, une tournée d’une vingtaine de concerts s’en suit, où la plupart se dérouleront à guichets fermés.

Déterminé à percer dans le rap, DIDEN poursuit son travail acharné et ne cesse d’écrire et de perfectionner ses lyrics, tout en se créant un style très original : « Je veux montrer au public que je peux autant faire des morceaux à thèmes, que des morceaux égotrip ».

De la variété à la funk, DIDEN s’inspire en effet d’influences musicales diverses et variées.

S’étant fait remarquer, DIDEN est invité à participer à divers projets comme « Talents Fâchés Vol. 4 » (« Marbella » feat TLF, L’Algérino & Kalif) et « Raï’N’B Fever 4 » (« Vote ou Raï » part.2), ou encore à assurer la première partie de la tournée « Raï’N’B Fever 3 » (AccorHotels Arena, Le Dôme de Marseille…).

Avec le temps, DIDEN se fait un nom et aimerait rapidement sortir un second opus, d’autant plus que l’activité musicale du moment laisse à penser qu’il y a une place à prendre…

Ainsi, tandis qu’il engrange les souvenirs et les fragments de vie qui le rendent mature bien avant l’âge, DIDEN progresse à une vitesse infernale.

Alors qu’il enchaîne les allers/retours entre Marseille et Paris pour travailler sur de nouveaux titres, DIDEN est sollicité par le rappeur l’Algérino afin d’assurer les premières parties lors de sa tournée (il accompagnera d’ailleurs L’Algérino sur ses dates jusqu’en 2019).

Avant de proposer un nouvel album, DIDEN choisit de miser sur la sortie d’un EP qu’il nommera « Cataclysme ». Sur ce projet, l’artiste n’hésite pas à aborder des thèmes complexes, comme avec « Déter » où il exprime ses convictions avec franchise, ou encore avec « C’est La Hass » en feat avec REDA TALIANI, pur tube qui a marqué les esprits.

Déjà 26 ans, DIDEN passe à la vitesse supérieure et se lance à corps perdu dans son art.

Après 2 années de préparation, et alors qu’il est identifié comme l’une des valeurs montantes de la scène marseillaise, il dévoile « NO LIMIT », son premier album officiel qu’il veut complet et sincère.

On y retrouve des invités prestigieux comme SOPRANO, ALONZO, LE RAT LUCIANO (FF), KALASH L’AFRO, CHEB HOCINE, L.E.C.K, FLASH MONSTER…

A l’instar des artistes urbains, DIDEN profite de ce nouvel opus pour parler d’amour, d’amitié, de société et de faits réels : « Mon objectif premier est de transmettre un message positif, de chanter mes rêves et de créer des émotions fortes auprès des auditeurs qui m’écoutent « .

Pour « NO LIMIT », DIDEN a travaillé avec les meilleurs beatmakers français comme Enzo Vega (Sinik, L’Algérino, Youssoupha), Ex Prod (Soprano, Seth Gueko, IAM & OGB) & OPM (Salif, Medine, Brasco, Dry).

Le tout a été enregistré et mixé à Paris au studio Météore par Jéremy Tuil, une pointure dans ce milieu.

Aujourd’hui, DIDEN revient avec un nouveau projet, des idées neuves et l’envie de marquer la scène française de son talent : la rage au ventre avec une touche d’espoir, voilà sa devise.

Alors qu’il a donc annoncé un nouvel album à venir prochainement, l’artiste a récemment présenté quelques extraits : « Sheïtana », « Rebelote », « Woman No Cry », « Mamacita » et dernièrement « Docteur ».

Désormais, DIDEN pursuit avec « Sicario », un morceau qui sent bon l’été.

A travers ce nouveau titre à la rythmique calienté, l’artiste marseillais évoque le coup de foudre ressenti pour cette magnifique colombienne au regard qui tue… Une jeune femme qui fait chavirer le cœur des hommes, mais pas que…

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

GAVINY nous offre un souffle nouveau avec leur 1er album « Vent de l’ouest »

GAVINY

Premier album « Vent de l’ouest »

Ecoute – Téléchargement

Après cette période de confinement, on a tous besoin de retrouvailles sonores, on a tous besoin d’un nouvel élan… Pourquoi ne pas se laisser emporter par un souffle nouveau venu du Grand Ouest ?!

GAVINY – qui nous vient de Bretagne – est un groupe né de la scène et qui rencontrera son public par la scène. Une quinzaine de dates est déjà planifiée pour cet été…

Antoine, Arthur & Jean forment un « vrai » trio : 3 auteurs, 3 compositeurs et surtout 3 chanteurs, rien de moins singulier !

Après le succès du single

 »

Ta maison

 »

(165k vues sur YouTube), chanson engagée qui nous rappelle que « demain, c’est pas si loin », Les Bretons présente leur 1er album : « Vent de l’ouest ».

GAVINY

est un trio à l’énergie communicative originaire de Quimper. Antoine, Arthur & Jean forment un « vrai » trio : 3 auteurs, 3 compositeurs et surtout 3 chanteurs, rien de moins singulier !

Leurs chansons pop/ rock aux influences Lumineers/ Coldplay ne renient aucunement ces prestigieuses références anglo-saxones . On retrouve dans leurs « hymnes » cette immédiateté « rock » qu’ont en leur temps porté au pinacle Louise Attaque/ Jean-Louis Aubert ou plus récemment Boulevard des Airs, Fréro Delavega, Arcadian, Tibz …

GAVINY

c’est l’incarnation de la France « conscience bon sens »… Celle des régions et de la proximité. Celle des musiciens proches de leur public qui arpentent les petites et grandes scènes avec toujours ce même enthousiasme. Leurs textes appartiennent à leur génération : celle des millenials touchés par les interrogations essentielles (« Ta maison ») mais qui préfèrent les actions « colibris » aux grands discours…

Ces 2 dernières années, Arthur, Jean et Antoine ont profité de cette période peu banale pour écrire et compléter un répertoire qu’Antoine avait initié avec

avec son précédent groupe Outside Duo, une référence aux centaines de concerts sur les terres bretonnes

. Galvanisé par cette nouvelle équation où chacun est à la fois chanteur, multi-instrumentiste et réalisateur artistique, GAVINY a collaboré avec l’incontournable Dominique Blanc-Francart qui a entendu chez eux un « travail vocal qui n’est pas sans rappeler les grandes heures de la folk californienne». Et c’est vrai qu’avec l’arrivée de D.B-F ,

TA MAISON

prend vrai un tournant musical.

Peut-être qu’un album ne devrait pas sortir comme ça… mais nous allons le travailler comme ça…car ce genre d’artistes se construit avec son public … Pour le rencontrer il faut tourner… et pour tourner il faut monter qu’existe un répertoire et un univers.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Sage Castleberry shares his new single « I Kinda Like It »

Sage Castleberry

New single « I Kinda Like It »

Spotify

Michigan born and bred Sage Castleberry is a pop artist whose music brings together old and new. Born into a family of musicians, he was exposed to a variety of genres, ranging from 80s hair bands to country music and everything in between. Picking up the guitar at just 10 years old, Castleberry has spent years mastering his art, eventually becoming the lead guitarist in a band alongside his good childhood friend, Sam Luna, Dave Luna, long time family friend Chris Gillette and Castleberry’s own father, Tim Castleberry. Taking the leap to go solo, the songwriter has been working on his own music, discovering his unique sound and perfecting his artistry.

His debut single “I Kinda Like It” narrates the story of a guy who likes the feeling when a girl shows interest in him, but only at certain times. Touching on the desire to have someone to alleviate the symptoms of loneliness, he sings, “I kinda like it when I need you, to go and pick up on your phone, cause I don’t want to be alone.”

With a throbbing beat, jangly guitars and echoing synths the track shines bright. Doused in a groovy, move-inducing rhythm, Castleberry’s infectious vocals will have you singing along all day. “I Kinda Like It” showcases an infectious pop sound fueled by Castleberry’s influences over the years. From the likes of Queen, Justin Bieber, Bruno Mars and The Band Camino, the Michigan artist displays a multitude of sounds, as he soaks up the music from his childhood, fusing them with modern, fresh and dance worthy elements.

Website

–

Facebook

–

Instagram

O.B.F SOUND SYSTEM présente le clip de son nouveau single ‘Chainsaw’

O.B.F SOUND SYSTEM feat. Belen Natali & Charlie P

PREMIER SINGLE ‘CHAINSAW’

DISPONIBLE

– DUBQUAKE RECORDS –

O.B.F SOUND SYSTEM présente « Chainsaw », son nouveau single incendiaire construit autour d’un puissant beat 4/4, qui combine des textures chaudes, des paysages sonores rugueux, des paroles captivantes et une quantité de basses déchaînées. Créé par Rico O.B.F à Genève, chanté par le londonien Charlie P et la Barcelonaise Belén Natalí, « Chainsaw » témoigne de l’attrait international d’O.B.F, leur polyvalence et leur désir d’explorer de nouveaux territoires sonores.

O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève. Actifs depuis 20 ans, ses membres sont DJs, producteurs, soundmen.women.

Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F a commencé à organiser ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.

Depuis lors, leurs soirées « Dubquake » sont devenues une véritable institution dans le paysage nocturne européen. Ils ont voyagé dans le monde entier, jouant dans certains des festivals les plus prestigieux. Leur permettant de répandre leurs sons au Mexique, en Russie, au Japon, aux États-Unis, en Chine, au Brésil, en Pologne, en Espagne… trop de pays pour tous les mentionner ! L’une des clés du succès d’O.B.F est l’énergie inégalée qui émane de toute l’équipe. Il suffit de participer à l’une de leurs sessions pour commencer à se sentir membre de la famille. Cette capacité à rassembler les gens se retrouve dans la liste des chanteurs avec lesquels ils ont travaillé au fil des ans et qui font désormais partie de la famille. Charlie P, Shanti D, Sr. Wilson, Eek-A-Mouse, Belen Natali, Pupa Jim, Aza Lineage, Biga*Ranx, Nazamba.

Aujourd’hui, O.B.F est plus qu’un simple crew, c’est une grande famille d’artistes et de créatifs de toutes sortes.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM